日本有名的诗

日本有名的诗--雨にも負けず

雨にも負けず(不败给雨)------宮沢賢治

日剧《给深爱的你》也出现过这首诗。男主角是著名摄影师，却面临失明的命运，回想自己年少离家，到东京闯荡，在列车上正是这首诗给了自己安慰和勇气。。。

日语原文：雨にも負けず

雨にも負けず風にも負けず

雪にも夏の暑さにも負けぬ丈夫なからだをもち

慾はなく決して怒らずいつも静かに笑っている

一日に玄米四合と味噌と少しの野菜を食べ

あらゆることを自分を勘定に入れずに

よく見聞きし分かりそして忘れず

野原の松の林の陰の小さな萱ぶきの小屋にいて

東に病気の子供あれば行って看病してやり

西に疲れた母あれば行ってその稲の束を負い

南に死にそうな人あれば行ってこわがらなくてもいいといい

北に喧嘩や訴訟があればつまらないからやめろといい

日照りの時は涙を流し寒さの夏はおろおろ歩き

みんなにでくのぼーと呼ばれ褒められもせず苦にもされず

そういうものにわたしはなりたい

------宮沢賢治

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美丽译文：不败给雨

不败给风

不败给冬天的飞雪和夏天的炎热

拥有强健的身体

没有欲望

决不会生气

常常静静地笑着

每天吃着糙米黄酱和一点蔬菜

一切的事情都不把自己估计在内

常看常听

了解

然后不能忘记

在野地松林阴处的小茅屋

东边如有生病的孩子

去细心看护

西边如有疲倦的母亲

去那里替她背稻米

南边如有临终之人

去那里跟他说不要怕

北边如有人在吵架

去跟他们说不要为了这么无聊的事争吵

干旱之季，为世人伤心流泪

冷夏时节，为世人焦急奔波

被人们称为傻瓜

不被人夸赞表扬

也不以为苦

我，

就是希望成为这样的人

词汇天地：

慾（よく）贪心、欲望

玄米 [げんまい]糙米

勘定「かんじょう」（名?サ変他）

1、技术、计算。お勘定をお願いします。请数一下。

2、考虑、估计。勘定のほかの結果が出る。出现意外的结果。

3、付账、结账。お勘定をすませる。算清账目。

4、测算。勘定高い。精打细算的人。

诗歌鉴赏的方法

诗歌鉴赏的方法 鉴赏诗歌的基本方法 1、知人论世，找准情感 2、捕捉意象，体察诗情 3、调动想象，领略意境 4、抓关键词，推敲语言 5、反复诵读，品味韵律 6、直抒胸臆，发掘内涵 7、整体感知，鉴赏手法 一、鉴赏语言 1、反复诵读，品味韵律。 诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言. 诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

日本古典俳句选

日本古典俳句选 那么短的句子，那么长的意境。三五个字，便勾勒出一幅挥之不去的画面，如此精髓，便是日本俳句了。下面是分享的日本古典俳句选，一起来看看吧。 渔线秋风水一泓(与谢芜村) かなしさや釣の糸吹く秋の風(与謝蕪村) 山是夕阳野是黄昏的菅芒(与谢芜村) 山は暮れて野は黄昏の薄かな(与謝蕪村) 愁不断步上山冈花草也是荆棘(与谢芜村) 愁ひつつ岡にのぼれば花いばら(与謝蕪村) 拾落穗漫步向向阳的方向(与谢芜村) 落穂拾ひ日あたる方へあゆみ行く(与謝蕪村) 旅中患疾梦犹在枯野游弋(松尾芭蕉) 旅に病んで夢は枯野をかけめぐる(松尾芭蕉) 古池蛙跃入水的涟漪(松尾芭蕉) 古池や蛙飛び込む水の音(松尾芭蕉) 菊花香奈良古寺众佛光(松尾芭蕉) 菊の香奈良には古き仏たち(松尾芭蕉) 唇齿含北风萧萧(松尾芭蕉) 物言へば唇寒し北の風(松尾芭蕉)

秋已深四下竟是无措人(松尾芭蕉) 秋深き隣は何をする人ぞ(松尾芭蕉) 瓜的土壤受朝露污的滴落散开而寒(松尾芭蕉) 朝露によごれて涼し瓜の土(松尾芭蕉) 静听蝉声磨入岩心(松尾芭蕉) しずかさや岩にしみ入る蝉の声(松尾芭蕉) 如何如何哑然花间吉野山(小林一茶) これはこれはとばかり花の吉野山(小林一茶) 几人阵雨中跑过濑田桥(内藤丈草) 幾人か時雨かけぬく瀬田の橋(内藤丈草) 白露残梦 现世虚幻 喻之皆太长 ——和泉式部 (郎君来会，才逢又别，譬如朝露，因赋此歌。) 春风无情吹落樱 梦醒依然意难平 ——西行法师：梦中落花 愿在花下死 如月望日时 ——西行法师 (杂歌。如月望日，指阴历二月十五日，满月，正是樱花盛开时。)

