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设计概论课程标准精修订

设计概论课程标准 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《设计概论》课程标准

一课程的基本情况

课程中文名称：设计概论

课程英文名称：Design introduction

课程代码:

适合专业：环境艺术设计专业

课程性质：

该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

课程学时：32

课程学分：2

二教学目标

根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。

1、能力目标

（1）逻辑思维能力

（2）想象力、创造性的思维

（3）对设计艺术理论的认知与思考力

2、知识目标

（1）了解何谓设计；

（2）设计的本质与特征；

（3）设计的形态、思维与美学；

（4）设计风格学；

（5）设计与科学技术；

（6）设计心理学；

（7）设计的历史；

（8）设计与教育

3、素质目标

（1）培养审美能力；

（2）具备独立创作的能力；

（3）具备设计的系统理论知识；

三、课程设计思路

1、优化课堂目标要求

在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。

3 、优化教学方法。

根据教学目的、教学内容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业内容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。

4 、优化导学关系。

教学过程是教师教和学生学的过程的统一，在课堂教学中，教师如果不能有计划地提供学习内容，恰当点拨和诱导，就不能保证学生用最短的时间，获得最大量的知识和技能，这就需要教师把所授知识转换成更贴近学生认知结构的教学内容，创设问题的情境，激发学生思维的积极性。正确处理好“ 教” 与“ 学” ，即“ 主导” 与“ 主体” 之间的辨证关系，确立起学生应有的主体地位，是提高教学质量的前提条件。要确立学生的主体地位，必须明确“ 学” 是教学的中心。“ 施教之功，贵在引路，妙在开窃” ，教师的职责在于“ 引路” ，而不是“ 包办” 。在课堂教学过程中，应当善于从学生的认知角度去理解、分析、加工所授教材内容，把学生看做是教学活动的积极参与者，学习本身的执行者。在知识的传授过程中，了解学生、关注学生，收集、加工在学习过程中发出的每一个信息，及时教育引导，使他们不仅能够主动学习，而且学会学习，在知识的形成过程中自主地理解知识，自主地观摩事物，自主地发展思维，进而提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。我们知道，艺术离不开创新，设计离不开创意，在共性基础上个性创造实际上是建筑装饰设计师最为

重要的素质。传统的灌输式教学方法，会使学生处在一种被动的学习状态中，其个性必须受到压抑。为此，对一些叙述性较强的课堂教学内容，坚决摒弃那种“ 教师疯讲，学生傻记” 的填鸦式、满堂灌的教学方法，鼓励教师选用能充分发挥学生主体作用的启发教学法、讨论式教学法、案例式教学法等，这种开放性的课堂教学形式，无疑有助于学生创造性思维的培养。例如我们采取的讨论式分组教学法，增加了师生面对面交流的机会。在教学过程中，教师们的作用是引导学生的讨论、分析，及时肯定正确观点或指出问题，鼓励每一位同学发表不同的见解，使学生能较为全面地认识到自己和其他同学看问题的角度，思想的火花及其局限性，取得了较好的教学效果。但是，对不能独立思考问题，一味地把教师当作“ 拐仗” 的学生，应把握好“ 教” 的尺度，从严要求，激发他们独立思考和创新意识的培养，做到“ 放而不松，管而不死” 。

