东门行鉴赏

02东门行

创作背景

汉代末年，朝政腐败，宦官当权，战祸频仍，民不聊生。一个需要养活弱妻幼儿的男子汉，家徒四壁，缺衣少食，万般尤奈，只得铤而走险，提着武器，当“强盗”去了。《东门行》描写的是一个为极端穷困所迫的下层平民不得不拔剑而起，走上反抗道路的故事，是汉代乐府民歌中思想最激烈，斗争性最强的一篇作品。《东门行》在句法上变化自如，随内容而定，尤其是夫妇的对话，长短不一，参差不齐，妻子的委曲哀怨，丈夫的急迫愤怒，活脱脱地画出了两人对话时的声音和形象。

作品原文

出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共餔糜。上用沧浪天故，下当用此黄口儿。今非！”“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。”

作品译文

刚才出东门的时候，就不想着再回来了。回到家进门惆怅悲愁。米罐里没有多少粮食，回过头看衣架上没有衣服。拔剑出东门，孩子的母亲牵着衣服哭泣说:“别人家只希望富贵，我情愿和你吃粥。在上有青天。在下有年幼的孩子。你现在这样做不对！”丈夫说:“你不要管！我去了！我已走得太晚了！白发老翁现在也不能安心活下去了！”

作品鉴赏（艺术特点&人物分析）

前半部分在炼意上颇有独到之处。一个本来安分的人怎样走上那条危险之路，这是一个很复杂的过程。而诗人则紧紧抓住主人公几度徘徊，归而复出这一心理和行为的激烈矛盾，就写出其中的必然性。又如“盎中”以下两句。盎中无米，架上无衣，都是主人公眼见的事，可是，诗人却将“视”字属下句。这样，在表现效果上就大不同。盎中无米，架上无衣，是悲感之所由发，也就是主人公之所以不得不去冒险的根本原因。这是全诗的关键所在。如说“视盎中无斗米储”，就将本句与上句隔断，从而使语势陡然转折，上句的“悲”字就失却那种震撼心灵的力量。像诗中这样将“视”下属且加“还”字，就更加重了上句的意义：吃没吃，穿没穿，还有什么活路呢?因而具有征服读者的不可辩驳的力量。诗的主题建立在这样一个现实基础之上，就不致使人产生伦理上的厌恶之感。这便是此诗的不可动摇的美学价值。“拔剑东门去”承上句而来，是主人公由犹豫、反复到下定最后的决心。主人公要出去做事，不一定非要作出一副剑拔弩张的架势。但诗中这样处理，却异常真实地表现出主人公决绝而无反顾。以下妻子牵衣哭劝一段文字，是对主人公这不顾一切的行动的戏剧性烘托。

后半部分是用对话的方式表达的。面对丈夫毅然决然的行动，妻子却在考虑丈夫的性命安全，考虑全家人能够平平安安地生活。故苦苦哀求丈夫，一“劝其安贫贱”，二“恐其触法网”，应该“上惭沧浪之天”，“下顾黄口小儿。”而决心已定的丈夫则回敬了几个坚定的字眼：“咄”、“行”、“迟”、“难”，把他再出东门的强烈欲望表达得淋漓尽致。两段对话，把妻子善良、贤慧同时又是小心谨慎的妇人形象，和丈夫粗鲁、果敢同时又是被迫无奈铤而走险的汉子形象活脱脱的表现出来，跃然纸上。

