瓦格纳整体艺术观对象征主义美术的影响

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瓦格纳"整体艺术"观对象征主义美术的影响

作者：张春华

作者单位：山东艺术学院艺术文化学院,山东,济南,250014

刊名：

齐鲁艺苑

英文刊名：QILU REALM OF ARTS

年，卷(期)：2006，(2)

被引用次数：0次

参考文献(5条)

1.张敢欧洲十九世纪美术(下) 2004

2.杨九华瓦格纳艺术理念的综述[期刊论文]-音乐艺术 2004(04)

3.刘汝醴.张少侠西方美术发展史(2) 1990

4.马凤林.李晓明.顾帼立象征派历程 1998

5.邵大箴西方现代美术思潮 1990

相似文献(10条)

1.期刊论文刘研.LIU Yan瓦格纳"整体艺术"观念的美学探究——兼及主体感官实现的可能性分析-天津音乐学院学报（天籁）2009(4)

本文以瓦格纳"整体艺术"观念为切入点,通过对"整体艺术"理论形成及"乐剧"创作实践的考察,剖析瓦格纳所追求的戏剧作品"整体性"的内在涵义,及其作用于审美主体而获得感官实现的可能途径.进而论证瓦格纳"整体艺术"观念的实质在于通过对作品整体性的强调而创造出一种"整体艺术"的审美对象;以及这一审美对象作用于审美主体而形成的感官知觉整体性.就是这种强调促成了有别于传统歌剧样式"乐剧"的产生.

2.学位论文邱军《尼伯龙根的指环》中所体现的瓦格纳的社会观初探2008

19世纪浪漫主义音乐大师理查德·瓦格纳是一位备受争议的作曲家，体现在他的乐剧作品和著作论述中的艺术观和社会观对后世产生了极其重要的影响。瓦格纳所处的时代政治风云变幻，艺术思潮层出不穷，加上自己社会经历丰富，使其对社会对艺术有着独特的认识和理解。瓦格纳将自己的作品称之为“乐剧”，并提出的整体艺术观理论，表现了他对艺术的本质的理解。同时瓦格纳力求在作品中体现自己对社会对人生的思考，作品中充斥着复杂的哲学寓意。研究其艺术创作特征和挖掘他的人生哲学，对瓦格纳作品的理解有着重要的意义。

《尼伯龙根的指环》(Der Ring Des Nibelungen)是瓦格纳历时26年创作的最具代表性的作品，也是瓦格纳社会观体现最为充分的作品。在这部作品中，瓦格纳通过各种剧情的安排来揭示歌剧的内涵，并通过音乐创作深化作品中隐含的社会观。

本文从《尼伯龙根的指环》剧情与音乐分析出发，结合瓦格纳的人生经历和艺术创作思想，探索追溯思想根源，研究解析剧情内涵。

第一章瓦格纳艺术创作综述对瓦格纳人生经历及其创作思想轨迹进行简介和梳理，了解他艺术观和社会观的形成和发展的影响因素；对瓦格纳的整体艺术观进行阐述以及全面分析探究瓦格纳的音乐创作特点，把握他音乐创作的基本原则和规律；同时，通过与格鲁克的歌剧改革对比研究，试图找到瓦格纳歌剧创作对传统的延续和创新，全面把握瓦格纳的艺术创作特征。

第二章权力观通过剧情分析以及与权力相关的主导动机的音乐分析，可以看出瓦格纳赋予矛、契约、指环等物品的特殊内涵以及在情节结构上反映出来的权力与金钱、律法的关系，结合瓦格纳的经历和在其他文献中表现出来的权力的认识，全面理解和反思瓦格纳的权力观。

第三章英雄观瓦格纳在剧作中塑造了包括齐格弗里德在内的几位英雄，并赋予诺盾剑的一定的内涵，通过主导动机和音乐的描写，深刻的表现出自己“完美的英雄”的定义和“破除旧秩序、建立新秩序”的强烈愿望。同时结合瓦格纳在其他文献中表现出来的相关认识，揭示出瓦格纳追求和崇尚的人类生存的最高准则，即他所谓的“绝对自由”的绝对精神。

第四章爱情观瓦格纳爱情婚姻的复杂经历使他产生了独特的爱情观。剧中描述了四个不同的爱情婚姻，瓦格纳通过剧情与音乐的写作，充分表现出他对情爱、性爱、婚姻的看法，即反对成为束缚的传统婚姻，追求完全自由意志的爱情。论文还通过对瓦格纳所处的文化环境和自身经历的探究，对瓦格纳的爱情观进行理解和反思。

