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摄影新手必读 新手入门扫街实战手册

摄影新手必读 新手入门扫街实战手册
摄影新手必读 新手入门扫街实战手册

为什么会些这篇稿子,其实只是为了让大家对扫街有一个具体的量化概念,个中体会都是本人近一年来扫街的亲身体验所以内容和配图仅供参考,不具学术意义,如有错误的参数概念请酌情参考。

首先什么是扫街?它是一个在论坛上的术语,指的是拿着相机到任意的某条街上去抓拍,它的对象是在街上,可以是人,事或者街上的风景,拍人只是扫街中的一种,灯光,宠物,静物,交通工具等等其实都可以用来扫街。

下面说一下几个关于扫街的误区:

人数

通常意义的扫街就是三五好友成群结伴的进行无目的的拍摄,一路走一路拍看到什么拍什么,其实这种扫街很难有成功的作品。首先拍摄者本体目标性太大,按理说拍摄者本体应该是越平凡越普通才会不容易引起别人的注意。而且这样一群人有说有笑长枪短炮的拍摄,想让人不注意都难,所以对于扫街的人数我个人看来最好控制在3个以下,其实1个人最好,有很多画面你想拍,但是同行的也想拍,当两人同时举起镜头,结果可想而知,这个就好比猎人打猎,当第一个人发现猎物时还没来得急开枪,猎物却被赶来的第二个猎人给吓走了的感觉。

但是我也明白很多人会怕,一个人不敢拍或者担心拍不出成功的作品,那么扫街的初期我们可以选择一些比自己水平和经验多一些的朋友同行,一个是学习拍摄技巧,另一个可以给自己的拍摄做一些适当的指导。此时我们应该以观察为主,不一定非要自己拍多少,就我个人的观点,每次扫街我只要拍到一张满意的作品就够了,但是事实上往往都是超预算完成任务。

一个人也可以扫街

人数对比

器材

器材不是万能的,但是没有器材是万万不能的,在这个拼器材的时代,一个有一定品质的大光圈定焦镜头是街头纪实摄影师必要的基础装备,如果你没有就不要总是抱怨自己为什么拍不出别人的虚化,别人的光圈,别人的星芒,别人的尾灯。

工欲善其事必先利其器,所以小伙伴们从现在开始省钱吧…..镜头的品牌可能根据主机的不同而不同,我简单的推荐一些更适合街头的镜头从基础的(由于本人使用的器材是佳能500D,所以推荐镜头以佳能为主)50/1.8 、40/2.8 、50/1.4 、85 1.8 、35 1.4 、24 1.4 、50 1.2 、85 1.2 等等。

只要你拿的动,当然实际拍摄尽量挑选轻便的,因为首先扫街不是个长时段定点拍摄活动,如果你带着一个85L到处跑到后来你一定不会爱上扫街,因为它实在是太重了,束缚感太强了。不要小看了50 1.8,同等光线的情况下我个人觉得它出片不会比24-70 2.8差到哪里去。所以对于扫街党来说千万不要相信什么一镜走天下的镜头可以帮到你,白天也许可以,但是到了晚上那绝对就是煎熬了,

而很多优秀的作品大多出自黄昏之后,因为白天的日光太强,很容易破坏人文片的意境,夜晚的光线比较艳丽,更适合表现人物内心和场景的迷幻性。

器材轻便为主

重炮手

题材

扫街,扫街,我们到底要扫的是什么?我也常常问自己,因为很常见的,就是把一整条或区域路发生的事情全部交代一下,或者整片都是在过马路,都是在菜场,都是乞讨者等等,其实个人觉得扫街虽然是一个自己见闻的记录,但是更多的是对于一种生活的展望或者对于当地民风的一种体现。所以拍摄的时候没必要这条街看到什么拍什么,看到路口一条狗就拍一只张,看到窗台一双鞋就拍一张,看到个骑自行车的人经过就拍一张,当然拍这些都没问题,但是当你需要分享的时候,就要反问自己了,这条趴在路口的狗有没有什么故事,它为什么趴着?窗台的鞋是新是旧,为什么放在窗台等等,如果你能回答这些问题,那么代表你挑选的被摄体是有一定意义的,那么发布出来大家也会有个人的理解和体会,更容易引起共鸣。

又比如只是拍摄一位老人的背影,那么这又体现了什么?可能很多人会说,其实我拍的时候也没想那么多,就是感觉当时光线不错,画面不错就拍了,没有错,我不否认每个人都有自己的审美观,但是这种图可能更多的是你个人的情绪反应,但是本身故事性并不强,相反,如果是老人提着饭盒给孩子送饭的路上被你看到

拍下来,那么这个画面的内容就丰富了。当然这种配字也不是每个人都会点开去看,所以我们一定要注意画面的故事性,最好是通过照片能直接让人有所感悟,而不是单纯的是好光影,好色调,好构图等等。

大家可以对比下两张图的故事性和感染力的区别,你就能明白你更应该去拍的是什么了。

拐杖

牵手

困难

作为一个扫街者,常常会遇到的问题就是,你就不怕对方骂你,打你,甚至抢相机吗?其实,我想说这绝对取决你拍了些什么和怎么拍的,否则别人为什么要有这种反应?