写作特色

1.通过语言和动作来表现人物性格。

2.语言朴素自然而又饱含感情，做到叙事与抒情相结合。

3.采用杂言的句式，形式比较自由

江西财经大学语文期末复习之东门行

东门行 汉乐府 《东门行》是一首汉乐府诗歌，出自宋朝郭茂倩编著的《乐府诗集》。《东门行》描写的是一个为穷困所迫的下层平民拔剑而起，走上反抗道路的故事，戏剧冲突十分强烈，历来为人称道。 出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共餔〔b ù〕糜。上用仓浪天故，下当用此黄口儿，今非!”“咄!行，吾去为迟!白发时下难久居。” 译文：刚才出东门的时候，就不想着再回来了。回到家进门惆怅悲愁。米罐里没有多少粮食，回过头看衣架上没有衣服。拔剑出东门，孩子的母亲牵着衣服哭泣说:“别人家只希望富贵，我情愿和你吃粥。在上有青天。在下有年幼的孩子。你现在这样做不对！”丈夫说:“你不要管！我去了！我已走得太晚了！白发老翁现在也不能安心活下去了！” 作品通过环境的描写和令人揪心的对话，形象地揭示了走投无路的人们起来反抗的过程。男主人公打算铤而走险，但一时拿不定主意，因此“出东门”而复归。当他看到家里无衣无食、一贫如洗的情景时，便最后下定决心“拔剑东门去”。 一、关于乐府诗 两汉所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐。魏晋六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”。唐代指批判现实的讽刺诗。宋元以后也称词，曲为乐府。 二、作品的思想意义 《东门行》描写了一个穷汉子为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程。反映游子漂泊他乡、游子在外的生活艰苦, 不易还乡。作品多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛。 这些对话精练传神，完全是口语，活现出人物急切悲愤的神态。对话一结束，全诗也完篇，如同剧终幕落，留下一片黑暗、一片宁静，让读者面对着急落的幕布去猜测主人公未来的命运。此诗以质朴古拙为特色。不假雕琢，挥洒自如，行所当行，止所当止，其音调疾徐相继，读起来朗朗上口，自有一种天然气韵。 三、作品的艺术特色 1.语言朴实自然 汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。 诗句句式长短不一, 二至八言都有，有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗。汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由。

古诗比较鉴赏专题

古诗比较鉴赏专题 [专题微语] 古代诗歌的比较鉴赏与单篇诗歌的鉴赏没有本质上的区别，只有两点外在的、形式上的区别：一是阅读的对象在数量上的区别；二是对比鉴赏多了一道“作比较”的程序。命题者往往选取两首在主题、风格、题材、体裁、作者等方面有某些相同或相异之处的诗歌进行比较。其比较点往往是两首诗歌的相同之处或相异之处。从设题来看，不外乎以下几方面：不同诗歌对相同意象的比较或不同诗歌对同一对象描写优劣的比较；不同诗歌中同一“炼字”的比较和同一诗歌不同版本用语的比较；不同诗歌对描写相同对象的表现手法的比较；同一诗人抒写相似内容所表达的思想感情的比较等等。因此，古代诗歌的比较鉴赏应遵循的基本原则是“整体把握，知同辨异”。“知同”就是发现两首诗歌中相同、相似的东西，“辨异”就是分辨两首诗歌中不同乃至相对的东西。“知同”也好，“辨异”也好，重点都要落实到上面提到的一些主要对比点上，都要从诗作中找到具体依据。 一、近三年全国卷古代诗歌阅读考查统计

二、近三年高考古代诗歌鉴赏命题呈现出三个特点 1．选材不拘一格。从全国各地试卷的命题看，从唐宋诗词，到元曲、明清诗歌；从先秦的《诗经》，到清代乃至近代佳作；从大家名篇，到以往关注度不高的作家作品，可谓百花齐放。这是广大考生复习时必须了解的。当然，唐宋诗、宋词以及大家名篇仍然居主体地位。 2．题材丰富多彩。田园、山水、边塞、风物、咏怀、咏史、送别、闺怨、羁旅、行役等题材都有所涉及。

3．难度有所加大。虽然传统的单诗鉴赏题仍是主流，但也出现了不同作品之间的比较型鉴赏题：有的题目已不再局限于某一具体考点，而是将形象、语言、表达技巧、思想内容和观点态度中的不同考点糅合在一起进行综合考查，而且评价作者观点态度类的难度较高的题目已有亮相。 三、题型归纳 （一）、形象异同比较 1.阅读下面这首词，然后回答问题。 沁园春·梅 吴渊① 十月江南，一番春信，怕凭玉栏。正地连边塞，角声三弄，人思乡国，愁绪千般。草草村墟，疏疏篱落，犹记花间曾卓②庵。茶瓯罢，问几回吟绕，冷淡③相看。 堪怜。影落溪南。又月午无人更漏三。虽虚林幽壑，数枝偏瘦，已存鼎鼐④，一点微酸。松竹交盟，雪霜心事，断是平生不肯寒。林逋在，倩诗人此去，为语湖山。 注①吴渊：南宋政治家、军事家、词人。②卓：建立。③冷淡：“冷澹”，清淡，不浓艳，素净淡雅。④鼎鼐：鼎和鼐，古代两种烹饪器具。旧以宰相治理国事如鼎鼐之调和五味，故以喻宰相之权位。 本词下片所写之梅与陆游《卜算子·咏梅》中梅的形象有何异同？请结合词句简要分析。 _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ 答案同：坚贞、高洁、孤独。吴词中的梅甘居虚林幽壑，愿与松竹交盟；陆词中的梅独自于驿外断桥边开放，不论环境如何恶劣，依然馨香如故。 异：陆游笔下的梅只是孤芳自赏，无意争春；吴渊笔下的梅还心存鼎鼐，有入世的情怀。 2.阅读下面这首词，然后回答问题。

