文化资源论

文化研究

文化资源论

陈　炎

内容提要　作为“一种非物质形态的社会存在”,文化也是一种资源,而且是一种取之不尽、用之不竭的资源。对于文化资源的开发和利用,取决于文化自觉的程度。由于“古典的古代”在进入文明社会的过程中所导致的感性和理性的分裂对峙,使得西方文化在两极最为发达:在感性一极,表现为体育活动;在理性一极,表现为科学活动。与之相反,由于“亚细亚的古代”进入文明社会的“早熟”形态,使得中国文化在感性和理性的两极都不发达,发达的是感性和理性之间相互交融、彼此渗透的艺术和工艺。这种巨大的结构性差异,刚好使中国与西方文化形成功能上的补充关系,从而为21世纪的人类文明提供全方位的发展思路。

关键词　文化　资源　西方　中国

一 要明确论证“文化也是一种资源”这一命题,首先需要对“文化”和“资源”这两个关键性的概念加以澄清。

在前些年“文化热”的讨论中有人统计,“文化”一词大约有140多种不同的界定方式,最近又有学者指出,“英语中文化的定义有260多种,据说是英语词汇中意义最丰富的二、三个词之一”①。然而,笔者坚持认为,我们这里所说的文化,则是指介于存在和意识之间的一个特殊层次。对于客观的物质存在来讲,文化属于社会意识方面的东西。尽管我们可以从仰韶的彩陶和殷商的饕餮中发现那个时代的“文化”,但是我们所指的并不是这些彩陶和饕餮本身,而是指它们所反映出来的那种看不见、摸不着的东西:一种时代的风尚、一种民族的习惯、一种群体的气质。对于主观的社会意识来讲,文化似乎又属于社会存在方面的东西。因为它既不是偶然的思想观点,又不以个人的主观意志为转移;相反,它是决定具体观点、影响个人意志的一种相对稳定的社会存在。尽

管这种存在并不是以物质的形态摆在人们面前,但却又是每一个社会的人所无法摆脱、难以超越的。这种文化不仅体现在人们外在的行为规范和典章制度之中,而且还会渗透到人们内在的心理习惯和思维方式之中,在历史的长河中积淀成所谓“文化—心理结构”,所谓“集体无意识”。因此,如果要用一种哲学的语言来概括上述含义的话,我们将把“文化”界定为:一种非物质形态的社会存在②。

而对于“资源”一词,词典上也有不同的解释。《现代汉语词典》将其界定为“生产资料或生活资料的天然来源”③。《现代汉语大词典》则将其界定为“生产资料或生活资料等的来源”④。不难看出,这里的“天然”一词非常重要。如果按照《现代汉语词典》

①

②

③

④《现代汉语大词典》(缩印本),现代汉语大词典出版社1997版,

第6003页。

《现代汉语词典》(增补本),商务印书馆2002年版,第1662页。

参见陈炎《反理性思潮的反思》,山东大学出版社1994年版,第

10页。

金元浦:《定义大众文化》,《中华读书报》2001年7月25日。

的解释,我们所谓的“介于存在和意识之间”的“文化”显然不是“天然的”,而是由人类所创造的,因而不可能成为“资源”。而按照《现代汉语大词典》的解释,我们所谓的作为“一种非物质形态的社会存在”的“文化”,只要能够成为“生产资料或生活资料等的来源”,则便可被视为一种“资源”。

那么,究竟我们所说的“文化”能否成为“生产资料或生活资料等的来源”呢?马克斯?韦伯的研究为我们提供了重要的启示。1905年,在其《新教伦理与资本主义精神》一书中,这位德国学者探讨了欧洲新教伦理与资本主义制度之间的内在联系。他认为,由于受加尔文宗教改革的影响,许多欧洲人将财富的积累与对上帝的信念结合起来,从而在世俗生活领域中产生了资本主义的文化冲动,结果便创造了现代的商业文明。而像中国这样的东方国家,由于没有类似的文化动力,也就没有相应的社会变革,所以便长期停滞在农业经济的状态之中。马克斯?韦伯的观点未必正确,并且随着日本、“亚洲四小龙”乃至中国大陆经济的崛起而受到了越来越多的质疑,然而,

。在此之前,我们只知道,石油是一种资源,煤炭是一种资源,却从来没有想到,像宗教习俗之类看不见、摸不着的文化也是一种资源。事实上,随着跨国资本的日益发展,这种对文化资源的认识已经越来越多地影响着人们的投资理念。举个例子,假如我们有一笔资金,想要在世界范围内选择投资办厂的最佳环境,那么,影响我们抉择的因素既有自然方面的,如备选地区的物产、原料、气候等条件;也有社会方面的,如备选地区的治安条件和法律环境等;除此之外,还有文化方面的,如备选地区的民族传统、宗教信仰等。假使前两个方面的评估结果是等值的,那么后一个方面的评估结果便会起到至关重要的作用,因为它确实会影响到投资的经济效益。研究结果表明:如果我们把这笔资金投到一个佛教文化地区,生产效率可能不会太高,劳资摩擦成本也不会很大;如果我们把这笔资金投到一个基督教文化地区,生产效率可能会增加,劳资摩擦的成本也会增大;如果我们把这笔资金投到一个儒家文化地区,生产效率会很高,劳资摩擦成本会很低,但人际交易成本则会上升。换言之,这种自然因素和社会因素之外的文化因素,确实会成为“生产资料或生活资料等的来源”,从而具有“资源”的性质。

一个厂家如此,一个国家和地区也是如此。第二次世界大战以后,日本、“亚洲四小龙”乃至中国大陆经济的相继崛起,不能不使人们认真考虑文化作为一种资源的潜在意义。正如美国人无法理解,第二次世界大战时期日本的“神风敢死队”成员何以会置自己的生命于不顾,驾驶飞机去冲击美国的航空母舰一样;他们同样不能理解,何以日本的员工在企业面临倒闭的情况下会选择自杀而不是跳槽。于是,学术界便出现了“日本文化与企业的团队精神”、“儒家文化与资本主义市场经济”等颇为时髦的研究课题。当然,作为一种“资源”,东方文化对于现代经济的影响并非都是正面的。研究结果表明,受儒家文化的影响,日本、“亚洲四小龙”乃至中国大陆的员工确实具有企业的团队精神,能够将自己的发展与企业的兴衰融为一体,从而减少了过多的劳资摩擦。然而,与此同时,员工对企业的人身依附又很容易导致循规蹈矩、论资排辈的管理模式,从而在一定程度上限制了其个性的发展,而不像欧美员工那样富有能动性和创造性。随着“亚洲金融危机”的出现,人们还发现,儒家文化中的人情因素不仅必然增加企业交往中的人际成本,而且也容易因重视人情而轻视法律,从而造成决策的失误和资本的流失。

二

“文化”即为“资源”,就有其潜在的“矿

藏”。因此,除了上述针对具体问题的局部

研究之外,我们有必要在更为宏观的视野下考察不同民族文化的优点与缺点、长处与短处,并加以比较。那么,与西方相比,中国文化的“富矿”究竟在哪里呢?在比较文化研究的基础上,我们认识到,由于“古典的古代”在进入文明社会的过程中所导致的感性和理性的分裂对峙,使得西方文化在两极最为发达:在感性一极,表现为体育活动;在理性一极,表现为科学活动。与之相反,由于“亚细亚的古代”进入文明社会的“早熟”形态,使得中国文化在感性和理性的两极都不发达,发达的是感性和理性之间相互交融、彼此渗透的艺术和工艺①。