诗歌鉴赏范文

大学语文文学作品赏析试题集锦 阅读下面这首诗歌，并从作品的思想感情或艺术手法等角度，写一篇300字左右的鉴赏文章。 1、枫桥夜泊 [唐] 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 【鉴赏】： 《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。 前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。 诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。 2、月下独酌 [唐]李白 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 【鉴赏】： 诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。 《月下独酌》是李白做富有浪漫色彩的诗之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。 题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。 3、望岳 [唐]杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 【鉴赏】： 这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时的浪漫豪情。全诗没有一个“望”字，但紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望。 首句“岱宗夫如何？”写作者望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案。在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山

诗歌鉴赏术语整理

诗歌鉴赏术语 一、评价主旨类 1、意境深远、意味深长、耐人寻味。 意境多种多样，雄浑壮丽如“大漠孤烟直，长河落日圆”；悲壮苍凉如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；幽美恬静如“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”（王维《田园乐》）；缠绵凄切“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）等。 2、言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。 如孟郊的《游子吟》以小见大，表现了深沉博大的母爱。 3、言简意丰：语言简洁，内容丰富。 如陈子昂的《等幽州台歌》，慷慨悲凉，大气磅礴，完全挣脱了形式的羁绊，文意纵横驰骋，苍劲有力。诗中的感悟已经跳出了个人的悲欢，反映了人类对自身命运的普遍思考，具有超越时代的哲学意义。 4、意在言外、言外之意、言在此而意在彼、弦外音、味外味、言有尽而意无穷、含蓄蕴藉委婉、不著一字尽得风流、语意含而不露耐人寻味等。 如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”。 二、诗歌中常见的人物形象分类： 1、忧国忧民、心系社稷的形象如杜甫《春望》。 2、历经磨难、坚持追求的形象如屈原《离骚》。 3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象如苏轼《定风波》。 4、转战沙场、舍身保国的形象如王昌龄《出塞》。 5、寂寞愁苦、身世飘零的形象如李清照《声声慢》。 6、孤傲高洁、坚持操守的形象如李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。 7、寄情山水、归隐田园的隐者形象如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山”。 8、怀才不遇、壮志难酬的形象如陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”。 9、慷慨愤世、矢志报国的形象陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。 10、送别友人、思念故乡的形象如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 11、反对征伐、同情疾苦的形象杜甫的《石壕吏》、《兵车行》则是体察人民痛苦，反对战争的情感。 12、重情重义、儿女情长的形象如杜牧《赠别》：“多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。” 13、辛苦劳作、纯朴善良的形象如白居易《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。” 三、形容品格的词语 1、品行高洁、冰清玉洁、高风亮节、正气凛然、坚定顽强、不屈不挠…… 2、襟怀坦白、光明磊落、虚心…… 4、清高孤傲、孤高正直、孤芳自赏、超凡脱俗…… 6、粗犷豪放、傲岸不羁、豪放洒脱…… 7、自负、趋炎附势 四、形容情感的词语 1、哀怨、哀伤、惆怅、失落、寂寞、悲愤、沉痛、孤独、孤独无依、忧愁、烦闷、无可奈何 2、愉悦、欢快、激动、仰慕、渴望、意气风发、春风得意、忘乎所以 3、惋惜、惜别、依恋、缠绵悱恻、百无聊赖 4、闲适恬淡、自得其乐、安闲自在 5、慷慨悲凉、慷慨激昂、愤世嫉俗

日本现代俳句(林林译)

日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句林林译夏目漱石 三十五首夏目漱石(1867-1916)，本名金之助，东京人。东京大学英文科毕业。 留学英国。东京大学讲师。明治三十八年(1905)发表小说《我是猫》 ，一时声名大著。同年辞教职，加入朝日新闻社。翌年发表自称俳 句小说的《旅宿》有脱离世俗、心境澄清的趋向。这种情趣，常反 映在俳句、汉诗、绘画上面。他热心写俳句是在明治二十八年(1895) 在松山中学任教中，其时与正冈子规过从甚密，直到明治三十年(18 97)所写的俳句，数量颇多。他和子规是同龄人，曾受子规的影响， 注意子规所倡导的写实，但也发展自己浪漫气氛与洒脱畅达的特色。 子规曾赞其俳句雄健、真诚。夏目漱石后来写作俳句的热情减退， 从事创作小说，名作《明暗》是他的绝笔。新年福寿草花