比较分析的方法要点

比较分析的方法要点 比较分析方法是自然科学、社会以及日常生活中常用的分析方法之一。比较分析试图通过事物异同点的比较，区别事物，达到对各个事物深入的了解认识，从而把握各个事物。在调查资料的理论分析中，当需要通过比较两个或者两个以上事物或者对象的异同来达到某个事物的认识时，一般采用比较分析方法。 进行比较分析，应把握如下几点： 1．横向比较与纵向比较相结合 横向比较是将同一时期的相关的事物进行比较。这种比较既可在同类事物内部的不同部分之间进行。通过横向比较可以发现两类事物或同类事物不同部分之间在某一方面的差异，进而分析出造成这种差异的原因。 纵向比较是对同一对象在不同时期的具体特点进行比较。纵向比较可以揭示认识对象在不同时期不同阶段上的特点及其变化发展的趋势。 横向比较和纵向比较各有其长短。横向比较的优点是现实性强，容易理解，便于掌握，它侧重从质与量上对认识对象加以区分；缺点是一种静态比较法，难以揭示事物的本质规律及发展趋势。纵向比较的长处在于能够揭示事物之间的有机联系，认识事物之间的发展趋势；但它往往对事物之间横向联系注意不够。因此，需要将横向比较与纵向比较相结合，以达到对事物的深入了解和认识。 2．比较事物的相同点与相异点 比较可以在异类对象之间进行，也可以在同类对象之间进行，还可以在同一对象的不同部分之间进行。分析社会调查资料，重视同类对象和同一对象的不同方面、不同部分之间的比较。 比较事物或对象的同和异是比较分析的两项内容。首先是共同点的比较。确定事物或对象的共同点包括两个方面：一是找出共同性质，即同类事物的“同类”性，如男女职工的比较分析，“职工”就是共同性质，表明具有共同的劳动性质，这就是比较分析的前提条件。二是找出调查对象表现出来的共同特点。 其次是差异点的比较。这是比较分析主要的和重要的工作。确定差异点，就是找出调查对象表现出来的不同特点。 3．要对可比的事物作比较，不要在不可比的事物之间作比较。 例如，社会指标和经济指标的比较常常应当弄清指标的可比口径问题，弄清指标概念的含义和指标数值的计算方法。具有相同含义和相同计算口径的统计指标，都是可比，反之是不可比的，对于调查对象的比较来说，要选择可比的方面开展比较分析。 4．选择和制定精确的、稳定的比较标准 定量比较的计量单位应选择精确统一的标准，如长度基本单位使用米，重量基本单位使用公斤，容积基本单位使用升，等等。再比如家庭生活水平，主要看人均收入水平，用人民币为基本单位等。定性比较的标准应具有相对稳定性，比如全面普遍开展“五好家庭”的活动，其择定标准也应具有相对稳定性。只有选择和制定精确的稳定的比较标准，比较分析才有章可循，得以坚持。 比较分析示例一：传统社会的家庭和现代社会的家庭基本特征比较。