第五章死亡观瓦格纳通过剧中对几位英雄之死的剧情和音乐分析，如齐格弗里德的《葬礼进行曲》，特别是布伦希尔德投入大火中的音乐，表现出“死亡是伟大爱情的归宿”的思想；通过世界末日音乐的描述，体现出瓦格纳“死亡不是消亡而是重生”的死亡观。同时，结合瓦格纳在其他文献中表现出来的对死亡的认识，全面理解和反思瓦格纳的死亡观。

3.期刊论文丁乐瓦格纳"整体艺术"思想对当代艺术教育的启示-湖南科技学院学报2007,28(8)

瓦格纳的歌剧风格和创作思想在歌剧史上占有重要的地位.瓦格纳认为,诗歌、音乐、舞蹈、戏剧应有机的结合成为一个"整体艺术",这和当前艺术教育的发展趋势有着相通之处.文章从瓦格纳的歌剧风格入手,分析他的艺术思想,结合当代艺术教育的发展趋势,论述综合艺术教育能促进学生全面发展的观点.

4.期刊论文李琼.刘旭光.LI Qiong.LIU Xu-guang理查·瓦格纳音乐美学思想研究-艺术百家2009,25(2)

理查·瓦格纳不仅仅是一位伟大的音乐家,而且是一个卓有见地的美学家.瓦格纳的美学思想以费尔巴哈的感性唯物论为基础,以希腊艺术为参照,创造性地提出了"整体艺术"的理想,试图以整体艺术来创造整体的人,以艺术来对抗由现代工业造成的人的分裂,重新使艺术成为人的绝对需要.尽管瓦格纳的理论与实践并不成功并受到了尼采的猛烈攻击,但仍不失为19世纪富有代表性的美学与艺术理论.

5.学位论文吴文瀚神界的黄昏——十九世纪浪漫主义艺术大师瓦格纳创作分析2003

该论文从美学的角度,探讨了19世纪欧洲浪漫主义音乐大师瓦格纳的创作思想、风格以及对后世的影响.作为19世纪浪漫主义艺术大师,瓦格纳的创造力不仅表现在音乐方面,在文学、戏剧、美学、语言学、神话学等诸多方面,瓦格纳也是无以伦比的.他为后世留下的大量经典的艺术作品和极具权威性的艺术评论.由他所创造的"整体艺术品"这一形式更是将19世纪浪漫主义艺术推向了顶峰.他对音乐创作的一些特殊手法影响了在他之后的几代音乐家.另外,作为20世纪影响最大的思想者——尼采的精神之父,瓦格纳对20世纪文艺的发展,也起到了巨大的作用.可以说,瓦格纳用他非凡的实践能力将伟大的浪漫主义艺术推向了顶点.但同时,瓦格纳也为他身后的艺术家们留下了难以逾越的高峰.浪漫主义的"神界"在瓦格纳之后,开始走向了黄昏.

6.期刊论文李巧慧瓦格纳与乔伊斯:现代主义音乐和文学的交响-河南师范大学学报（哲学社会科学版）

2009,36(2)

以纵向的影响研究和横向的平行研究为基础.论文阐述了19世纪欧洲现代主义先行者瓦格纳与20世纪现代主义大师乔伊斯的关系.不同的创作时代和创作方式决定了这种影响的间接性,而相似的创作理念和精神追求奠定了平行研究的基础.虽然瓦格纳热衷于表现激情和生命力,而乔伊斯专注于意识和潜意识,但这两种不同风格的心灵之旅都体现了西方传统的人本主义思想.瓦格纳提倡整体艺术,而乔伊斯综合运用了多种艺术形式,他们的实验主义都表现出现代主义艺术具有狂欢特质的颠覆性.

7.期刊论文杨九华瓦格纳艺术理念的综述-音乐艺术-上海音乐学院学报2004(4)

在音乐史上,瓦格纳是少有的几位在音乐洞察力和创建力方面卓有建树的人物,其开拓性的观点完整地融入他的歌剧创作中,本文从艺术观和思想观两方面阐述他的艺术理念,对他所反映的整体艺术观、他律论、死亡与爱情等问题进行阐释.

