[诗经研究综述]鱼玄机及其诗研究综述

[诗经研究综述]鱼玄机及其诗研究综述篇一 : 鱼玄机及其诗研究综述

鱼玄机及其诗研究综述

内容摘要鱼玄机是晚唐显赫一时、才貌双全的女诗人，虽然她的诗在《全唐诗》中收录的不多，只有50首，可是她和她的诗却备受后世学者以及道学家们的争议。的寂寞，一面又自矜‘应为价高人不问’的孤傲;一面‘自恨罗衣掩诗句’的痛苦，一面又夸耀‘一双笑靥才回面，十万精兵尽倒戈’的性别魅力。这些诗句都表现了她追求老庄自然、清高、自尊的格调，以及要求保存人类天性的和谐之美的追求，是独立人格的崭露”。

当然，关于鱼玄机本人及其人格究竟是怎样的，不同的学者有不同的记载，在不同的视野下，渗透着的是时代的风气和个人的见解。

二、关于鱼玄机的诗

鱼玄机的诗作虽然数量不多，但是种类很多，而且风格各异。有酬唱送别诗、应时即景诗、伤春悲秋诗等等。其中最多的是爱情诗。鱼玄机是个命运多舛的人，她的情路坎坷不平。在与李亿苦恋无果之后，她对李郢产生了爱慕之情。她在《闻李端公垂钓寄赠》中云:“无限荷香染暑衣，阮郎何处弄船归,自惭不及鸳鸯侣，犹得双双近钓矶。”这样大胆的情诗就是放在当今时代也实属难能可贵，尤其对于女性。这样的情诗，这样的鱼玄机，当然遭到封建礼教统治下的古代学者的批判和责难。《唐才子传》卷二曰:“如李季兰、鱼玄机，皆跃出方外，修清净之教，陶写幽怀，流连光景，逍遥闲暇之功，无非云水之念，与名儒比隆，珠往琼复。然浮艳委托之心，终不能尽，白璧微瑕，唯在此耳。”今人陈文华即以为“玄机诗文藻有余，格调不高，集中放佚语较多。新疆师范大学2006级硕士研究生李尊爱在中国期刊网的硕士论文库上发表了他的09届硕士论文《鱼玄机诗歌研究》，文中对鱼玄机其人其诗展开了多角度的论述。关于鱼诗之思想意识方面，作者是分两个层面展开的:积极乐观的生命意识、强烈的女性主体意识。体现她生命

意识的诗作很多，比如《江行》:“大江横抱武昌斜，鹦鹉洲前户万家。画舸春眠朝未眠，梦为蝴蝶也寻花。”在这里，作者大为赞赏鱼玄机的气魄和境界，认为鱼玄机借用庄生梦蝶典故，表明自己在武昌城下，鹦鹉洲头，沉醉于繁花似锦与炊烟袅袅的人间仙境，达到物我两忘的境界，鱼玄机从男子角度作自我反视，流露出对女性生命的一种自我珍惜。鱼玄机是个命运多舛的女人，尽管苦闷彷徨，然而丝毫无法阻挡她对生命的热爱和执着。她的女性意识在争取爱情自由、期盼社会平等地位、评价社会政治中彰显无疑。她的女性意识呼声虽然微弱，却为女性解放带来了曙光。

读了鱼玄机的诗作，笔者颇为欣赏。不同的学者视角不同见解也会不一样。鱼玄机诗作所体现出来的敢爱敢恨的精神、肯定自我的自信心态就算放在当今时代，也是很值得提倡和学习的。

参考文献

[1] 董学文.西方文学理论史[M].北京:北京大学出版社，2005:349

[2] 黄周星.唐诗快?鱼玄机诗编年译注[M].新疆:新疆大学出版社，

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[3] 孙光宪.北梦琐言[M].北京:中华书局，2002:194

[4] 傅璇宗.唐才子校笺[M].北京:中华书局，2002:194

[5] 陈文华.唐女诗人集三种[M].上海:上海古籍出版社，1984:14

[6] 钟惺.名媛诗归.四库全书存目从书集部[M].济南:齐鲁书社，1997:125

[7] 谭正璧.中国文学史话[M].天津:百花文艺出版社，1984

篇二 : 《诗经》“赋比兴”研究综述

一、《周礼?春官》中的“赋比兴”

“六诗”之称最早见于《周礼》。《周礼?春官?大师》:大师“教六诗,曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂;以六德为之本,以六律为之音”;而“瞽矇掌《九

德》、六诗之歌,以役大师。”这里的“赋比兴”，从文本分析，是和“风雅颂”相并列的一种“诗”，也就是说是一种诗歌的题材。

二、《毛诗?大序》后的“赋比兴”

《毛诗?大序》将“六诗”称之为“六义”:“故诗有六义焉:一曰

风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这里我们似乎不能从此看出诗歌体裁的意思，唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说:“风、雅、颂者,《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。”

从此之后，历朝历代关于“赋比兴”的讨论，众说纷纭，莫衷一是，概言之，有以下三种解释的视角:政治视角、情感视角、技巧视角。现在我们从汉至清这一历史时期关于“赋比兴”的论述，加以梳理。注云:‘赋，铺也。’铺陈今之政教，对风说圣贤治道之遗化，为陈古事也。《释名?释典艺》云:‘敷布其义，谓之赋。’《毛诗指说》云:‘赋者敷也，指事而陈布之也。’义并略同。云‘比见今之失，不敢斥言，取比类以言之’者，《鬼谷子?反应篇》云:‘比者，比其辞也。’陶弘景注云:‘比谓比类也。’《释名?释典艺》云:‘事类相似谓之比。’《毛诗指说》云:‘物类相从，善恶殊态，以恶类恶，谓之为比。墙有茨，比方是子者也。’云‘兴见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之’者，《毛诗指说》云:‘以美喻比，谓之为兴，叹咏尽韵，善之深也。听关雎声和，知后妃能谐和众妾，在河洲之阔远，喻门壶之幽深;鸳鸯于飞，陈万化所得，此之类也。”’

2.情感角度

还有一种角度，试图从诗歌创作者的主观情感与客观物体的相互关系角度，来阐释“赋比兴”的本质含义，主要观点有:

刘勰在《文心雕龙》中《诠赋》一篇中之处:“赋者，铺也，

体物写志也”另外在《比兴》一篇中认为:“比者,附也;兴者,起也。附理者切类以指事,起情者依微以拟议。起情故兴体以立，附理故比例以生。

南北朝钟嵘《诗品序》:“文已尽而意有余，兴也;因物喻志，比也;直书其事，寓言写物，赋也。”

唐皎然《诗议》:“赋者，布也。匠事布文，以写情也。”“比者，全取外象以兴之，西北有浮云之类是也。”“兴者，立象于前，后以人事谕之，《关雎》之类是也。”

唐王昌龄《诗格》云:“赋者，错杂万物，谓之赋也。”“比者，直比其身，如‘关关雎鸠’之类是也。”“兴者，指物及比其身说之为兴，盖托谕谓之兴也”。

宋二程:“《诗》有六义:??日赋者，谓铺陈其事也;日比者，直比之，‘温其如玉’之类是也;日兴者，因物而兴起，‘关关雎鸠’、‘瞻彼淇奥’之类是也。”

宋李仲蒙:“学诗者必分其义。如赋、比、兴，古今论者多矣，惟河南李仲蒙之说最善。其言日:叙物以言情谓之赋，情尽物也;索物以托情谓之比，情附物也;触物以起情谓之兴，物动情者也。

宋范处义《诗令补传》:“铺陈其事者，赋也;取物为况者，比也;因感而兴者，兴也。”

宋黄彻:“赋者，铺陈其事;比者，引物连类;兴者，因事感发”

明郝敬:“托物为比，陈辞为赋，感动为兴，三义合而诗成。”

3.技巧角度

晋挚虞《文章流别论》:赋者，敷陈之称也;比者，喻类之言也;兴者，有感之辞也。

宋带朱熹从创作技巧的角度对“赋比兴”加以从新解释:“赋者，敷陈其事而直言之者也”;“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。

又说:“赋者，直陈其事;比者，以彼状此;兴者，托物兴词。”

又说:“比者，但比之以他物，而不说其事如何;兴，则引物以发其意，而终说破其事也。”