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部

展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流

《东门行》赏析

东门行 《乐府诗集·相和歌词·瑟调曲》 【原文】 出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼。“他家但愿富贵，贱妾与君共餔糜。上用沧浪天故，下当用此黄口儿，今非！”“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。” 【注释】 行：古代的一种乐曲。 顾：思考，考虑。不顾，不考虑。不顾归，决然前往，义无反顾。顾，一作“愿”。怅：惆怅，失意，恼恨。 盎：肚大口小的一种罐子。还视：回头看。 舍中：家中。儿母：孩子的母亲，指妻子。啼：出声的哭。 他家：别人家。贱妾：古时妻子在丈夫面前对自己的卑称。餔糜：吃粥，指过穷日子。 用：因为，为了。沧浪天：苍天，青天。黄口儿：幼儿。今非：今天的冒险行为错了。 咄：丈夫的呵斥声。行：走。吾去为迟：我现在拔剑而去已经晚了。 时下：不时地脱落。难久居：难以在家生活下去。 【赏析】 这首诗写一个男子因饥寒交迫，无法养活妻儿，便毅然拒绝妻子的劝阻，悲愤交加地出东门铤而走险的情景。表现了汉代人民自发的反抗精神。诗中写别妻的悲愤场面，生动逼真，对话传神，人物形象栩栩如生，是脍炙人口的佳作。 “出东门，不顾归”一落笔，作者便开门见山地给读者描述了一个愤怒的城市贫民的形象：他怒冲冲地手执手剑，冲出东城门，决然前往，哪里还考虑回来回不来！家中的妻儿老少饥寒交迫，生活都难以维持，与其饥冻而死，还不如铤而走险，反正是一死！从东门回来，一无所获，空手回家，进门环视：瓮中储存的米眼看就要吃完了，一家人总不能喝西北风度日！眼看着老人饿得面黄肌瘦，却无米下锅，这漫长的日子该怎样度过！看看空荡荡的衣架上，连一件衣服也没有，小儿子冻得哇哇直哭，这漫漫的冬日怎能捱到头啊！越看心中越惆怅，越想心中越失意。悲痛欲绝之余，主人又捏紧腰间的长剑，“唰”地拔将出来，反身又要直奔东门而去！这奋不顾身的一去一回，又愤然复出，深刻地表现出人民已被逼迫到走投无路的地步，为了生计，他们什么也顾不得了！

比较分析法

比较分析法 概述 比较分析法是财务报表分析的基本方法之一，是通过某项财务指标与性质相同的指标评价标准进行对比，揭示企业财务状况、经营情况和现金流量情况的一种分析方法。比较分析法是最基本的分析方法，在财务报表分析中应用很广。 分类形式 按比较对象 按比较对象的不同分为三种形式： 1、绝对数比较分析。通过编制比较财务报表，将比较各期的报表项目的数额予以并列，直接观察每一项目的增减变化情况。 2、绝对数增减变动分析。在比较财务报表绝对数的基础上增加绝对数“增减金额”一栏，计算比较对象各项目之间的增减变动差额。 3、百分比增减变动分析。在计算增减变动额的同时计算变动百分比，并列示于比较财务报表中，以消除项目绝对规模因素的影响，使报表使用者一目了然。 按比较标准 按比较标准不同分为三种形式： 1、实际指标同计划指标。可以解释计划与实际之间的差异，了解该项指标的计划或定额的完成情况。 2、本期指标与上期指标比较。可以确定前后不同时期有关指标的变动情况，了解企业的生产经营活动的发展趋势和管理工作的改进情况。 3、本企业指标同国内外先进企业指标比较。可以找出与先进企业之间的差距，推动本企业改善经营管理。 注意事项 应用比较分析法对同一性质指标进行数量比较时，要注意所用指标的可比性，必须在指标内容、期间、计算口径、计价基础等方面一致。 评价标准 常用的指标评价标准有四类： 1、反映各类企业不同时期内都普遍适用的公认指标评价标准。例如：2：1的流动比率和1：1的速动比率是典型的公认标准，利用这些标准能借是企业短期偿债能力及财务风险的一般状况； 2、反映某行业水平的行业指标评价标准，通过行业标准指标比较，有利于揭示本企业在同行业中所处的地位及存在的差距。 3、反映本企业目标水平的目标指标评价标准；