四、教学内容与要求

理论讲授

第一章设计概述学时：2学时要点：阐述设计的产生、定义、本质，以及设计的各类型。

重点：设计的本质，以及各组成要素。

难点：设计的形式要素、经济要素。

第一节：设计的内涵

第二节：设计的组成要素

第三节：设计的类型

第二章设计史学时：4学时

要点：介绍世界设计的发展史。

重点：设计的产生过程。

难点：设计从开始到最后成熟的过程。

第一节：设计的产生

第二节：中国设计的发展过程

第三节：西方设计的发展过程

第三章设计美学论学时：2学时要点：设计与美学；设计美的性质；中国设计美学思想；西方设计美学思想。

重点：设计美的性质，中国与西方的设计美学思想。

难点：设计与美学。

第一节：美学概论

第二节：设计审美特征与标准

第三节：设计审美创作过程

第四章设计文化论学时：4学时

要点：设计文化的基本概念，设计中的风格流派，传统文化与现代设计的关系。

重点/难点：传统文化与现代设计。

第一节：文化的基本含义

第二节：设计文化的两个维度

第三节：传统文化与现代设计

第四节：设计风格

第五章设计思维学时：2学时

要点：设计思维的特征；设计思维的类型；设计思维的模式；设计思维的方法；设计过程。

重点：设计思维的特征、类型、模式、方法。

难点：设计思维的方法。

第一节：设计思维概述

第二节：形象思维与逻辑思维

第六章设计市场学时：2学时

要点：设计市场的分析

重点/难点：设计市场的价值观与规律性

第一节：设计市场概述

第二节：设计市场的价值观与规律性

第七章设计教育学时：2学时

要点：早期的设计教育；现代设计教育体系的形成；中国的设计教育；面向未来的设计教育重点：了解早期与现代的设计教育，深入思考中国未来的设计教育发展

难点：中国的设计教育面向未来的发展

第一节西方设计教育发展历史与现状

第二节中国设计教育发展历史与现状

第八章设计师学时：2学时

要点：设计师应具备的基本素质以及其社会职责

重点：设计师的专业素质，团队精神以及对社会应有的贡献

难点：设计师的特质

第一节设计师的专业素质

第二节设计师的特质

第三节设计师的社会职责

第九章设计批评学时：4学时要点：设计批评的概念、含义，设计批评的特征、标注、现状

重点：设计批评的含义

难点：设计批评的特征、标准、现在

第一节设计批评概述

第二节设计批评的特征

第三节设计批评的标准

第四节设计批评的现状

第十章设计方法学时：2学时

要点：设计定位，整体与布局的和谐统一，设计的程序

重点：方案设计阶段，设计实施阶段

难点：深入、细致和扎实的准备工作

第一节设计的方法

第二节设计的程序

第十一章设计心理学学时：2学时要点：设计与心理；设计与视知觉；设计与知识；设计与情感

重点：设计与心理的关系；设计与知识、情感之间的联系

难点：深入、细致和扎实的准备工作

第一节设计心理概述

第二节设计心理与消费者

第十二章设计创意学时：2学时要点：设计思维的特征；设计思维的类型；设计思维的模式；设计思维的方法；设计过程。

重点：设计思维的特征、类型、模式、方法

难点：设计创意的思维训练

第一节设计创意的基本内涵

第二节设计创意的产生过程

第三节设计创意的思维方法

第四节设计创意的创造技法

第十三章设计营销与管理学时：2学时

要点：设计营销与管理的关系，设计与营销，设计与管理

重点：设计管理的特征

难点：设计营销与管理的关系、特征

第一节设计营销的基本概念

第二节设计管理的基本概念

第十四章走向未来的设计学时：2学时要点：未来设计的发展趋势

重点/难点：绿色设计与非物质设计的定义

第一节设计的发展趋势

第二节绿色设计

第三节非物质设计

五、教学方式

通过实例进行理论教学：将案例，运用到课程教学之中，深入分析，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。

六、考核方式

1、考核形式

平时出勤率+平时作业成绩+期末成绩

2、考核评价表

七、参考教材及教学参考资料

参考教材：

李砚祖．艺术设计概论．武汉：湖北美术出版社， 2003．

郝卫国．环境艺术设计概论．北京：中国建筑工业出版社，2006

参考资料：

魏长增．设计概论．长春：东北师范大学出版社，2010

八、编写说明

本课程是对设计理论全面系统的阐述，内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论，涉及的知识面非常广泛。通过该课程的学习，不仅能够使学生掌握设计的基本理论，同时对学生的审美情操、道德境界的提高都有极大的帮助。