三、二十世纪对“赋比兴”本意的探寻

1.诗歌体裁

章炳麟第一个出来肯定古老的六诗分类。他认为这六个范畴的原始意义是六种诗体:赋即后来的文体赋之起源，比为辩，一种篇幅较长的诗体，兴为廞，与诔、赞相近。

朱自清也赞成六诗皆体，但进一步提出六诗皆歌:赋为合唱，比为变旧调唱新辞，兴为合乐开始的新歌。

郭绍虞则推测:赋、比、兴皆是不入乐的民歌。

2.祭祀礼仪

白川静运用语源学和民俗学研究的方法，推断兴原本是一种祭祀礼仪，涉及灌酒、舞蹈、咏诵祷词等仪式，目的在于召唤地灵及其他神灵。

周策纵在全面探讨巫术与音乐、舞蹈和诗歌的关系的基础上，

提出六诗皆源于巫术活动。

3.教学科目

陈世骧相信六诗应是大师的教义，可理解为六种诗歌表演的形式。

章必功提出六诗是周代诗歌教学的纲领，声义并重，大师通过风和赋教国子歌唱和朗诵诗篇之法，通过比和兴教国子切类指事、引伸发挥诗义之法，通过雅和颂教国子在各种政治和祭祀场合用诗之法。

王昆吾也认为六诗是西周乐教的六个项目:风和赋是言语传诗的方式，分别指方音诵和雅言诵;比和兴是歌唱传诗的方式，分别指赓歌和和歌;雅和颂是加入器乐因素来传诗的方式，分别指乐歌和舞歌。

四、二十世纪对“赋比兴”方法的阐述

1.诗歌创作前的谋篇立意技巧

徐复观将比和兴作了一个深刻的比较:“比是由感情反省中浮出的理智所安排的，使主题与客观事物发生关连的自然结果”;兴则相反，未经过任何安排经营，而是作者胸中所蕴蓄的感情，偶然由于某种事物的触发而浮现，故兴和主题的关系，是「先后相生」的，“先有了内蕴的感情，然后才能为外物所触发;先有了外物的触发，然后才能引出内蕴的感情。”

叶嘉莹的看法与徐相近，她指出比和兴的区别在于:首先，兴的作用大多是物的触引在先，而心的情意之感发在后;而比的作用，

则大多是已有心的情意在先，而借比为物来表达则在后;其次，兴的感发大多由于感性的直觉触引，不必有理性的思索安排，而比的感发则大多含有理性的思索安排。

2.诗歌创作中的结构布局技巧

鲁迅说:“《诗》则有六义焉:一日风，二日赋，三日比，四日兴，五日雅，六日颂。风雅颂以性质言??是为《诗》之三经。赋比兴以体制言:赋者直抒其情;比者借物言志;兴者托物兴辞也。是为《诗》之三纬。”

钱基博说:“《诗》凡三百五篇，其体为风、雅、颂，其辞有赋、比、兴。赋者，直陈其事者也。比者，以物取譬者也。兴者，感物抒兴者也。”

蒋伯潜、蒋祖怡说:“赋是直抒情意，直述人事;比是借物为比，喻其情事;兴是托物兴起，抒写情意。”

刘若愚将赋、比、兴释为三种表达模式---- 赋是叙述的、描写的模式，比是比较的、类似的模式，兴是联想的模式。

顾明东质疑戴的方法和结论，并提出另一观点:“比是一种静态的、单一的隐喻，而兴则是一种动态的、整体的、完整化的隐喻;赋-比-兴三位一体，构成诗歌创作的完整理论，分别代表在将诗歌深化过程中三个相互交织重迭的阶段。”

傅庚生释比为联想，诗人借之以构造浅切明白的隐喻，兴为分想，诗人借之以构造意味深长的意象。

3.诗歌创作后的阅读诠释技巧

施炳华在细致分析《毛诗》中所有标兴的诗篇的基础上，推论毛公标兴的目的是强调诗的教化作用，揭示诗中所隐藏的政治伦理意思，并不是为了标举作诗方法。

王念恩将赋、比、兴理解为不同的读诗方式:赋是文字阅读，比和兴是比喻寄托式的阅读。

苏源熙认为赋、比、兴是《诗经》注疏家们的诠释工具，故运用赋、比、兴对诗篇进行解读，总是引向对正统观念的确认。

周刚将赋、比、兴称为三种赋诗言志的方法。

鲁洪生则进一步将这一定义扩充至言语引诗和著述引诗。

篇三 : 鱼玄机及其诗研究综述

鱼玄机及其诗研究综述

内容摘要鱼玄机是晚唐显赫一时、才貌双全的女诗人，虽然她的诗在《全唐诗》中收录的不多，只有50首，可是她和她的诗却备受后世学者以及道学家们的争议。当然，关于鱼玄机其人其诗的评论，褒贬不一，在不同的视域下，学者们对鱼玄机及其诗进行了再解读。

关键词鱼玄机诗思想价值观

中国文学史上，女性文学是不容忽视的文学分支，它筑成了中国文坛的一道绚丽无比的风景线。尤其唐代女性诗人的诗作在中国诗坛的价值和影响是男性诗人望尘莫及的。有唐一代，一个令人瞩目的现象就是女冠诗人群体的空前繁盛。作为唐代女冠诗人的代表，鱼玄机是个

颇受争议的人物。虽然她的遗诗不多，但是她的人以及她的诗对后世的影响是巨大的，后人对此的评论更是层出不穷。

笔者在研读了诸多鱼玄机及其诗以及后世不同学者关于其人其诗的评价后，对不同的解读者的文本作了简单的研究综述。

一、关于鱼玄机其人

关于鱼玄机本人的记载，大都以与她同时代的皇甫枚《山水小牍》为据。它是这样形容鱼玄机的:“于是风流之士，争修饰以求押，或载酒诣之者，必鸣琴赋诗，间以谑浪，懵学辈自视缺然。”于是，一种“女冠似妓”的观点一直为后世学者所普遍认同，于此，鱼玄机的人品和人格遭到了很多学者甚至道学家的鄙视。黄周星因其写下“自能窥宋玉，何必恨王昌”的诗句而批评鱼玄机:“可谓教蹂升木，诱人犯法矣。罪过～罪过～”;宋代的陈振孙在《直斋书录题解》中说她:“乃败风俗之尤者”;五代人孙光宪《北梦琐言》则直言她“自是纵怀，乃娼妇也。”

到了现代，学者们关于鱼玄机其人的论述也是众说纷纭，莫衷一致。郭江慧、朱卫东、齐红艳三位老师于2009年9月在中国学术期刊网上发表了题为《梦为蝴蝶也寻花----唐代女冠诗人鱼玄机情感世界解读》的论文。文中认为对诗人影响很大的还有她的居住环境----平康里。平康里为长安妓女聚居之地，是与明代秦淮河之“河房”齐名的“风化区”。并以鱼玄机诗的《卖残牡丹》为例，把对诗人的评价渗入到对诗作的赏析中。诗云:“临

风兴叹落花频，芳意潜消又一春。应为价高人不问，却缘香甚蝶难亲。红英只称生宫里，翠叶那堪染路尘。及至移根上林苑，王孙方恨买无因。”首句言风吹花谢，花期短暂，提醒人要珍惜。次句说花香无比，自然高价。三句叙述牡丹来自宫里，出身高贵。四句云花将移植到上林苑，欲购从速。经过诗意解读分析，作者认为此诗是鱼玄机早熟情感世界的写真，世故和拿捏作态跃然纸上，风尘味道笼罩字里行间，毫无童真童趣可言。

而陕西师范大学女硕士研究生白军芳于2000年3月15日发表在陕西广播电视大学学报上的名为《殷勤不得语红泪一双流----谈鱼玄机和她的诗》的论文对鱼玄机却是另一种评价。作者在对鱼玄机人生遭遇及其诗作评析后认为鱼玄机是个有独立个性、叛逆而又自尊自爱自信的女人。正如文中所言:“她一面大呼‘茫茫九陌无知己’的寂寞，一面又自矜‘应为价高人不问’的孤傲;一面‘自恨罗衣掩诗句’的痛苦，一面又夸耀‘一双笑靥才回面，十万精兵尽倒戈’的性别魅力。这些诗句都表现了她追求老庄自然、清高、自尊的格调，以及要求保存人类天性的和谐之美的追求，是独立人格的崭露”。

当然，关于鱼玄机本人及其人格究竟是怎样的，不同的学者有不同的记载，在不同的视野下，渗透着的是时代的风气和个人的见解。

二、关于鱼玄机的诗

鱼玄机的诗作虽然数量不多，但是种类很多，而且风格各异。有酬唱送别诗、应时即景诗、伤春悲秋诗等等。其中最多的是爱情诗。鱼玄机是个命运多舛的人，她的情路坎坷不平。在与李亿苦恋无果之