管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

管锥鉴物 学术平台ＣＡＲＥＥＲＨＯＲｌＺＯＮ 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横８０．５厘米，高４３厘米，现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，入马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：。人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。’这幅面的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙，未入于巧。。其所面树，还有—种双钩夹叶，上染淡绿。也有用倒。个４字作叶如松针的。再有一种。点花’法，用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法，对唐代李思训ｌ一派，产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看，树木的描绘已摆脱了。伸手布掌４似的观念表述，但在树木的安排上散漫而无穿插，尤其在山头树木的布置上，山头树木形状单调、摆布平均，明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响；云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承，这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看，线描细劲有力，画山石有勾无皴，行笔有轻重、粗细、顿挫，但不见皴，也不显缓急的变化。色彩以青绿为主，间以红、白诸色，以敷染手法处理，鲜丽明亮，亦不见皴擦之手法；色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅，但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象，既无常体亦无常形，但他们却有一种恒常的流动势态，给人造就出一种统一的感觉，画家们只要描绘出这种起伏出没的变化，也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象，大至连天蔽日，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似唾却生机盎然。这些特征，使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’，。人大如山，水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况，在南北朝时期已有所改 观，但只有到了隋唐画家手中，它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献，主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上，它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏，将那种平列的展示变成曲回的表现，将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法，这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时，《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时，选取了不同的造型方式，并相 应地选择了不同的画法，虽然这些选择并不能形成定则，但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲，是一种重 新尝试和改革，对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇，不可能找到新的笔法之途径，而新笔法的出现与定 则，也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先，展子虔在他的《游春图》中，为了在总体上把握对山 水的描绘，屏弃了那种。身处象中’的平列式构图，将那种以画 家为构图中心的布列，而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度，将山川树石人物穿插其 中，而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者，这种 布局方式，很容易造成远近错落的空间联想，但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材，具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化， 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反，它兼容了各种 近观默察时所获得的形象，例如，对山间人马与江上舟楫的描 绘，只在体和量上作出相应的变化，却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终，这种。大处着眼：的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次，为了具体的不同类别的山水题材之描绘，《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式，溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外，还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法，使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水， 我们不难发现，它们的描绘无论是形状上或用笔上，都是较为 单一的，色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中，山、石、水、树 的描绘，不但形态变化较多，而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上，在不同的山 石与山坡的表现上，都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时，指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。，展子虔的绘画。细密精致而臻丽”，这实际上也反映 出绘画的变化来。 （作者单位：河北大学） ＿ 　万方数据

对比诗词鉴赏方法

对比诗词鉴赏方法 对比诗词鉴赏方法 近年来，高考古诗词鉴赏题出现了一种新题型——比较鉴赏古诗词。要解答好这类题目, 必须具备相应的基本知识, 在读懂诗歌主旨的基础上, 仔细地分析其异同, 准确地同中求异或异中求同 。这种分析涉及到意象、意境、字词、句子、手法、修辞等方面。有时还要从作家作品、时代背景着眼, 做到 知人论世。比较鉴赏古诗词的命题角度总体上大致有如下几种： 1 比较意象、意境 【答题思路】 通过粗略翻译读懂诗歌后，比较诗歌的意象、意境要从其自然属性和社会属性两个方面去考察。 1、自然属性不外乎从三个角度去鉴赏， （1）意象间的远近关系，品味哪些是作为背景的远景，哪些是作为主体的近景； （2）意象间的动静关系，品味哪些是动景，哪些是静景，是以动衬静，还是以静衬动； （3）意象间的色彩情况。 2、景物形象的社会属性，是指品味景物中所包涵的思想情感、寓意、象征等。这四个角度便构成了意象的四品。 答题时， 第一步，在整体把握诗歌内容的基础上，准确找出运用了表达技巧的诗句，指出运用了什么表达技巧。 第二步，结合诗句，分析这种手法所表现的内容。 第三步，分析这些手法的运用，表达了什么思想感情。 最后，紧扣题目要求，整理出简练的答案。 【真题练习】 （2008广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。 木芙蓉 吕本中 小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。 犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。 窗前木芙蓉 范成大 辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。 更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。 [问题]两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？ [答题思路] 首先要读懂诗歌。吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对象是小池的木芙蓉。借南暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将无言和一生开落任春风来比喻桃李层懦软弱，听任春风摆布而自己无言，来衬托木芙蓉霜后着红的英勇气概。将两种花比喻成对的两种不同品格的代表，寓意深刻。《窗前木芙蓉》是诗人早期作品，写秋天的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般花那样纤弱，动不动就是愁红怨绿的可怜

游春图

《游春图》 《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事： “月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别

大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时，它残破不堪。20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年， 整个修复过程历时1年多。修复之后，它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华， 又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。亦归之张子有”，未加评论。第二 次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。 近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，

古诗代东门行翻译赏析

古诗代东门行翻译赏析 《代东门行》作者为南北朝文学家鲍照。其古诗全文如下： 伤禽恶弦惊，倦客恶离声。 离声断客情，宾御皆涕零。 涕零心断绝，将去复还诀。 一息不相知，何况异乡别。 遥遥征驾远，杳杳白日晚。 居人掩闺卧，行子夜中饭。 野风吹草木，行子心肠断。 食梅常苦酸，衣葛常苦寒。 丝竹徒满坐，忧人不解颜。 长歌欲自慰，弥起长恨端。 【注释】 ⑴伤禽：为箭所伤的飞禽。这里用的是更赢射雁的故事。《战国策。楚策》记载：更赢以无箭的空弓射得了一只大雁，他说他罚邰希葜那只大雁飞得慢是因为伤口痛，鸣声悲是因为失了群。在这种情况下，大雁一听到弓弦声就惊慌高飞，于是由于伤口的剧痛而掉了下来。恶（ù物）：厌恶。弦惊：弓弦放开时发出的声响。 ⑵倦客：倦游之人。离声：离歌之声。 ⑶断客情：即伤客心，使行人伤心。宾：宾客，指送行者。御：侍者。这两句是说离歌之声使行人伤心，送行人和侍者也流下了眼泪。

