读美术概论的心得体会
篇一：美术概论心得
美术设计概论心得体会
美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。
首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。
第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。
第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。
最后，我必须要感谢老师一个学期以来的辛苦授课，谢谢。我认为，除了知识以外，老师在工作之外的表现和态度更值得我学习。老师每次上课用的材料都是细心准备的，讲课也
篇二：美术学概论
概论重点研究的内容是什么？（1-22）
2, 美术的本质，历史上许多名人都从不同的角度和层面进行过阐述，为什么结论都没有能够揭示美术发展的客观规律？那么马克思主义是如何解释美术的呢？（25-48）
3，美术这种社会意识形态同经济基础的关系是什么？（51）
4，运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则试述美术与政治之间的关系？（56-58） 5，在本书的第一章第三节中，美术的认识本质是从哪些方面论述的并简单说出论据。（78-102）
6，从“现实的社会生活是美术创作的唯一源泉”这一论断简论与现实美术的关系？（107） 7，如何全面理解美术创造艺术美。（107-110）
8，美的规律是什么？你对“美就是形象的真理”做何理解？（117-120）
9，谈谈你对美术作品的艺术美是真善美三位一体高度统一的看法？（120-121） 10，简述“审美”的四个特点？（126-129）
11，试从三个方面论述美术与时代精神的联系？（139-141）
12，在本书第一章里作者分别从四个相互关系和角度考察了美术的本质问题，从这些考察中我们能得出的理论是什么？（145）
13，美术家与社会的关系，美术家如何才能创造出符合时代要求的艺术作品？（146-153）美术家必须具备什么样的修养？（163-170）
14，美术创作中的心理要素是什么？
15，谈谈你对美术作品中内容构成中关于“题材”的两种倾向的意见？（215-217） 16，美术的接受中介有哪些？谈谈你对美术市场的看法和要求？（260-264）
17，试论美术的社会功能？
18，简谈历史上三种关于美术发生的理论？代表人物是谁？（302-306）
19，简述美术在我国发生的历史过程与阶段？（下篇第一章第三节）
20，经济与美术发展有什么关系？（356）
21，社会意识与美术发展有什么关系？（369）
22，如何从“儒家”、“道家”、“禅家”三家作为精神主干，共同塑造了中国文化的基本美学价值？（396-403）
23，笔墨在艺术表现中的作用如何？（418-420）
24，中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？（446）
有哪些？（550）
名词解释：
1，造型艺术：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态之一所以又称为造型艺术。造型的含义很广，有立体造型、平面造型、色彩造型、黑白造型。
2，美术学：指文人科学的组成部分的一门研究美术现象
3，构图：构图也是绘画美的重要构成之一，它的主要任务就是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系，把个别的或局部的形象组织城艺术整体，准确的表现作品的思想内容。 4，素描：在二维的平面上利用黑白关系表现三维的空间。广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 1
2
3，透视学、解剖学和视觉心理是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。 4，纹样一般分为单独纹样，适合纹样，隅饰纹样、边饰纹样、
5
6，欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的阿尔塔米拉洞和法国境内的拉斯科洞壁画为代表。 7
8京山的屈家岭文化。 9的杰作。甘肃武戚擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。 10；一为长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》。
11，顾恺之传有后人摹临的代表作品《烈女传·仁智图》幅。
12熙载夜宴图》。
13宗赵拮
14，“元四家”是指黄公望、吴镇、倪赞和王蒙。
15，
16，
17，《圣索非亚的教堂》《巴黎圣母院》 18表作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
19《自由引导人民》的作者是德拉克洛瓦？。
20
1，艺术历史的起点是建筑，这话时（a ）谁说的。
a。黑格尔。 b马克思 c .列宁 d恩格斯
2，“古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”此话的作者支持（b ）
a游戏说 b巫术说 c 劳动说 d 灵感说
3，提出“风格及人格”
的法国文学理论家是（b ）
a莫里哀 b 布封 c 福楼拜 d丹纳
4，在艺术表现方法上，采用反讽，荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为（c ）。 a波普艺术 b 前卫艺术 c 后现代艺术 d现代艺术
5，席勒在（a ）中首次提出了“美育”这一概念
a 《美育书简》
b 《诗艺》 c《艺术哲学》d《美学》
6,从艺术创作的实践经验来看，艺术创作中久思不得其解的德问题突然因为某一事物出发而的一顿悟的心理活动是（ d ）
a,艺术创作方法 b，艺术思潮 c,艺术经验 d，艺术灵感
7，艺术创作的过程一般包含生活体验、艺术构思和（c ）三个阶段。
a .艺术创作的心理成熟 b意象物化 c.作品形成 d 题材和主体的选择
8，艺术发生的根本动力是（b ）
a当代社会思潮 b生产劳动实践 c宗教 d经济
9，马克思主义美学家在艺术发生的众多理论中高度重视和支持（d ）
a游戏说 b 宗教说 c 巫术说 d 劳动说
10，“扬州八怪”是指（d ）朝活跃在扬州的８位风格相近的革新派画家。
ａ宋ｂ．元ｃ．明ｄ。清
11.《自由女神引导人民》是法国（b ）绘画的代表作品。
a古典主义 b.浪漫主义 c现实主义 d印象主义
12，德国美学家黑格尔的重要美学论著是（b ）
a《判断力批评》b《美学》 c《论崇高》d《诗艺》
13，自然界具体事物的美称是（d ）
a艺术美 b现实美c社会美 d自然美
14，画论上的“气韵生动”是（d ）提出的。
a张彦远 b顾恺之
c 吴道子
d 谢赫
15。著名油画作品《格尔尼卡》时（d）的代表作之一
a凡高 b高更 c伦勃朗 d毕加索
二。填空题
1
2，在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是（蔡元培）
3
4创作的过程。