后，她对李郢产生了爱慕之情。她在《闻李端公垂钓寄赠》中云:“无限荷香染暑衣，阮郎何处弄船归,自惭不及鸳鸯侣，犹得双双近钓矶。”这样大胆的情诗就是放在当今时代也实属难能可贵，尤其对于女性。这样的情诗，这样的鱼玄机，当然遭到封建礼教统治下的古代学者的批判和责难。《唐才子传》卷二曰:“如李

季兰、鱼玄机，皆跃出方外，修清净之教，陶写幽怀，流连光景，逍遥闲暇之功，无非云水之念，与名儒比隆，珠往琼复。然浮艳委托之心，终不能尽，白璧微瑕，唯在此耳。”今人陈文华即以为“玄

机诗文藻有余，格调不高，集中放佚语较多。”而《名媛诗归》对鱼玄机的诗却是大为赞赏，它称鱼为女中诗圣，匹之李商隐。它在文中说:“玄机盖才媛中之诗圣也，此李义山能为之，而玄机可与之匹。”这种大胆而又直接的评价方式体现了它对以往男性文学意识的突破。在评价鱼玄机《和友人次韵》一诗时，它

说:“整丽中亦带娟秀，不使俗艳扰其笔墨。”一改历来论者对女冠诗“艳冶”的批评，把它纳入到一个更为圆通的诗风评论中去。作为解释着的《名媛诗归》产生于明末。明代中晚期被称为“天崩地坼”的时代。社会经济结构发生变化，手工业和城市经济迅速发展，商业化倾向逐渐明显。同时阳明山心学在社会上广泛流行，泰州学派和李贽思想随之兴起，它们激烈而大胆地揭露社会中的种种黑暗与不平等，在社会上形成了一种反传统、反模拟、讲究自由与性情的思潮。受此影响，《名媛诗归》在重新收集、整理、评注历代女性文学作品时是从女性自身的生活和感受出发来解读作品的，它在用一个全新的解释视角来诠释鱼玄机的内心世界。

到了现代，对鱼玄机诗的研究更是掀起了一股热潮。关于其诗作反映的思想价值方面的论著甚多，下文亦有多涉及，故在此不一一列举。值得一提的是，聚焦于鱼诗艺术特色方面的研究也有很多。比如来自湖北的讲师、女硕士李素平，她曾于2009年2月在长江大学学报上发表论文《论鱼玄机诗的炼字艺术》。文中通过诗作分析，认为鱼诗工于炼字，闪炼动词、虚词，善用重叠，且炼字与炼意紧密结合，使诗歌达到典雅、意境浑成的艺术境地。同年6月李素平女士又在江西科技师范学院学报发表了一篇题为《鱼玄机诗歌用典艺术初探》的论文。文中综合了鱼玄机五十首诗中的50多处用典，认为她用典的特点在于:如盐融水，混化无迹;反复

用典，弥见创新。鱼诗的用典丰富和扩大了艺术形象的思想内涵，含蓄地寄托诗人的思想情感，使诗篇呈现出一种“辞约义丰”、“委婉含蓄”和“典雅精致”的审美效果，接受者通过对典故进行咀嚼后能理解其内在的含义，获得一种解读成功的快慰和美感享受。同年，李素平女士在牡丹江教育学院学报上发表论文《鱼玄机诗歌的比喻艺术》。文中论述鱼玄机诗作中有明喻、暗喻、借喻、倒喻、引喻、缩喻、反喻，种类多样，但不乏贴切新颖、生动形象，给人以深刻的审美感受，显示鱼玄机高超的语言艺术素养，具有强大的审美功能。同时，鱼也是在以诗代言，借比喻向世人倾诉自己的悲苦身世及内心情感。

苏轼古诗文-诗歌鉴赏及答案

一、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 和董传①留别苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶②，强随举子踏槐花③。 嚢空不办寻春马，眼乱行看择婿车④。得意犹堪夸世俗，诏黄⑤新湿字如鸦⑥。 【注】①董传:字至和，洛阳（今属河南)人。曾在凤翔与苏轼交游，即将赴汴京春试。②瓠叶:化用《诗经?小雅》“幡幡瓠叶，采之亨之”(“亨”同“烹”）的典故，言其宴席上菜肴粗陋、简约。 ③踏槐花:唐代有“槐花黄，举子忙”俗语，槐花落时正是举子应试的时间，后因称参加科举考试为“踏槐花”。④择婿车：唐代进士放榜，例于曲江亭设宴。其日，公卿家倾城纵观，高车宝马，于此选取佳婿。⑤诏黄：即诏书，诏书用黄纸书写，故称。⑥字如鸦:诏书写的黑字。 14. 下列对这首诗的赏析，不正确的一项是 A. 首句本应写作“生涯裹粗缯大布”，词人颠倒词序增强了画面感，而且表示这种清贫是董传的生活常态。 B. 颔联连用两个典故，说明董传志向远大，不甘心过这粗茶淡饭的贫苦日子，决心通过科举考试出人头地。 C. 颈联中“寻春马”“择婿车”两个典故，暗含苏轼对董传的讽劝，希望他不要被京城的浮华迷乱了心智。 D. 诗歌刻画了董传形象，他虽衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩不住乐观向上的精神风骨。 15. 全诗表达了作者哪些思想感情？请简要分析。 二、阅读下面这首宋词，完成下列小题。 六幺令·天中节①苏轼 虎符缠臂，佳节又端午。门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。粽叶香飘十里，对酒携樽俎。龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕淫淫，鬓白知几许？朝夕新亭对泣②，泪竭陵阳③处。汩罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。 【注]①天中节即端午节。②新亭对泣，语出《世说新语·言语》:“过江诸人，每至美日辄相邀新亭藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰:‘风景不殊，正自有山河之异’。皆相视流泪。”③陵阳，屈原第二次被流放，最后到了陵阳。 14. 下列对这首词的赏析，不正确的一项是 A. 词的上片通过描写“虎符缠臂”“门插艾蒲”“放飞纸鸢”“饮酒食粽”“龙舟竞菠”“诵赋祭吊”几个场面写出端午节的盛况。 B. 词中运用“新亭对泣”的典故准确贴切，是因为屈原当时流放在外、痛心国难的心情与晋时渡江避难的中原人士非常相似。 C. 本词咏今叹古，“借古而启今”。上片极力描摹端午诸种盛况，下片感怀屈原人生经历。本词的写作重点在上片。 D. 词中有景，景中寓境。上片一幅幅生动的民俗风景画扑面而来，景境如画；下片一幕幕沧桑的历史再现眼前，一唱三叹。 15. 一般认为，词中的“异客”是指屈原你是否同意这种解读？请结合诗句说明你的理由。 三、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 郭纶① 苏轼 河西猛士无人识，日暮津亭阅过船。路人但觉骢马瘦，不知铁槊大如椽。 因言西方久不战，截发愿作万骑先。我当凭轼与寓目②，看君飞矢集蛮毡。 【注】①这是苏轼23岁时的作品。郭纶本为河西弓箭手，屡有战功。仁宗康定元年九月，西贼寇三川寨，郭纶固守，定川堡得不陷。②寓目：过目，观看。 11．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是( )(3分) A．首联中提到郭纶本是河西勇士，如今却无人认识；这位昔日猛将只是在傍晚时分，闲坐渡口，看经过船只来打发时间。

刘禹锡诗歌研究

刘禹锡诗歌研究综述 摘要：中唐诗人刘禹锡以其独特的诗歌风貌，在中唐诗坛上独树一帜，本文从诗歌继承和创新研究，诗歌艺术研究，诗歌内容研究，诗歌影响和流变研究四个方面，对近十年来刘禹锡诗歌研究的基本情况作一梳理，指出刘禹锡诗歌研究的得失利弊。 关键词：刘禹锡诗歌创新艺术 20世纪80年代以后对刘禹锡的研究有以前的偏重哲学和思想转变到了全方位，多元化的研究，诗歌研究也不断细致和深入，领域不断拓宽。纵观学界的研究，主要集中以下方面。 一、诗歌继承和创新研究。这方面的文章主要研究了刘禹锡对前代作家的继承和超越，有对屈原的接受，目前学界研究较多，如韦燕宁《论屈原骚怨情感对刘禹锡的影响》认为屈原的骚怨情感，对刘禹锡产生了深远的影响，刘禹锡把这种精神融进了对自身遭遇的忧怨感慨，对社会现实的讽刺；也融进了他对巴楚风物的现实观察和表现，对巴山楚水自然风物的自觉关注，在意象的描写中寄托和表现自己的骚怨愁情，还在一定程度上超越了屈原的骚怨表达，使之更具有现实性。王建梅《刘禹锡贬谪诗对屈骚的继承和超越》认为刘禹锡在贬谪时期继承了屈骚精神，并且又在一定程度上超越了屈骚的忧怨主题,形成了自己放旷与自适的风格。刘梦初认为刘禹锡接受屈原的契机是贬谪朗州，相同的环境和相似的禀赋才能是刘禹锡接受屈骚的外在条件和内在因素。