作为感性生命的极度表现,西方人的体育事业不仅是为了锻炼身体,也不仅是为了弘扬国威,而是对人类感性生命力的探究,是一种肉体的沉醉。因

①《陈炎自选集》,广西师范大学出版社1997年版,第91～125页。

此,凡是能够考验人类感性生命极限的地方,西方人都会设立比赛项目。为此,他们不仅可以攀登绝壁、潜入海底,可以进行别出心裁的悬崖跳水和危险异常的汽车大赛,而且还可以进行并不美妙的“健美比赛”和有害无益的“赛吃运动”……这一切在我们看来似乎荒唐可笑,然而,惟其如此,人类的感性生命才可能在奥林匹克传统中显得富有生机。作为理性生命的极度表现,西方人的科学事业不仅是为了发展生产,也不仅是为了改善生活,而是对人类理性生命力的探究,是一种精神的沉醉。因此,凡是能够考验人类理性生命极限的地方,西方人都可以进行科学实践。为此,他们不仅可以陷入抽象的玄思,可以进行体系的构建,可以探讨肉眼看不见的微观世界和肉体接触不到的外层空间,而且可以在“波”与“粒”之间发现某种超乎经验的现象、在“时”与“空”之间构造一些有悖于常理的学说……这一切在我们看来有些不可思议,然而,惟其如此,人类的理性生命才可能在改造物质世界过程中显得这样强大。

如果说西方文化的“富矿”存在于感性与理性两极,因而体育与科学特别发达,那么其弱点恰恰在感性与理性的中间地带,因而艺术与工艺不够发达。西方人也有琳琅满目的艺术精品,但在很大程度上,西方式的艺术常常被科学化或体育化了。以“模仿说”为理论根据,古代的西方人常常以对现实生活的反映与认识作为艺术活动的终极目的,将艺术作为理性行为的载体,因而,从解剖学的角度来研究雕塑,从透视学的角度来研究绘画,从几何学的角度来研究园林,从历史学的角度来研究小说,结果是研究来研究去,唯独忘却了艺术本身的审美目的。以“宣泄说”为理论根据,现代的西方人又往往借助艺术行为来发泄被压抑的情感和潜意识,将艺术作为感性情欲的躯壳,因而创造了歇斯底里的霹雳舞、声嘶力竭的摇滚乐,还有那些以性爱、警匪为内容,以追车、枪战为模式,不惜调动高科技手段,并通过大量的惊险动作和破坏性镜头来刺激人们的感官、满足人们的欲望的好莱坞大片。这些作品虽然能够像体育运动一样,起到刺激人们的生理感官、满足人们的肉体欲望的目的,但却失去了审美情感的独特魅力。

与西方文化的“矿脉”分布刚好相反,中国文化中的感性与理性两极均不发达,因而传统的体育与科学发育不良。在感性生命方面,中国文化中有一种知足常乐、能忍自安、不为人先、不耻人后的观念。这种蔑视竞争意识、压抑冒险热情的思想,不仅不利于竞技性体育事业的开展,而且,使我们缺乏西方民族那种能动地变革现实生活的感性冲动,缺乏那种将自我放在自然的对立面上、以人的血肉之躯与之抗衡的勇气,缺乏求新的渴望与冒险的热情,而总是陶醉在所谓“宁静以致远”、“以不变应万变”的格言之中。这种文化资源不可能酿造出奥林匹克式的体育传统,而只能派生出延年益寿的气功与吐纳导引的太极。在理性生命方面,中国文化中有一种知行合一、经世致用的精神。这种只注重实践理性而忽视思辨理性的传统,虽然有助于防止我们的民族陷入宗教神秘主义的精神误区,但却同时限制了我们知识构造的自由空间和对未知世界的探索热情。中国人可以通过反复测算而为圆周率的Π值找到一个相当准确的数据,但却不可能建立一种欧几里德式的几何学体系;中国人可以通过反复实践而建造起天坛祈年殿式的精美建筑,但却不可能建立一种牛顿式的力学体系。中国人丝毫也不比他人愚钝,然而理性的翅膀一旦绑上实用的铅砣,就难以高飞远举了。

如果说中国文化的弱点存在于感性与理性两极,因而其体育与科学均不够发达,那么,其“富矿”恰恰处在感性与理性之间的交融地带,因而其艺术与工艺特别发达。说中国是一个艺术和工艺的国度,不仅是由于我们的古人为我们留下了先秦的《诗经》、战国的《楚辞》、汉代的辞赋、六朝的骈文、唐之诗、宋之词、元之曲、明清时代的小说这些纯艺术的上乘佳作,也不仅是由于我们的祖先为我们留下了仰韶的彩陶、良渚的玉器、殷商的青铜、汉代的石像、唐代的三彩、宋代的泥塑、元代的青花、明代的园林、清代的宫殿这些泛艺术的工艺精品,而且是由于我们古人的思维方式和行为方式本身就浸泡在艺术之中。就在西方的经院哲学家们通过逻辑或数学的手段来揭示宇宙乃至上帝的奥秘时,自隋、唐开始的科举制度却要将写诗和作文看成是每一个国家官吏所应具备的必要素养。因此,与西方不同,中国古代的知识分子不必躲在幽暗阴森的教堂里去研究天文历算,但却必须以琴、棋、书、画来修养身心。儒家以忠孝安邦、以礼乐治国的传统,自然会把文章提到“经国之大业,不朽之盛事”的高度;道家“乘物以游心”的处世哲学更容易让人们以艺术的态度来对待全部

生活。

因此,正像西方的艺术与工艺会受到体育与科学的影响一样,中国的体育与科学反而会受到艺术与工艺的制约。在感性方面,中国人的体育活动不像西方那样,以宣泄肉体的感性生命力为能事,而是感性中有理性,肉体中有精神。这一切,都使得中国的体育活动在很大程度上被艺术化了。例如,西方式的拳击是一种感性能力的直接较量,而中国式的武术则不仅要打得准、打得狠,而且要打得漂亮,即要在花拳绣腿之间获得一种美的享受。时至今日,中国在国际体育比赛中的强项也大都具有艺术的成分,像体操、跳水、花样滑冰之类,而在像足球那样强调肉体对抗性质的体育比赛中,却常常表现出文化上的缺陷。在理性方面,中国人的科学活动也不像西方那样,以穷尽理性思辨为能事,而是强调感性与理性的统一,经验与思辨的结合,从而,在很大程度上被工艺化了。仔细分析,中国人引以为自豪的“四大发明”也无一不具有工艺的成分,而非纯粹的理论科学。所有这一切,都说明中国与西方文化各有各的特点,各有各的长处。

以上对于中国与西方文化资源结构性分布情况的勘察,是一种宏观的、粗略的、简单化的,但它或多或少可以增加我们的“文化自觉”。自“鸦片战争”以来,我们在文化问题上常常处于一种不自觉的状态,不少人认为,船坚炮利的西方科学比我们先进,因而在其他方面也一定比我们发达。因此,我们不仅在科学上要向西方学习,在艺术上也要向西方靠拢。于是,自“诗界革命”、“小说界革命”以来,我们渐渐抛弃了自己悠久的艺术传统,一方面将西方式的“反映论”模式确立为艺术努力的方向,一方面将刺激感官的“好莱坞”模式视为值得效法的楷模,结果就像邯郸学步一样,别人的东西没有学好,自己的传统反而被遗忘了。于是,我们这个曾经拥有屈原、司马迁、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹的国度,如今却因为得不到西方人所设立的诺贝尔文学奖而痛心疾首,陷入了一种非常尴尬的境地。而上述的文化勘察则使我们认识到,任何一种民族的文化都是一个复杂的系统结构,其内在的诸元素之间有着一种自组织、自协调的关系,并通过这种组织和协调来满足人类的基本需求。因此,我们不应以偏概全地将某种文化中的单一元素视为衡量这种文化的惟一尺度,更不能不加分