8.学位论文潘洁论库特·魏尔歌剧《马哈哥尼城的兴衰》音乐的“间离性”2005

歌剧《马哈哥尼城的兴衰》(以下简称《马哈哥尼》)是20世纪上半叶德—美杰出的作曲家库特·魏尔(KurtWeill，1900-1950)与戏剧哲学家贝尔托特·布莱希特(BertoltBrecht，1898-1956)合作的重要作品。《马哈哥尼》对音乐—戏剧观念作了全新的阐释，尤其在这部歌剧中，布莱希特首次提出“现代戏剧是叙述体戏剧”的主张。“间离效果”是布莱希特“叙述体戏剧”的核心，主张的是戏剧的感情效果让位于理性效果。本文把“间离效果

”如何在《马哈哥尼》的音乐中得以体现作为研究对象，提出了“音乐的‘间离性’”这一戏剧命题。音乐的“问离性”是为了实现“间离效果”所使用的一种音乐上的手段，最终目标关注的是音乐的社会职能方面，即引发人们改造社会的行动。

论文通过对布莱希特戏剧观的阐述，分析了剧中音乐“间离性”的五种表现特征：

1.情绪分离的两种形态。阐述音乐情绪与事件情绪的分离、声乐情绪与伴奏情绪分离，以此用音乐的手段来制造观众与剧情的“距离”，唤起观众的能动性。

2.音乐的嘲讽性。目的是让观众感到剧情表现的内容是荒诞而轻浮的，不要认同舞台事件，引发其有益的理性思考。

3.音乐的叙事性。它卸除了使听众沉迷音乐的华丽外表，用最直截、最精炼的表达方式向观众予以表述。

4.音乐的动作性。它能使演员表演某些基本的动作姿态，这种动作姿态具有社会性，带有鲜明的主观态度，有力地表达了脚本所要表现的内容，引导和激活了观众的理性思维。

5.音乐与其它歌剧手段相互独立。音乐元素在各种戏剧元素的混杂中保持了自身的独立性，能在一定程度上使观众不过于沉浸在混合型的艺术品中，从被动的欣赏中解放出来。

论文在论述以上“间离性”特征之后，进一步陈述了以下五种“间离性”思想：1.音乐的“反心理”效果。2.音乐的抨击效果。3.音乐的叙述效果。4.音乐的动作效果。5.反瓦格纳的“整体艺术”效果。

本文把库特·魏尔的歌剧《马哈哥尼》的音乐置放于“叙述体戏剧”这个特定的概念下进行研究，以“音乐的‘间离性’”这一特殊的研究视角

，揭示了歌剧《马哈哥尼》的审美趣味，探求了作曲家新的歌剧音乐理念。

9.期刊论文甘树兵浅析瓦格纳歌剧之音乐美学思想-文教资料2008(36)

瓦格纳的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念,影响了西方音乐发展的进程,也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象.无论是"整体艺术观"、"主导动机"还是富于联想效果的管弦乐,都预示了西方音乐后来的发展.瓦格纳将戏剧与音乐统一,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观.

10.期刊论文吴荣华歌剧中的"主导动机"手法考源-福州大学学报（哲学社会科学版）2009,23(6)

"主导动机"这一乐思组织方式是瓦格纳整体艺术理论和乐剧思想中的核心范畴之一,这一理念虽然是在瓦格纳的乐剧理论实践中首次得以系统阐述和深入探索的,但在此之前,歌剧写作中所常见的"主题回忆"手法已经为之提供了丰富的实践经验和成功范例,而且关于"主导动机"手法对于戏剧结构的重要意义,也早在瓦格纳之前就被他人专门论及,可见该手法有着深厚的历史基础.

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工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同

工艺美术运动新艺术运动 环艺1001 孙晓莉3101809007 从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。 工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。 工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。 代表人物及作品 （1）威廉·莫里斯（平面设计）： 莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、 销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘 整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：

基本能力经典美术学案

美术作品欣赏-基础部分专项训练一 【拓展提高一】 1、绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是 《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画 B．《自画像》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画 D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 2、（07年）文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自 然现象进行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时 期产生并逐渐成熟。从右面两幅图可以看出，达·芬奇的 《蒙娜丽莎》作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特 点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则笔墨 简练、形象传神，具有__________的特点。 3、对于《说唱俑》（汉）和《望楼上的阿波罗》（希腊莱 奥卡雷斯）两幅作品的描述不正确的是（） A．两件作品都属于雕塑中的圆雕 B．《说唱俑》在表现手法上以写意的形式，传神地表 现人物 C．《望楼上的阿波罗》以写实的手法来表现阿波罗的健 壮体魄 D．两件作品都是以现实人物为题材进行创作的 4、欣赏下列作品，对作品理解不正确的是（） A．《开国大典》并不是完全地照搬写实，而是作者进行了大胆的强调与反复删改后的结果，所以该作品是用意象手法来表现形象的