有对李白的接受，如闫伟哲《“诗仙”“诗豪”之诗的豪情——论刘禹锡对李白诗歌精神的承袭与发展》一文认为刘禹锡在追求建功立业和独立的人格、强烈的主观情感的抒发、恢宏壮大的景物描写等方面都承袭了李白的诗风，并在此基础上有所发展，认为刘禹锡继承了“视风骚，宗盛唐”的传统，在豪情中融入了理性精神和沧桑之感，把李白青年式行侠的豪情转化为中年式成熟的豪情，为北宋苏轼、辛弃疾气象雄壮的诗篇开辟了新路。对皎然的接受，金燕《论刘禹锡诗歌对皎然自然美学观点的实践》认为刘禹锡的语言艺术继承了皎然以情兴为出发点，经过人工雕琢的，与艺术规律相结合的美学原则，同时也在接受客观生活感召的基础上，对其中的唯心主义进行了剥离，形成了独具特色的诗歌语言艺术，词总华实，语语可歌，在中唐诗坛独树一帜。 张振萍《论刘禹锡诗歌中的创新意义》认为刘禹锡的创新在于使诗歌题材领域得到拓展和发掘：把劳动场面写入诗，以开朗豁达的心胸面对生活中的不如意,诗中体现出豪放不羁、倔强不屈的品格。他创作的民歌体诗歌，对后世影响很大，使诗歌体式更加完善。冯权书认为刘禹锡创新诗歌创新的成就表现三方面: 对题材领域 的拓展与发掘;对传统主题的深化与反拨;对诗歌体式的变革与发展。 二、诗歌艺术研究 （一）艺术特色研究。如肖瑞峰《论刘禹锡诗的艺术风格》用“豪

苏轼诗歌研究综述

20世纪苏轼诗歌研究综述 一.研究概况 据刘尊明、王兆鹏《本世纪东坡词研究的定量分析》（《文学遗产》1999年第6期）一文的结果显示，“苏东坡高居本世纪宋代词人研究成果排行榜第一名”。 崔海正《东坡词研究述要》（《文学遗产》1990年第1期）和《近年来东坡词研究述略》（《文学遗产》1996年第1期）两文，对20世纪初至90年代初的东坡词研究作了全面精到的评述。之后，董希平《苏轼、周邦彦及其词研究综述》（载《词学研究年鉴（1995—1996）》，武汉出版社2000年3月版）一文，又对1995—1996年东坡词的研究作了概括评述。自1997年以来，借中国第十届苏轼研讨会在密州（山东诸城市）召开的契机，东坡词的研究在以前成果的基础上又有所拓展深化。据统计，1997—1999年3年间有关苏轼及其词的研究论文多达120余篇。 1.朱靖华教授的《朱靖华古典文学论集》（吉林文史出版社2003年10月第一版）中的《苏轼论评》一部分对苏轼的诗词进行了评析。这些文章论断精辟、理富文美，具有较高的学术价值和文学价值。其中《诗论》部分选取了苏轼诗议论化、理趣化、“以议论为诗”、“以才学为诗”苏轼的诗风等特点加以论述。《词论》部分主要围绕苏轼对词史的贡献进行论说，对苏词的一些重要问题进行梳理。《文论》部分则是以苏轼在北宋诗文革新运动中的地位和影响为核心，把苏轼在宋代散文发展中的贡献展示给读者。另外，还对苏轼非常著名的前、后《赤壁赋》的题旨进行分析，让读者在看到这两篇赋形式之美的同时体会到它们的内蕴之美。 2. 沈松勤在深入考查北宋时期杭州文化之后，撰《苏轼判杭词创作的文化机制》（《浙江社会科学》1997年第2期）阐述了自己的观点，认为，“地方官僚以歌妓歌舞侑酒为中介的社交方式和生活习俗是苏轼在杭涉足词坛、染指词事的一个重要机制”（“而非出于自觉”）。该文进而论析苏轼这些词作与花间词以来的应歌体不尽相同，即突破了以往词体普泛化的抒情模式，寄寓了特定的政治情怀，为后来的“东坡范式”（涵指“主体意识的强化”、“感事性的加强”等）奠定了坚实的基础。 3.杨海明《从苏词看苏轼的人生感悟与处世态度》（《山西大学学报》1999年第2期）认为，苏轼是一位聪明睿智的文人，其聪明不仅表现在他的文学成就方面，而且还表现在他对人生的透彻感悟以及通达的处世态度方面。杨文结合苏词中所表达的苏轼在各种人生阶段的种种情态，探寻他“旷古奇才乐天派的奥妙”所在。苏轼堪称中国古代封建文人的生存典范。他善于多方面吸收和发展传统文化对人生进取和独立自由有益的因素，使之完美地体现在自我的人生实践中，构建自我的文化人格，悲剧性地实现了儒家思想关于人的社会价值追求。“出世态度人世业”，出世之心不是苏轼价值意义上的终极追求，而是

文献综述 完整版

文献综述 近十年白居易诗歌平淡美研究综述 一、国内外研究现状概述 近十年来关于白居易的研究也是古代文学研究领域的一大趋势。主要集中在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。据不完全统计，近十年来关于白居易研究的著作大致有陈友琴《白居易资料汇编》（中华书局，2005年再版）、付兴竹《白居易散文研究》（中国社会科学出版社，2007年版）、刘维，焦淑清《白居易传》（辽海出版社，2009年版）、蹇长春《白居易评传》（南京大学出版社，2011年版）等4部；研究论文达4500多篇，其中硕士学位论文余篇、博士学位论文余篇。研究领域得到很大的拓展，研究视角和方法更加多元化，研究观念也较为开放自觉。近十年来白居易研究主要的研究方向体现在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。 在白居易研究的多个方面上，成就较为突出地是关于诗歌的研究。据不完全统计，十年来关于白居易诗歌方面研究的著作有乔立智《白居易诗歌词汇研究》（北京人民出版社，2012年版）、付兴林，倪超《<长恨歌>及李扬题材唐诗研究》（中国社会科学出版社，2013年版）、张中宇《白居易<长恨歌>研究--中华文史新刊，2005年版》、胡奇光《中国古代语言艺术史》（上海人民出版社，2010年版）等4部；研究论文达200篇，其中硕士学位论文50余篇，博士学位论文达4篇。涉及的研究范围很广泛，在研究视角与方法上呈现多样性，在观念上也比先前更为开放自觉。近十年来白居易诗歌研究的主要内容多体现在诗歌对后世文学的影响研究、诗歌语言词汇研究、诗歌意象研究、诗歌对外翻译研究、审美研究等5个方面。在不同程度上，都取得了相应的成果，50多篇硕博学位论文对白居易诗歌的相对应之处都进行了深入的探讨研究，整体上对全面了解白居易及其诗歌做出了较大贡献，对白居易集的