析地用一种文化来统摄和取代另一种文化。也许有人会说,历史证明,唯有科学才是一个民族兴旺发达的关键要素,而工艺和艺术则属于有之不多、无之不少的雕虫小技。事实上,如果我们的前人不是将自己的心智集中在诗、词、歌、赋、琴、棋、书、画的研习上面,而将主要的精力运用于数、理、化的探讨之中,也不至于在“鸦片战争”中败在船坚炮利的西方人手里。在科学技术是第一生产力的今天,如果我们不把主要精力用于开发具有实际用途的科学知识,而仍然沉溺于审美文化的民族传统,其结果是有害无益的。其实,稍加分析便可以看出,上述貌似正确的观点是不能成立的。我们当然承认科学技术的重要作用,也毫不隐讳向西方文化学习的必要性。但是,从原则上讲,西方文化固然有其强项,亦有其弱项;中国文化固然有其短处,亦有其长处。一种健康的文化心态,应该是取人之长,补己之短,从而使之更加丰富、更加健全。这在“全球化”进程日益加剧的历史背景下,尤为重要。

具体说来,在当今的历史条件下,重视并弘扬中华民族感性与理性相结合的文化传统,至少仍具有两种重要的社会功能:在形而下的层面上,它将有助于我们的商品生产;在形而上的层面上,它将有助于我们的精神寄托。在前一种意义上,我们可以引申出“艺术也是一种生产力”的观点,从而探讨商品生产中的“审美附加值”的问题;在后一种意义上,我们可以引申出“审美也是一种终极关怀”的问题,从而探讨人类在上帝缺席状态下的“情感慰藉”问题。不要以为这两个问题无足轻重,在创意产业日益崛起、宗教冲突不断加剧的情况下,对于中国与西方文化资源的优势互补,或许可以为21世纪的人类文明提供全方位的发展思路。

本文为教育部重大课题“当代中国文化产业与审美文化发展现状与对策研究”成果(项目批准号: 01JA ZJD750.11-44007),并获教育部高校青年教师奖励计划资助。

(本文作者:陈　炎　山东大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师、《文史哲》主编)

责任编辑:时世平

多元对话：比较文学概论

多元对话:比较文学概论 1.1二十一世纪的比较文学 1【单选题】(D)曾经认为比较文学这一学科气数已尽,后来又在《21世纪比较文学反思》中推翻这一说法?A?别林斯基 B?安德拉德 C?斯皮瓦克 D?巴斯奈特 2【单选题】《一门学科之死》的作者是(B)? A?巴斯奈特 B?斯皮瓦克 C?克莱齐奥 D?安德拉德 3【判断题】在俄国文学批评家别林斯基看来,事物的普遍性与特殊性是完全不相容的?(×) 4【判断题】比较文学主张“对话”的意义,其中包括重新确定人的生存方式?(√) 1.2坚守传统文化和接受外来影响的关系 1【单选题】陶渊明的诗句“当尽便须尽,无复独多虑”,表现出(B)的情绪? A?喜悦 B?旷达 C?焦虑 D?忧伤 2【单选题】在比较文学研究中,自我和他者关系中最重要的概念,不包括(D)? A?互补 B?互证 C?互识 D?互抗 3【判断题】在哲学家勒维纳斯看来,他者最不能被人理解的一面,是值得被重视的?(√) 4【判断题】文化传统是对“已成之物”不断进行诠释的“将成之物”?(√) 5【判断题】对不同话语的对话问题,最好的解决方案是用自己的话语去说服?同化他人的话语?(×) 1.3新的时空观念 1【单选题】下列哪部作品不是王国维的著作?(C) A?《人间词话》 B?《曲录》 C?《柳如是别传》 D?《观堂集林》 2【单选题】中国首部《中国文学史》的作者是(D)? A?郑振铎 B?鲁迅 C?王国维 D?黄人 3【判断题】西方的比较文学学界,一直很重视对东方文学的研究,因此在跨文化问题上成果卓著?(×) 1.4比较文学和后现代思潮的转型 1【单选题】消解中心与权威,强调碎片化和偶然性,是(D)的思想特点? A?浪漫主义 B?古典主义 C?现代主义 D?后现代主义 2【单选题】法国大革命属于(A)启蒙? A?第一次 B?第二次

视觉文化论文

成绩 论文题目：视觉文化与经典电影鉴赏 课程名称：视觉文化与传播 指导教师：段运冬 学院：美术学院 专业：美术学 年级：2011级 学号：222011312011054 姓名：袁永强 2014年1月5日

【摘要】 电视栏目竞争日趋激烈，要在电视媒介中占有一席之地，就必须要走出一条专业、特色之路，栏目的好坏直接决定了收视率的高低，一个成功的栏目离不开专业的策划、制作，所以一部电影的好坏是需要人们通过自己看了过后的感受，在1992年一部文艺片《闻香识女人》的美国电影诞生了，“女人香”？乍一看片名似乎是部言情片抑或情色片，其实剧中女人的戏份是很少的。“闻香”在故事中顶多也就是一条副线、一个插曲甚或一个噱头，只是在舞会上盲人弗兰克与美女唐娜相遇时表现出来的：双目失明的弗兰克，搂着唐娜的腰肢跳起美丽的探戈，居然说出了她使用的香水是哪个品牌，甚至感觉出她的相貌、表情乃至眼中的柔情。原来，长期的失明使得弗兰克十分善于识别声音和气味，尤其是显露出对女人的体气有着异常的敏感。 【关键词】 文艺片栏目相遇识别 一、剧情介绍 年轻的学生查理(克里斯奥唐纳饰)无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校(埃尔·帕西诺饰）家中做周末兼职。中校曾经是林登·贝恩斯·约翰逊总统的幕僚，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想就此结束自己的生命。查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。影片最后史法兰在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。二人在互相鼓舞中得到重生。 长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。 二、本部电影的独特之处 这部影片的构思相当大胆和新颖，在一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花，这是艺术家们屡试不爽的手法。影片《女人香》的高明之处不仅体现在故事结构上的精巧，其中，对人性入木三分的刻画加上对人格中最真挚最纯净部分的讴歌使它不象是一部电影，而更象是一则都市寓言！ 要说人与人之间情感的交融是最难表现的，何况影片中的两个主人公原本就分处不同的人生阶段。并且，对命运的感悟也是天差地别。让这样两个人携手人生，没有一个让人信服的剧本不行、缺少了演技超凡的演员更不行。 幸运的是，导演在两个小时的篇幅里，用一次意外的邂逅、一场“性感”的探戈、一出恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为我们完整的勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。