这里我不得不提到另外两个概念,一个是肖像权,一个是著作权。首先街拍的作品有没有涉及到肖像权,回答是肯定的:有。其次我们要看你的拍摄是否以营利为目的,“以营利为目的”必须同时具备两个条件:一是未经本人同意,而使用他人的肖像;二是是以营利为目的的行为,侵犯了他人的肖像权,即使用者在主观上,希望通过对他人的肖像的使用,获得经济利益。如果达到上述两项而未经对方许可的拍摄作品,对方有权追究你的侵犯权益的责任。

其次街拍的作品是否有著作权,回答也是肯定的:有。但是这个著作权仅仅是你本身的,如果真正需要发表作品可能仍然会涉及到肖像权的使用问题,这个要具体情况具体分析了。所以如果遇到对方阻止你拍摄或者要求你删除相机里的照片,积极主动配合对方删除就是了,其实现在的社会已经很少真的有人这么做了,如果让你遇到了也真的只能自认倒霉了,至少我拍到现在还没遇到过要删片的。

高温下的环卫工人

拍摄方法

每个人都有各自不同的拍摄喜好,就目前的国情来看,我个人的感觉是使用手动对焦M档(固定站位后,等候被摄体进入取景范围然后进行拍摄)或移动中的盲拍P档(即不使用取景器或液晶屏,纯粹通过对被摄体和焦点的预判,直接使用相机拍摄),这两种办法都是对环境影响最小的拍摄方式之一。

在这种条件下,一般摄影师都会被误认为游客或者记者拍新闻取材而被路人忽略存在感。那么为什么别人拍的都很清晰,我拍的就都很糊呢?这个问题取决于两点,第一镜头你使用的是否是一个大光圈镜头,快门的速度足以决定你拍摄的命运,第二,你对于拍摄环境的了解程度或者对相机参数的了解程度,在合理的场景使用合理的参数这是必须的,这话听起来很空洞,但是当你知道在下一个橱窗和下一个路灯下相机预设的正确参数比是多少的时候,你才有可能真正的一个人进行成功的街拍,否则如果你连安全快门都不清楚的话,你是无法把握住街拍的那些瞬间的。

因为每个主机和镜头对于参数的需求不同,我无法用实际的数字来说明什么配什么比较合理,广义上来说,对于镜头来说光圈开到最大绝对是保证扫街成功的最大利器,当你了解了光圈最大成片效果后,可以适当的缩一到两档保证成片的锐度,这完全取决于你对自己镜头的了解程度。另外ISO,快门,曝光,白平衡等等其实在我看来根本没有完全安全或可靠的参数比,这个只能靠拍,拍的多了你自然会有体会。

更了解你的主机才会更加提高你扫街出片的成功率,这也是为什么我一直坚持使用我目前的500D一部分原因,因为我比较了解它的性能。不要总是问别人什么头,什么参数,其实这些数据只有在完全等同的镜头、相机、气候、场景条件下才可能参考使用,大部分数据不具参考意义,那为什么我们要问呢?我们问的目的只是要知道这种效果或曝光是怎么来的,而不是你说就用这种参数比就可以拍出一样的人文片来,这种参数大多数情况下在拍摄风景,建筑,银河,日出,日落,人像等会有一定的意义,但是对于纪实性的街拍来说意义并不大,所以更多的我们需要学习的还是拍摄者的构图和视角以及最重要的地点。

背影

技巧

技巧一:定点拍摄

就是站位于地铁出口,相机预设好参数保证最低安全快门或者慢门效果都可以,然后对于进出站点的人物进行撒网式拍摄,虽然废片率可能会很高,如果带翻转屏的出片率会好些,假如是通过液晶屏会有一定难度,适合拍摄时段:白天拍摄。

地铁口

同类取景点:

路口,一般等红绿灯的人们神态和举动都会比较自然,很容易拍到意想不到的画面,戏剧性会比较强,突发事件的比例高,所以路过红绿灯的路口一般可以多等几个试试看有没有值得拍的画面,当然取决于背景是不是有故事。由于路人移动速度过高此时尽量选用中心点对焦保证画面的准确定。适合拍摄时段:白天夜晚拍摄都可以。

路口

公交车站点,等车的人们玩弄手机或者车子启动时车窗里的人脸都是人文很好的体现,这时可以有选择性挑选合适的对焦点进行故事勾画。适合拍摄时段:适合白天拍摄。

公交站点

书报亭,来往书报亭的人物也是个比较特别的人群,停下脚步的每个人可能都是有故事的人,对焦点可以是有选择性的。适合拍摄时段:白天夜晚拍摄都可以。

长途汽车站或者火车站广场:拖着行李箱的人群也是个比较特别的群体,会更显生活化,逢年过节的故事性会更强些,那种思乡的感觉或者点烟的惆怅感是城市里少有的,对焦点可以根据现场需要。适合拍摄时段:白天夜晚拍摄都可以。

技巧二:移动中拍摄

简单的说就是边走边拍或者跟拍,画面背景人物都无拘束,看到想拍的就可以拍(当然是否有故事性每个人的定义不同,原则上以自己满意为主),为了保证画面的稳定性,即使是使用盲拍最好也要能端在胸口或者放在餐桌,广告灯箱上,对自己了解的路段可以提前预设参数,当合适的被摄体出现时,迅速调整对焦点,举相机拍摄。

为了提高盲拍的成功率,尽量开全光圈,否则很多时候你会因为无法按下快门而悔恨,那么模式是否应该使用M档或者AV档或者P档,我想说这个看你方便,我个人而言我是不建议移动中的盲拍还使用M档,因为有的时候被摄体迎面走过来拍摄的时间真的就是1-2秒之间,等你设好参数对焦,可能被摄体早就走远了,

这种技术对器材和个人的能力都要求很高,我相信如果你能做到这些你也不需要看我这篇帖子了。其他的AV,TV,P我觉得都可以适当的利用,任何时候相机只是拍摄的工具,不要让它左右了你的思想,灵活运用,所有的设置都是以拍下画面为主,而不是拍大片为主。哪有那么多大片一天到晚给你拍摄?