二○一三年三月二十日

《工业设计概论》课程标准

《工业设计概论》课程标准课程名称：工业设计概论/ Introduction to Industrial Design 课程编号： 1303070014 适用专业：工业设计/产品设计课程学时/学分：24课时/1.5学分实验（创作、制作、上机）学时/学分：审定人开课部门一、课程的性质与目的课程性质：本课程为工业设计专业必修课。课程目的：设计概论是工业设计专业的一门重要的必修基础理论课程，主要介绍设计的概念、分类、各设计领域的基本知识以及设计的历史和发展，使学生对工业设计学科的性质和历史有比较全面的了解，树立正确的设计观念和专业学习思想。二、课程讲授的主要内容第1章工业设计概述第2章工业设计的本质及原理第3章工业设计的范畴及相关学科第4章工业设计的原则第5章工业设计与文化、市场和环境之间的关系第6章工业设计展望三、课程教学基本要求 1、了解设计的概念、范畴和分类，理解工业设计的基本原理和方法。 2、了解设计师及设计工作范畴、性质以及素质和技能要求。 3、了解工业设计在产品设计、环境设计和视觉传达设计等领域的应用以及研究内容。 4、理解人机工程学、心理学、工业工程的研究内容、范围及其与设计之间的关系。 5、探讨文化因素对设计的影响关系以及设计文化的生成机制；理解设计与产品附加价值、市场导向和设计管理的关系；探讨设计与环境的关系和解决环境问题的对策。 6、了解生态设计，探讨商品化、生态化、本土化等未来中国工业设计的发展之路。四、教学环节学时分配 1.总学时分配

2.实验项目的设置及学时分配五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：无后续课程：工业设计\产品设计专业课程六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式最终成绩以考试和命题设计形式作为全部作业为依据进行综合的评价考核（作业数量、质量、专业实践能力、学习态度、出勤等）。评价参考标准:期末成绩100%；八、参考教材及实验指导书 1.程能林编著：《工业设计概论》，机械工业出版社，2004 2.柳冠中编著：《工业设计概论》，黑龙江教育出版社，2000.2第三版 3.李砚祖著：《造物之美》，中国人民大学出版社，2001 4.赵江洪编著：《设计艺术的含义》，湖南大学出版社，1999.9 5.李乐山：《工业设计思想基础》（第二版），中国建筑工业出版社，2007.11 执笔人：编写或修订日期：2019年12月5日

设计概论课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲一、课程说明（一）课程的性质、目的与任务设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课，通过本课程的学习，使学生了解设计的涵义、理解设计的本质，掌握设计的基本理论知识，认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来，到设计中去”，实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧，从而提升艺术设计思维的素质和能力。（二）教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。（三）学时分配教学内容与时间安排表二、教学内容第一章设计形态论本章重点、难点： 1、艺术设计的基本含义，艺术设计家应具备的基本能力和知识范围； 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征； 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。

教学内容：第一节艺术设计家生存价值、知识范围、个人行为等。第二节视觉传达设计基本特征、传达理念、制作方法等。第三节公共艺术设计基本特征、功能、区域影响等。第四节工业产品设计基本特征、适用功能、技术流程等第二章设计创意论本章重点、难点： 1、艺术设计的图形创意方法的掌握； 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握； 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。教学内容：第一节图形与创造题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。第二节古材料与美感天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。第三节功能与生态人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德造物观念、知识产权、道德价值等。第三章设计文化论本章重点、难点： 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握； 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理； 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。教学内容：第一节历史与文明

艺术设计概论课程标准

艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设

计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排

平面设计与制作课程标准

… 《Photoshop平面设计与制作》课程标准课程名称：《Photoshop平面设计与制作》课程编号：JSJ24 适用专业：计算机广告学时：240学时一、课程概述《Photoshop》课程是我校计算机平面设计 ,电子商务专业中的一门必修课，是一门重要必修课程。本课程开设于中专一年级，学生在学习了本课程后，具有一定的图像综合处理能力，可胜任图像设计等相关操作岗位的部分工作，同时激发了他们对后续专业课程的学习兴趣。学好这门课程，不仅是学生掌握图像处理基础知识的需要，同时，也为今后学习平面设计中其他软件（如CorelDraw、Illustrator）打下基础。在学习本课程的过程中，能大大提高学生的审美观和对专业的学习兴趣，对学生树立牢固的专业思想有积极的意义。 )