文化创意论文

从文化创意到影视产业的若干思考 【摘要】：文化创意无时不在影响着影视产业，影视文化创意产业又是文化创意产业中最具活力的产业之一,也是发展最为迅速并与人们日常文化生活紧密相联的文化领域。本文就影视产业在创造文化、传播文化的过程中，如何重视和努力实现文化的再造与创新，从而生成一种更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化谈若干意见。 电影或者说影视创意产业是构成一个国家和地区文化产业核心竞争力的源头，是发展文化创意集群的核心产业，其发展水平成为衡量一个国家和地区文化产业竞争力的重要指标。当代影视文化建设是中国文化创意产业发展与文化大发展大繁荣战略的重要组成部分，是世界各国加强“实力”建设的核心内容，影视文化建设是在文化创意产业的环境下进行的，人们常说“影视产业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意”这就需要我们去找到一个突破口，既要把文化创意产业研究落到实处，又要跳出传统影视文化研究相对狭小的圈子，将影视文化建设置于文化创意产业这一更为宏观的视域下来审视，这不仅是一个理论问题,更是一个现实问题。与国际接轨不仅关乎国内产业自身发展问题，也关乎国际竞争力、影响力和传播力问题。况且关于这一领域还存在值得注意的两种倾向：一是全盘西化,完全套用西方的产业、资本运作等理论、思维方式来处理本土问题；二是以民族化的名义陷于“狭隘的民族主义”，自话自说，甚至自娱自乐，而忽略产业的国际惯例和规则。但实际上，一方面我们需要融入到世界影视文化的大市场中，了解主要发达国家影视文化的发展战略，汲取其经验和教训；另一方面我们也必须清醒地认识到不能一味地迷信西方，而是要立足于国家实际，牢牢把握本土市场的需求和国人的喜好，不断打造自己的品牌，在全世界彰显我们特有的文化资源和禀赋。因此，我们说得“影视文化创意产业”这一概念，意在将“影视文化建设”与“文化创意产业”予以整合，以避免过于狭小和过于宽泛的倾向，为影视文化建设灌注富于鲜明时代精神的内涵。同时，也必须以“问题”为切入点，从“全球化”与“本土化”的结合上，对其基本要素和研究命题及中国影视文化创意产业发展中的几个基本问题予以认真观察、分析和探讨。

创新文化论文

企业创新文化 企业要快速发展，保持青春活力，就要有一个核心。 自主创新文化是企业竞争力的核心，是企业实现可持续、跨越式发展的前提条件，是企业做大做强的迫切要求，是建设创新型企业的根本保证。因此，加快企业自主创新文化的培养、培育创新文化是企业全面落实科学发展观和构建社会主义和谐社会的重要体现。 一、企业文化自主创新的紧迫性 创新是赋予资源创造财富的新能力，使资源成为真正的资源。不创造，便死亡。”在现今社会条件和环境下，一个企业不进行自主创新，就难以适应激烈的市场竞争，就无法生存。而创新力的形成须由企业与个人共同努力，但是企业也可营造适当的环境来激励企业内的创新活动。一个成功的创新活动必须是在企业愿意采取的前提下方能进行，无论是人与人之间的情谊或企业中所弥漫的气氛，都会影响创新活动的成败，而企业文化正是塑造这些非正式的人际关系与企业气氛的主要动力。 企业文化是企业在长期的生产经营中形成的共同价值观和行为规范。它是凝聚、规范、引导、激励员工为实现企业共同目标而奋斗的精神力量和行为准则，是企业的软资源，是现代企业的第一资源，在现代企业中居于首要位置，关系到企业持续发展的成败。与此相适应，作为企业运行支撑和激励机制的软资源的企业文化体系也不是僵死不变的，必须进行自主创新，必须随着企业经营理念和市场变化的情况而不断更新和修正。因为任何一个企业的优秀企业文化是在继续

中发展，是在积极中创新而实现的，如果离开了创新就跟不上发展，缺乏创新就不会有蓬勃的生命力。 二、自主创新是构建企业文化的核心 随着新世纪的全面建设小康社会的深入推进，我国社会主义市场经济的不断完善和现代企业制度改革的进一步深化，现代企业文化理论已日益成为企业核心竞争力的重要组成部分，将成为企业兴衰成败的关键因素。 1.企业文化自主创新是企业可持续发展的重要依托 创新企业文化是现代企业制度下的一个重要指标和鲜明特征。它与以往在企业内部广泛开展的企业文化活动的一个明显区别是，现代企业文化更紧密地把企业文化活动与企业的实际收益联系在一起。因此，它在企业的地位就愈见重要和突出。当企业内外条件发生变化时，企业文化也相应地进行调整、更新、丰富、发展。成功的企业不仅需要认识目前的环境状态，而且还要了解其发展方向，并能够有意识地加以调整，选择合适的企业文化以适应挑战，只有这样才能在激烈的市场竞争中依靠文化带动生产力，从而提高竞争力。 2.塑造自主创新的核心是企业文化 企业文化既要有可触、可感的鲜明的标识符号刺激，又要有潜藏于心的理念与价值观念作为动力。坚持企业文化创新对于企业发展具有极其重要的影响，它可以摒弃原有的不合理的思维和行为，以一种前所未有的新思维来创造新的成果。文化创新会直接作用于人的观念意识、思维方式，进而影响人的行为。一个企业无论实力多么雄厚，

跨文化对话

跨文化对话 日本著名学者伊藤虎丸先生的名著《鲁迅与日本人——亚洲的近代与“个”的思想》从探讨亚洲不同于西方的近代（现代）性，或者说是 从探讨亚洲不同于西方的近代（现代）的独特性的角度探讨了鲁迅的 独特价值，认为鲁迅的价值就在于他形成了一种“真正的个人主义”，即“个”的思想。这一思想主要是通过鲁迅在日本留学而与西方近代 相遇，特别是与尼采的个人主义相遇而形成的，并构成了后来鲁迅思 想和文学的原型的“原鲁迅”。鲁迅1906年从仙台来到东京从事《新生》文艺运动，所写的几篇评论奠定了后来鲁迅的思想和文学的基本 原型与框架。这的确是至论。不过伊藤虎丸的观点仍然是建立在（西方）冲击——（东方）回应的框架上，虽然他强调了竹内好先生提出 的鲁迅在接受西方文化时所坚持的“回心”／“抵抗”（坚守自我， 与日本的“转向”／成为一个“优等生”相对）的文化态度，但是对 于鲁迅“个”的思想中主体所承传的中国“固有文化血脉”仍然重视 不够；同时“西方”对于鲁迅来说也是一个持续择取又持续扬弃，充 满多重复杂内涵与向度的领域。也就是说，鲁迅与西方近代的相遇经 历了一个过程，这一过程并不是一个简单的接受西方（文化）与否定 固有（文化）传统的过程，而是一种复杂的中西跨文化的对话、交流、否定与融合的过程。正是在他对西方文化与传统文化的双重传承与双 重超越中，才形成了这一“原鲁迅”。 早在1898年鲁迅到南京求学阅读《天演论》时，他与西方近代的相 遇便已经开始了。自然与人类社会的“物竞”、“天择”，给他打开 了一个崭新的世界，而“天道变化，不主故常”、“世道必进，后胜 于今”的世界观则使他开始冲破“天不变，道亦不变”循环的或轮回 的历史观的束缚，从而逐步树立起一种进化论的世界观；并且回应着 轰轰烈烈的变法维新思潮，把个人的郁积汇入到民族的郁积中，以一 个“科学者”的形象投身于民族救亡与人民解放的时代大潮中。1902 年到达日本后，无论是他于1903年开始在《浙江潮》上发表《中国地 质略论》、《说钼》等科学论文和翻译改写法国儒勒·凡尔纳的《月

200506论视觉文化时代的美术教育(清华)