B．《竹石图轴》是清代画家郑板桥的作品，此画运用写意的画法表现了画家的人生理想，具有借物抒情的特点 C．康定斯基的《作品三号》以纯粹的色彩、肌理等美术语言表现主观的感受，是热抽象作品D．凡·高的《向日葵》以强烈、明亮的色彩，表现对生命热烈的渴望，作品用笔大胆、概括，是意象艺术 5、（07年）明代著名的园艺著作《园冶》中提出的园林设计和建造理想是：“虽由人作，宛自天开。”而17世纪法国造园大师勒·诺特提出的园林设计原则是：“要强迫自然接受匀称的法则。”从中国传统文化尊重自然规律，崇尚自然美的理念出发．下列四幅园林图片中具有中国古典园林特点的是_________、__________。 A B C D 6、对苏州拙政园（中国）和凡尔赛宫花园（法国）的表述，下面说法不正确的是（） A．前者是私家园林，后者是皇家园林 B．两者在建造上都有“模仿自然山水”的特点 C．拙政园的建设特点是“虽由人作”，但要追求“宛自天开”的天然意境 D．凡尔赛宫花园林木茂盛、径直坛正，是秩序井然的人造园林 7、对比下边的两幅作品，描述不正确的是（） A．在第一幅作品中运用了明暗、空间、透视、构图、 肌理等美术语言 B．第二幅作品用写实的手法表达出了憨态可掬的老 人形象 C．第一幅作品是意大利文艺复兴时期的画家达·芬 奇的作品 D．在第二幅作品中运用了笔墨、章法、皴法等美术 语言

美术类有哪些专业

杭州国艺兄弟画室我们都知道，在生活节奏日益加快的今天，艺术已经是我们生活的一部分，艺术专业的分类也越来越多，今天小编就美术类有什么专业来跟大家说一说。 随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势： 1、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 2、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、

杭州国艺兄弟画室 网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 3、传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 4、其他类 书法、篆刻等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。近来艺术院校纯美术类招生遭受冷落。面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会上的设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时，选专业带来了很多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。 如果你对美术类有兴趣，希望加深了解，小编这里给您推荐一个非常靠谱的

工艺美术运动

工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：

（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新

基本能力美术填空题

1、（2分）我国三大石窟分别为________ 、云岗石窟、__________ 。 2、（1分）利用默写创作的典范作品_________ 是五代顾闳中所描绘。全画有听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节段落组成，画风精细，色彩艳丽，代表了古代人物画的艺术水平。 3、（2分）《清明上河图》的作者是宋代张择端，此作品采用了传统的 ________形式，全图以不断移动视点的办法，即“_________”来摄取所需要的景象。《清明上河图》反映的是当时的首都清明时节的繁华景象。 4、（2分）中国画按画科进行分类，可分为花鸟画、_________、__________。 5、（2分）根据图像反映客观物象的不同情况，人们将美术作品分为三大类别：具象美术、抽象美术、________ 。中国的草书就是________艺术。 6、（1分）文艺复兴时期的美术三杰指的是达·芬奇、________、米开朗基罗。 7、（2分）列举世界上最著名的中外建筑（至少列出四个）。 1利用默写创作的典范作品_________ 是五代顾闳中所描绘。全画有听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节段落组成，画风精细，色彩艳丽，代表了古代人物画的艺术水平。 2.中国画按画科进行分类，可分为花鸟画、_________、__________。 3.根据图像反映客观物象的不同情况，人们将美术作品分为三大类别：具象美术、抽象美术、________ 。中国的草书就是________艺术。 4.文艺复兴时期的美术三杰指的是达·芬奇、________、米开朗基罗。 5.艺术表达形式多种多样，被人们称为“凝固的音乐”的艺术形式是________ 6.请列举出成补色关系的三组颜色__________，_______，_______ 7.列举世界上最著名的中外建筑（至少列出2个）。 2．(3分)绘画作品中，不同线条能引发我们不同的感受。观察下列三幅作品，把“平静、躁动、飘逸”三个词语分别填写在你认为对应的作品下面的横线上。 7.（2分）请将对应的作品与作者连线 《簪花仕女图》徐悲鸿 《奔马》周昉 《星月夜》蒙克 《呐喊》梵高 8、印象派的名称来源于莫奈的作品。 9、蒙克是主义的代表人物。 10、古希腊美术的主要成就表现在和中。 1中国的宗教建筑主要有（）和（） 2欧洲宗教建筑的样式有（）（）（）