适合取景点:全路段,全天候,不限时。

移动中的盲拍

技巧三:借位

如果是两个人拍摄,可以一个人吸引别人注意力,另一个人主拍或者拍摄时从前景人物的头发、包、腿之间穿过从而拍摄中景或远景的被摄体,很多时候这会收到意想不到的效果,这种构图会非常的少见而特别,且有很强的不可模仿性。

技巧四:低位拍摄

就是相机放在地上,预设慢门的参数,可以额模拟一些多爆或者特殊的效果。当然选择用取景器还是盲拍这个取决于场地和你对构图的理解。

低角度示范

总结

我们需要时刻提醒自己:我只是记录者,绝不是侵入者。就我个人看来大部分情况下我不认为在一幅扫街的作品中,当被摄者的双眼直视镜头这就是一种成功的扫街片,相反我觉得这种类型的扫街并不太真实,因为很显而易见几乎没有任何人愿意在街头被不认识的人拍摄,所以此时的反应和神态一般都会不自然,当然这点可能根据国情的不同而不同,就天朝的子民来说大部分会是皱眉、遮脸、低头、抓狂等等,就外国人而言可能会有一个善意的微笑或者竖起的中指,偶尔也会有皱眉的疑惑。

我相信所有参与过街拍的人都会多少遇到上述的情况。那么一个成功的作品里必须有明确的时间,地点,人物,事件,而摄影师本身所处的位置应该是第三者的视角,类似CS中的主角。而不是大部分情况下与被摄体面对面的拍摄,这样人物可能很清晰,但是会缺乏故事性。

战地摄影家罗伯特.卡帕有句名言:“假如你觉得自己拍的照片还不好,那么就再靠近点拍”。这实在值得借鉴。近拍就意味着使用焦距较短的镜头,从而获得较大的景深与清晰度,拍到生动感人的场面。

扫街常用名词常规解释

盲拍:盲拍的概念盲拍并非盲目的拍摄,这需要大量的练习积累经验。经验纯熟者,拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构图,将主体摆至井字线上。技术水平更高者,还能在对焦完成后,通过手感来调整构图。换言之,经验老到的盲拍者,虽然没有直接通过相机观察到被摄体,但其实已在心中完成了画面的构思。当然这不是一朝一夕就能做到的,在这之前先适当的武装自己从装备到镜头,熟悉自己的镜头和取景范围,而后大胆的开始尝试盲拍吧!M档:就是相机上可以全手动预设各项参数包括ISO,快门,曝光,光圈,白平衡等等的档位,此项对个人能力要求较高,初学者没必要一定学会怎么使用。

长曝:长曝光是选慢快门(曝光时间长)的一种曝光方式。好处就是可以把光线暗的景色拍的更清晰,根据不同的参数比能实现景实人虚等动感画面。

P过:简单的说了就是使用PHOTOSHOP等工具修饰照片,那么修饰到什么程度算P过,包括裁剪,合成,磨皮,液化,运用图层,蒙版等等,而单纯的调色拉曲线这不叫P过,任何专业性比赛都是允许对作品进行一定的后期修正,这里的修正指的就是调色阶,拉曲线,曝光等常规指数。

给新手的微单单反入门操作教程

给新手的微单单反入门操作教程 1.曝光篇:光圈、快门速度、ISO这些是干嘛的,如何控制曝光参数光圈是控制进光量的,格式是F 1/ 2.8,F 1/8这样子。数字越小,进光量越大,画面越亮。进光量的多少跟光圈数值的平方成反比,比如F4的进光量是F8的4倍。 因为在摄影中,每增加一档的曝光,进光量增加一倍,所以标准的光圈分档是: F1.4,F2,F2.8,F4,F5.6,F8,F11,F16 两两各相差一档,最左边是最大光圈 光圈除了影响进光量以外,还会影响景深。光圈越大,景深就越浅,也就是画面中清晰的部分就越浅,背景虚化就越厉害。我们经常看到网上的背景虚掉,主体清晰的照片,就是用大光圈拍摄的。 一般来说,拍人像、静物我们多用大光圈,获得突出主体的效果。而拍风景则用比较小的光圈,比如F8,从而让照片的各个部分都是清楚的。而且一般镜头在最大光圈数值的两倍

到三倍的位置达到最佳光圈,锐度最高,画面最清晰。比如18-55/3.5-5.6镜头一般在F8-F11左右拍出来是最清楚的。举个例子来说明:大光圈,浅景深。人物清楚,但建筑是虚的小光圈,全景深。人物建筑都清楚,而且因为接近最佳光圈,成像更快门是控制曝光时间的,格式是1/2000s,1/50s,0.5s 这样子,第一个曝光时间最短,最后一个最长,快门时间增加一倍,进光量也增加一倍,标准的快门分档是: 1/4000s,1/2000s,1/1000s,1/500s,1/250s,1/120s,1/60s,1/30s,1/15s,1/8s,1/4s,0.5s,1s,2s,4s,8s,15s,30s,60s 最左边是最小快门 快门速度越快,捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少,同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门,就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数,比如d5100上镜头焦距调到35mm,等效焦距52mm,那么安全快门的值就是1/50s,比这个值再高,比如1/30s,就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能,那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4

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中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学:各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时,找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机,并为镜头留个洞,因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠,并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴,使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴,但假如没有可能的话,尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如,打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示:如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨,走出去,白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果:搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡,使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨,但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪,象沙滩一样,可以欺骗测光表:明亮的白色导致欠曝,不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄,就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片,而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话,你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘,你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子,假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住,减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