56，立体派的人物时（毕加索）
7审美的客观是动与审美认识活动指向的对象）
8
9够净化人们的哲学思考提高精神境界）
10艺术传播的方式主要有三种，即术的大众传播）方式。
三。是非判断
1，历史唯物主义认为，经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。（对） 2，艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察方面（对） 3，以艺术形态的存在方式为标准可分为：视觉艺术、实践医术和空间艺术（错）4，哲学通过美学的中介影响艺术的发展（对） 5，艺术的接受与消费在潜在意义上有同时使整个艺术活动在观念与动机上的起点。（对） 6，任何时代、任何民族的艺术都是在继承和革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的规律（对） 7，审美教育可以使人们更全面，更具体地感受到现实生活的意义（错） 8，道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的社会生活的规范，能指导人们的一半言论和行动，但是不能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映（错） 9，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。一般劳动产品有价值和使用价值，主要是商品，而艺术产品有自己的特殊属性，主要是审美属性。（对） 10。艺术形象是感性和理性的统一。 (对)
·简答题
1，美术的主要类型？
答：1，工艺美术；2，建筑（园林）；3，雕塑；4，绘画；5，书法（篆刻）6，现代设计 2，什么是“美术批评”
答：美术批评的对象主要是美术作品，这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式，它与欣赏性的接受方式有很大区别。欣赏性的接受是一种直觉的、主观的和享乐性都较强的接受方式。批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失，作品的艺术
特征、作品所包含的艺术规律等问题。
答2：美术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是美术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使之相互促进与发展的重要中介力量。所以，我们可以说，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。
3，艺术的社会功能。
答：目前对于美术功能和效应的问题，还只能做简单粗略的概述。美术和所有文艺一样，它的社会功能曾经被划分为三个方面，即认识功能，教育功能和审美功能。它们和艺术的真、善、美品质契合一致------真作用于认识，善作用于教育，美作用于审美。这三种功能可以在逻辑上作这样的分列，但在实际中任何美术品只有某一方面的偏重，而基本上都是以审美实现其效应。在特定的社会、政治条件下，美术的功能也会变更其侧重点。
4，秦始皇陵兵马俑的艺术特色如何？
5，社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？
6，艺术与道德的关系？
答：道德也属于“中间环节”之列，也是经济基础比较直接的反映，距经济基础较近。因此，美术与道德的关系也是很密切的，而道德对美术的影响也是很大的。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。综上所述，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对美术的影响是不可回避的。 7，艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别？
8，简述艺术家和特征？
论述题
1，试论述意大利文艺复兴的突出成就及影响。（思想、绘画、雕塑等方面）
2，论述“秦始皇兵马俑”的艺术特色及影响。
3，从艺术地认识本质的角度，谈谈艺术形象的特征？
4，艺术的社会功能？篇三：美术学专业课程简介
美术学专业课程简介
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美学
《美学》是美术学专业重要的理论课程之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力，提高艺术修养。通过对该门课程的学习，旨在使学生了解、掌握美是什么、美学是什么、美的起源、美的
类型、美的模式等艺术美学规律，增长学生专业理论知识面，提高学生的文化修养和美术设计创作的创造力。为进一步开展艺术实践实践打下坚实的基础。
构图学
《构图学》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。包含的主要内容有：
一、欣赏中、外优秀作品构图；二、解构中、外优秀作品构图再重构；三、创作性构图。通过对大师构图的分析和学习可以使学生体会到绘画中构图的重要性，学会按照自己的意图组合成一个具体的给人以美的享受的画面，表达自己的感受，并考虑空间、比例、造型手段和视觉因素。
透视学
本课程是我系重要的美术专业基础技法理论课程之一。透视学是从造型艺术的实际需要出发，研究如何在平面上把我们看到的物象投影成型的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握透视的基本概念、基本原理和法则，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。学习本门课程，能够为学生后续课程如：工业产品、环境艺术设计透视效果图以及绘画基础造型训练等课程打下良好基础。
解剖学
本课程是我院重要的美术专业基础技法理论课程之一。艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的一门科学。它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是
对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握解剖的基本概念、基本原理和法则，并且能够熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。
美术概论
《美术概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。让学生了解并掌握与美术有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。要求概念识记与理论理解同时进行。教材由于内容较多，根据相关要求讲述上编，下编内容以课外自学为主。
设计概论
《设计概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。让学生了解并掌握与设计有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。要求概念识记与理论理解同时进行。该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。