苏轼诗词文的主题分类赏析

苏轼诗词文的主题分类赏析 苏轼，北宋著名的政治家、文学家、书画家。说到他，我们总能随口吟出他的许多脍炙人口、千古流传的诗词、文章。的确，这些诗文早已成为我们广大人民群众血肉中丰厚的文化养料，须臾不可分离。他是这样伟大而富有魅力，他的豪放，他的洒脱，他的忧思，他的孤独等等，无不吸引着读者。那么，他坎坷的人生在他的笔下都有着怎样的表达？笔者不揣浅陋，试图通过解读他的人生轨迹，捕捉住他豪迈的笑容中隐藏的更深层的情感因素。 一、壮怀激烈立志报国 苏轼少有大志，小时候在家读书，读到《后汉书》中的《范滂传》，说范滂“慨然有澄清天下之志”，后来杀身成仁、舍生取义，立即就问他的母亲程夫人：“轼若为滂，母许之否？”可见他天性中就有忠义的一面。这种报国之情在《江城子·密州出猎》中可见一斑。 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 本篇作于熙宁八年（公元1075年）冬。四年前，苏轼因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至北方边郡密州任知州。他除了在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（公元1070年），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。词中，苏轼自比孙权，表现了出猎者的英豪；又自比魏尚，希望被朝廷重用。整首词昂扬奋发，豪迈遒健，一扫传统柔婉的词风，为苏轼豪放词的代表作之一。 二、心忧天下与民同乐 苏轼从来就是一个好官，不管自己仕途有多坎坷，总是心忧天下，勤政爱民。在任上，他做了许多利国利民的好事，比如在徐州时治水患，在杭州时疏浚西湖，建造长堤（苏堤）等等。老百姓的忧乐他时刻挂在心上，有文为证。 《喜雨亭记》是苏轼于嘉佑六年(公年1061年)在凤翔府任判官时所作。苏轼到凤翔府任职的第二年，建官舍，行政事，凿池引流，美化环境，但不巧的是当地整整一个月没有下雨，旱情显现，灾情就会是必然的结果了。大旱望云霓，百姓的忧愁是可想而知的。他和百姓们一样盼望下雨，望眼欲穿，结果是“乙卯乃雨，甲子又雨”。那么，这些雨够不够呢？“百姓以为未足，丁卯大雨，三日乃止！”下得透，下得足，下得实在。要说好雨，喜雨，这才真正称得上是好雨，喜雨!我们甚至可以想见与百姓们一样为了这场好雨歌之舞之足之蹈之，欣喜若狂的情形了。事实上，这场大雨产生的欢快气氛是显而易见的：“官吏相与庆于庭，商贾相与歌于市，农夫相与忭于野，忧者以喜，病者以愈……”这是一幅万民同乐官民同欢的喜庆图啊，我们仿佛也同苏轼一起融入了庆祝喜雨的场景之中。 而《浣溪沙》是表现与民同乐的另外一首词。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这首词写的是“谢雨”途中的感受。在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是熟悉的缫车的响声。从响声中，意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……下片写的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。因为酒意未消，路途遥远，人体困乏。“日

鱼玄机诗歌的创作历程【文献综述】

毕业论文文献综述 汉语言文学 鱼玄机诗歌的创作历程 晚唐女诗人鱼玄机是一位才貌出众,创作个性鲜明的女作家。其独具特色的诗歌及传奇色彩的人生给后人留下了深刻的印象。她的诗歌能够冲破封建道德的束缚,把自己的人生感受表现得恣意荡漾、自由洒脱,从而在中国女性诗人的作品中大放异彩,与她初则身为艺伎、后来又出家为女冠的经历、体验有直接关系。玄机初踏入人生旅途,就遭受巨大的磨难。这成为她遁入道门的一个原因。而她出家到咸宜观,在那里又进行了人生另一段颇具波折、颇为浪漫的活动,则与唐时长安女观冠的具体情形有关。入道不但是她人生的一大转折,也进一步推动了她的诗歌创作。女道士的身份不但改变了她自身的环境,也充实了她的人生,从而使她的诗歌创作进入一个新的境界。现做如下文献综述： 一、生平事迹 晚唐皇甫枚传奇小说《三水小牍》有所记载：“西京咸宜现女道士鱼玄机，宇幼微，长安里家女也．色既回国，思乃入神，直读书属文，尤致意于一吟一咏。破瓜之岁，志慕清虚。咸通于咸宜；而八月赏玩之佳句，往往佞于士林。”这是记述玄机事迹较早的文字。但《三水小牍》》系“仙灵怪异”故事的传奇之作，作为史料依据，未免缺乏科学性。不过作者皇甫枚和玄机是同时人，所记其沉浮身世及生活年代，与事实相距不会甚远。又因受汉司马迁史传文学影响，有一定的实录特点。故后人评介玄机生平多取享于此。另据来代孙光宪《北梦琐言》和元代辛文房《唐才子传》记载，玄机入道观之前，年方十五十妙龄，为在朝内任补闲之职的李亿所爱说，要纳为妾。因而她曾有机会以爱妾的身份助身于上层社会，扬其诗名，并随从丈夫游历过不少各城胜地。二人过了一段和谐恩爱的生活。后因“夫人妨不能容”而被弃。她离开李家到长安咸宜为女道士，于此终身。 二、道教文化 道家思想的核心是“道”，“道”是道家这一思想文化体系的最高范畴，为所有的道家学者所推崇。“道”从文字学的意义上来说，即是我们所说的道路。东汉文字学家许慎在其名著《说文解字》中说：“道，所行道也。”即是指人走的路。而道家作为一个思想文化流派，其核心范畴“道”，显然不是这种文字学上的意义所能解释的。一般说来，道家的“道”

颂诗本义研究述评

颂诗本义研究述评 导读：本文颂诗本义研究述评，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 一、《诗序》释颂的得失及其衍生诸说评议 关于《诗经》中的《颂》这一类作品的概括性说明，《诗序》中的说法无疑是最权威的一种，其流行也最广：“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”（《毛诗正义》卷一）。《正义》分析《诗序》之说的阐释方法：“美盛德之形容，明训‘颂’为‘容’，解颂名也。‘以其成功告于神明’，解颂体也。”孔颖达所谓“名”，即概念。《诗序》训“颂”为“容”，是从词义考据出发来寻求“颂”的本意。而所谓“体”，则是指体式、形态。《诗序》所说的“以其成功告于神明”，是从其表演形式、过程出发探讨颂的体制形态。 比较而言，郑玄可谓深得《诗序》释颂之微旨，《周礼·春官宗伯》：“太师……教六诗”，颂为其六。郑玄注云：“倾之言诵也，容也，诵今之德广以美之。”又《周颂·清庙》郑笺：“颂之言容。天子之德，光被四表，格于上下，无不覆焘，无不持载，此之谓容。于是和乐兴焉，颂声乃作。”《正义》于此下疏解郑说曰：“此解名之为‘颂’之意。‘颂’之言容，歌成功之容状也。” 后人的解说大都从《诗序》及郑玄的看法出发，选取其中的一个角度来解释“颂”的本义。概括起来，大致有以下几种不同的看法：（一）颂为歌颂、赞美祖先说。此说从《诗序》的“美盛德之形

容”引申而出，在汉代很盛行。西汉韦孟作《讽谏诗》模仿颂体，赞述祖德。即从创作上体现出此说的深入人心。又王充《论衡·须颂篇》云：“古之帝王建鸿德者，须鸿笔之臣，褒颂纪载，鸿德乃彰，万世乃闻。……然则孔子鸿笔之人也；自卫返鲁，然后乐正，《雅》《颂》各得其所。鸿笔之奋盖其时也。”王充有意突出颂诗“褒颂纪载”的一个侧面，但却忽略了颂诗的形态特点，并不完备。 （二）颂为宗庙祭祀之歌。“颂者，宗庙之乐歌也。”此说由朱熹《诗集传》首次明确提出，而寻其根源仍在《诗序》之“以其成功告于神明”一义。朱子能从颂诗的用于祭祀仪式这一角度出发解释其本义，对我们进一步探索颂的祭祀根源是具有启发的。 （三）颂为舞容说。《诗序》以容释颂，为此说之源起。“颂”与“容”皆从“公”，文献多颂、容互借。《管子·牧民》首章名“国颂”，注云：“颂，容也，谓陈为国之形容。”宋王观国《学林·容颂》云： 《史记·儒林传》曰：“学者多言《礼》，而鲁高堂生最本。《礼》自孔子时其经不具，至秦焚书，于今独有《士礼》，高堂生能言之。而鲁徐生善为容。孝文时，徐生以容为礼官大夫。传子至孙徐延、徐襄。襄善为容，不能通经，皆为礼官大夫。及徐氏弟子公户满意、威生、单次、萧奋，皆为礼官。是后能言《礼》为容者，由徐氏。”《前汉·儒林传》曰：“汉兴，鲁高堂生传《士礼》十七篇，而鲁徐生善为颂，以颂为礼官。”“诸言《礼》为颂者由徐氏。”苏林注曰：“《汉旧仪》有二郎为此颂貌威仪事。有徐氏，后又有张氏，不知经，但能