快速入门指南

快速入门指南 Sybase 软件资产管理 (SySAM) 2

文档 ID:DC01050-01-0200-01 最后修订日期:2009 年 3 月 版权所有 ? 2009 Sybase, Inc. 保留所有权利。 除非在新版本或技术声明中另有说明,本出版物适用于 Sybase 软件及任何后续版本。本文档中的信息如有更改,恕不另行通知。此处说明的软件按许可协议提供,其使用和复制必须符合该协议的条款。 要订购附加文档,美国和加拿大的客户请拨打客户服务部门电话 (800) 685-8225 或发传真至 (617) 229-9845。 持有美国许可协议的其它国家/地区的客户可通过上述传真号码与客户服务部门联系。所有其他国际客户请与 Sybase 子公司或当地分销商联系。升级内容只在软件的定期发布日期提供。未经 Sybase, Inc. 事先书面许可,不得以任何形式或任何手段(电子的、机械的、手工的、光学的或其它手段)复制、传播或翻译本手册的任何部分。 Sybase 商标可在位于 https://www.wendangku.net/doc/ea12272164.html,/detail?id=1011207 上的“Sybase 商标页”进行查看。Sybase 和列出的标记均是 Sybase, Inc. 的商标。 ?表示已在美国注册。 Java 和基于 Java 的所有标记都是 Sun Microsystems, Inc. 在美国和其它国家/地区的商标或注册商标。 Unicode 和 Unicode 徽标是 Unicode, Inc. 的注册商标。 本书中提到的所有其它公司和产品名均可能是与之相关的相应公司的商标。 美国政府使用、复制或公开本软件受 DFARS 52.227-7013 中的附属条款 (c)(1)(ii)(针对美国国防部)和 FAR 52.227-19(a)-(d)(针对美国非军事机构)条款的限制。 Sybase, Inc., One Sybase Drive, Dublin, CA 94568.

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短视频拍摄宝典——新手入门必读 刚开始拍小视频的时候,我们可能会遇到此类烦恼: 为什么别人拍出来都画面美好,我拍出来却一言难尽? 为什么别人在镜头面前如鱼得水,我对着镜头却一脸尴尬? 为什么别人的声音清晰动听,我的却忽大忽小、模糊不清? 问题1:为什么别人拍出来都画面美好,我拍出来却一言难尽? 锦囊:「台灯」+「角度」 拍出来不好看通常有两种可能,一是「光」不对,二是「角度」问题。我们邀请了一位热心志愿者参与了对比拍摄。下面是一组「光效」对比图,大家可以清晰地看到二者效果的差异。

我们建议在没有专业灯光设备的情况下,准备一盏台灯,上图中的光就是用普通家用台灯打出来的。灯摆在人物的斜前方,位置关系如下图: 注意,给面部补光时,建议使用「白色灯光」。白天阳光充足时,只要充分利用好「太阳光」即可,建议让阳光从「45度」角洒在脸上。接着解决「角度」问题,先看看几个反面教材:

正确的操作是平拍或略俯拍,并适当露出背景。 问题2:声音不清晰、忽大忽小声、还会「喷麦」怎么办?锦囊:用「耳麦」搞定声音

声音质量取决于录音环境、收音设备、以及人物和收音设备的距离。尽量选择安静的地方进行录音。以iPhone为例,iPhone自带的耳麦收音效果稳定清晰,可直接使用。 注意,在使用时不要用手直接触碰耳麦的收声处,正确的操作是,用回形针把耳麦固定,藏在衣领附近,并尽量靠近嘴部位置。 除了iPhone耳麦外,我们也建议知友们使用专业录音设备进行录音,从而保证声音的质量,让视频的观看体验更加良好。 问题3:如何做到面对镜头不尬? 锦囊1:把手机想像成一个人,和「他」说话,而不是在拍摄; 锦囊2:正式拍摄前,先对着镜子预演一遍; 锦囊3:眼神要盯着镜头,是镜头,而非手机。

风景拍摄的技巧

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

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数码摄影基础教程 一、概述: 在有些人看来,摄影很容易,尤其是使用傻瓜相机,一按快门就可以了,没错,这只是单纯的指一张照片的制造。实际上,如果要拍出好的摄影作品,没有认真的学习及长期的实践是不行的。有点像开车,操作很简单,但真要掌握这项技能,得经过一段时间磨练。 如果在各种场景都拍出好照片,需要灵活掌握相机的各种控制功能,根据光照情况选择光圈、速度、拍摄角度等等。除了相机的使用技术外,摄影师的内涵也是重要的因素,对景色取景、用光、构图也有很多讲究的。比如绘画,拿画笔在纸上涂抹,很简单,但画出好画必须有艺术家的水平和眼光。 二、数码相机的构造: 单反相机就是单镜头反光式照相机,是指光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物,就是名为单镜头反光相机(简称单反)。工作原理:在拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,通过镜头的光线便投影到感光原件(影像传感器)上感光,完成曝光后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像,而影像传感器将影像信号传到影像处理芯片,处理后的影像再储存到记忆卡上。 另外,现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品,因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或CMOS)的面积上,单反数码的面积远远大于普通数码相机,这使得单反数码相机的每个像素点的 感光面积也远远大于普通数码相机, 因此每个像素点也就能表现出更加 细致的亮度和色彩范围,使单反数 码相机的摄影质量明显高于普通数 码相机。 1、单反数码相机构造: 大部分单反数码相机延用了传统胶片相机的135 系统,保持采用单镜头反光式设计,拍摄模式、测光 方式、聚焦方式、内置闪光方式等几乎保持不变,增 加了机身内置影像感应器、ISO感光度设定功能、白 平衡设定功能、储存记忆卡插槽、LCD回放浏览屏、 电子数字菜单设置、多种接口等。 2、感光元件(影像传感器)与传统相机相比,传统相机使用胶卷作为其记录信息的载体,而数码相机的“胶卷”就是成像感光器件,而且是与相机一体的,是数码相机的心脏。目前数码相机的核心成像部件有两种:一种是广泛使用的CCD(电荷藕合)元件;另一种是CMOS(互补金属氧化物导体)器件。 电荷藕合器件图像传感器CCD(Charge Coupled Device),它使用一种高感光度的半导体材料制成,能把光线转变成电荷,通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存,因而可以轻而易举地把数据传输给计算机,并借助于计算机的处理手段,根据需要和想像来修改图像。 互补性氧化金属半导体CMOS(Complementary Metal-Oxide Semiconductor)和CCD 一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别,主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体,使其在CMOS上共存着带N(带–电)和P(带+电)级的半导体,这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和