载于《清华美术·卷3》清华大学出版社，2006年11月出版，第118-124页。 论视觉文化时代的美术教育 王大根（上海师范大学美术学院） 摘要： 人类已进入视觉文化时代，图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式，甚至出现了“图像霸权”。因此美术教育必须更新美术观，并认识到美术课程具有人文性质，其主要目标是让学生形成一种“美术素养”，即处理图像信息的“视觉读写能力”。在视觉文化时代，美术已成为一种特殊的、具有方法论意义的学习方式，也是一种无需翻译的国际化语言，美术与语文、数学、外语等语言学科同等重要，应当引起国内教育界的重视。 关键词： 视觉文化美术语言美术素养人文性质视觉读写能力 基础教育美术课程改革多年以来，各地都推出了一些新教材，也出现许多好课例，成果卓著。但在实施的过程中也出现一些误区，比如，有的教材加入了造形要素的内容，却并未关注这造形要素对作品乃至人的审美心理有何影响；有的教材广泛选入了现代艺术、流行艺术、商业艺术和大众艺术，具有时代感、新颖性，却没有文化层面的判断和鉴别；有的课注意了材料的多样性、学生的兴趣和活动，却缺乏美术要素和内涵；有的老师责问：“美术课到底还要不要美术知识和技能？”然而他在实施新课程时怀念的依然是写实的素描和色彩……为此，笔者觉得有必要对进入视觉文化时代之后，中小学美术教育中的“美术观”、学生的“美术素养”以及美术教育所发生的变化和新的意义提出一些自己的看法。 一、关于视觉文化时代 21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，也是一个充满机遇、挑战和未知的时代。而且，随着现代科技迅猛发展，世界已进入了“视觉文化”的时代，这对美术教育提出了新的要求。 （一）什么是视觉文化？ 人类社会生存环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。从某种意义上说，正是人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史不同时代。 文明起源，人类莫不依赖图形（或象形文字）记载文化。随着“图”和“文”的发展和分离，二者显示出不同的功能。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》说过“宣物莫大于言，存形莫善于画。”“图”和“文”一贯是人类文化传播的两种主要方式。由于传统印刷技术的限制和科学理性

论述类文本阅读：林剑《论文化创新与创新文化》阅读答案

论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成1～3题。 文化的创新需要创新性的文化作为必要条件。但创新性的文化也是历史性生成的，并不具有自然的或天赋的性质。创新性文化的生成既受客观的历史进程的制约，也与人们的主观自觉密切相关。 一个民族的文化系统中是否蕴含文化的创新意识与创新精神，首先取决于一定的生产方式与交换方式的性质。处于农耕文明发展阶段上的民族较之处在工业文明发展阶段上的民族，就其一般性与总体性的文化性质而言，前者呈现出保守性，后者呈现出创新性。中外不少从事中西文化比较研究的学者，常得出的结论是，西方文化比中国传统文化更富于张力，中国人看重的是知识的积累与文化的传承，西方人看重的是知识的批判与文化的创新。这种看法如果仅就中西方文化国的近代史的比较而言，的确是有道理的，但若从全部中面文化史的比较而言，这种着法难以成立。在西方近代以前的中世纪，以基督教文化为核心与代表的西方文化，不仅与中国的儒家文化一样，经历了一个长达千年的文化冰冻时期，而且在文化运行的方式上，儒学与基督教也遵循着相似的轨迹，尊经重典、信而好古、述而不作是其主要特征，学者的主要使命是对经典的诠释与论证。 所有的农耕文明时代的文化都具有保守性，无论东西方，概无例外。深刻的原因是，在以手工劳动为基础的生产方式中，“原封不动地保持旧的生产方式，却是过去的一切工业阶级生存的首要条件”（《马克思恩格斯选集》）。西方文化，尤其是自然科学在西方文艺复兴与18世纪工业革命后之所以发生了深刻性的质变，引发了中西文化的对立与冲突，以及中国在自然科学发展上的明显落后，根本性的原因在于，以机器为生产基础的商品经济生产方式与交接方式取代了以手工工具为基础的自然经济生产方式与交换方式。在商品经济社会中，“生产的不断变革，一切社会状况不停的动荡，永远的不安定和变动”（《马克思恩格斯选集》是其基本特征。正是生产方式不断要求变革的驱动，才使得西方文化取得了自然科学的巨大发展。 生产方式与交接方式是影响文化发展的基础性因素，但不是唯一性的因素。否则，我们就无法解释这样的现象，处在大致相同发展阶段与相同发展水平的民族，在文化的创新意识与创新能力方面都存在着明显的差异。创新性的文化是生成的，

视觉文化

1．视觉文化的概念 1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。 较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。 电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。 视觉文化的概念（名解） 其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。 图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 2．解析视觉文化的当代发展趋势 ①视觉性成为文化主因 当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。 当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ②图像压倒文字 如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。 读图时代（名词解释） 从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。 图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。 ③对外观的极度关注 历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。 身体作为人的肉身外观呈现出复杂多样的视觉文化意义。身体文化催生出身体产业 凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④视觉技术的进步 人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。 麦克卢汉：媒介是“人”的延伸 视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变 贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家 视觉范式（名词解释）： 范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ①从不可见性到可见性 启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ②从相似性到自指性 图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③从重内容到重形式 英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。打破艺术边界，是现代视觉艺术发展的产物。（填空） 蒙德里安（现代）与波洛克（后现代）

视觉文化

视觉文化 一、视觉文化研究的历史语境 视觉文化并非一个新问题。因为自从有了摄影与电影这种艺术形式之后，西方一些学者就开始了对这一问题的反思。 1936年，本雅明曾分别写出《机械复制时代的艺术作品》与《讲故事的人》两篇论文，在前一篇文章中他指出摄影、电影出现的意义，于是光晕的消失、震惊体验、展示价值等等便成为解读新型的视觉艺术的重要范畴； 他又在后一篇文章中认为，对讲故事和小说构成冲击乃至破坏的力量来自于新闻报道，因为新闻报道和小说一样，“都是讲故事艺术面对的陌生力量，但它更具威胁；而且它也给小说带来了危机”。 面对新视觉艺术和旧文学样式，本雅明总会呈现出一种进退两难的矛盾状态。而这种矛盾或许在以下表白中体现得更加充分：“有人曾说：‘将来的文盲并非不懂阅读与写作的人，而是不懂摄影的人。’但是一名摄影者若不能解读自己的照片，岂不是比文盲更不如？对图片的说明与描绘会不会变成摄影最重要的部分呢？” 本雅明并未用过“视觉文化”（visual culture）的概念，但他实际上开启了人们在视觉文化的问题框架之内思考文学与视觉艺术之关系的先河。此后，西方一些学者均不同程度地触及过这一问题。比如，在海德格尔那里，他曾关注过“世界图像时代”的到来问题。匈牙利电影美学家巴拉兹·贝拉（Béla Balázs）虽然并未对视觉文化做过充分论证，但他却享有这一概念的发明权。而此概念经过丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）等人的阐释之后，既被人们广泛接受，也受到了学界的青睐。 早在1970年代，丹尼尔·贝尔就已指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的根源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们在十九世纪中叶开始经历的那种地理和社会的流动以及应运而生的一种新美学。乡村和住宅空间开始让位于旅游，让位于速度的刺激（由铁路产生的），让位于散步场所、海滨与广场的快乐，以及在雷诺阿、马奈、修拉和其它印象主义和后印象主义画家作品中出色地描绘过的日常生活类似经验。”与此同时，西方学者也开始使用与视觉文化相类似的表达，以指认我们这个时代的基本特征。比如，在波兹曼（Neil Postman）那里，印刷文化背景下的“阐释年代”消逝后，紧随其后的是“娱乐业时代”；米歇尔（W. J. T. Mitchell）则干脆把它叫做“图像转向”（pictorial turn），以此对应西方哲学界广泛谈论的“语言学转向”（linguistic turn）。此外还有波德里亚（Jean Baudrillard）的“仿像”说，德里达（Jacques Derrida）的“电信时代”说，卡尔维诺（Italo Calvino）的“软件启动硬件的时代”说等等。这些说法汇聚在一起，就构成了理解我们这个时代的示意图。 中国的情况 在国内学界，虽然视觉文化一词的使用早在1981年便已出现，而现在能查到的第一篇全面介绍视觉文化的文章亦发表于1988年，但到目前为止，视觉文化真正进入研究者视野也就是十年左右的时间。 1998年，花城出版社编辑钟洁玲与其丈夫钟键夫为推出“红风车经典漫画丛书”，便硬造出一个“读图时代”的词予以宣传。现在看来，这个硬造之词不仅成为此套丛书成功的出版营销策略，而且在短时间内风靡文化界与学术界，并成为“视觉文化”之说的中国式表达。由于此概念首先诞生于出版界，后来者在使用中又让其涵义延伸于电子、数字媒体生产出的视觉艺术产品，所以，这一概念也暗示出纸质、电子和数字媒体全面向图像时代位移的信息。世纪之交以来，视觉文化的译介与研究也日渐增多。比如，随着《文化研究》第3辑（陶东风等主编，天津社会科学出版社2002年版）对“视觉文化研究”专题的集中介绍，随着《视