浅谈工艺美术运动的发展及其成就

浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃

美术类研究生、院校

美术类研究生、院校 从学位的角度来说，硕士学位分两类，一类是“文学硕士”，一类是“艺术硕士”，但通常来说，目前我国的“艺硕”学科建设还处于起步阶段，客观来说“艺硕”相比“文硕”，社会认同感不高，至少在目前来看还是比较小众。尽管在我是“艺硕”的支持者，但我还是建议大家能整“文硕”还是整“文硕”去。 既然这样，关于“艺术硕士”的话，我在这里就不说了，单说“文硕”。 ----------------------- 实际上在文硕中，硕士点分两类，一是“美术学专业”，二是“设计艺术学专业”，这也是我今天着重要讲的一件事。 通常情况下，你的毕业证书和你的学位证书上要么写“美术学”要么就写“设计艺术学”，并且不会附加任何说明性的文字，这和本科毕业证书及学位证书有着一定区别。本科毕业时候你的证书上可能会写上“美术学（油画）”的字样，但大多数学校的研究生毕业证书上却不会这些写。 那么什么是美术学？什么又是设计艺术学呢？这个很好理解，按照以往教育部的相关文件来说，美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。我们再往前推几年，在上世纪90年代初，美术学并不叫美术学，美术学的前身是中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论专业”而已。但现在中国大多数高校将设计类专业也归类到“美术学”，实际上这个问题很好理解，这类学校往往根本没有“设计艺术学”硕士点，而校方为了扩大学科建设规模，打的一个擦边球而已，毕竟在汉语言逻辑中“美术”包含“设计”，于是以“美术学”的名义开设设计类专业，多少也能说的过去。但设计艺术学硕士点就很吃亏，因为既然已经是“设计艺术学”了，你要是想开一个绘画专业或一个开个美术史论专业，就有点牵强了，但也别说，还真就有流氓学校这么干。当然，“美术学”和“设计艺术学”两个硕士点都有的学校也有很多，比如说南京艺术学院。 我说了这么多，大概你也猜出来我到底想说什么了。其实大家心里都明白，目前就美术类研究生来说，设计专业将来最好混饭吃。不信你就打开网页看看，目前几乎所有的高校都在招设计类的教师。那么问题就来了你的毕业证书怎么办？ 如果你的学校不幸，只有“美术学”硕士点，而你更不幸，你居然在这所学校里学环艺

工艺美术运动的概念

工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都

2018年清华大学艺术类招生简章(美术学院)

清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院学科结构完整，教学、科研和工艺实验条件完备。学院现设有10个系和1个基础教研室，涵盖25个本科专业方向，具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中，学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-；2017年QS世界大学学科排名，艺术设计学科位列第25名。学院师资力量雄厚，拥有一支由活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计师和学者组成的富有影响力的师资队伍。目前，全职专业教师190人，教授69人，副教授98人，其中博士生导师91人。学院先后与美国、英国、法国、澳大利亚、日本等国家及地区的62所知名院校建立了友好合作关系，每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。2017年11月，依托清华大学美术学院和意大利米兰理工学院设计学科建立了中意设计创新基地，清华大学米兰艺术设计学院

挂牌成立，是清华大学更创新、更国际、更人文文化战略中的重要一步。 为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生，学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金，设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”、“韩美林奖学金”等奖励基金以及对困难学生的大力资助行动，对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度，每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良，受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院（所）和各种相关企业单位，在各自的工作岗位上为国家建设，为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 清华大学致力于培养肩负使命、追求卓越的人，使学生具备健全人格、宽厚基础、创新思维、全球视野和社会责任感，实现全面发展和个性发展相结合。在此基础上，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具备国际视野和当代意识、富有责任精神、勇于创新的、有理想的设计与艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 2018年学院面向全国招生，欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考！ 一、报考条件 1．符合下列条件的人员，可以申请报考： ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律； ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力； ⑶身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱； ⑷省级美术统考合格（艺术史论专业依据各省相关文件要求执行）。