中国新闻摄影的发展

中国新闻摄影的发展 中国新闻摄影的发展:旧中国的新闻摄影发展 1876年6月15日,上海《申报》刊登了一则《拍照火轮车》的 广告,是中国早期采访摄影的一个先例,拍摄地点不再是照相馆, 而是新闻现场。 20世纪初,中国国内报刊上开始出现摄影图片。1906年3月29日,北京《京话日报》刊登了在?°南昌教案?±中被法国传教士杀 害的江召棠县令的照片。这是国内日报上刊登的第一张时事照片。 1907年创刊的《世界》画报,每期刊用100至200幅照片,介绍国 内外时事的新闻照片,是当时行销国内的唯一一种摄影画报。 五四运动中,报纸摄影附刊兴起。《时报图画周刊》(又称《图 画时报》),是我国第一个报纸摄影附刊,创刊于1920年6月9日。 中国最早的新闻摄影机构是大约成立于五四运动之后的?°中央 写真通讯社?±,由北京大学学生发起和建立; 李少穆是我国报纸上有姓名可考的第一个职业摄影记者。这一职 业大量出现则是在20年代末。 中国新闻摄影的发展:中国共产党的新闻摄影事业发展 中国的无产阶级新闻摄影事业诞生于五四运动之后,中国共产党 从成立起,就比较重视新闻摄影的?°宣传?±作用。 第一次国共合作时期,1927年1月20日汉口《民国日报》发表 了一幅署名?°本报摄影部?±的照片,被看作是我国无产阶级报刊 史上的最早的新闻摄影机构诞生的标志。 抗日战争时期,摄影事业得到极大的发展,一些中国人民革命摄 影史上的杰作,如《战斗在古长城上》、《白洋淀的雁翎队》、 《晓行》等,都诞生在抗日战争中。抗日战争造就了罗光达、石少

华、沙飞、吴印咸等一批中国革命新闻摄影事业史上的著名新闻摄 影工作者。 1949年,中央人民政府决定,在新闻总署下设立新闻摄影局。1952年划归新华社。 20世纪50年代起,中国出现导演、摆布及弄假?±之风,认为摄影是宣传,必须服从政治需要;摄影是艺术,必须讲究美感。 1957年提出摄影是阶级斗争的工具的口号。文化大革命期间演 化为事实为政治服务、主题先行、不受真人真事限制和利用一切手 段塑造英雄形象等背离新闻摄影基本原则的理论。这一时期出现了 大量的假照片和假报道。 四五运动中的摄影及其意义。 中国新闻摄影的发展:中国新闻摄影改革进程 1983年10月,中国新闻摄影学会成立,同年在天津举行第一届 全国新闻摄影理论年会。中国新闻摄影工作和理论研究由此进入到 新闻摄影改革时期。 20世纪80年代,中国新闻摄影学会开展了每年一次的优秀新闻 照片评选活动,每两年召开一次全国新闻摄影理论年会。 1985年,首次在新闻照片评选会上设立总编辑慧眼奖,表彰重 视新闻照片的运用、重视培养摄影记者的报纸总编辑。此后还设立 了总编辑新闻摄影奖,鼓励其亲自进行摄影采访活动。 1986年,中国新闻摄影学会经过近5年的筹备,于2005年3月举行首届中国国际新闻摄影比赛(CIPPC),目前已主办两届。 新闻摄影改革三十多年来,取得了一系列引人注目的成就,可以 从以下几个方面概括。 (1)确立了“图文并重”、“两翼齐飞”的办报指导方针; (2)确立了“幅大量多”的新闻图片刊用原则; (3)新闻摄影实践的探索与突破;

Matlab gui新手入门指南

1、从最简单的开始 编程最基本的目的就是——我执行一个操作,程序做出一个反应。 “一个操作”包括:点击鼠标,拖动滑块,填写数据,选择选项…… “做出一个反应”包括:计算一些东西,然后储存在哪里,或者贴个图出来,或者显示在哪里…… -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------编程的基本思想: 目的->当点击按钮A时,然后执行任务C, 则->进入按钮A的回调函数callback里,写下任务C的代码。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------a:不知道callback在哪??右键单击按钮,view callbacks->选择callback)别的控件也一样。 a:不同的回调函数啥意思?? callBack 最常用的就是它。如果控件是按钮,那点击按钮时,则按钮下的Callback就会执行;如果是滑块,则拖动滑块时,滑块名下的callback就会执行;总之,就是对控件默认操作时,matlab后台就会自动调用它名下的的callback。正常用途,全放在callback下就够了。如果其他的,实在是想知道,了解一下也未尝不可。 ButtonDownFcn 就是鼠标在它(代指各种控件)上面点击一下,你放在这个函数名下的代码就会执行。(ps:按钮的callback也是点击,所以会覆盖掉这个buttondownfcn。) CreateFcn 顾名思义,在生成这个控件,显示之前,执行你放在这个函数名下的代码; DeleteFcn 一样。在控件要销毁,但是被毁灭之前执行这个函数名下的代码。貌似“真的要退出吗”这一类就是写在这里。 KeyPressFcn 当前控件获得焦点且有按键按下时执行。(什么是焦点?就是这个控件被鼠标点了(或者是tab轮选到了)。你打开一个记事本,然后再点这个网页,再随便按几个按键,记事本上有字不?没有对吧。因为它没获得焦点,所以你的按键它不会反应的。只有你最后再点它一下,再按几个按键,结果怎么样?有字了吧?)这里的KeyPressFcn也是一样的道理。 一般在这下面的代码还会判断下按键是什么,然后执行相应的代码。 ResizeFcn,SelectionChangeFcn不常用。也懒得去看了。附几句,控件都有Resize的属性,好像默认是不可调整,如果要用到这个函数,去把它打开先。 SelectionChangeFcn 是在群按钮组件中,改变选择时,所执行的函数。 哪些控件支持哪些回调函数?很简单,你在它上面右键就可以看到了,点进去就可以编辑了。 可以在property inspect中在需要的回调函数下设置%automatic就可以自动添加相应的回调函数框架。 2、常用控件代码框架参考 --------------------------------------------------------------------- Toggle Button的callback一般写法