开在光琳屏风注：福寿草乃日本特产。花黄多瓣，为贺春增添气氛。光琳即尾形光 琳(1658-1716)日本名画家。春马夫歌声处， 白发对暮春。注：小说《旅宿》载此句，指寂寞山村老太婆，几经岁月数着过路的 马。惟然耳边声， 春风吹马铃。注：广濑惟然是江户时代前期俳人松尾的门人。句写登山之后，景象 寂寥。似以惟然自况。春寒幕树， 挂着子季子的剑。注：春秋吴国季札给逝世的徐君赠剑的故事。人死转生鹤， 高洁又清和。注：此句有评论家认为浪漫幻想的离俗的格调，几乎不见能和它比拟 的秀句。粥味滴滴香， 春入胃肠。注：作者患胃溃疡，在伊豆修养圭疗养，病情好转，才得进粥食，有 苏生的喜悦。虻虫藏在茶花里， 正将落地时。注：此句抓住瞬间的感触，轻小的虻虫，伏在沉甸甸的山茶花蕊上行 将落地。谁住梅花从里， 幽幽的灯光。注：句写梦幻的诗境，如见《源氏物语》的画卷，充满着古典美。伫立抬头看，

诗歌赏析

◆“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来 突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。 ◆正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，以高衬高，以 喜衬喜，以悲衬悲…… 比如： 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 ◆反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，主要有以动衬 静，以喜衬悲，以明衬暗…… 比如： “蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以动写静，以声衬静的手法；李煜《望江南》“车如流水马如龙，花月正春风”是以喜衬悲；杜甫《春夜喜雨》“野径云俱黑，江船火独明”是明暗对比，王维《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷青松。”是以日色之明更显青松之暗。 ◆对比是把对立或相似的事物前后相叙，加以比照，使人从中有 所感有所悟，更鲜明强烈地表达某种意旨，以增强艺术效果的 表现手法。它强调的是通过比照共同表现某种思想或意境，对 比双方不分主次，这是它与反衬的不同之处。如： ①有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。（臧克家《有的人》）

②老年人常思既往，少年人常思将来。（梁启超《少年中国说》） ③横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛” ④“朱门酒肉臭，路有冻死骨” ⑤李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。” 2009安徽：小重山·端午（元·舒頔） 碧艾香蒲处处忙。谁家儿女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。 往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。 ?注： 五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。 沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汨罗江。 （2）这首词最突出的表现手法是什么？请结合上阕和下阕作简要分析。（4分） ?这首词最突出的表现手法是对比。上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比；下阕中世俗对屈原的不理解和作者读 《离骚》的深切感伤形成对比。 ?如果答反衬：世俗众人繁忙喜庆，淡忘甚至根本不理解端午节纪念爱国诗人屈原这一厚重的历史内涵，反衬出作者独自读 《离骚》的孤寂感伤，感慨深长。 鹧鸪天代人赋（辛弃疾）

诗歌鉴赏知识点总结

诗歌鉴赏试题的命题特点及解题思路 “一般来说，诗歌阅读可分为两种情况，一种可称为‘再现与还原’式阅读，指鉴赏对象所创造的形象、意境在鉴赏者心中的映现，这种映现以还原作者的创作意图为主要目的。”“另一种可称为‘开拓与发挥’式阅读，这种阅读以‘读出自己’为终极目的。指鉴赏者利用文本提供的可能性，对作品的意味产生更新的，更深层的看法，从而呈现阅读的多元。”1现将2010年到2018年新课标高考卷的考察重点做一个统计： “能阅读浅易的古代诗文”是《普通高中语文新课程标准》对高考语文全国卷古代诗歌鉴赏试题的总要求。《考试大纲》在这一总要求之后又逐渐提出了两点具体要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文章的思想内容和作者的观点态度。 (一）鉴赏形象类 诗歌的形象包括人物形象、事物形象和景物形象，其中人物形象又分为抒情主人公形象和第三人称刻画的形象。