2007-2012年苏轼研究综述

2007-2012年苏轼研究综述 苏轼（1036-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称“苏辛”；又擅长书法、绘画，可谓之文学全才。然而，正是这样一位文学大家，在政治上却遭遇不少坎坷。正是基于这样的状况，苏轼也成为了学者们的热门研究对象，各种有关苏轼的研究论文散见于国内各大杂志报刊。本文试就2007-2012年的苏轼研究状况综述如下： 一．关于苏轼艺术思想的探寻 苏轼在文学艺术的各个领域内都取得了非凡的成就，堪称历史上最杰出的艺术天才。苏轼一生中从未间断过文学创作，也未中断过艺术创作，他对文学以及书画作品的中肯评论，他对文房四宝的由衷喜爱，都体现出兴会淋漓的艺术气质。因此，对苏轼艺术思想的探寻一直是苏轼研究的重要内容之一。 程磊《论苏轼“以禅解陶”》（《乐山师范学院学报》2010年第06期）一文中写道：“‘以禅解陶’是苏轼重塑陶渊明形象的最大特色，也是禅宗影响宋代士大夫人生思想和审美趣味的典型反映。”，认为“禅宗思想”与“慕陶情结”对苏轼艺术思想的形成产生了重大影响。刘靖飞的《苏轼的诗歌代表着宋调的特点》（《经营管理者》2010年第14期）则从时代背景方面对这一问题进行了分析，“在宋朝历史上，北宋文学一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。”而苏轼在这场文学变革中“代表了这场文学变革的最高成就”。作者对此作了深刻的归纳：“这一时代文化精神的形成，与文人们关注视野的变化及生活情趣的转变，特别是转变背后的深刻思想文化背景密切相关。” 金燕《论苏轼在黄州时期的艺术创作及思想观》（《文学教育（上）》2010年第05期）则把对这一问题的探寻放在了苏轼的黄州时期，全文首先分析了苏轼黄州初期的境遇，随后从两个方面说明了黄州时期文化创作特点以及思想观的形成，最终得出结论：“黄州时期是苏轼文化艺术创作思想发生转变的重要时期，也是其个人思想观超越传统的形成时期。”赵彩芬的《论庄子对苏轼谪居诗主题风格的促成》（《云南师范大学学报（哲学社会科学版）》2007年第04期）对黄州时期对苏轼艺术思想的影响描述得更加具体，文章认为，“随着谪居黄州以来受庄子哲学、审美思想影响程度的加深，苏轼随遇而安的处世态度和自然率真的艺术追求日益明朗化。” 此外，段永强《论苏轼凤翔时期的写景记游诗》（《宝鸡文理学院学报（社会科学版）》2008年第06期）、徐洁《苏轼的文艺美学思想对高中语文教学的启示》（《中国校外教育》2011年第09期）、高健龙《浅析道家思想对苏轼人生的影响》（《科技致富向导》2011年第08期）等众多论文也从不同方面对苏轼艺术思想进行了研究，各具特色，这里不一一列举。 二．关于苏轼诗词中的人生哲理的分析

苏轼研究综述讲课稿

苏轼研究综述

苏轼研究综述 苏轼，又名苏东坡，是我国宋代的著名古文学家、书画家，与其父苏洵、弟弟苏澈并称“三苏”。苏轼一声的政治道路起伏坎坷，经过一贬再贬，最后远放到儋州。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀大臣的国策，苏轼才算躲过一劫，得到赦免。这样的人生经历造就了不一样的他。苏轼的诗、词和散文是北宋文学最高成就的代表，其中最出名的是苏轼的词。苏轼的词题材非常广泛，并且开创了豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。其诗作大多抒发自己坎坷感慨、感叹民不聊生、揭露社会黑暗现象，与黄庭坚并称为“苏黄”。苏轼的散文多是一些随笔性的记叙文，却不常发表议论，只是以精妙的意境与优美的情趣洋溢其中，与欧阳修的散文并称“欧苏”。苏轼的文学著作对后世产生深远的影响，很多学者对苏轼的人生、词、诗、散文等进行研究，苏轼的研究文献数量庞大，本综述针对2015年开始至今的苏轼研究文献进行较为系统的分析和阐述，希望对今后的研究工作有所贡献。因此我对关于苏轼研究文献进行了阅读，就研究现状而言，概括起来分为以下几个方面： 一、关于苏轼的人生、思想研究 苏轼的一生坎坷不堪，但是却有着豁达的人生态度，这离不开儒、释、道三种思想对他的影响。在高安琪的《从道家思想看苏轼的人生历程和处世之道》中，阐述了苏轼人生的三个历程，从初入仕途的积极到被贬黄州的旷达，

最后惠儋晚年的真朴超然的人生历程阐述道家思想在其不同阶段的不同表现。最初苏轼是通过人生的思考和心态变化在创作中反映出道家重视心灵的逍遥之游；而“乌台诗案”后，苏轼深自省察，物我两忘，用超脱的眼光看待万物，展现旷达的精神面貌；晚年的苏轼安贫乐贱，恬然自足，崇尚淳朴的大自然。道家思想贯穿着苏轼的一生，宦海浮沉的他始终保持着乐观旷达的情怀。 其中，关于苏轼被贬黄州的时期的研究有两首，高婉青的《从<定风波·莫听穿林打叶声>看苏轼未曾踏出的归隐之路》、王基伦的《苏轼惠州时期的思想变迁与会通》。 高婉青的《从<定风波·莫听穿林打叶声>看苏轼未曾踏出的归隐之路》论述了苏轼在被贬黄州期间创作的《定风波》，以此表达出苏轼的以出世为心，入世为迹，未曾踏出归隐之路，却参透人生妙理。从定风波词作的分析反映了苏轼豁达开朗的性格和超然物外的精神境界。 王基伦的《苏轼惠州时期的思想变迁与会通》论述了苏轼在惠州期间信奉儒家思想，渐渐地兼糅道、佛思想观念，建立自己乐天知命、随缘委命的生活方式。 面对如此坎坷的人生，苏轼并没有自怨自艾，而是豁达超然。放在21世纪，可以用“坚强”一词来形容苏轼。面对如此坎坷的仕途，苏轼又是如何做到平衡他的得失之心呢？在王娟的《探析苏轼的自省与自嘲对其人生态度的影响》中，苏轼在坎坷的曲折经历中通过自省与自嘲超越自我，走向旷达。其表现为自责言之过、自知而后省、自省而后达。他将人生的悲凉与不幸看做生命中珍贵的财富，扬弃个人的悲哀与绝望，执着于充满希望的人生，那精神安然自在的人生态度，展现出苏轼独特的人格魅力。

苏轼诗词与赏析

苏轼诗词与赏析 【年代】：宋【作者】：苏轼【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。 明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。 无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。 苏轼——[江城子]《密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析： 意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。苏轼——《浣溪沙》 照日深红暖见鱼， 连村绿暗晚藏乌。 黄童白叟聚瞧盱。 麋鹿逢人虽未惯， 猿猱闻鼓不须呼。 归家说与采桑姑。 赏析： 深红绿暗景，黄童白叟人，其乐融融，热闹非凡。麋鹿猿猱跑来与人共欢，如见其眼神四转，既怯且喜的样子，机灵可爱之

小学古诗文教学调查研究文献综述

小学古诗文教学调查研究文献综述 【摘要】我国古代文学博大精深，源远流长，不论是内容还是形式，都充满着神奇的美的力量。它承载着五千年的中华文明，是民族精神和民族文化的源泉，是连接中华民族过去、现在和未来的桥梁。因此，语文新课程标准在总目标中提出小学生要：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”并对学生背诵优秀古诗文的数量、篇目都作出了前所未有的详细要求，显示了新课标对古诗文教学的高度重视。 【关键词】古诗文教学新课程改革小学语文 一：回顾：小学古诗文教学情况 （1）传统语文教育重视儿童心理中机械记忆力强的特点，特别强调熟读和背诵。这样做的好处，一是让学生记住课文的全部内容，以利于积淀语感、学以致用；二是锻炼学生的记忆力；三是促进思维能力的提高。 首先，教师范读是激发学生兴趣的第一要素。教师的范读不但能在短时间内落实字词的读音,还能在句读的处理中初步地梳理课文内容。通过声音的轻重、停顿,语气的舒缓、抑扬,甚至情态、动作的变化,充分表现作品的艺术魅力,能把学生带入作品所营造的境界之中,在情感