外国美术史
《外国美术史》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。该课程主要讲解原始及古代艺术、欧洲中世纪艺术、欧洲文艺复兴时期艺术、十七、十八世纪的欧洲艺术、十八、十九世纪的英国艺术、俄罗斯艺术、
法国艺术、二十世纪欧洲艺术等内容。通过这门课程的学习使学生较为全面地了解世界美术（主要是欧洲美术）的变迁和发展，掌握世界美术进程中的重要知识，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，从而提高审美鉴赏力，为美术创作打下坚实的理论基础。
色彩与图形视觉原理
《色彩与图形视觉原理》是服装设计与工程专业的重要的理论课程之一。对
于服装专业的同学而言，由于美术造型基础相对薄弱，因此该课程不但需要学生掌握一定的理论知识，也要求学生在课堂内外进行一定的技能训练。该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，理论与实践同时进行。该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。
摄影
《摄影》是我院美术学专业重要的专业课程之一。随着社会的发展，对摄影人才的需求越来越强烈，现在美术高等院校都把摄影列为主要课程。为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，本课程着重介绍摄影器材、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握摄影器材的使用、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等。培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能的实际运用能力。学习本门课程，能够为学生延展课程如：招贴广告、环境艺术设计及绘画创作等素材的广泛收集服务。
素描
《素描》课程是造型艺术的基础，是美术学科重要的专业基础课之一。国画方向的《素描》课程是美术学专业分方向后，中国画方向学生的选修实践课，它按照学习内容的连续性和难度的渐进性，课程设置为《素描（1）（2）（3）（4）》，共4个板块的内容。《素描（1）》安排在第三学期，72学时，4学分，教学内容为人物半身像写生。《素描（2）》安排在第四学期，72学时，4学分，教学内容为人物全身像写生。《素描（3）》安排在第六学期，72学时，4学分，教学内容为人体写生。《素描（4）》安排在第七学期，80学时，5学分，教学内容为人物线描写生。
色彩基础训练一
《色彩基础训练一》课程是研究色彩规律和表现的一门基础课程。它以研究静物写生色彩的再现和相关技法为主要内容，通过实践锻炼学生的色彩再现能力
和表现能力，提高色彩修养。主要学习色彩的基础理论、色彩的变化规律、色彩静物画、色彩风景画的基本知识和相关技法。本门课程是学习一切绘画和设计课程的基础，需要学生有一定的素描基础。通过本课程的学习，让学生掌握色彩的基本知识和技能，为下一步的学习打下良好的色彩造型基础。
色彩基础训练二
《色彩基础训练二》课程是研究人物写生色彩规律和表现的一门基础课程，主要学习人物写生色彩的基础理论和知识，掌握色彩人物头像写生和半身像写生的相关技法。通过实践锻炼学生的色彩再现能力和表现能力，提高色彩修养。本门课程承接《色彩基础训练一》课程，需要学生具有一定的素描基础和色彩基础。通过本课程的学习，让学生掌握人物色彩写生的基本知识和技能，提高色彩表现力和色彩修养，为以后的绘画技能训练、创作和设计打下基础。
油画材料与技法
《油画材料与技法》课是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的重要的专业基础课之一。本门课程包括的主要内容有：介绍油画材料与技法的演变与发展、各种油画材料的制作和油画技法的介绍。本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生了解并掌握油画材料与技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。
油画（一）
《油画（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：静物写生和风景写生。本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解静物、风景写生的意义，掌握静物、风景写生的规律和步骤方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。
油画（二）
《油画（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：人物头像写生和人物半身像写生。本门课程是学习油画艺术重要一环，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解头像、半身写生的意义，掌握头像、半身像的写生步骤和表现方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。
油画（三）
《油画（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：作衣人物半身像写生（女青年）和作衣人物全身像写生。本门课程是学习油画艺术的重要环节，目的是让学生了解人物的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。
油画（四）
《油画（四）》课程是掌握油画艺术语言的重要课程，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。本课程的主要内容是：女人体写生、男人体写生、人物临摹和风景临摹。本门课程是学习油画艺术较为高级的环节，目的是让学生了解人体的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握临摹画的方法，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。
油画（五）
《油画（五）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。本课程的主要内容有：大场景油画临摹、表现性油画、人体组合训练和着衣人物与风景组合训练。本门课程是学习油画方向学生最后的课程，目的是让学生进一步了解掌握人物的比例、结构、肤色等特点及与场景的
篇四：2016美术概论期末答案
一、单选题（题数：50，共 50.0 分）
1现代博物馆中收藏的郑板桥的画中，以什么最多？1.0 分
a、
梅
b、
兰
c、
竹
d、
菊
我的答案：c
2《蒙特枫丹的回忆》的作者是下面哪一个：（）1.0 分
a、
郑燮
b、
齐白石
c、
梵高
d、
柯罗
我的答案：d
3中国绘画运用色彩核心的原则是下面哪一项：（）1.0 分