二、课程设计理念 Photoshop软件教学过程中应注重培养学生的思考和动手能力，把知识点穿插在实例中进行教学，一方面启迪学生去思考实例是如何实现的，另一方面让学生通过操作完成实例的创作。使学生在轻松愉快的过程中完成学习任务，掌握Photoshop的使用。教师应重视实例的选择，要求实例能突出知识点，操作的难度适中，通过教学过程中对学生的启迪和帮助完成教学任务。三、课程设计思路（一）以图像设计岗位实际操作能力培养为重点 1. 基于电脑平面图像制作工作过程，选择教学内容、设计教学方法，符合现代中职教育理念。按照计算机平面图像制作工作过程选取课程内容。采用任务驱动、案例教学、研究性学习等教学方法，有效的调动起学生的积极性，激发学生的学习兴趣, 培养学生的探索精神, 提高学生的动手能力, 发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小，顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进螺旋式上升过程，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。

艺术欣赏课程标准

《艺术欣赏》课程标准一、课程概况注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。二、专业对课程要求系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。三、课程培养目标 1、总体目标通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标（1）美术的起源和发展历程。（2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。（3）西方艺术流派和绘画风格（4）建筑艺术欣赏（5）中国传统美术鉴赏。（6）平面设计形式和构形手法

3、能力目标（1）怎样欣赏美术作品。（2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。（3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标（1）增强学生视觉感受能力。（2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。（3）提高个人艺术修养。（4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。（5）引导学生树立正确的人生观、价值观。四、课程设计思路美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。五、课程内容设计 1、课程整体设计

平面设计与制作课程标准陶琴

《平面设计与制作》课程标准第一部分课程概述一、课程性质我校计算机平面设计专业课程设置分为公共基础课、专业核心课、和专业技能方向课，《平面设计与制作》属于技能方向课。21世纪是信息时代，随着科技的不断发展，市场竞争力的越发激烈，平面设计专业人员的社会需求量越来越多，发展前景非常乐观。《平面设计与制作》在平面设计领域具有重要的地位。本课主要培养在广告公司、平面设计室、喷绘制图等公司从事平面设计工作的技能型人才，对应的岗位是“平面设计员”。二、课程基本理念 1．注重理论与实际结合，进行项目教学。本课程是平面广告设计人员职业生涯中学习、实践性非常强的一门课程，项目教学把理论与实践有机地结合起来，不仅提高了理论水平和实操技能，而且又在教师有目的地引导下，培养了学生团结合作、解决问题等综合能力。 2．强调教师与学生互动，注重经验分享与评价。从课程的设计到评价的各个环节，在发挥教师主导作用的同时，注意体现学生的学习主体地位，充分发挥学生的积极性和学习潜能。在教学中，要突出学生的主体地位，充分发挥教师的主导作用。授课过程中通过设计方案的展示与分享为学生指明方向，引导和帮助学生在独立探究和自主学习的道路上迅速前进。通过作品展示，学生互评和教师讲评，总结与反思设计方案与实际完成的作品间的差异性，突破的难点，设计中的优点和不足等，将作品进行修改与完善。三、课程设计思路经过前期调研，分析得出岗位领域课程相关工作任务26项，在此基础上有针对性的对新博文印刷、红意伟业广告等能广泛接纳中职毕业生的20家广告公司进行调研，再结合学生的认知能力和身心发展，确定本课的课程内容为行业典型工作任务，包括“VI设计”等共计10个项目，项目递进衔接的比较紧密。采用理实一体进行教学。根据课程内容和岗位要求梳理出知识目标、技能目标和情感目标，将其融入每个项目的教学过程中。本课选用国家教育部规划教材。依据市场、行业的发展变化，为补充规划教材在内容设置上的不足，我们在校企研讨的基础上，编写了校本教材。本课程建议总课时为108-126节。第二部分课程目标一、总体目标《平面设计与制作》是我校计算机平面设计专业的技能方向课。本课主要培养在广告公司、平面设计室、喷绘制图等公司从事平面设计工作