第八讲 “立人”：鲁迅思想的一个中心——读《文化偏至论》、《科学史教篇》、《摩罗诗力说》及其他

“立人”：鲁迅思想的一个中心——读《文化偏至论》、《科学史教篇》、《摩罗诗力说》及其他 《文化偏至论》：文章一开始，即指出，在中国现代文化建设问题上，存在着两种倾向，一是抱残守缺，仍然坚守“中国中心”主义；另一是“翻然思变”，却“言非同西方之理弗道，事非合西方之术弗行”，又陷入了西方崇拜。这两种倾向都涉及“如何对待中国的传统文化”与“如何对待西方文化”这两大问题，这是建设“中国现代文化”所不能回避的。在鲁迅看来，当务之急就是要打破“中华中心主义”，它赋予中国传统文化以一种“至高，至上，至善，至美”的神圣灵光，从而由盲目的民族自大，导致“抱守残缺”而不思变革，鲁迅认为这才是真正民族文化危机之所在。鲁迅在向西方学习的问题上，同样强调自觉性，而反对盲目性。提出了四条明确的线：一、学习必须是独立的主体经过自己的“考索”、“思虑”所做出的发自内心的选择，而不能盲从于“众志”；二、学习不是盲目崇拜，绝不能以西方文明为世界文明的顶峰，将其神圣化与终极化；三、学习必须建立在对西方文化的实情与实质（根柢）的认真考察、真正了解的基础上；四、学习必须以认识中国的国情为前提，以解决中国的实际问题为出发点与归宿。在鲁迅看来，包括东、西方文化在内的一切文化的现实形态，都是“偏至”的，也即是不完美，不完善，有缺陷的。正视人类文化的现实形态的这种偏至性，就可以使人们不会陷入将任何一种文化神圣化、绝对化的神话，进而承认无论是东方文化还是西方文化，都是有缺陷的，同时又是各有不可替代的独特价值的，它们在相互“比较”中既互相吸取、补充，又互相竞争；既互相融合，又保持各自的独立性。 接着提出的首先是一个如何看待西方工业文明，以及与之相应的“物质”、“民主”、“平等”这样一系列的理念的问题。西方新思想所要解决的是西方社会所面临的所谓“工业文明病”的问题；而鲁迅却赋予这样的新思想以双重的批判性：它首先是指向中国传统文明中的专制主义的——这是中国思想文化界面临的问题（引入了“个人”的观念）。，它同时也是针对中国主流派知识分子对西方工业文明的盲目崇拜的——在鲁迅看来，这也是必须面对的思想文化问题。 这里有几点值得注意。首先是把中国置于全球背景下，从对整个世界发展的大趋势的洞察中来探寻中国自身的发展道路：这确实是一个全新的眼光。其次是强调中国现代文化的建设，可以看做是后来在２０世纪很有影响的“拿来”与“继承”思想的最初表述，但鲁迅更强调的是都要有分析，而不能陷入全盘拿来或全盘继承的盲目性。这就是说，鲁迅在２０世纪一开始，就给中国的思想文化界确立了一个战略性的目标：要为２０世纪中国的发展提供一个全新的价值，一个终极性的理想。这就意味着整个现代文化建设都要立足于“创造”。 其次是“要什么样的‘近世文明’”，也即“要确立怎样的现代化目标”？鲁迅的独特之处在于，在他看来，根柢还在人，所要建立的现代民族国家首先应是一个“人国”；如果国家的统一、独立、富强与民主要以牺牲人的个体精神自由为代价，那就绝不是我们所需要的现代化。鲁迅旗帜鲜明地提出，“首在立人”，而立人之道即在“尊个性而张精神”。由此而形成了他的“立人”而“立国”的思路：首先着力于建设和张扬少数先驱者强大而独立的个体精神自由；再通过对民众的启蒙，达到“国人之自觉”；而伴随着每一个个体的个性的张扬，自由与自觉，也就产生了作为集合体的国家、民族的自由与自觉，建立起真正的“人国”。 《科学史教篇》：讨论的是西方自然科学的发展和历史。鲁迅依次讨论了五个问题。一科学的本质是什么？在鲁迅看来，科学的本质就在于“探索未知”，并有自己的“发现”。二“科学与美艺（文学与艺术）”、“知识与道德”的关系。鲁迅从科学发展的历史中，发现了“科学”与“非科学（道德、人格精神的力量）”，“理性”与“非理性（圣觉灵感）之间的相通，而且在他看来，要探讨科学发现的“深因”，是不能不考虑后者对前者的渗透与促进的。三关于科学研究的方法问题。在鲁迅看来，归纳法与演绎法是人的两种思维方式，是探讨自然现象的两种方法。四关于科学的作用与价值。鲁迅是从两个视角来讨论这一问题的。首先仍然是民族的角度，即讨论“科学与爱国”的问题。其次，从人性的角度看，科学是人类的精神现象。五关于科学的危机的思考。最后，鲁迅就把他对科学的理解最后归结为人的精神问题，把全文一再强调的科学与文学艺术、宗教道德，理性与非理性的互补、交融也归结为“人性之全”。 《摩罗诗力说》：概括了精神界战士的三大精神特征：①“立意在反抗”，所谓“摩罗诗人”中的“摩罗”，无论是佛教中的天魔，还是《圣经》中的撒但，与正统秩序有一种天然的对立，“撒但”一词希伯来文原意就是“仇敌”。要“争天拒俗”，反抗“众数（众庶）”对个体精神自由的压制。精神