a、
自然的光色变幻
b、
非常态的色与光
c、
常态的色与光
d、
提倡明艳的色彩运用
我的答案：c
4宋徽宗亲自主持完成的两部著作分别是：（）1.0 分
a、
《宣和画谱》和《宣和图谱》
b、
《宣和画谱》和《宣和书谱》
c、
《宣和图谱》和《宣和书谱》
d、
《宣和诗谱》和《宣和书谱》
我的答案：b
5下面关于白描表达正确的一项是：（）1.0 分
a、
它的传播与印刷术有关
早先是草稿的一种形式
c、
最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》
d、
在唐代时墨分五色
我的答案：b
6五色中的“赤”对应的是下面哪一个方位：（）1.0 分
a、
南
b、
北
c、
西
d、
东
我的答案：a
7《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期哪位画家所作1.0 分
a、
波提切利
b、
达芬奇
c、
凡·埃克兄弟
d、
荷尔拜因
我的答案：a
8下面关于新古典主义画派表达正确的一项是：（）1.0 分
a、
关心国家、关心集体 b、
关注现实生活
c、
代表底层人民心声
d、
代表人物提香
我的答案：a
9被认为是毕加索最有政治色彩的一幅画是1.0 分
a、
《格尔尼卡》
b、
《斗牛士》
c、
《亚威农少女》
《梦》
我的答案：a
10当代中国画坛的“f4”不包括下面哪一位：（）1.0 分
a、
罗中立
b、
王广义
c、
张晓刚
d、
方力钧
我的答案：a
11下列关于《最后的晚餐》说法不正确的是1.0 分
a、
有多重空间
b、
达芬奇关注每个人的性格
c、
达芬奇一直在寻找可以当犹大的模特
d、
现藏于巴黎的卢浮宫
我的答案：d
12以下哪项不是美术作品内容包含的三个层面1.0 分
a、
表现的是什么
b、
在一定理解的基础上对它进行描述
c、
对于内容进行分析
d、
对作品的意义进行反思
我的答案：d
13传统古希腊艺术有几条线：（）1.0 分
a、
3.0
b、
4.0
c、
2.0
d、
5.0
我的答案：c
14下面关于洛可可表达不正确的一项是：（）1.0 分
上层社会比较流行、比较优雅的风格
b、
深受底层百姓欢迎
c、
代表画家有华托
d、
典型作品有《发舟西苔岛》
我的答案：b
15拂觞理琴中的“觞”指的是1.0 分
a、
b、
酒杯
c、
景物
d、
猎弓
我的答案：b
16书法中的回锋分为
1.0 分
a、
实路和虚路
b、
左路和右路
c、
上路和下路
d、
正路和侧路
我的答案：a
17红黄之间的一种颜色指的是下面哪一项：（）1.0 分
a、
朱砂
b、
雄黄
c、
墨
d、
赭石
我的答案：a
18下列有关米勒的说法不正确的是1.0 分
a、
法国著名画家
b、
以表现贵族题材著称
现实主义画家
d、
代表作有《播种者》《晚祷》
我的答案：b
19下面关于古埃及的亡灵书表达不正确的一项是：（）1.0 分
a、
用的是硬笔
b、
线条强调疏密的变化 c、
大部分是图和文结合的
d、
它是纸，不是草
我的答案：d
20立体主义画派的代表人物是下面哪一个：（）1.0 分
a、
拉斐尔
b、
塞尚
c、
毕加索
d、
梵高
我的答案：c
21中国画第三个阶段
的代表人物不包括1.0 分
a、
徽宗
b、
王希孟
c、
李唐
d、
米芾父子
我的答案：d
22唐代的《捣练图》是作于那种材料之上1.0 分
a、
绢
b、
布
c、
纸
d、
丝绸
篇五：尔雅美术概论答案2015
美术概论（二）作业 (80.0分)
选择题(60分)
1、下面哪一项不属于明清以后中国画的分类： (10.00分)
a．人物画．风景画 c．山水画 d．花鸟画
a．扇面 b．册页 c．卷轴．油画 3、下面关于奥登伯格表达不正确的一项是：（） (10.00分)
．美国人 b．20世纪著名雕塑家 c．他喜欢将一些日常的小东西做的无限大 d．其作品技术含量很高，代表作《青铜时代》
正确答案： d 、
4、下面关于白描表达正确的一项是：（） (10.00分)
a．它的传播与印刷术有关．早先是草稿的一种形式 c．最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》 d．在唐代时墨分五色
5、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：（） (10.00分)
a．徐悲鸿 b．张大千．齐白石 d．吴冠中 6、版画最早出现在下面哪一个国家：（） (10.00分)
．中国 b．日本 c．法国 d．德国判断题(40分) 1、铜版版画刻板的时候主要是通过腐蚀的方式 (10.00分)
是否
2、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。 (10.00分) 是否
3、写意的绘画方式出现在宋代。 (10.00分) 是否
4、中国画讲究边框，如同西方画讲究装裱。 (10.00分)
是否美术概论（四）作业 (100.0分)
选择题(60分) 1、《骑士、死神和魔鬼》是哪个国家的版画 (10.00分)
．德国 b．法国 c．美国 d．日本
2、用药水的方式刻铜版画盛行于下列哪个年代 (10.00分)
a．古希腊时期．文艺复兴时期 c．教会时期 d．工业革命时期
3、中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是 (10.00分)
a．溥仪．袁世凯 c．蒋介石 d．段祺瑞
4、中国最早的陵墓雕刻是谁的陵墓？ (10.00分)
a．武则天．霍去病 c．秦始皇 d．唐太宗
5、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：（） (10.00分)
a．徐悲鸿 b．张大千．齐白石 d．吴冠中
6、关于清明上河图说法错误的是：（） (10.00分)
a．张择端画．属于册页的形式
d．后面有跋判断题(40分)
1、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义 (10.00分)
是否
2、素描是绘画的一种草稿的形式 (10.00分)
是否
3、版画最早兴起于西方。 (10.00分)
是否 4、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。 (10.00分)
是否美术概论（六）作业 (90.0分)
选择题(60分)
1、陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位 (10.00分)
．前方 b．后方 c．左右两侧 d．上方
2、下面关于塔描述正确的一项是：（） (10.00分)
a．清代的洪洞县广胜寺的佛塔是一个琉璃塔 b．是祭祀必须的一个要素．是中国古代最常见的一种建筑形式 d．中国所有的县城在现代都是有塔的
3、摄影师斯潘塞·图尼克以拍摄哪类图片知名 (10.00分)
a．风景照 b．野生动物照 c．植物照．裸体照
4、艺术的在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点 (10.00分)
a．记录、宣传．装饰、美化 c．宗教、象征 d．自我、思考