上产生强烈的震荡,与作家情感形成共鸣。学生在不断地听范读、跟着读、练着读的诵读过程中逐步体会、领悟、感知古诗文的魅力。在范读诱发起学生诵读的欲望后，紧接着就是督促学生反复熟读直至背诵。在学生将课文熟读之后，教师引导学生品读，让学生边读边品味作品的内涵，从中理解人物、感受景物，读出疑问和见解。还要充分发挥学生的能动性、主体性的作用。 为了加深对古诗文的进一步理解，在古诗文教学中，就一定要把背诵放在首要位置。背诵对培养语言感知、直觉、积累、顿悟能力有很大的帮助。不仅课本上的古诗文要全部背诵，而且课外还要组织学生大量背诵优秀诗文，这样持之以恒，就能形成良好的语文根基，让学生一生都会受益无穷。但是，重视熟读与背诵，绝不意味着要放弃理解。尤其是在诗词教学中，绝不能单纯走文字训练、诠释词语之路，而应根据古诗词的特点，充分发挥学生的主体作用，把教学提升到用心灵去触摸诗词的意象，用顿悟去感受诗词的意境，用联想去创造新形象的境界，从而实现和诗人的心灵沟通，获得美的享受。 （2）以往的小学语文教材，古诗文的安排上仅有诗而无文，新版教材虽然开始安排了古文，但总共也只有3篇，而以如此薄弱的基础，要求学生在初中、高中六年时间里达到“吸收传统文化精华”的教学目标，无疑是不可能的。另外，在古诗文的选材上，重文学、政治，轻道德伦理，教材选用了大量文学性较强或反映劳动人民疾苦的诗。这固然有其必要性，然而，在传统文化中占重要地位的反映立身、处

苏轼人格魅力之所在【文献综述】

文献综述 汉语言文学 苏轼人格魅力之所在 前言 “东坡何罪，唯以名太高”，东坡的才干，锋芒毕露却又深沉高远。历代关于苏轼的作品的分析，文学地位的排定，从未断绝。只是“文乃人之精血”，只有了解苏轼，了解苏轼的品行才干，为人之道，了解他的人格魅力，能体会其作品的奥妙所在。此文以综合前人关于东坡人生的评价，原因探讨等方面的内容，以为自制文章之所用。 一：国人对苏轼为人的评价 苏轼为人，天下人皆津津乐道。《宋史》评论说：“器识之闳伟，议论之卓荦，文章之雄隽，政事之精明，四者皆能以特立之志为之主，而以迈往之气辅之。故意之所向，言足以达其有猷，行足以遂其有为。至于祸患之来，节义足以固其有守，皆志与气所为也。”[1]欧阳修评价说：“不意后生能达斯里也。吾老矣，当放此子出一头地。”同时期，张方平亦说：“苏轼敏尤可爱。”[2]苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”[3]南宋时期，宋高宗说：“经纶不究于生前，议论常公于身后。”[4]而宋孝宗在评论苏轼一生所为时感慨：“负其豪气，志在行其所学。”[5] 近代之人关于苏轼评价的，莫不以林语堂的评价为尊：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，

是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。我若说一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚，在苏东坡这些方面，其他诗人是不能望其项背的。”[6]台湾学者陈师雄说：“稍有知识之国人，谈及苏轼，几乎无人不知，苏轼乃中国读书人之典范，亦即士一阶层，所愿效法之模范，悬为行为之准则。”[7] 二：苏轼影响力深远的原因 《康震评说苏东坡》：“苏轼是艺术天才、渊博学者、踏月酒徒和爽直诙谐的神奇组合。事实上，苏东坡的知名度和魅力远远大于苏子瞻。在大众眼里，东坡这个称呼具有更浓厚的草根意味，更为平易近人，也因此在民间拥有更大的影响力。”[8] 林语堂的《苏东坡传》：“苏东坡在中国历史上的特殊地位，一则是由于他对自己的主张原则，始终坚定而不移，二则是由于他诗文书画艺术上的卓绝之美。他的人品道德构成了他名气的骨干，他的风格文章之美则构成了他精神之美的骨肉。我不相信我们会从内心爱慕一个品格低劣无耻的作家，他的文字再富有才华，也终归无用。孝宗赐

苏轼诗歌赏析

苏轼诗歌赏析 1春宵 苏轼朝代：体裁：七绝 春宵一刻值千金，花有清香月有阴． 歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉． 出处春夜。唐白居易 《长恨歌》：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。” 元 柯九思 《退直赠月》诗：“绣枕魂清踈雨暮，海棠银烛度春宵。”《白雪遗音·八角鼓·春宵一刻》：“春宵一刻，万金难夺。” 示例共度春宵 古代诗歌 原诗 春宵（七言绝句）【宋代】苏轼春宵一刻值千金，（1）花有清香月有阴。（2）歌管楼台声细细，（3）秋千院落夜沉沉。 注释 （1）春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。 （2）花有清香：意思是花朵散发出清香。月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。（3）歌管：歌声和管乐声。 译文 春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。 赏析 开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。 后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。的描写不无讽刺意味。 全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。 苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人，出身于一个有文化教养的家庭，公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）进士。苏轼学识渊博，多才多艺，擅长书法、绘画、诗词、散文。在散文方面，与其父苏洵、其弟苏辙同属“唐宋八大家”之列；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。善画竹木怪石，其画论、书论也有卓见。他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约。与南宋辛弃疾并称“苏辛”，同为豪放派词人。有《东坡全集》传世。 2、花影

鱼玄机诗歌鉴赏

鱼玄机诗歌鉴赏 江陵愁望有寄 鱼玄机 枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 建安诗人徐干有著名的《室思》诗五章，第三章末四句是：自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。后世爱其情韵之美，多仿此作五言绝句，成为自君之出矣一体。女诗人鱼玄机的这首写给情人的诗（题一作《江陵愁望寄子安》），无论从内容、用韵到后联的写法，都与徐干《室思》的四句十分接近。但体裁属七绝，可看作自君之出矣的一个变体。惟其有变化，故创获也在其中了。 五绝与七绝，虽同属绝句，二体对不同风格的适应性却有较大差异。近人朱自清说：论七绝的称含蓄为‘风调’。风飘摇而有远情，调悠扬而有远韵，总之是余味深长。这也配合着七绝的曼长的声调而言，五绝字少节促，便无所谓风调。（《唐诗三百首指导大概》）读鱼玄机这首诗，觉着它比《自君之出矣》多一点什么的，正是这里所说的风调。本来这首诗也很容易缩成一首五绝：枫叶千万枝，江桥暮帆迟。忆君如江水，日夜无歇时，字数减少而意思不变，但我们却感到少一点什么的，也是这里所说的风调。 试逐句玩味鱼诗，看每句多出两字是否多余。 首句以江陵秋景兴起愁情。《楚辞·招魂》：湛湛江水兮上有枫，极目千里兮伤春心。枫生江上，西风来时，满林萧萧之声，很容易触动人的愁怀。千枝复万枝，是以枫叶之多写愁绪之重。它不但用千、万数字写枫叶之多，而且通过枝字的重复，从声音上状出枝叶之繁。而枫叶千万枝字减而音促，没有上述那层好处。 江桥掩映──暮帆迟。极目远眺，但见江桥掩映于枫林之中；日已垂暮，而不见那人乘船归来。掩映二字写出枫叶遮住望眼，对于传达诗中人焦灼的表情是有帮助的。词属双声，念来上口。有此二字，形成句中排比，声调便曼长而较江桥暮帆迟为好听。 前两句写盼人不至，后两句便接写相思之情。用江水之永不停止，比相思之永无休歇，与《室思》之喻，机杼正同。乍看来，西江、东流颇似闲字，但减作忆君如流水，日夜无歇时，比较原句便觉读起来不够味了。刘方平《春怨》末二句云：庭前时有东风入，杨柳千条尽向西，晚清王闿运称赞说以东、西二字相起，（其妙）非独人不觉，也不自知也，不能名言，但恰入人意。（《湘绮楼说诗》）鱼玄机此诗末两句妙处正同。细味这两句，原来分用在两句之中非为骈偶而设的成对的反义字（东、西），有彼此呼应，造成抑扬抗坠的情调，或擒纵之致的功用，使诗句读来有一唱三叹之音，亦即所谓风调。而删芟这样字面，虽意思大致不差，却必损韵调之美。 鱼玄机此诗运用句中重复、句中排比、尾联中反义字相起等手段，造成悠扬飘摇的风调，大有助于抒情。每句多二字，却充分发挥了它们的作用。所以比较五绝自君之出矣一体，艺术上正自有不可及之处。 （周啸天） -