中国文化创意产业发展现状与趋势

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名

中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解

会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意

试论视觉文化语言的形成与美学特征

试论视觉文化语言的形成与美学特征 朱印海 (聊城大学文学院,山东 聊城 252059) [摘 要]随着科学技术的迅速发展,交际媒体日趋信息化与数字化,并形成普及的视觉文化,因而在我们现代化的社会生活中,视听语言同我们使用的文字语言一样重要,并正在逐渐成为人们工作、生活的经常性交际工具。视听语言是当代视听媒体和数字化网络系统飞速发展的结晶,它以高科技的数字传播手段改变了人类的语言载体,并且使得社会各领域里的交流更加方便快捷。视听语言具有动态的直观形象性、全方位信息交流的综合性和鲜明的审美特性。[关键词]视觉文化;视听语言;媒体交际 [中图分类号]J901 [文献标识码]A [文章编号]1004-7077(2005)01-0058-05 在高科技的影响下,电影、电视这种综合性的视听信息媒介,不但以其独特的反映现实的方式影响着人们的生活和工作,而且它还在逐渐地改变着人们观照世界的思维方式。美国著名的未来学家阿尔温 托夫勒早在1983年出版的 预测与前提 一书中就曾写到: 视觉技术的迅速发展,尤其同电脑、新的形象和数据储存等相结合,可能不仅对文娱节目,纪录片,或一般意义上的信息产生巨大影响,同时对我们的思维方式 我们思维的层面,以及对我们自己在宇宙中的观念,也会产生影响。 [1]语言是思维的现实,艺术创造思维的变化,势必会引起社会表述语言的变革。 在当代社会生活中,随着现代传媒和交际方式的发展,视听语言正日益被人们所重视和使用,并逐渐成为人们工作交际的经常性语言,成为和文字语言具有同等重要使用价值的语言方式。视听语言显然也已经在艺术的创造中得到了广泛的应用,特别是在电影、电视和多媒体艺术中。然而,目前不容忽视的是人们对这种现代化语言形式的认识还有些模糊,对视听语言的基本特点和表达方式还没能真正搞清楚,甚至存有某种误解,因而在对视听语言形式的接受和解读上常出现一些这样或那样的偏差,这是需要亟待解决的问题。 要想能够熟练的理解和运用视听语言, 首先要弄清楚视听语言的能指方式和本身的文化特征是什么?关于语言的构成和发展,历来是语言学家们着重探讨的问题,瑞士结构主义语言学家F 德 索绪尔在分析语言的构成时,提出了能指与所指的概念。他认为一个是物质方面,即构成物质表达方面可被感知的(视觉、听觉)能指,另一个是观念方面,即符号中以能指为中介物所表达的构成语言内容的所指。法国的符号学家罗兰 巴尔特继承了索绪尔的语言学理论,把符号语言学引向了更新的领域,他从内容与形式上对语言的能指和所指进行了区分:能指是表达形式和表达实体,所指是内容形式和内容实体。在人类语言的发展过程中,语言作为一种载体形式只是人们进行交流的一种工具,不管它是一种什么形式,抽象符号或是机械媒体,都应以能够准确、快捷、方便地表达人们的思想为主要目的,所以说语言的发展首先应是语言能指载体的形成与发展。文字语言经过几千年的发展,已趋于成熟,并为人类的文明与进步发挥了巨大的作用。但是语言的能指载体随着人类的发展,仍在不断地发生变化,特别是当代传播媒体和数字化技术的飞速发展,有力地促使了视听语言的出现。因而可以说视听语言是当代自然科学技术与社会文化发展的结晶。 视听语言的出现,是人类文化发展的必然,是人类思维方式、文化交流方式走向更 [收稿日期]2004-10-12 [作者简介]朱印海(1950 ),男,山东临清人,聊城大学文学院文艺学研究所所长、教授,主要从事文艺学、美学研究。 2005年2月第22卷第1期枣庄学院学报 JO UR NAL OF Z AOZHUANG UNIVERSI TY Feb.2005 Vol.22NO.1

论文化产业创意的重要性

论文化产业创意的重要性 论文化产业创意的重要性 [关键词]文化产业；创意；经济价值 从前有一家销售不易破碎杯碟的公司，其中的一位推销员销售成绩五年来都是冠军，每到年底都会向其他的推销伙伴们讲述他的成功之道，但是对于自己实际推销的技巧，总是避而不谈。终于，经过五年来公司方面的诚意打动，第六年，他透露了他的推销秘诀。在他介绍完公司的产品之后，他总是会拿出十多件不易破碎的杯碟，用力掷在地上。当客户眼见杯碟丝毫未损自然对产品质量信心大增因而签下订单。不料之后全公司的推销员都用此技巧推销，公司的业绩节节上升。但是五年推销冠军的他依旧是于领先位置。年末的时候，同事又向他请教，他笑着说：“我现在已经不再自己掷杯碟了，而是请客户自己掷。” 抛开故事的真实性不说，当销售冠军公开自己的推销诀窍的时候，感觉有些像是欧？亨利的小说：在意料之外又在情理之中。那么，是什么让这个销售员能够在激烈的竞争中长期保持推销量第一？我 认为，是他的创意推销。 所谓创意，是反叛的思想与传统思维的碰撞，是打破常规给人惊喜的哲学，是抽象的但却能够创造具象的事物。创意有时候只是那么一瞬的灵感闪现，有时候也需要有厚重的文化积淀。创意在21世纪的今天已经显得越来越重要。经济领域的众多分支中，创意对于文化产业而言尤其重要。 创意是文化产业的核心，真正的创意是能够将抽象的文化直接转化成具有高度经济价值的产业形态，创造巨大财富的。创意就像是文化产业的灵魂。在世界范围内而言，文化产业已经离不开创意。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，在1997年的时候就已经提出要把文化创意产业作为是英国振兴经济的聚焦点。英国培养了大量的文化创意人才来服务于他们的文化产业。而美国的文化创意产业被称为是“版权产业”，分为核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产

视觉图像文化及其当代问题域(1).

视觉图像文化及其当代问题域(1) 新的世纪波：全球视觉图像的“转向” 世纪之交的社会发生了文化的“转向”，文化的转向中最为抢眼的景观是视觉图像的“转向”。当今的视觉图像正以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最高深精微的哲学思考，到大众媒介最为通俗浅易的生产制作，乃至百姓的生活。我们每天在饕餮着视觉的盛宴，我们生活在一个视觉图像的时空境域之中。正像视觉文化专家米歇尔所论述的，图像转向是一个比喻，是从古代以来就被多次重复的一种修辞用法。当维特根斯坦在《哲学研究》中抱怨“图片能够俘虏了我们，而我们无法逃脱”时，他是在哀叹有一种“镜映的隐喻”的禁锢了哲学的思维方式。而欧文?潘诺夫斯基则力主建立他的所谓“谱像学”，成为描述视觉文化研究的一般论述。他的工作告诉我们，图像或视觉的转向并不是我们这个时代所独有的东西。它是一个被历史重复了多次的叙事性象征。尽管有着悠久的渊源，我们仍然可以确定一个现代视觉图像文化的起始。摄影术的发明是现代视觉文化的第一波浪潮；其后的电影的发明则是现代视觉文化的第二波浪潮；而真正的视觉文化的时代则是从以电子模拟电视为代表的视觉图像文化的普遍兴起开始的。其实，早在20世纪30年代，德国哲学家马丁?海德格尔就看到了视觉文化发展的大趋势。他认为，视觉文化不依赖图像，而是依赖对存在的图像化或视觉化这一现代趋势。20世纪60年代，法国学者居伊?德波针对宣称视觉文化时代已经来临写下了《景观社会》这部大著。他在该书的“序言”中告诫读者：“在阅读本书时，应牢记在心的是，它的写作抱有一种颠覆景观社会的强烈意图。”他认为，当今世界的物质形象已转化为景观，景观避开了人的活动而转向景观的观看，这样就把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；而在景观社会，景观已经成为独裁和暴力，景观毁灭历史，它不允许对话。而另一位文化理论的开拓者丹尼尔?贝尔也在同一时期提出：“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”他在《资本主义文化的矛盾》一书中还说，“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实”；“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”；这个时代，“视觉为人们看见和希望看见的事物提供了许多方便。视觉是我们的生活方式。这一变化的根源与其说是电影电视这类大众传播媒介本身，莫如说人类从19世纪中叶开始的地域性和社会性流动，科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。不过，我要在此申明的是，我这里所说的新世纪的视觉文化转向，又不同于以往任何一种文化形态。这一转向是在当代高新科技的基础上发生的人类划时代的媒介革命的表征，是当代最重大的世界性文化事件之一，是人类文明进入一个新纪元的显著标志。它拥有一个非常明确的、独特的形式、载体、技术支持和文化形态，它更加确定，更加明显，也更具有世纪转折或文化跨越的意义。如果说居伊?德波和丹尼尔?贝尔提出的视觉文化的时代是以人类的地域性和社会性流动与模拟电视为标志的话，那么，今天的视觉文化时代是以全球化背景下的数字技术、新媒体、因特网、交互式传输为标志的新视觉文化时代。这是一轮新的“世纪波”。实际上，对转向的质疑始终不断。前国际美学协会主席阿列西?艾尔雅维奇(Aleg Eyjavec)，从20世纪90年代起就关注当代视觉图像文化的转向。我曾与他讨论过视觉图像转向问题。他

