由多声部共同合作的合唱表演艺术在训练与演唱中必须体现出心合意

浅谈合唱艺术的和谐性

由多声部共同合作的合唱表演艺术,在训练与演唱中必须体现出心合,意合,情合,音合,才能达到合唱所要体现的艺术之美。在合唱中需要注意三个方面:其一,在“横”的关系上重点解决好声部自身的统一问题;其二,在“纵”的关系上,设法解决好声部间的平衡问题;其三,处理各声部间的配合问题。

1.声音的协调,平衡和统一

合唱追求的是集体表现力,讲究的是“合一”,牢记“合唱里面没有我,而只有我们”。为达到用声上的响而不燥,轻而不虚,高而不挤,低而不压,做到声音的协调,平衡和统一,必须进行规范的训练。合唱追求音色的统一之美,不需要突出个性,而是通过集体的努力合作,通过集体发声练习寻求声音的共性,使合唱团员的声音状态,强弱,口型以及吸,呼,起,收都尽量一致,这样才能达到声音的和谐与统一。此外在合唱训练时要用好作品来提升合唱艺术水平,比如《把我的奶名儿叫》《飞来的花瓣》《祖国颂》《云南风情》《天路》《爱的足迹》《在希望的田野上》《去一个美丽的地方》《黄河大合唱》《大漠之夜》《向往西藏》《雨后彩虹》《葡萄园夜曲》《游子情深》《掀起你的盖头来》等等,这些作品不但具有鲜明的时代感和浓郁的生活气息,而且在艺术上都具有很高的水准。在训练时要根据不同的作品的来设计不同的合唱风格和声部安排,如《祖国颂》词曲交融,结构严谨新颖,主题突出,音乐层次鲜明,演唱时切忌不可涣散了整个音乐基调的统一。它抒发的是民族的豪情,它的激越体现了亿万人民坚毅的前进步伐,不可柔而偏软,稳而偏慢。全曲艺术感染力较强,演唱时需包含激情,雄壮,浑厚,深情,各声部层次清晰,和声融合丰满,才能充分表达亿万人民对祖国感恩和歌颂的情感。

2.声部间的平衡

音响的平衡,统一与丰富的音色变化,是合唱艺术的主要艺术核心。音响的平衡建立在良好的音准基础上。通过对音量、音色的适当调整,使音乐主体各声部之间达到音响平衡,从而追求丰富的层次感和完美的艺术效果。合唱主体各组成部分之间在音量,音色上所形成的相互关系和比例,构成了合唱音响的平衡关系,即两个以上声部或男女声部互相烘托,默契配合的艺术。比如《祖国颂》的第二

段复调部分,即有横向流动——即自身的统一,又有纵向配合——即各声部间的平衡,这就需要我们在训练时相互配合与磨合。而这种音响平衡的协调配合,就要求每一个合唱个体必须随时靠听觉来调整自己的声音,使其恰如其分地融入集体的声音里。而这种自我平衡的能力就需要长期的训练与磨合,还要有指挥和队员间的默契以及丰富的演唱经验。

3.声部间的相互照应与协作

合唱中各声部间的相互照应和协作,直接影响着合唱的效果和艺术表达力。因各声部本身的特性不同,其在合唱中着所负担的任务也有所不同。

主旋律声部是合唱的主要部分,可以在合唱曲的各个声部出现——这主要以作品的情感需要而决定,其他声部都是根据它而决定本身的音量,动态和活动幅度的;辅助旋律声部的作用是在合唱中作主旋律的辅助性和伴随性旋律,使主旋律更为丰满有形,它与主旋律共起伏,其节奏和起伏与主旋律基本相同;和声性声部起着烘托主旋律的作用,让主旋律更有色彩,在音量和音色方面对主旋律进行要一定的让步,但这种让步又不能相差过多,否则就会失去了烘托作用;和弦基础音声部是和旋的底座,由它支撑着整个和弦,合唱作品有了这种声部,就给整个作品以坚实的基础和丰满感,以及和声和弦的明确性,在不损坏主旋律明显性的情况下,它的音量可以稍为增强一些,音色也可以稍浑厚一些,这样的话支撑效果会更加明显;而男低音声部完全担任了和弦的基阶,在加强它一定音量的情况下,非但不会隐没了主旋律,相反可以获得更为浑厚充沛的效果。有了它,和弦的性质就肯定而明确了,所以它就成为和弦的基础音声部;装饰性的辅唱声部在合唱中虽不占主要地位,却起着一定的装饰作用,它可以增加合唱作品的艺术色彩和感染力,让作品处理将更加细腻到位。装饰性辅唱声部对主旋律有较明显的退让,应采取柔和而抒情的方式来演唱,但也不能忽略它若隐若现和一定的穿透性的要求。在进行合唱作品演唱时,它好似温婉柔美的纱幔,在其他声部四周环绕前进,增强和渲染了合唱的艺术效果;女低音声部常常担任装饰性的辅助声部,在合唱中可以增加音色的多样性,让作品显得多姿多彩。

综上,合唱是通过人声科学的结合而组成,合唱艺术从和声之美开始,在合唱演唱中各声部融合调配形成和声,和声使音域更为广阔,音色更为丰富,形式更为多样,表现力更加强大。在合唱中应合理分配各声部的表现力度和表现形式,借助

集体声音共同创造和形成一个个体无法形成的音响来表达作品内函和艺术形象,使作品更为丰满和富于艺术感染力。