工艺美术运动的特点及其代表人物

工艺美术运动的特点及其代表人物 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。代表人物是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles RennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。并且其具有以下五大特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 工艺美术运动中,手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学,而不是手工劳作本身相联系.产品设计反映出手工艺的特点。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 莫里斯一方面否定机械化，工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 3.提倡xx风格。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。 拉裴尔前派兄弟和霍尔曼哈特反对当时英国画坛的因循守旧。固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格主张真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材

高中艺术生要多少钱

高中艺术生要多少钱 导读：本文是关于高中艺术生要多少钱，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：高中学美术要花多少钱】 高中学美术到底需要花费多少钱？美术生每天背着画板，颜料，安安静静的坐在画室里一动不动奋斗着几个小时，各种素描、油画、写生，女神众多的一门艺术专业，也是高中时代进入大学的一块“敲门砖”，同时也是高中至大学时代土豪专业的代表之一。 高二一年才1000-1500左右。高三集训收费是15000。整个高中到考完美术，你的画材报名费学费在一起20000出头，不要把生活费什么的算在一起，大学普通学校学费8000每年，4年32000，也就是52000；美术生基本上了大学，专业课好的都会出去找活做，大一就可以出去带美术补习班，一个月怎么地也1500，而且还有其他的活可以赚，手绘墙，装饰画等等大学四年努力下来自己应该也可以有个小盈余。 一个美术生的基本耗材： 铅笔：一直中华牌平均1.2元，假的只需要5毛钱，三菱牌子需要2.5。 素描纸：老人头的15元一袋，康颂35元一袋。 普通橡皮只需要2块钱，可塑橡皮2.5元(画真人头像必备) 水粉笔：一套水粉笔平均是35元，便宜的是14元，随便画画

就差不多了 小水桶：基本在5块钱，有钱人的话不多说 颜料：最贵的就是这个，种类多，用的也多，如果您是一个**座，想把颜色全部买齐，大概需要好几百，普通颜料一小盒5元，果冻颜料64色115元，不用自己倒，省事！就是贵！ 水粉盒：25元，还有超级大的，我他妈特别想三原色考遍所有学校，但水平不行啊！ 设计耗材：一盒80色马克笔150元，针管笔粗5元，细8元速写本：4元，日记速写本10元 速写板：8元 画架：59元 画板：22元 注：部分画材的价格根据市场行情和画材店老板娘的心情略有浮动 高中生北京半年画室培训费用： 辅导费：学费九月到次年二月底36000元，七月八月暑假班单独收费每月5000元，一共10000元，再加上住宿床铺费用1000×8=8000元，总共花费54000元。 一个月大约用掉普通素描纸四包，速写本一个，一月三十天，一天用完一根普通铅笔来计算： 老人头15元×4包=60元 中华1.2元×30支=36元

美术基础知识美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透

视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或

山东基本能力——美术测试题

美术鉴赏复习题 班级：小组：姓名： 限时训练要求：思路清晰、条理，书写认真、规范。用红笔标出不会的问题，注重题型、思路、规律的总结，独立完成。 1、“宗教建筑是有灵魂的”，其崇高与完美往往使步入其中的人们叹为观止，甚至被一种强大的精神力量所征服。在我国有许多不同教派的宗教建筑，下列建筑哪一个代表了源自我国本土的宗教的是（） A B C D 2、2012年正值龙年，下列有关“龙”字书法体例依次排列正确的是（） A．篆书、隶书、行书、草书、楷书 B．草书、行书、楷书、篆书、隶书 C．草书、行书、隶书、篆书、楷书 D．隶书、楷书、篆书、草书、行书 3、北宋时期的山水画名作《千里江山图》，表现了绵延千里的风光，充满了作者对美好 生活境界的向往。下列关于此画的描述不正确的一项是（） A．这幅画运用了“咫尺千里”的表现手法，是一幅山水画长卷 B．作者是北宋画家王希孟 C．这是一幅青绿山水画作品 D．该作品采用了焦点透视方法，真实地再现了祖国的大好河山。 4、小明去美术馆参观“百年中国画画展”，他有可能看到的作品有（） ①齐白石的《寿酒》②刘海粟的《黄山图》③倪瓒的《渔庄秋霁图》④徐悲鸿 的《泰戈尔像》⑤林风眠的《山村》⑥董希文的《开国大典》 A．①②④⑤ B．①③⑤⑥ C．①②③⑤ D．①②③④⑤⑥ 5、中餐馆的女服务员着中式工作装（右图），①②③是领口和袖口的花边，④⑤⑥是服 务员穿的鞋子，其中最与服装相配的分别是（） A．① ④ B．② ⑤ C．③ ⑥ D．① ⑤ 6、驱车旅游，沿途可以看到各种风格的民居建筑，被称为“中国画里乡村”、“桃花源 里人家”的安徽民居是（） 7、家居装修轻装修重装饰。小丽新居为现代简约风格，客厅需要一幅绘画作品来装饰， 下列最适合的选项是（） 8、⑴下列有关该雕塑的描述，正确的是（） ①该作品为雕塑中的圆雕作品 ②表现主观情感的高浮雕作品 ③充满朝气的雕塑形象与校园环境和谐统一 ④雕塑造型的创意来自于竞走的动作 A．②③④ B．①②③ C．①②④ D．①③④ A B C D A B C D