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道:种田要知节气,开车要懂离合,任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起,尽量不要说的很专业,但有几个词却是谈到摄影无法避开的词,它们是:光圈,快门,曝光,焦距, ISO,景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词,我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写:本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写,International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准,也制订胶卷的生产标准,所以货架上的胶卷有ISO100,200和400的几种,这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD(或胶卷)对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷,相机2秒可以正确曝光的话,同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可,用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代,数码相机的主菜单里都有ISO选择,100,200,400或者800,这和胶卷上的一样。看机型不同,低的到ISO50,最高有到25600的,数字越大越敏感(感光度越高)。 午餐和爱情都流行快餐,什么事都要快点搞,按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐,高ISO虽然速度快但图像颗粒粗,经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己,万不得已的时候很多,所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内,午夜的街头,ISO100时即使光圈开到最大,快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光,这时不用三脚架是无法把相机端稳的,手一晃照片就糊;就算用三脚架,被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急,但闪灯会破坏现场气氛,人会脸色不自然,而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米,稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的,如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR,如果都设置在最低感光度来拍摄(例如ISO100或80),假设镜头的素质相同,它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄,图片质量的差别就明显了,DSLR拍出来的图像依然干净,和ISO100时所拍差别不大,而DC的图片质量则下降明显,噪点很大,颜色失真,细节丢失。如果继续提高到ISO800,小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了,而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600,大部分数码单反的图片质量也下降得厉害,但依然能满足10寸照片的放大需求,而此时小数码DC的图片质量之差,您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

WPS新手入门教程

WPSXXX)新手入门教程 第一课WPSXXXX勺安装、运行与退出 1.1WPSXXXX勺安装 WPSXXXXi各种Windows平台下的安装方法相似,以在中文Win95下的安装为例: 首先将WPSXXX废装光盘放入光驱,打开文件管理器或资源管理器,从光驱盘符中找到其根目录下的SETUP.EX文件,双击运行它; 或是从“开始”菜单中选择“运行”命令,在出现的对话框中单击“浏览”选择光盘上“SETUP.EX”件,单击确定”运行它。 根据屏幕提示一路单击“确定”或“下一步”按钮,可按缺省值安装。 也可选择自定义安装,在安装组件对话框中选择自己想要的组件再“确定” 即可。 1.2WPSXXX)的运行 安装完毕重启计算机后,从开始”菜单程序”下的“WPSXXX测试版”中单击金山WPSXXX”即可启动。 也可在桌面创建快捷方式,或从文件管理器、资源管理器等找到WPSXXXX 目录下的WINWPS.EX文件并运行它。 1.3WPSXXXX勺退出 可用用以下任意一种方式退出WPSXXX:X 单击“文件”菜单“退出”命令; 双击窗口左上角WPSXXXX0标; 用组合键“ AL+T F4”; 单击菜单栏左侧的图标,从弹出的菜单中选择“关闭”; 单击WPSXXX)窗口右上角的关闭按钮(在Win95中)。

第二课创建新文件 2.1 创建普通的新文件 如果没有指定要打开的文件,WPSXXXXt启动时会根据默认模板自动建立一个名为“新文件”的空白文件,在其中直接输入内容,完毕后再用保存命令即可得到一个新文件。 也可通过单击工具条上的建新文件”按钮、组合键“CtrhN'、单击文件”菜单“建立新文件”命令创建普通的新文件。 2.2 用不同方式查看文件 打印预览。这种方式能显示缩小的整个页面及多个页面,一般用来检查整个文件的页面编排。单击工具栏上的打印预览”按钮或按F8键、单击文件”菜单“打印预览”命令,可进入打印预览状态。 按不同的比例查看文件。在图文排版或打印预览状态下,单击工具栏上的“显示比例”组合框右侧向下的箭头或用“查看”菜单下的“显示比例”命令,从列表中选择“缩放比”,或是用“指定值”对话框旁的上下键头直接修改显示比例,或直接从“比例组合框”窗口键入想要的显示比例,再回车确认,可改变文件的显示比例。快捷键“Ct+rl >”一次能将显示比例放大10%, “C+trl 2.3 保存新文件 在“文件存盘”对话框中单击“文件名”下的窗口,输入自己想要的文件名;单击文件类型”窗口右侧向下的键头,选择存盘文件的类型(WPS文件或文本文件);单击“驱动器”窗口右侧的按钮,选择文件存盘的盘符;选择完盘符后,对“目录”窗口下的文件夹采用同资源管理器中一样的操作,确定文件所在的具体路径。设置完毕后,单击窗口右上角的“确定”按钮,所做的设置即生效。 2.4 关闭文件 3.1 打开已有文件 3.2 插入点的选择与定位 打开已有文件后,就可以对它进行修改了。我们一般用在文本区呈 1 ”状

数码摄影基础教程-网课答案

数码摄影基础教程-网课答案 1. 单选题画面中在视觉地位上仅次于主体,并隶属和协助主体,和主体一起共同完成造型任务的某个或某些被摄对象的是() 陪体 2. 单选题在同等光线条件下进行曝光,光圈系数大小与快门速度快慢的关系是() 光圈系数大,快门速度慢;光圈系数小,快门速度快 3. 单选题摄影术诞生于() 1839年 4. 单选题照片太亮,超出景物整体亮度属于曝光() 过爆 5. 单选题中国古代科学家对针孔成像原理有明确记载和阐述的人是() 墨子 6. 单选题()又称正面光,其照明方向与照相机的拍摄方向一致。 顺光 7. 单选题第一台自拍杆由上田宏(Hiroshi Ueda)和美马有二郎(Yujiro Mima)发明,起名为() 袖珍相机支撑式伸缩扩展器