5、中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是 (10.00分)
a．溥仪
c．蒋介石 d．段祺瑞
6、关于清明上河图说法错误的是：（） (10.00分)
a．张择端画．属于册页的形式 c．画上没有题名 d．后面有跋判断题(40分)
1、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。 (10.00分)
是否
2、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义 (10.00分)
是否
3、图像是给不识字的人看的，它是记录历史的唯一手段。 (10.00分)
是否 4、对历史事件记录的文字或者图像大多数尽量忠实于史实 (10.00分)
是否美术概论（八）作业 (80.0分)
选择题(60分)
1、倪瓒《江亭山色图》描绘的是哪里的景象？ (10.00分)
a．鄱阳湖．太湖 c．洞庭湖 d．洪泽湖
2、以下哪项不是美术作品内容包含的三个层面 (10.00分)
a．表现的是什么 b．在一定理解的基础上对它进行描述 c．对于内容进行分析．对作品的意义进行反思
3、著名的《三驼图》是谁的作品 (10.00分)
．李士达 b．八大山人 c．程嘉燧 d．郭诩
4、“上元之次夕”具体指的是下面哪一项：（） (10.00分)
b．正月十五傍晚 c．正月十六傍晚．正月十六早晨正确答案： c 、
5、青铜时代的这一雕塑作品的作者是：（） (10.00分)
a．米开朗基罗 b．奥登伯格．罗丹 d．罗素
6、教皇格里高利认为教堂中使用大量图画的目的是：（） (10.00分)
a．美观 b．收藏 c．给不识字的教徒看．以作崇拜的对象
正确答案： c 、判断题(40分)
1、祠堂不仅仅是让人表达孝心、表达对前辈怀念的地方，同时也是一个接受教育的场所。 (10.00分)
是否
2、中国画与西方画比较具有参观者可以参与的特点。 (10.00分)
是否
3、米开朗基罗是一个著名雕塑家，他主要为美帝奇家族作坟墓、坟地的雕塑，同时也为宗教教堂做了很多壁画和雕塑。 (10.00分)
是否
4、曼陀罗，意译坛场，以轮围具足或“聚集”为本意。
美术教师心得体会
美术教师心得体会 美术老师主要的人物是教学生认识美，理解美，描绘美，以下是小编整理的美术教师心得体会，欢迎参考阅读！ 美术教师心得体会1 回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。 在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。 来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。 我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 1。基础技能课。 第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感
觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。 但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结： 。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。 。别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。 。尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。 。别老在简单的问题上搞太多花样。 学生喜欢实际例子的引导。 于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。 2。作品鉴赏课。
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美术课听课心得体会
亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档美术课听课心得体会，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 美术课听课心得体会 美术课听课心得体会1 20xx年5月13日在市教育局王主任的组织下，我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。 一、别开生面的导入开启好课之门 好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计，亲切的谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉
近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。 二、教学理念新颖，资源运用合理 两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课，从发图片到大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业非常成功。 三、教师综合素质很高 一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的
美术老师的心得体会
美术老师的心得体会 美术老师的心得体会 初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。 一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造 譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘 泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创 造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生 的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了 学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。 二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣 俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新 意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的 空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优 美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活 运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入 部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气 氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美