全国艺术类重点院校大全(美术类)

全国艺术类重点院校大全 （美术类） [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10655 院校所在地：重庆院校举办者：公办招生规模：1001-2000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：重庆市教育委员会 开设专业：产品设计,雕塑,动画,服装与服饰设计,广播电视编导,环境设计,绘画,建筑学,美术学,摄影,视觉传达设计,数字媒体艺术,戏剧影视美术设计,艺术设计学,艺术与科技 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10073 院校所在地：天津院校举办者：公办招生规模：501-1000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：天津市教育委员会 开设专业：美术学,书法学 [教育部直属],[9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10047 院校所在地：北京院校举办者：公办招生规模：501-1000 文化课提档线：401-500 院校类型：艺术院校隶属：教育部 开设专业：美术学,书法学,中国画 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10729 院校所在地：陕西院校举办者：公办招生规模：1001-2000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：陕西省教育厅 开设专业：产品设计,雕塑,动画,服装与服饰设计,工艺美术,公共艺术,环境设计,绘画,美术学,摄影,视觉传达设计,戏剧影视美术设计,艺术设计学,音乐学,中国画 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10355 院校所在地：浙江院校举办者：公办招生规模：1001-2000 文化课提档线：301-400 院校类型：艺术院校隶属：浙江省教育厅 开设专业：产品设计,动画,服装与服饰设计,公共艺术,环境设计,绘画,建筑学,录音艺术,美术学,视觉传达设计,书法学,中国画 [9大美院],[31所独立设置本科艺术院校] 国标1代码：10523 院校所在地：湖北院校举办者：公办招生规模：1001-2000

美术教师的基本功的重要性及如何提高

美术教师的基本功的重要性及如何提高 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

美术教师的基本功的重要性及如何提高 小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的美术“双基”教学基本功。美术教师基本理论知识、基本表现技能水平的高低会直接影响美术课堂教学的质量，美术教师对普及性教育意义的认识不足，会直接导致教学方式的变化，把基础美术教育的方向引向歧途。因此，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。 关键词：基础美术普及教育、双基、教学基本功、审美价值观 义务教育阶段的美术教育是普及性教育，它要求教师充分发挥美术学科的实践性、创造性强的学科特点，在《美术课程标准标》指导下，引导学生学习美术基本理论知识和基本表现技能，通过美术实践活动培养学生的审美意识、动手实践能力，促进学生创新思维的形成。要实现这个目标，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。一、美术教师的“双基”能力是从教之根、立身之本 中小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的基础美术教育理论知识，接受过相应的美术表现技能的综合学习与训练；对美术教育理念、教学方法、审美心理学有较深的理解和认识；对美术欣赏、美术表达语言、美术表现方法、美术创作实践的一般规律有较深厚的理论根基和实践经验；掌握美术教学的基本规律和课堂教学的呈现方式。有了这些最基础的美术教学基本功，只能说初步拿到了走进美术教师行列的钥匙，要想成为一名合格的美术教师，还需要在实践中不断地学习、实践、历练，以先进的教育理论为指导，以科研为依托，以课堂教学实践为载体，不断提升自己的综合专业素养，才能更好地服务于美术教学。

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析 摘要 在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。 一、产生背景 （一）工艺美术运动产生背景 工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。 （二）新艺术运动的产生背景 新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探