8. 单选题镜头的焦距通常用()来表示 mm 9. 单选题按快门的正确动作是() 分半按和全按两个步骤 10. 单选题世界第一部数码相机是()公司开发的 柯达 11. 单选题达盖尔摄影术是() 银版法 12. 多选题影响曝光三要素是() 光圈&快门&感光度(ISO) 13. 多选题光圈的主要作用是() 控制进光量&控制曝光时间 14. 多选题使用数码照相机应该注意() 防潮湿&防剧烈撞击&认真阅读相机说明书 15. 多选题下面那些物体可以用于数码相机准确自定义白平衡?() 标准白卡&标准18%灰卡 16. 多选题引起影像景深大小变化的因素是() 拍摄距离的变化&镜头焦距的变化 17. 多选题对感光度的使用描述正确的是() 采用高感光度时,画面噪点会增加&低感光度画面细腻&在光线较暗的情况下,选择高感光度,能增加进光亮量

新手摄影入门 拍摄时怎样取景和构图

新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。 取景(或构图)要注意以下四点: 1.构图要突出主题 -这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 -照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。 3.要注意画面的稳定性 -我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。 4.直拍还是横拍 -如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点. 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下,人物的发丝会更明显、更漂亮,身体的边缘线也会呈现出来,整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中,许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 以下,我们再针对逆光的拍摄,做一整理及说明 以拍摄人像为例,太阳(或光线)在人像的后方,整个场景的光线分布,人像的脸部、正面,会呈现相对较暗的情况,这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据,由于逆光环境,人像的后方光线已相对较强,在平均计算之后,相机便会认为人像的正面之阴暗情

自考新闻摄影课后习题整理【2009版教材】

自考新闻摄影课后习题整理【2009版教材】第一编基本史论 第一章静态新闻摄影发展史 1、摄影技术的发明过程及其代表人物、代表代品 (1)暗箱和感觉材料——这是摄影术产生的两个基本条件 (2)尼埃普斯的“日光摄影法” 《窗外景色》 (3)达盖尔的“银版摄影法” 《工作室一角》《巴黎寺院街》 (4)塔尔博特“卡罗摄影法”为现代摄影术奠定了基础 2、技术的进步在新闻摄影事业发展过程中起到了怎样的作用? 技术的进步在新闻摄影事业发展过程中起到了主导性的作用 (1)胶卷和小型相机的发明——柯达公司 (2)135相机的问世——巴纳克研制 (3)印刷技术的进步 霍要发明“照相铜板术” (4)传真技术在新闻摄影中的应用——1902 (5)电子及计算机技术的应用——20世纪50年代,日本 总之,技术提供客观物质条件,最关键的因素还是人类的创造精神。 3、中国新闻摄影的产生 (1)明清时期,中国人已经在中西交流中掌握了制作透镜和暗箱的基本方法。 1844年邹伯奇完成《格术补》《中国之器记》并制我国第一台照相机 (2)鸦片战争叩开国门,之后外国人开始在中国沿海地区经营照相馆。欧美摄影机在与中国人民的接触过程中起到了介绍摄影知识,输入新工艺和传播摄影技术的作用。 (3)19世纪下半叶,摄影术在中国不断发展,大中城市普遍开设照相馆,并有了一批中国自己的业余爱好者。 (4)19世纪末,纪实摄影在中国出现 总之,摄影术是随着中国封建王朝的腐败没落和中国人民寻找救亡图存的道路而出现的。它决定了中国的摄影事业从一开始就与中华民族的命运紧密相联.

4、与外国新闻摄影相比,中国新闻摄影有什么特点? 中国的摄影事业从一开始就与中华民族的命运紧密相联,它是中国共产党领导下的新闻摄影事业。 第二章动态新闻摄影发展简史 1、简述弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊对电影纪录片的贡献及其创作理念的区别 (1)1922美国弗拉哈迪拍摄了被公认为世界上第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》,表现了对真人真事的尊重,对人类生存状态的关注和对行将消失的文明的缅怀。(2)与他同期的苏联维尔托夫,将自己的电影冠以“电影真理报”的名称。作品有《关于列宁的三支歌》《在世界六分之一的土地上》。 提出了“电影眼睛”理论,是“真理电影”直接电影”两大纪录电影运动的源头。(3)弗拉哈迪的学生格里尔逊第一次使用“电影纪录片”,并通过自己的努力,使之成为独立的电影形态,所以被称为“纪录片之父”。并在他的领导下,产生了世界上第一次纪录片浪潮——英国纪录片运动。 直接电影与真实电影的区别和联系 (1)纪录片中的两种流派,代表人物分别是法国的鲁什和美国的怀斯曼。 (2)前者认为,纯粹的观察记录只能得到表面的真实。为了得到本质真实,创作者应积极参与到摄影之中,介入被拍摄者之中,使命其本质真实显示出来。 (3)后者认为,创作者不能去影响被拍摄者,将对被拍摄者的影响降下到最低,让观众自己去得出结论。 (4)这两派虽创作方法与创作观念各不同,但都对后来的纪录片创作与电视新闻观念产生重大影响。 2、美电视新闻事业的发展历程 (1)继1936年11月2日(电视诞生日),利用贝尔德的发明,英国BBC开始电视广播,不久美国等开办了自己的电视台。 (2)二战后,美国的电视事业凭借其经济、科技优势,遥遥领先于世界各国。节目开始更多地介入社会生活与政治生活。 (3)20世纪60年代,美国电视新闻进入黄金时代。CBS、NBC、ABC三大电视网垄断地位形成。并且越来越倾向于触及尖锐敏感的社会问题,引起关注。 (4)1980年,特纳创办了专门新闻频道——美国有线电视新闻网(CNN),由海湾战争而成