术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴 的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学 生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。 三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心 人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异， 因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同 水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻 注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有 自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教 师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由 想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在 多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图 文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性， 开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态 各异、多姿多彩的'画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力 丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定 的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足 之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据 命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这 需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其 创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求， 发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为 开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。 四、教学评价 教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我
驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：
美术教学个人心得体会1000字
美术教学个人心得体会1000字 #美术教学心得体会1# 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，
美术教师读书学习心得体会(3篇)
美术教师读书学习心得体会(3篇) 美术教师读书心得体会一 作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。以下教师读书心得体会范文《幼儿美术教师读书心得体会》是出国留学网教师读书心得体会频道为您整理的，希望您对您有所帮助。 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍,想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。 再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最
美术心得体会
美术社团学习心得体会 兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良
好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。 在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。 【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】 精品文档交流 2
美术骨干教师培训心得体会5篇
美术骨干教师培训心得体会5篇 骨干教师一般的界定为：在一定范围的教师群体中，师德修养，职业素质相对优异，有一定知名度、被大家公认的、具有较为丰富的中学教育经验。以下是我整理的美术骨干教师培训心得体会5篇，欢迎阅读参考! 美术骨干教师培训心得体会(1) 10月9日，我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会： 一、转变角色，认真进入学习状态。 这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。 二、聆听讲座，提升自己。 在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。 河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。 河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
学习小学美术课程标准心得体会_1
学习《小学美术课程标准》心得体会 学习《小学美术课程标准》心得体会 海口市秀英区长德学校苏凤妹 实施课程改革以来，我积极地投人到课程改革之中，认真学习钻研，不仅创造性地使用教材，而且积极创设教学情景，改变传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。现把一年来的实验心得体会总结如下。 一、教师是活动的指导者，学生是活动的主体 传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。例如，一年级《摸一摸画一画》一课，教师引导学生体验色彩、点、线条、肌