⑷心断绝：肠断心碎，以喻悲痛到了极点。去：离去。诀：话别。这两句是说离别时哭得心肠断裂，将要走又转回来话别。 ⑸一息：喘息之间，顷刻。不相知：指不在一起。这两句是说片刻的分离已很难过，更何况是远去异乡长期的别离呢！ ⑹征驾：远行的车子。 ⑺杳杳（yǎo咬）：深远幽暗的样子。 ⑻闺：闺门，内室之门。 ⑼夜中：夜半。饭：这里用作动词，用饭。 ⑽草：一作“秋”。 ⑾梅：梅子。葛：葛布，一种做单衣用的夏布，用葛茎的纤维织成。这两句是比喻客中的忧苦，意思是说食梅苦于味酸，衣葛苦于难以御寒，正如作客他乡不能不为忧愁所苦一样。 ⑿丝竹：弦乐器和管乐器，指音乐。解颜：开颜，指欢笑。这二句是说空有满座的人演奏乐曲，也不能使愁人心情快乐。 ⒀弥：益，更加。端：头绪。这二句是说本想以高声歌唱来宽慰自己，可是反倒引起了更加深重的忧愁。 【赏析】 《东门行》属古乐府《相和歌》。“代”，犹“拟”，仿作。郭茂倩说：“《乐府解题》：古词‘出东门，不顾归；……’言士有贫不安其居者，拔剑将去，妻子牵衣留之，……若宋鲍照‘伤禽恶弦惊’，但伤离别而已”（《乐府诗集》）。可见鲍照这首诗虽是依题仿作，但在内容上还是有所发展的，不过“伤离别”也不是什么新鲜的主题。因此

2017高考诗歌鉴赏之比较鉴赏-教案

公开课教案 2017古诗词鉴赏之比较阅读 教学目标： 1、知识与技能：了解高考诗词比较鉴赏题的设题角度，掌握和运用比较鉴赏基本原则和方法。 2、过程与方法：通过解答病例与规范答题的比较明确答题思路。 在讨论、练习中归纳、掌握诗歌形象、语言、表现手法、内容感情比较鉴赏的方法。 3、情感与态度：在比较中进一步提高诗词的鉴赏能力，感受传统文化的魅力。 教学重点： 掌握和运用比较鉴赏基本原则和方法，学会规范答题。 教学难点： 在整体理解诗词的基础上，求同辨异。 教学课时：一课时 教学过程及要点： 一、考纲回顾 鉴赏评价D ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度 二、考情回顾： 命题特点：不同诗人作品的比较；同一诗人作品的比较。 命题考点：1、比较形象2、比较语言3、比较表达技巧4、比较内容情感 三、合作探究 1、真题示例(2014·山东卷)阅读下面两首宋诗，然后回答问题。 寻诗两绝句陈与义 楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。无人画出陈居士①，亭角寻诗满袖风。 爱把山瓢②莫笑侬，愁时引睡有奇功。醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。 注①居士：指文人雅士。②山瓢：天然粗陋的酒器。 “园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中”两句所描写的景色特点有何不同请作简要分析。 2、问题例析

3、从上题中可看出诗词比较阅读的原则和方法是什么 比较鉴赏基本原则：整体把握，求同辨异。比较鉴赏，即“求同辨异”。比较阅读与单篇诗歌的阅读没有本质上的区别，只有两点外在的、形式上的区别：一是阅读的对象在数量上的区别，二是比较鉴赏多了一道“作比较”的步骤。 比较方法：求“同”关键词寻“异”关键词。大部分的比较类诗词都可以借助关键词来更好地分析异同。关键词可能是描述意象的名词、形容词，可能是直接或间接表明情感的动词等，当然也有的找不出具体的词，要结合诗词的整体内容去理解。 4、其他题型示例 【比较语言】阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析。 登崖州城作李德裕 独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。 与浩初上人同看山寄京华亲故柳宗元 海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。 注：两诗写作之时，作者都是贬谪之身，正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史．曾任宰相的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看，两人的处境与心境是有所不同的。 两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望” 求“同"关键词:望 辨“异”关键词（学生找出）高楼帝京若为峰头故乡 参考答案：柳诗之“望”在末句，虚写置身峰头，以自己化身千万置身每个峰头这一奇