动画概论-课程标准制定规范

课程标准制定规范动画概论课程》标准一、课程性质与地位本课程是多媒体艺术专业的核心专业课。本课程力求对动画艺术学体系进行系统、全面、立体的梳理，培养学生清晰的动画理论思维，并将这种思维本能地应用到动画实践和艺术创作中，毕业后可从事动画制作、多媒体艺术等工作，为学生的职业生涯做铺垫。通过本课程的学习，使学生掌握动画理论的基础知识，并得到必要的实践思维训练。为学生以后从动画制作、多媒体设计打下坚实基础。动画概论课程是理论性很强且指导实际应用的重要专业课，和多媒体其他课程有着重要的关联作用。二、职业能力要求培养学生清晰的动画理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。（1）掌握动画基本理论的相关知识（2）了解各种类型动画的制作方式；（3）具有制作动画的能力；三、课程教学实施的基本理念在语言教学中体现动画理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并让学生在分析具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目分析以技能目标为线索来进行。教学过程中，要通过案例分析等多种途径，采取学习与讨论结合等形式，充分开发学习资源，调动学生的思考。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。本课程总学时：64 学时（理论学时：56 实训学时：8）四、课程目标（一）知识目标：

设计概论教学大纲

《设计概论》教学大纲课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月一、开设系（部）：信息技术系二、教学对象：艺术设计学专业学生三、教学目的：本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配：总学时：64学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；

题量——90分钟七、教材：《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社，八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社九、讲授提纲设计概论第一章艺术设计的基本概念（2学时）【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系【本章主要内容】第一节艺术设计的定义一、设计在世界上的定义二、艺术设计的基本概念第二节艺术设计的原理一、艺术设计的艺术性原理二、艺术设计的科学性原理三、艺术设计的技术性原理第三节艺术设计的特征一、设计的创意性特征二、设计的图形性特征三、设计的产品型特征四、设计的科学性特征五、设计的工艺性特征六、设计的市场性特征第四节艺术设计的方法一、对比设计的方法

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

《平面设计与制作》课程标准

平面设计与制作》课程标准课程编码：适用专业：计算机多媒体技术专业学分：4 编写执笔人及编写日期：*** 一、课程的性质与作用课程类别：必修课授课单位：***** 系学时：72 审定负责人及审定日期：《平面设计与制作》课程与已开设或即将开设的其他专业课程有着紧密联系，有着承上启下的重要作用。通过对软件的系统学习，能够加强学生专业基础学习，让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧，同时能让学生通过运用其所学知识与制作技巧完成其他专业课程的后期创意制作任务，为从事平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等行业打下坚实的基础。二、课程设计理念及思路课程设计理念：通过理论讲述使学生掌握平面设计与制作的基本原理和基本方法；通过项目学习与训练使学生进一步理解掌握平面制作的基本职能预测与决策、计划与组织、领导与激励、沟通与控制等的理解。课程设计思路：以就业为导向，以能力为本位，以职业技能为主线，以情境单元课程为主题，以夯实基础、适应岗位为目标，尽可能形成基于职业岗位、工作过程的课程体系。本课程是一门实践性很强的课程，所以要运用多媒体教学手段在多媒体教室进行教学，对软件的使用进行现场操作讲解，以便使学生及时掌握所学的内容。本课程的突出特征是理论教学与实际操作并重，要求理论必须与实践密切结合，应认真组织学生进行上机练习，并将每节课的练习重点列出来，使学生能够明确学习目的，从而有效地提高学生的实验效率。由于本课程具有理论与实践机密结合的特点，因此要将学生作业与课内实践结合起来，通常理论课讲授完之后，结合教材留理论性质作业；实际应用课程讲授完之后，留相关内容的应用性质作业。又由于本课程操作性较强，要求学生在充分利用课