1.指认意象 ①诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感 2.品味意象 品味意象是指分析意象的特点及蕴含的思想感情。 ②作者为什么要写琴棋二物他想借琴棋抒发一种什么样的情怀 3.再现情景 再现情景要求考生用自己的语言来描述诗歌所描绘的情景。 ①词的上阙描绘了什么样的景象请简要叙述。 （二）鉴赏语言类 一般来说，古诗词语言鉴赏包括两个方面：一是语言使用——炼字、赏析诗句；二是语言特色——风格 1.炼字 如07年广东卷的试题《溪亭》的第二问： 请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。 2.语言风格 语言风格是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，不同诗人、同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。 答题思路：在答题时，常常用四字词语来概括，然后再结合具体诗句分析解说语言特色，最后结合全诗分析作者的思想感情。常见的四字有：豪迈雄奇、沉郁顿挫、悲壮慷慨、平实质朴、婉约细腻、含蓄委婉、清新明丽、壮美华丽等。（三）鉴赏表达技巧类 表达技巧是指作者在塑造形象、营造意境、表达思想感情是所采取的特殊的艺术手法。 一、表达技巧的分类 （一）运用表达方式的技巧 在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。 1．描写描写是进行绘声绘色绘形的描画和摹写的这样一种语言表达方式。它能产生如闻其声、如见其人、如临其境、如睹其物的表达效果。 ①根据着眼点的不同我们可以把描写分为直接描写和间接描写即正面的描写和侧面的描写。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。

中国和日本诗歌：和与空

中国和日本诗歌：和与空 【摘要】人的心灵结构呈现为三层面两系列。中日古典诗歌在第一层面表现出体制与语言的不同——中国古典诗歌相对来说体 制较长，语言较华丽；日本古典诗歌体制短小，语言素简。从第二层面看，中日古典诗歌对意象的多义性探察的方式不一样：一个靠感，一个靠悟。在第三层面则表现为意境的宏大与幽微之别。总的看来，中国古典诗歌是向外发散的，日本古典诗歌是向内收敛的。中国古典诗歌在心灵第三层面的终极追求是和，日本古典诗歌在心灵第三层面的终极追求是空。 【关键词】中日诗歌；第三层面；意境；和；空 中国和日本在地理位置上是一衣带水的邻邦，从宏观来说具有相类似的东方文化背景。本文试着根据心灵三层面两系列的划分方法将中日的古典诗歌进行对比，来分析中日古典诗歌在心灵第三层面上的终极追求——和与空的微妙区别。自古中日文化就有不少的交流融会，当然不是每一首诗歌都能体现出这种差异性，本文旨在仅从总体上来把握它们各自的特质。 本文中，我们选用“心灵第三层面”这个维度来对中日古典诗歌进行比较。人的心灵结构体现为三层面、两系列。 [1]p84第一层是感性层面，包括（体验）情感和（直观）表象。属于浅层次的，从外在把握事物的能力。第二层次是知性层面，从这一层次，我们可以认识到抽象的事物并对事物的价值有个判断、评价。第三层则是志性层。它指的是“潜藏于人类心灵深层的要求究天人之际、达

于最高的统一性和超越有限的现实事物、指归人生的理想境地的先天倾向和扶摇直上的精神。” [1]p82它包括向内收敛的自性原型和向外发散的自由意志。这三个层面由表及里、由低到高，最高的层面就是志性层。审美的终极就是穿越了第一层和第二层后到达的第三层面。在文学欣赏中，它与中国古典文论独创的一个概念“意境”相通。但在日本文论中并没有与此对等的一个维度，所以在此选择“心灵第三层面”更加合适。深探之后，也会发现中日古典诗歌在总体上也和与三层面相联系的发散与收敛的两系列相对应。 一、中日诗歌的发展概述 中国诗歌源远流长，甲骨卜辞和《周易》卦爻辞中的韵语，是有文字记载的古代诗歌的萌芽。最早可以追溯到殷商时代。在求雨的卜辞中出现了用甲骨文所写的富有诗味的诗句——“癸未介，今日雨。其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨”。这该是中国最早的诗篇之一，距今约三千多年以前了。[2]先秦诗歌经历由宗教颂赞祷祝诗到政治叙事诗，再到言志抒情诗的发展过程。大约公元前6世纪的《诗经》是中国的第一部诗歌总集，主要收集了周初到春秋中叶五百多年间的作品。战国时代，屈原创造了一种新的诗歌样式——楚辞，句式、结构都较《诗经》更加自由而富于变化，具有浓郁的地方色彩。到了汉代，楚辞与新体赋合流，被称为“辞赋”。顺应汉代文学有繁到简的发展趋势，短小精悍的五言诗逐渐取代了辞赋的霸主地位，在这个过程中两汉的乐府诗对这种诗歌样式的嬗革起到了积极推动的作用。五言古体诗在魏晋南