赏析虢国夫人游春图

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。 张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。公元723年（玄宗开元十一年），与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色；又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 [3] 创作背景 盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活，但能展现出较大的生活场景，这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧，因此，他“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。”[4] 作品赏析 此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。 作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。[1] 历史资料 《宣和画谱》有“张萱虢国夫人游春图”画目。此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。前隔水有金章宗完颜璟的瘦金书题签“天水摹虢国夫人游春图”，天水为赵姓郡望，此处指赵佶。卷末有明末清初书法家王铎的题跋。“明昌”诸印玺俱全，又有宋官、私印记“合州房屋当库记”、“绍勋”、“封”字印等。见《大观录》、《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。[2]正《虢国夫人游春图》,是唐人张萱的代表作之一。萱擅画人物,尤工仕女,兼及楼台亭阁和林木花鸟,无不能曲尽其妙,在盛唐时期可谓是天才横溢的画坛巨擘。此画所描绘的是皇亲国戚虢国夫人春日出游的壮观场面。画面以两位骑马从监和一位骑马女侍为先导,继以虢国夫人姐妹三人为中心,作为画面的核心部分,其后侧又以骑马随从小太监殿后收尾, 充分表现了这位贵夫人穷奢极 《虢国夫人游春图》，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，

《东门行》赏析

《东门行》赏析 《乐府诗集》卷37载有东汉时代的民歌《东门行》，诗云： 出东门，不顾归。来入门，帐欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，合中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜！上用苍浪天故，下当用此黄口儿。” “今非!咄，行，吾去为迟! 白发时下难久居。” 诗的内容显然是一个为生活逼得走投无路的穷人准备铤而走险，妻子劝阻他，强调只图个平安，表示愿意共患难，请丈夫看在苍天和孩子的份上，千万不要干什么出格的事情；但丈夫决心已定，不顾一切地拔剑而行。他认为自己早就该走这条路，还跑回来一趟完全是错误的，现在已经迟了，哪里还能再苟安下去! 中国封建社会贫富两极分化相当严重，乱世更是如此。战国时代的孟轲坷早就批评当时的统治者“狗彘食人食，而不知检；途有饿殍，而不知发(发仓赈救)”(《孟子·梁惠王》)，并对此表示很深的忧虑。东汉时，社会不公尤为严重，据《潜夫论》等书载，当时首都的贵人们衣服、车马、装饰、庐舍全都讲究豪华，死了以后棺材一定要用江南的楠木做，精雕细刻，一套棺椁重达万斤，里面还放上许多珍宝(这一点现在已为许多考古发现所印证)；而农民却丰年不得饱食，饥荒年头甚至发生人吃人的惨剧，许多人沦为奴隶，时有暴动发生。《东门行》里的故事正是在这样的背景之下发生的。当然这里的主人公并非农民，而是城市贫民。 诗中叙及的这一家已经衣食全无，实在活不下去了。丈夫拔剑而出东门，显然要在体制以外寻找出路，但他还有些犹豫，舍不得抛下老婆孩子，于是又跑了回来，看到家里的状况，重新下定了决心；妻子是个善良的女人，牵衣而哭，她宁可过最苦的日子也不让丈夫出去冒险。这是多么悲惨的人生画面! 最令读者感到震动的是丈夫最后说的几句话，他深感自己的犹豫是错的，应当义无反顾地行动，早就该动手了。“今非”二字表明他对犹豫不决的彻底否定，表明他重新下定了造反的决心。这里很能看到乐府民歌不仅善于叙事，也很能表现心理的深度。不少选本和论著将“今非”二字划入妻子的话中，与人物性格似有不合，诗中的女主人公比较软弱，她恐怕不会断然否定丈夫的行为，只不过哀求他不要惹出什么麻烦和危险来罢了。 将“今非”二字属上，大约是受了晋乐所奏《东门行》的影响，这一点下文还要谈到。汉乐府《东门行》通过一个简单的片段写出了非常典型的“逼上梁山”的场景。老百姓要造反是不容易的。诗中女主人公委曲求全，能忍则忍；男主人公比较坚强，但他内心也很有些矛盾。这些都显得十分真实。高尔基在《和青年作家谈话》中指出“应当把微小而具有代表性的事物，写成重要的和典型的事物——这便是文学的任务。”民间歌手在不经意间便很好地完成了这一任务。汉代的乐府机关搜集并保存了这首诗，是值得感谢的。然而就是这样一首充满反抗情绪的《东门行》，到晋代官方演奏时却发生了绝大的变化，形成如下的文本： 出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视桁上无悬衣。(一解) 拔剑出门去，儿女牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜！(二解) 上用苍浪天故，下为黄口小儿。今时清廉，难犯教言，君复自爱莫为非!