苏轼与黄庭坚书法研究综述

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ea335068.html, 苏轼与黄庭坚书法研究综述 作者：陈曦 来源：《湖北函授大学学报》2015年第04期 [摘要]作为书法史上著名的“宋四家”的前两位，苏轼与黄庭坚是宋代尚意新书风的改革开拓获得了巨大的成功，也有力地推动了宋代书法独立而富于新意的发展历程。学术界对于苏黄二人的书法研究主要集中在书法特点、创作分期、美学思想、佛道思想及当代意义等方面。 [关键词]苏轼；黄庭坚；书法研究 [中图分类号]J29 [文献标识码]A 一、对苏轼书法的研究 到目前为止国内外对苏轼生平思想及具体作品的整理和分析研究比较充分，有关苏轼的诗、词、文和文艺思想的研究专著现在已有多部，就其书法理论和书法创作研究而言，成果比较多。刘正成主编的《中国书法全集·苏轼（第33、34卷）》汇集了现存苏轼书迹的图版资料，并有作品的释文和编年考证，是其他有关苏轼书法研究的图版资料的重要来源；关于苏轼的书法创作历程的评述和对苏轼书法作品分析的专著有赵权利著《苏轼》一书；苏轼书法的综合研究有七卷本《中国书法史》中曹宝麟所著《中国书法史·宋辽金卷》第三章的内容；陈中浙著《苏轼书画艺术与佛教》，是迄今为止国内仅见的关于苏轼书法和绘画研究的理论性专著。一些关于中国古代书法理论通史类的著作中也多有关于苏轼书法理论的章节，如王世征主编《中国书法理论纲要》的第四章第二节“苏轼的论书”。关于苏轼书法理论方面研究的单篇文章更多，主要分为以下几个方面： （一）苏轼书法特点分析及其书法作品分期比较。宋廷位《苏轼书法特点分析》列举了苏轼的传世楷书、行书作品，从中分析总结出其书法特点：字型横扁，体势攲侧，“捉笔近下，时善运笔而尤善墨，遇作字必浓研几如糊，然后濡染”；笔画丰满遒劲，字势姿媚圆润；行草相间，自由随意，多用圆笔，圆中带方，寓静于动；用笔收放自如，墨色浓淡相宜。夏威夷《苏轼早、中、晚期书法作品之比较》从宋代社会文化背景和苏轼的人生经历出发，分析比较其早、中、晚期书法特点。早年表现为中和之美；中年呈现出随意之美；晚年则是沉着之笔。尽管苏轼早中晚期的书法风格各有千秋，但总体而言，他一生的书法创作都是以“尚意”为典型的自然随性的创作。 （二）从典型代表作品看苏轼的书法创作观。李永辉《从看苏轼书法创作观》以《黄州寒食诗帖》为出发点，从中挖掘苏轼的书法创作观，总结出“书出无意于佳乃佳尔”，“出新意于

诗歌研究综述

赵翼诗歌研究综述 赵翼字耘崧，号瓯北，清苏阳湖(今江苏省常州市)人，清史学家,文学家生于雍正五年（1727年），卒于嘉庆十九年（1814年）（关于赵翼生卒年，《清史稿》《清史列传·文苑传·赵翼传》以及同治年间李元度的《国朝先正事略·赵瓯北先生事略》多有详载，已成定论，在此不作深表。）一生著述等身，诗集主要有《瓯北集》传世，版本众多，大致可分为三个系统：诗集本，全集本，选集本。其中影响比较大，收歌较多的诗集本为52卷乾隆年间刻本和53卷乾隆年间刻本及嘉庆17年刻本，现代比较有影响的1996年，天津古籍出版社排印，华夫主编的《赵翼诗编年全集》附录有赵翼年谱、传记以及序跋、唱酬、评论等相关研究资料，1997年，上海古籍出版社排印李学颖、曹光甫点校的《欧北集》，上下两册，对赵翼的近五千首诗进行了较为细致的编年校勘，并附有欧北先生年谱、他人为赵翼写的传记和墓志铭、其他诗人或学者为《欧北集》所写的序跋、与赵翼互相唱和的倡酬诗以及他人对赵翼其人或其学所作的评论，为研究赵翼提供了很大便利。全集本系统，全集本目前见到的有四十八册的清湛贻堂刻本，乾隆五十六年(1791)刻本，二十六册的乾隆五十七年(1792)湛贻堂刻本，以及四十册的乾隆五十五年至嘉庆七年(1790一1820)湛贻堂刻本等。选集本《瓯北诗钞》是赵翼从《欧北集》中辑出而按古今体分编的，版本庞杂；其他还有《赵欧北诗稿》《欧北诗续增集》《赵云裕诗选》，目前比较有影响力的是1985年胡忆肖选注《赵翼诗选》选诗二百零九首，对诗中的重点字词和典故既做了详细注解，也对所选诗歌做了赏析。遗憾是谬误众多，江西师范大学刘世南在《赵翼诗选》举谬一文中对诗选中注释不周或错误的地方做了系统性的概述。 赵翼，博学多才，不仅在诗歌创作，诗学理论，书法成就突出，史学研究方面更是造诣精深，所著《廿二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕《二十二史考异》合称三大考史名著。鉴于其史学成就蜚声大造，甚至将其诗名淫没，所以后人在研究赵翼时，多专注于其史学方面的挖掘与诠释，而其诗歌领域的研究却颇显寂寥。 但是这不足以忽略赵翼诗歌的研究价值与意义：1,前修未密，后出转精。由于前人研究不足，给我们的研究带来了可提升的空间。2，赵翼诗歌资源充实，内容丰富，作者少年孤贫，屡试不第，后宦游京师“大魁佹失”再到外调做官从事军务,戎马半生，足迹遍布祖国的西南，东南，甚至台湾，丰富的人生履历为其诗歌创作提供了题材，同时作者“每有大事必作诗述之”的传统也是其诗歌数量半”剑南”的主要原因 3，赵翼诗歌成就突出，影响深远，赵翼的诗歌在其生前就有着很高的评价,有着广泛的接受群体。赵翼的名字常与袁枚常相伴出现,随着性灵说的风靡一时,赵翼的诗坛名气也日渐显著,性灵派的功臣与副将地位 也得到了巩固与肯定。袁枚死后，独擅文坛达10年之久。影响了一代文风 研究阶段大致分三个阶段 生前-五四时期赵翼生前交游广泛,与同时代的大家过往甚密,如当朝重臣恩诗汪由敦,同调诗人如袁枚,也有异派诗人如翁方纲,更有知名学者如钱大昕、王鸣盛,以及赵翼的崇拜者程拱宇等.对其诗歌创作都有过极高的评价主要,体现在为赵翼的诗集、全集以及选集所作的题辞序跋中对赵翼诗歌的风格的评价; 而忽正忽奇,忽庄忽俳,忽沉鸷,忽纵逸,忽叩虚而逞臆,忽数典而斗靡,读者游心骇目,碌碌然不可见町畦。(袁枚《瓯北集序》 ) 说明了赵翼诗歌,选材广泛,超越陈规变化多端的创作风格2赵翼将杰出的才学与丰富的阅历相结合,造就了他出守镇安后的杰出诗篇。“生面果然开一代,古人原不占千秋” (袁枚《谢赵耘菘观察见访湖上,兼题其所著〈瓯北集〉》 ) ,)袁枚认为赵翼的诗歌创作别开生面,开一代新风, 这是对赵翼的由衷推崇。张舟为《瓯北诗钞》作跋云:“奇思壮采,惊心动魄,无一意不创,无一语不新,信古来未辟之诗境也。”乾隆五十五年,嘉定钱大昕序《瓯北集》云:“夫惟有绝人之才,有过人之趣,有兼人之学,乃能奄有古人之长,而不袭古人之貌,然后可以卓然自成为一大家。今于耘菘先生见之矣。” [1]嘉庆元年,张怀曾将《瓯北诗钞》选编成《瓯北选集》 ,对赵诗给予了很高的评价,并指出赵翼诗歌主要是师法苏轼。总之,他们或从风格,或从师承,或从整体上评价赵诗。可以看出时人对赵翼的评价誉多毁少。赵翼死后,中国社会危机加剧,大清帝国即将摊圮,经世致用的思想日益抬头,鼎盛一时的神韵.格调.性灵.等为诗理论日益没落,性灵说随之也受到了批评与指责。如梁启超云:“乾隆全盛时,所谓袁 (枚)、蒋 (士