单反相机入门教程零基础

单反相机摄影教程(经典) 提纲: 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒

6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释 5、数码摄影和器材的关系 6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机 2、数码单反相机的特点 3、数码单反相机的选购 4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头 大家可以看到,这三个图很清晰的表明了成像的过程,如果各位还没有忘记中学物理知识,就更容易理解了。 1、照相机的结构 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成,有的镜头和机身可以拆开,有的不能。 2、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确,则是让一张照片看上去不是太亮或太暗,要达到曝光准确,前期拍摄后后期冲洗,同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头,我们不可能随意改变镜头的直径,但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型,并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32,f44,f64 这里值得一题的是光圈f值愈小,在同一单位时间内的进光量便愈多,而且上一级的进光量刚是下一级的两倍,例如光圈从f8调整到f5.6,进光量便多一倍,我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言,光圈f值常常介于f2.8 - f16。,此外许多数码相机在调整光圈时,可以做1/3级的调整。 快门

41种单反摄影技巧

41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!! 一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招:使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道,接驳了增距镜以后,相机能把远处的东西放得更大,同样的,在进行微距拍摄的时候,由于使用增距镜时,最近相机对焦距离不会改变,所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用,有一个限制和两个缺点。 限制: 就是只能用在微距能力不强的相机上,或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC,微距往往在广角段,距离往往达到1~2cm,接驳了增距镜以后,再拍微距,有可能无法对焦。对于单反相机来说,由于对焦距离原本就比较大,所以不需要在乎这个问题。缺点: 1、增距镜使用以后,镜头的光圈会变小,虽然相机上显示的光圈数值不会改变,根据相机内测光的结果拍照,也没有问题。但实际上,光圈的真正数值,应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如,一只镜头在接驳了2×增距镜以后,当使用光圈为F2.8的时候,实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候,虽然按照测光结果,仍然能拍摄,但由于实际光圈变小,焦距变长,这个时候,快门速度会变慢到

手持的时候,可能因为轻微的晃动而模糊的程度,所以,最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻,有点重量的哦。所以接在相机上的时候,容易头重脚轻,即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳,按快门的时候,产生的震动,也会造成拍摄的失败,最好是使用自拍,或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招:使用近摄镜 近摄镜,其实就是凸透镜。有三片一组的,也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格,数值越大的,放大倍率越大。可以单片使用,也可以多片叠加使用,非常灵活。 优点: 投资不大,一般就200~300元,可以买三片一组的了。机动灵活,镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合,灵活度高。使用近摄镜的时候,光圈不会像使用增距镜时一样减小,所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的,作为近摄镜使用,所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦,你买的东西,是否还附带了这样一个有用的功能,呵呵。 缺点: 这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构,因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先,要装滤镜,肯定要买转接环,转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候,

新闻摄影的产生和发展

新闻摄影的产生和发展 最大限度的再现和还原客观物质世界,始终是人类不曾放弃的梦想。在这个梦想的激励下,产生了人类历史上最伟大的发明之一——摄影术。 一、摄影术的发明 (一)暗箱和感光材料 摄影技术的产生需要两个基本条件——暗箱和感光材料。 早在2000多年前的中国战国时代,人们就已经发现了“针孔成像”的原理。在欧洲,这一原理也在古希腊的亚里士多德时代被发现。16世纪中叶,人们利用这一原理,在暗室内将影像投射在绘画板上,然后用笔描画出影像的轮廓,长做逼真的绘画。为了使投射影像更加方便,人们将按时转换为可以移动的、体积小的暗箱。后来,科学家们又给暗箱装上了凸透镜,从而产生了原始的“雏形照相机”。 小孔成像原理,又称“暗室成像”原理。光进行直线传播。当光经过劲舞,在经过一个小孔进入暗室时,通过反射,暗室的墙会形成一个上下点到的景物影像。 此后,化学家们发现,含有银盐的硝酸银经过光照之后会变黑,从而使人类在探索感光材料的道路上前进一大步。 (二)尼埃普斯的“日光摄影法”。 在前代科学家们不断探索的基础上,法国人尼塞佛尔.尼埃普斯发明了“日光摄影法”,并用此方法拍摄出了世界上第一张照片《窗外的景色》。 《窗外的景色》 尼埃普斯并不是一个摄影爱好者,他只是想通过将光线作用于感光材料,把影像记录下来,从而进行绘画。但他通过自己的实验,为摄影术指明了方向——将光作用与感光材料,以获取永久性的影像。他的摄影方法被称为“日光摄影法”。尽管这种方法由于其光敏感度太低,无法直接满足摄影需要。从这个意义上来说,尼埃普斯是摄影术的真正发明者。

尼埃普斯 但是,出于保密的考虑,尼埃普斯一直拒绝公开他的摄影方法,因此他在摄影史上的地位始终没有得到承认。这使得“摄影术发明者”这一称号,落在了法国人路易.达盖尔的头上。 (三)达盖尔和“银版摄影法” 法国人路易.芒代.达盖尔(1787-1851)是“银版摄影法”的发明者。 达盖尔是法国巴黎一家歌剧院的舞台美术设计师,他一直对摄影术怀有极大的兴趣。为探索摄影术,达盖尔曾做过很多实验,结果都以失败而告终。此时,尼埃普斯利用“日光摄影法”进行摄影的消息迅速传开,于是达盖尔便向尼埃普斯寻求合作。之后,他们开始共同研究和改进摄影术的历程。四年后,尼埃普斯去世,失去了合作伙伴的达盖尔只得一个人继续探索。他以尼埃普斯的思想和研究成果为基础,再加上自己的不懈努力,终于在1837年成功拍摄出了自己的首张照片《工作室一角》。 《工作室一角》 此后,达盖尔又用他研究出的技术队日常事物进行拍摄,从而形成了一套更加完整的拍

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