公开课教案《诗歌鉴赏的对比分析法》

语文公开课教案 一、课题：诗歌鉴赏的对比分析法 二、教学目标 （一）知识目标 1．了解高考诗歌鉴赏的考查要点。 2．丰富、积累诗歌鉴赏的有关知识。 3．理解掌握以对比的方法进行诗歌鉴赏。 （二）能力目标 1．指导学生以对比分析的方法鉴赏诗歌，启悟其思维。 2．提高学生鉴赏评价诗歌的能力。 （三）情感目标 1．消除学生对诗歌鉴赏的畏难心里，激励其树立信心、踏实用功。 2．激发学生赏析诗歌的兴趣，提高对诗歌学习的热情。 三、教学难点、重点 对比分析诗歌的艺术技巧和思想感情 四、教学方法 讲授为主，教学互动，重在学习方法的指导 五、教学步骤过程 导入课题 诗歌鉴赏向来是高考的热点，也是难点之一。因其能力层级高（E级），往往被学生视为“畏途”，面对考题难以打开思路，甚至无从措手。甚至地方的高考题也以对比（类比）方式设考题，颇为发人深省。这次市学情摸

底考试的诗歌鉴赏题便是两首送别词。 这两首词为七言绝句的送别诗，风格迥异，表现手法不同，送别友人所抒发的感情也不同。王诗以“流水”“云雨”“明月”用象征性的手法直接抒发了虽即将分别然流水相通，风雨与共，共一轮明月，深原的友情是不会因在两地而……所以“不觉．．”有离伤的。而严诗是秋日黄昏，诗人长久伫立在江边。江面上点点寒鸦已飞尽，只有悠悠江水流向远方……寄寓思念孤寂之情于凄清之景中，委婉含蓄地表达了对友人不尽的思念。悟性高的同学答出了“海内存……”“但愿人长久，千里共婵娟”……。中见对比分析比单独赏析一首诗有更大的收益。我们今天就整体赏析王安石的《枝全陵怀古》和毛泽东的《沁园春长沙》作对比分析： 整体赏析桂枝香金陵怀古 这是一首怀古诗。金陵为东员、东晋、宋、齐、梁、陈六朝故都。然 送柴侍卿 王昌龄 流水通波接武冈，送君不觉有离伤。 青山一道同云雨，明月何曾是两乡。 丹阳送韦参军 严维 丹阳郭全送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。 枝金陵怀古 王安石 登临送月，正故国晚秋，天气初。千里澄江似，翠峰如簇。征帆去掉残阳，背西风，酒旗斜矗，彩舟云淡、星河鹭起，画图难足。 念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。 千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。 沁园春长沙 毛泽东 独立寒秋，湘江北去，橘子头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透、百舸争流。鹰击长空、鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寒廓，问苍茫大地，谁主沉浮？ 携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少拿，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

展子虔《游春图》

踏春而行 ——展子虔《游春图》 中国画，在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色，是中国传统文化的重要组成部分。其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。 但是在隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。我国历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思想抬头，许多文人学士避世于山林田园，山水诗、山水画出现了。对早期的山水画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。 《游春图》已是一幅完整的山水画。它在绘画史上，标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点以重彩。花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。细线圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。从此画看，隋代山水画已有创新。展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比例画出空间深度。唐人说他的画“远近山水，咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。在画法上，有勾无皴，用粉点染人物树干。由此，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。 这幅画中描绘了风和日丽的春日，游人们流连忘返于山水之间的情形。青山叠翠，水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵，一幅美不胜收的图景。这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段，各种皴法尚未形成。山石用方直的细线勾勒，坡面着石绿，坡脚着赭石，树叶一种是用墨线勾勒然后点色，一种是直接用色笔钩点成形。虽然仍是比较稚拙的表现手法，但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山，船大水小，无法泛舟的局面，在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当，特别是它那古艳、富丽的装饰趣味，已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。 《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。 画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。 《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。 1