工业设计概论课程标准

《工业设计概论》课程标准课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用本课程是工业设计专业的专业基础课，是专业理论性课程。目的是使学生了解工业设计的概貌，树立正确的设计思维与方法。本课程主要任务是：使学生正确全面了解工业设计的概念、特征、学科范围、发展历史，了解工业设计师的业务范围、知识结构，了解工业设计的基本工作过程和思维方法，培养正确的设计观念，并对后续的专业课程学习起指导作用。本课程的主要就业岗位为工业设计理论研究员、设计师、设计助理等人员，以“概论”为载体，将工业设计要素、工业设计程序、工业设计原则、工业设计师、工业设计管理、工业设计教育等知识融到单元中进行讲解。本课程需要前期学习《构成基础》课程，完成前导课程是“造型基础”、“色彩基础”，为本课程学习提供必备的理论知识。本课程为后续课程《产品造型设计》、《视觉传达设计》、《环境艺术设计》提供必须的专业基础知识。二、课程目标本课程的核心能力是产品设计与工业设计管理，这就要求学生先掌握美术基础的知识，继而获得岗位所需的审美与表达能力，为后续课程的学习，为将来走上社会从事调研、管理、设计等工作打下坚实的基础。（一）知识目标 1．工业设计原则与原理； 2．工业设计要素； 3．工业设计程序； 4．工业设计师的种类与职责； 5．工业设计评价； 6．工业设计管理。（二）能力目标 1．；能够按照工业设计的设计程序进行产品设计2．能够掌握工业设计师的划分与职责； 3．能够对设计作品做出专业点评。（三）素质目标 1．具备设计评价能力； 2．具备工业设计管理能力；

中专平面设计课程标准

《图案》课程计划（36 学时）一、概述（一）课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。（二）课程理念图案是装饰性美术，凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的基础课，重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。（三）课程设计思路通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。二、课程目标使学生了解图案的基础理论知识，掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序，使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力，注重创新思维的培养，开发学生的设计思维能力，培养学生科学、严谨的思维方式。三、课程内容与要求（一）课程内容 1．图案概述（1）图案的含义（2）图案的分类 2．图案的形式规律与法则（1）变化与统一（2）对称与均衡（3）条理与反复（4）节奏与韵律（5）对比与调和 3．图案的写生与变化（1）图案的写生方法（2）花卉图案（3）动物图案（4）风景图案（5）人物图案 4?图案的组织构成（1）独立性图案

（2）连续性图案 5.图案色彩及描绘技法（1）图案色彩的运用（2）图案的描绘技法（二）课程重点与难点 1 .重点：（1）图案的形式规律与法则（2）图案的写生与变化 2 .难点：（1）图案的写生与变化（三）教学要求 1 .了解图案的含义、分类 2 .了解图案的五中形式规律与法则 3 .了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握 4 .掌握图案的组织构成：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 5.掌握图案的色彩及描绘技法 6 .能独立完成图案的命题设计四、实施建议（一）教学建议采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。（二）考核形式及评分方法以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%最后综合考试作业70% （三）教材与参考书 1 .《图案创意设计》金峰主编上海人民美术出版社

平面设计与制作的课程标准

《平面设计与制作》课程标准课程编码：课程类别：必修课适用专业：计算机多媒体技术专业授课单位：*****系学分：4 学时： 72 编写执笔人及编写日期：*** 审定负责人及审定日期：一、课程的性质与作用《平面设计与制作》课程与已开设或即将开设的其他专业课程有着紧密联系，有着承上启下的重要作用。通过对Photoshop软件的系统学习，能够加强学生专业基础学习，让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧，同时能让学生通过运用其所学知识与制作技巧完成其他专业课程的后期创意制作任务，为从事平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等行业打下坚实的基础。二、课程设计理念及思路课程设计理念：通过理论讲述使学生掌握平面设计与制作的基本原理和基本方法；通过项目学习与训练使学生进一步理解掌握平面制作的基本职能预测与决策、计划与组织、领导与激励、沟通与控制等的理解。课程设计思路：以就业为导向，以能力为本位，以职业技能为主线，以情境单元课程为主题，以夯实基础、适应岗位为目标，尽可能形成基于职业岗位、工作过程的课程体系。本课程是一门实践性很强的课程，所以要运用多媒体教学手段在多媒体教室进行教学，对软件的使用进行现场操作讲解，以便使学生及时掌握所学的内容。本课程的突出特征是理论教学与实际操作并重，要求理论必须与实践密切结合，应认真组织学生进行上机练习，并将每节课的练习重点列出来，使学生能够明确学习目的，从而有效地提高学生的实验效率。