日本俳句

日本俳句、和歌对小诗派的影响 小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样化探索的结果。 中国小诗运动在1921年至1925年曾盛行一时，1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》。由于小诗派不少作者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925年后，小诗逐渐衰落。 小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节，五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感，寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽永。 小诗的特点表现在以下四个方面： 第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可能多的内容。但是，并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了，小诗还有其它更重要的特征要求。 第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上，

还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排比、反复、顶真等修辞手法。 第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。 第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感，寄寓诗人人生的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。 季羡林先生在1986年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题，在日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？” 在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。仅在1920年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。

诗歌鉴赏(公开课教案)

诗歌鉴赏专项复习学案： 解读古典诗歌的钥匙【教学目标】 引导学生寻找准确理解诗歌的突破口 【教学方法】 学生探究寻找解读古典诗歌的方法，教师适当引导 【教学过程】 一、导入 二、学生讨论下面五首诗，争取找到解读每一首诗的钥匙。 近试上张水部 朱庆余（唐） 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 在狱咏蝉 骆宾王（唐） 西陆蝉声唱，南冠客思深。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心？ 约客 赵师秀（南宋） 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 闻乐天授江州司马 元稹（唐） 残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。 垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。 经五丈原① 温庭筠（唐） 铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春。

天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨。 下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人。 象床宝帐②无言语，从此谯周③是老臣。 【注】：①五丈原：在今陕西岐山县南，蜀后主建兴十二年诸葛亮率兵伐魏，病逝于此。 ②象床宝帐：祠庙中神龛里的陈设。 ③谯周：诸葛亮死后蜀后主的宠臣，后劝后主降魏。 经过学生讨论与教师引导后，总结解读古典诗歌的钥匙： 三、即时演练 早兴 白居易（唐） 晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。 犬上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。 半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。 睡觉①心空思想尽，近来乡梦不多成。 【注】①觉：醒。 提问：诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。 画堂春 秦观（北宋） 落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！ 柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？ 提问：（1）上阕的景物描写是如何表现无奈之情的？请结合诗句作简要分析。 （2）“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词中人物怎样的感情变化？

日本俳句

（一）音频 日本俳句朗诵、中文字幕日文拼音 （二）日本俳句简介 1.定义：俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它 源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。从音频中我们可以听出，这是对偶的诗句，这种古典短诗以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。” 2.连歌与俳谐（起源）： 连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 3.特点 俳句的最显著特点就是：季语。（ppt上举例但不用念出来，一带而过）但也有一些无季语俳句和自由律俳句 4.代表人物： 俳谐三祖：山崎宗鉴；荒木田守武；松永贞德——松尾芭蕉——谢芜村与小林一茶。（图片） （三）日本俳句名家介绍——松尾芭蕉 （四）俳句和中国诗歌的对比 1.内容对比 2.格式体裁对比 3.联系与发展 创新：刚才的那首芭蕉的《古池》（青蛙噗通）娴熟的运用了以声显静的文学手法，可以说是日本俳句文学的一个重大创新；其二，引禅入俳也是其一大创新，，与中国唐宋时期佛教盛行有很大关系。宗教思想作为最高层次的文化对中日两国的文学创作影响深远；第三，日本诗人写生活情趣的俳句增多，意在雅俗共赏，贴近百姓，恐怕与中国市民文学的倾向不无关系。中日两国是一衣带水的邻邦，从隋唐时期便开始的文化交往。俳句更是文化上的一个典型代表体现了日本与中国文化的互动和创新以及文化交流的价值。

古代诗歌鉴赏(解析版)

第09练古代诗歌鉴赏 野望 东皋薄暮望,徙倚欲何依。 树树皆秋色,山山唯落晖。 牧人驱犊返,猎马带禽归。 相顾无相识,长歌怀采薇。 1.诗句“牧人驱犊返,猎马带禽归”描绘了一幅什么样的画面？ 【答案】画面：牧人驱赶着牛群回家，猎人们带着收货的猎物回家，好一派田园气象. 【解析】这两句诗描写的景物有：牧人、牛犊、猎马、飞禽，既然题目要求描绘画面，就要在头脑中把这些意象想象成画面，并用恰当、优美、形象、生动的语言把它描绘出来。 2.尾联抒发了诗人怎样的感情?请简要分析。 【答案】举头四望，身边竟无相识的熟人或朋友，无人共分此刻的心情，惘然若失。只好唱起《采薇》之歌，与伯夷、叔齐共享心境，抒发诗人孤独无依的荒凉之感和隐逸山林之志 【解析】结合全诗内容分析：首联写傍晚时分，夕阳西下，诗人独自一人登上东皋极目远望，左右徘徊不已。颔联描写秋天山林之静景，进一步渲染作者的孤寂苦闷的心绪。颈联，写傍晚时分人的活动，反衬诗人的郁闷孤单的心境。尾联环顾四围，身边没有一个相识的熟人和朋友，没有人能够分担这份寂寥，只好拉来已经远去的伯夷、叔齐了。诗人唱着《采薇》之歌，抒发自己隐逸山林之志。据此理解作答。 黄鹤楼

崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 1.李白用“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”来评价该诗，难道这首诗仅在写景方面有独到之处吗？请说说你的看法。 。 【答案】该诗不仅写景，还有抒情。前四句抒写了人去楼空，世事苍茫的感慨；后四句描绘了登楼所见，烘托思乡之情。 【解析】本题考查分析情景交融的能力。“昔人”提示了时间已经过去，“空余黄鹤楼”“不复返”“白云悠悠”景中带情，感慨万千。“乡关何处是”“使人愁”，展现的是对故乡的思念，愁绪油然而生。2.诗歌中有两个“空”字，请结合诗意进行赏析。 。【答案】第一个“空”有“只，只有”的意思，表达了好友已离去，只剩下空空的黄鹤楼和诗人自己，重在写景；第二个“空”有“空空的”“空荡荡”之意，表达的是因友人的离去和自己漂泊在外，诗人内心的孤独、寂寞和惆怅，重在抒情。 【解析】本题考查学生在特定语境下理解词语含义的能力。关键要结合上下文语境来理解。“此地空余黄鹤楼”，因为昔人离去，只剩下了黄鹤楼，人去楼空，写景中透露出悲凉的意味。“白云千载空悠悠”面对昔人已去，人去楼空，诗人内心空空荡荡，身处异乡，思乡之情油然而生，内心的孤独、寂寞、惆怅的感情不言自明。 使至塞上 春望 杜甫 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 选出对杜甫《春望》赏析有误的一项( ) A.诗题中的“望”字有“观望”“希望”“盼望”之意。诗人观望到“国破山河在”的惨景，希望战

日本汉诗百首

日本汉诗百首 日本汉诗百首 侍宴大友皇子 皇明光日月，帝德载天地。 三才并泰昌，万国表臣义。 山斋中臣大岛 宴饮游山斋，遨游临野池。 云岸寒猿啸，雾浦杝声悲。 叶落山逾静，风凉琴益微。 各得朝野趣，莫论攀桂期。 山斋言志大神安麻吕 欲知闲居趣，来寻山水幽。 浮沉烟云外，攀翫野花秋。 稻叶负霜落，蝉声逐吹流。 祇為仁智赏，何论朝市游。 和藤原大政游吉野川之作大津首地是幽居宅，山惟帝者仁。 潺湲浸石浪，杂沓应琴鳞。 灵怀对林野，陶性在风烟。 欲知懽宴曲，满酌自忘尘。 三月三日曲水宴山田三方

锦岩飞瀑激，春岫晔桃开。 不惮流水急，唯恨盏迟来。 述怀越智直广江 文藻我所难，庄老我所好。 行年已过半，今更為何劳。 秋日於长王宅宴新罗客一首赋得稀字刀利宣令玉烛调秋序，金风扇月帏。 新知未几日，送别何依依。 山际愁云断，人前乐绪稀。 相顾鸣鹿爵，相送使人归。 独坐山中民黑人 烟雾辞尘俗，山川壮我居。 此时能草赋，风月自轻余。 江头春晓嵯峨天皇 江头亭子人事睽，欹枕唯闻古戍鸡。 云气湿衣知近岫，泉声惊寝觉邻溪。 天边孤月乘流疾，山里飢猿到晓啼。 物候虽言阳和未，汀洲春草欲萋萋。 见老僧归山嵯峨天皇 道性本来尘事遐，独将衣钵向烟霞。 定知行尽秋山路，白云深处是僧家。 高士吟贺阳丰年