例外服饰中国文化创意

例外服饰中国文化创意 设计批评 姓名：郑艺弦 班级：染织11201 学号：1206181022 学科：设计批评 指导老师：陆心忍

例外服饰在中国文化创意中的设计批评 这次我研究的课题是：例外服装在中国文化创意中的设计批评。 “例外”相信女人没有缺点只有特点，衣服是表达个人意识与品味素养的媒介。“例外”为当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并且热爱生活对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如,凭借其特立独行的哲学思考与美学追求，例外成功地打造了一种东方哲学式的当代生活艺术,更赢得海内外各项殊荣与无数忠诚顾客的爱戴。 “例外”的标识是反的，其内涵是外反内正,她反的是那些束缚在创新上的旧框框、市场上的惯性，她提倡的是反向思维; 她更关注自身内在的正面需求，更注重对生命、生活、生态正面主张的坚守。 “例外”这个简单独特的名字和她的反转体英文“EXCEPTION”曾引起几乎所有和她初次相识的人的好奇。而对于这个英文LOGO设计意念的解释------“例外”就是反的，也正是例外设计风格的写照：“EXCEPTION”是不跟风的，她总是游离于大众潮流之外，却又在不断的创造着新的潮流；“EXCEPTION”在不断打破传统的同时也在不断将梦想转化为现实。但是，“例外”作为本土品牌应当更加“土生土长”。虽然例外强调中国元素，但是国内专卖店的字号、服饰上的标签，都是用英语“EXCEP-TIO N”表示的，看不出中国设计的痕迹。既然产品、设计都不比国外差，为什么不能用中国元素作为产品标志？以往中国原创品牌为了开拓国际市场，LOGO都是外文，但要打响“中国设计”的名号，还是要换成中国元素，因为除了国际市场，中国本身就有品牌发展的巨大空间。 到底什么是“中国元素文化创意”？其实中国人最有发言权。那不只是一双绣花鞋、一抹青花瓷的刻板“装饰元素”，而是长久以来置身于中国所得的生活体验。就如同传统的水墨山水、行草书法，没有透视、不论色调，却就能演尽万千世界。就像本土设计师早期总想把衣服做“时髦”，一个劲儿地专研西方大师级的精良裁剪，现在回过头来想，中国传统式的扁平裁剪方式才是属于中国人的，无论是从身形还是从气质角度，这古老的关联不是凭空打造。我们的设计也许该更多地关注自己的生活和思维，而不仅仅是盘算着这块传统刺绣如何耗工费时花了几万个钟头的工时完成，那款皇室斗篷裙摆长达几丈几米、重达几斤几两。用哪种装饰元素都是次要，国外设计师将“中国装饰元素”用的比我们自家设计师好的比比皆是。我们的多数设计师缺的只是那份沉下心去研究去体会的用心，与将之消化将之升华的智慧。这就是为什么当我们看到“例外”那些轮廓松弛舒适又色彩娴静的轻松衣物时，会有种像是握着老旧的搪瓷茶缸般的温暖感动。这里没有牡丹或是龙凤，不也依然中国风？“例外”的传统文化创意是基于中国长期受儒家思想影响，讲求中庸之道，所以宽博的风格剪裁等主要特征从而出现在多数“例外”的服装上。这样的服装也即为“例外”的独特和例外般的美感了。

视觉文化传播特色研究分析论文

视觉文化传播特色研究分析论文 【摘要】本文认为，人类社会生存的环境是由三类环境总体构成：自然环境、社会体制环境和符号环境。显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维范式的一种转换。以往的传播学研究更多是在传播者与接收者之间展开，并据此进行着“意义传播”的研究。而现在的传播研究则在消费社会来临的基础上，更为注重在生产者与消费者之间展开，并据此进行着“形象传播”的研究。这一新的传播理念，某种意义上是由马克思符号经济学在传播学领域的发展而引发的一场变革。在语言为中心的文化传播形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费；而在形象为中心的视觉文化传播形态中，占据重要地位的(无论在数量上还是在其影响上，但未必在质量上)是视觉符号的生产、流通和消费。其中，影视符号的生 产、流通和消费格外突出。 【关键词】视觉文化；消费社会；文化形态；传播理念；视觉文化产业 一、视觉文化：一种新文化形态的理解 费尔巴哈曾说“可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。是的，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。”人类早就有了视觉(Visual)经验，即看的经验，这也应当说就有了视觉文化，有了视觉文化传播。视觉，亦可视为通俗的“观看”。“观看，可以说是人类最自然最常见的行为，但最自然最常见的行为并非是最简单的。观看实际上是一种异常复杂的文化行为。我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。看，不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。”一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……甚至X光、虚拟影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。 人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。而显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化。传播媒介是文化发生的场所，也是文化的物化。在现代传播科技作用下的媒介变革，正使得这一“文化发生的场所”起了翻天覆地的变化。接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要的部分。将视觉文化作为一种主导性的文化形态，将视觉文化作为一种系统的学理研究，是进入20世纪80年代才开始的。而视觉文化进入传播学研究的视野，则在90年代后才引起了某些关注。在这方面，美国芝加哥大学的学者W·J·T·米歇尔的见解值得注意：“视觉转向发生在英美哲学中，向前可以追溯至查尔斯·皮而斯的符号学，向后到尼尔森·古德曼的‘艺术语言学’，两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码，并且(更为重要的是)它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的。”今天，视觉文化研究不但被哲学、文艺学、美学、社会学等领域的学者关注，而且正开始被传播学界的学者关注。这是一个非常值得庆贺的事。这不但意味着传播学研究领域的进一步拓展，而且还可能孕育着传播学研究领域的某些突破。 在视觉研究中，对于视觉传播行为的理解有着广义和狭义之分。广义的视觉传播行为，泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息，而由视听媒介或视听媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为，侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。本文运用的是广义的视觉传播行为概念。当然，我们考察视觉文化和