由于本课程具有理论与实践机密结合的特点，因此要将学生作业与课内实践结合起来，通常理论课讲授完之后，结合教材留理论性质作业；实际应用课程讲授完之后，留相关内容的应用性质作业。又由于本课程操作性较强，要求学生在充分利用课内时间的同时，通过大量的作业练习熟练、出色的掌握这门课程。三、本课程与其它课程的关系表1 与前导课程的关系表2 与后续课程的关系四、课程的教学目标通过对《平面设计与制作》课程学习，使学生学会平面制作的基本概念、基本理论、基本方法，树立良好的理念、意识和团队协作精神，培养良好的职业道德和职业思想。课程教学目标主要包括专业能力、社会能力和方法能力。（一）专业能力

设计概论课程标准[详]

《设计概论》课程标准一课程的基本情况课程中文名称：设计概论课程英文名称：Design introduction 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业课程性质：该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。课程学时：32 课程学分：2 二教学目标根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 1、能力目标（1）逻辑思维能力（2）想象力、创造性的思维（3）对设计艺术理论的认知与思考力 2、知识目标（1）了解何谓设计；（2）设计的本质与特征；（3）设计的形态、思维与美学；（4）设计风格学；（5）设计与科学技术；（6）设计心理学；（7）设计的历史；（8）设计与教育 3、素质目标

（1）培养审美能力；（2）具备独立创作的能力；（3）具备设计的系统理论知识；三、课程设计思路 1、优化课堂目标要求在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。 3 、优化教学方法。根据教学目的、教学容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。 4 、优化导学关系。教学过程是教师教和学生学的过程的统一，在课堂教学中，教师如果不能有计划地提供学习容，恰当点拨和诱导，就不能保证学生用最短的时间，获得最大量的知识和技能，这就需要教师把所授知识转换成更贴近学生认知结构的教学容，创设问题的情境，激发学生思维的积极性。正确处理好“ 教” 与“ 学” ，即“ 主导” 与“ 主体” 之间的辨证关系，确立起学生应有的主体地位，是提高教学质量的前提条件。要确立学生的主体地位，必须明确“ 学” 是教学的中心。“ 施教之功，贵在引路，妙在开窃” ，教师的职责在于“ 引路” ，而不是“ 包办” 。在课堂教学过程中，应当善于从学生的认知角度去理解、分析、加工所授教材容，把学生看做是教学活动的积极参与者，学习本身的执行者。在知识的传授过程中，了解学生、关注学生，收集、加工在学习过程中发出的每一个信息，及时教育引导，使他们不仅能够主动学习，而且学会学习，在知识的形成过程中自主地理解知识，自主地观摩事物，自主地发展思维，进而提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。我们知道，艺术离不开创新，设计离不开创意，在共性基础上个性创造实际上是建筑装饰设计师最为重要的素质。传统的灌输式教学方法，会使学生处在一种被动的学习状态中，其个性必须受到压抑。为此，对一些叙述性较强的课堂教学容，坚决摒弃那种“ 教师疯讲，学生傻记” 的填鸦式、满堂

设计概论课程标准

设计概论课程标准 The manuscript was revised on the evening of 2021

（2）设计的本质与特征；（3）设计的形态、思维与美学；（4）设计风格学；（5）设计与科学技术；（6）设计心理学；（7）设计的历史；（8）设计与教育 3、素质目标（1）培养审美能力；（2）具备独立创作的能力；（3）具备设计的系统理论知识；三、课程设计思路 1、优化课堂目标要求在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。 3 、优化教学方法。根据教学目的、教学内容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业内容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。 4 、优化导学关系。

中专平面设计课程标准

《图案》课程计划（36学时）一、概述（一）课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。（二）课程理念图案是装饰性美术，凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的基础课，重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。（三）课程设计思路通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。二、课程目标使学生了解图案的基础理论知识，掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序，使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力，注重创新思维的培养，开发学生的设计思维能力，培养学生科学、严谨的思维方式。三、课程内容与要求（一）课程内容 1．图案概述（1）图案的含义（2）图案的分类 2．图案的形式规律与法则（1）变化与统一（2）对称与均衡（3）条理与反复（4）节奏与韵律（5）对比与调和 3．图案的写生与变化（1）图案的写生方法（2）花卉图案（3）动物图案（4）风景图案（5）人物图案