一室何堪扫，九州岂足涉。 寄言燕雀徒，宁知鸿鹄路。 九月九日侍宴神泉苑，各赋一物，得秋山菅原清公三山漂眇沧瀛外，五岳嵯峨赤县中。 防雪古松千载翠，待风花叶九秋红。 落泉曝布悬飞鹄，晴雨收丝闭薄虹。 仁者乐之何所寄，国家襟带在西东。 咏史坂上今继 陶潜不狎世，州里倦尘埃。 始觉幽栖好，长歌归去来。 琴中唯得趣，物外已忘怀。 柳掩先生宅，花薰处士杯。 遥寻南岳径，高啸北窗隈。 嗟尔千年后，遗声一美哉。 春日别原掾赴任巨势识人 良俦本自非易得，之子为别最情深。 水国天边千里远，暮山江上一猿吟。 白鸥狎人随去舳，青草连湖傍客心。 此日交颐无可赠，相思空有泪沾襟。 山亭听琴良岑安世 山客琴声何处奏，松萝院里月明时。 一闻烧尾手下响，三峡流泉座上知。

日本俳句和和歌区别

日本俳句和和歌区别 俳句和和歌都是日本文化的精髓，相当于古诗词在我国的地位。下面是分享的日本俳句和和歌区别，一起来看看吧。 【从长短区分】 一般认为以575的形式写成的是「短いほう」，以57577作成的是「長いほう」。而“长的”那种就是短歌。 在古代日本，和歌的形式有很多，有些特别长的称为「長歌」，有些57577形式的和歌比长歌要短，所以称之为短歌。但是后来长歌就渐渐衰落了，只剩下短歌流传至今。 俳句和川柳是相隔几个时代才出现的。短歌虽名为“短”，但是和俳句、川柳相比，字数还是挺多的。也就是说，文末音节是77形式的就是短歌! 【看有没有季语】 短歌可以从字数上看出来，接下来就说说俳句和川柳怎么分吧。最常用的区分方法就是看诗歌里有没有“季语”。 所谓“季语”，就是指代特定季节的词语。句中带季语的就是俳句了。可以说，季语是俳句的灵魂，而对于短歌和川柳则是可有可无。季语所代表的季节是五季：春夏秋冬和新年。翻看一下《岁时记》就能知道各个季节都有哪些季语了。 但是季语有千百种，想一眼就认出来也不容易，所以得多加留意。

比如说， 像「髪洗う」(夏)、「猫の恋」(春)这样晦涩难懂的季语就有很多。要分辨出季语可是相当有难度的呢。 记住了，有季语的就是俳句! 【上班族or好茶?】 来看两句575的诗歌： ①「宝くじ当たれば辞める」が合言葉 ②水切りは銀河を走る小石かな 读过之后，你觉得哪句更为幽默诙谐呢? 实际上，①句是第25届上班族川柳大赛的冠军作品，②句是在第22届好茶新俳句大赛中获得文部科学大臣将的作品。 明白了吧?惹人发笑或带有讽刺意味的就是川柳，反之则为俳句。而这两个大赛也是知名度听过的，日本人也喜欢称之为「サラリーマン川柳」和「お～いお茶俳句」。 在找不出季语的时候，可以从有没有笑点或者幽默讽刺这些方面去入手。 一言蔽之，搞笑的就是川柳! 知识拓展和歌 和歌(わかwaka)是日本的一种诗歌，由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来。这是日本诗相对汉诗而言的。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。 随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。歌人

诗歌鉴赏详细版

诗歌鉴赏详细版

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登裴秀才迪小台 【唐】王维 端居不出户，满目望云山。 落日鸟边下，秋原人外闲。 遥知远林际,不见此檐间。 好客多乘月，应门莫上关。 (选自《全唐诗》） (1）“满目望云山”句中“望”字一作“空”,你认为这两个字用哪个更好?请说明理由。(2分) (2)请结合诗句说明颔联采用了哪些表现手法。（3分) （3)你如何理解诗中的“闲”字？(3分） 【答案】 （1）“望”字更好,承上启下,照应标题中的“登”，同时引起下文所见之景。(答“空”

字说明理由也可给分） (2）借景抒情,借幽静之景抒发闲适之情，动静结合，前句动静、后句静景，构成一幅动静结合的画面。映衬，落日、鸟和人相互映衬,表达现实之情。 (3)“闲”既是环境的的“宁静”之境，又是一种“闲适”之情，“人外”应是“世外”之意,“闲”勾勒出“小台”的“宁静”景物特征，有表达了诗人远离世间的喧嚣的“闲适”之情。 【赏析】王维山水诗歌的特点，是在描绘自然美景的同事流露出闲居生活中的闲适的情趣,或静谧恬淡，或气象萧肃,或幽寂冷清，表现一种对现实的漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。这首诗表现的就是恬淡闲适之情。 诗人起句便写端居室中,显得宁静安闲,不与世间接触。端居室中，并不封闭，他眼望室外,遥望远山苍云,与云山自然结合,变现一种恬淡适意的情怀。这诗句的艺术张力较强，给人以广阔的联想空间。读着这样的诗句,