理等造型语言。教师在黑板上画了两条弯曲的线条，要求学生想象感觉到了什么。有的学生说感觉像小河，有的说感觉像小路，有的说感觉像山间飘浮的云，还有的说像妈妈做饭飘出的香味，这时教师让学生根据想象去练习，不少学生画出了许多意想不到的有创造性的生动的画面。这样为学生提供了独立的思考空间，尊重了学生的个性。同时教师对那些积极参与抽象造型游戏的学生以鼓励和评价。例如：你的想象力真丰富、你的画法很有创造力等。让学生在教师的评价中感受到成功的喜悦和自豪感。同时也让学生参与评价，听取学生的意见，让学生在评价和被评价中树立自信心。 二、面向全体学生、尊重学生的自主选择 为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型?表现”和“设计?应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共
美术课程培训学习心得体会5篇
美术课程培训学习心得体会5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编整理的美术课程培训学习心得体会5篇，欢迎阅读参考! 美术课程培训学习心得体会(一) 今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。 美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。 这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。 这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。 但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。 新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强
美术教学的心得体会
美术教学的心得体会 焦爱绒 转眼间，一个学期就要过去了。我顺利的完成了本学期的教学工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。经过自己的亲身体验，以及对自己讲课的分析，浅谈一些在美术教学方面的个人体会。 作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。 （一）激发学生学习美术的兴趣 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。
比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。在教学《贺卡设计》一课时，我特意找了一些精美的贺卡让学生欣赏，并提问学生在什么时间场合需要赠送贺卡？送什么贺卡？我听到学生们看了贺卡 后发出的赞叹声，接着便踊跃回答，兴趣点很快集中起来。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。学生不仅能采用各种材料造型，同时又能在美术学习中进行建构游戏。比如，可以让学生先制作，制作结束后再进行故事演讲、演游戏等有关的娱乐活动，这样既增添了学习的趣味性，又使学生获得了自信心、成就感，激发和保持他们的学习兴趣。 （二）、培养学生创造思维能力 教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标
美术教师校本培训心得体会
美术教师校本培训心得体会 回首刚刚走过的几天时间，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。 在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点： 一、在音体美专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。 我个人很喜欢小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。 二、转变思想观念 随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习 过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏
指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。 四、学会反思 苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。 总之，通过校本培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身音体美专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
(完整版)小学美术新课标学习心得体会
小学美术新课程标准学习心得 林木木经过一段时间对小学美术新课标新教材的学习，让我受益匪浅，我对小学美术课程标准有了更深的学习和思考，也让我在今后的美术教学中找准了方向。 一、对新课标的理解 新课标注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。 （一）美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 （二）美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 （三）美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 （四）美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、今后在美术教学中把握的方向 （一）面向全体学生 在平时的教学中，我们必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。我们要面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。我们要发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。同时还要注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过教学让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，要重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 新课程学习，打开了一个新天地，作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。 总之，在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，需要我们引领学生开辟出一片美术学习生活的新天地，在这片天地里，教师和学生将共同成长，不断进步！
谈美术鉴赏心得体会
谈美术鉴赏心得体会 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中
国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。