4．图案的组织构成（1）独立性图案（2）连续性图案 5．图案色彩及描绘技法（1）图案色彩的运用（2）图案的描绘技法（二）课程重点与难点 1．重点：（1）图案的形式规律与法则（2）图案的写生与变化 2．难点：（1）图案的写生与变化（三）教学要求 1．了解图案的含义、分类 2．了解图案的五中形式规律与法则 3．了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握 4．掌握图案的组织构成：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 5．掌握图案的色彩及描绘技法 6．能独立完成图案的命题设计四、实施建议（一）教学建议采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。

《设计概论》教学大纲

《设计概论》教学大纲课程代码：5385209 课程性质：学科核心课程开课单位：美术学院总学时：32 学分：2 适用专业：视觉传达专业开课学期：第四学期一、课程性质、目的和要求《设计概论》是视觉传达专业学生的专业必修课程，主要对设计史、设计现象、设计基本原理等相关问题作知识性介绍、理论性探索。讲授设计的发生及设计发展历史，掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计观念，完善知识结构，扩展设计思路，提高学生的设计文化修养。二、教学要求理论知识方面： 1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。 2.理解设计的发生及相关设计历史。 3.熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。二、本课程与其他课程的联系与分工先修课程：设计素描、色彩、平面构成后续课程：本专业方向模块其它课程三、教学内容与基本要求导论：设计学概述（4学时）教学目的与要求 1.了解设计学的研究范围，掌握设计学的三个分支：设计史、设计理论、设计批评。 2.本章重点：了解设计批评发展概况，掌握设计史论的代表人物。难点：掌握设计批评的四个标准。 3.本章教学方法：讲授式

教学内容设计学的研究范围设计学的三个分支：一、设计史 1.重点掌握设计史论著的代表人物。 2.掌握对设计史作出贡献的两位美术家。 3.掌握设计史的历史分期。二、设计理论 1.了解西方设计理论发展概况。 2.掌握我国古代经营一词的概念。三、设计批评 1.了解设计批评发展概况。 2.掌握设计批评的四个标准。第一章设计的概念与内涵（4学时）教学目的与要求 1.了解设计概念的由来，设计概念的内涵 2.本章重点：设计是人类社会发展的产物，难点：理解不同历史阶段设计的服务对象的差异。 3.本章教学方法：讲授式教学内容第一节设计的概念设计是人类社会发展的产物一、为手工业生产而设计二、为机器生产而设计三、人工智能设计第二节设计的定义及其范围第三节设计的内涵、原则及依据第二章中西方古代设计的发展（8学时）教学目的与要求 1.了解中西方古代设计发展的轨迹，掌握中西古代工艺美术的发展状况。 2.本章重点：古代工艺美术重要门类 3.本章教学方法：讲授式、讨论式教学内容

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设

计的创造性思维能力。为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1 ）和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。表2-1 《三大构成》各模块应培养的能力三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。具体目标如下：（一）能力目标 1. 能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计； 2. 能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计； 3. 具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。（二）知识目标 1. 掌握现代构成设计的概念、分类及形式美法则； 2. 了解色彩的成因，并懂得用色彩进行色彩设计； 3. 了解立体构成中的形状包括哪些要素、立体构成中材料的种类，掌握立体构成的技法。（三）素质目标 1. 具有热爱本职工作、爱岗敬业、乐于奉献的精神； 2. 具有进行排版、色彩搭配时的逻辑思维能力；

设计概论课程标准精修订

《工业设计概论》课程标准

设计概论课程教学大纲

艺术设计概论课程标准

平面设计与制作课程标准

艺术欣赏课程标准

平面设计与制作课程标准陶琴

动画概论-课程标准制定规范

设计概论教学大纲

《设计色彩》课程标准

《平面设计与制作》课程标准

最新艺术学概论课程标准教案

工业设计概论课程标准

中专平面设计课程标准

平面设计与制作的课程标准

设计概论课程标准[详]

设计概论课程标准

中专平面设计课程标准

《设计概论》教学大纲

《三大构成》课程标准