一些读者也会感到诗人的心事浩茫,寄托遥远，表现一种强压纷繁的思绪。 颔联使用了独特的艺术表现手法,除了对仗工整外，还采用了对面敷彩表现法，本为鸟在落日时飞上飞下,被诗人表现为“落日”在“鸟边”落下；本为人在秋原上心闲意静，诗人却说秋原在人心之外显得安闲。 颈联表面上写自己只能看到遥远的山林,而不见自己的屋檐,实际上表达的是心胸宽阔,视野博大,寄情山水，早忘记了身边的琐琐屑屑，忘记了人世间的纷纷攘攘,达到与自然冥合的境界。 尾联回到人世，但不是世俗的人世,而是仙风道骨的境界,乘着明月,等着友人，门无须关，窗不必闭,一切适意,一切自然,何等闲适!整首诗突出一个“闲”字。写出了三层“闲”的境界。一为景闲，山林自在,鸟儿悠闲，秋原无扰。二为心闲，诗人在道友裴迪的亭台上,遥望远山,赏飞鸟落日，与山林相伴,一派安闲之境，一坏安闲之意。三为境闲，诗歌营造了一个安闲诗境，境界安闲,人心安闲,表现了诗人寄情山水、与友相谐，远离人世

日本描写冬天的俳句

日本描写冬天的俳句 日本的俳句，短小，但意境却和历史一般长。下面是分享的日本描写冬天的俳句，一起来看看吧。 小孤女… 独自吃晚饭 在冬日的黄昏 冬夜月下 冷风括过小河 磨石的锐角 新建的花园… 石子安顿下来 和谐地 在头一阵冬雨里 当我抬起头来… 我僵硬的身躯 躺在刺骨的寒冷里 在冬日的田里 大胆的麻雀 成群结队飞着 从稻草人到稻草人

烧洗澡水的柴火… 感谢这 最后的服务 忠心的老稻草人 我的骨梢 同深冬的 冰棉被 针锋相对 在我黯淡的冬日… 缠绵病榻 最后我问 邻居近来好吗? 躺着的老狗侧耳 倾听… 莫非它听到 掘洞的鼬鼠? 一千个屋顶 一千个 市声… 冬晨的雾 昨夜初雪… 早晨港湾

对面 突现白山 看那红草莓… 像许多小足印 落在 园里的雪上 冬日黄昏的雪… 未完工的桥 变成白色的拱门 月下的雪野… 这里血淋淋的 武士 抛掷高贵的生命 午夜流浪客 走过积雪的街道… 同犬吠声相呼应 至于那些垂冰 我常想 为什么它们 有的长…有的短冬夜月下

鱼网的桩 投下移动的 参差不齐的影子 这么近…这么大… 嘎嘎的冬天 在我斗笠上 下着冰雹 走远路的灯笼 没入 某座房子… 荒凉的白色山丘 冬夜的月光投射 冰冷的树影 修长而静止… 我暖和的影子移动 看那游荡的猫 睡觉…舒展 檐下 在呼啸的雪里 在我新年的心里 我气怒不起来… 甚至对

诗歌鉴赏专题

诗歌鉴赏专题 1.阅读阅读下面这首宋词，完成1-2题。 思远人晏几道 红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。1）.这首词表达了什么样的感情?“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用?(5分) 2）.“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系?“红笺为无色”的原因是什么?请简要分析。(6分) 2.阅读下面这首宋诗，完成1～2题。 初见嵩山张耒 年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。 日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。 [注] 张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。 1）. 作者初见嵩山是什么样的心情？这样的心情是怎样表现出来的？请结合全诗简析。（5分） 2）. “数峰清瘦出云来”一句妙在何处？“清瘦”有何种精神内涵？（6分） 3. 阅读下面这首律诗，按要求作答。 野菊【宋】杨万里 未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。 政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香？ 已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。 花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。 【注】①糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。②政：通“正” (1)颔联描绘了怎样的野菊形象？（2分） (2)请自选角度赏析颈联。（3分） (3)尾联化用了陶渊明那句诗？表达了作者怎样的志趣？（3分） 4.阅读下面这首诗，完成1～2题。 ［宋］杨万里 只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。 最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。 ［注］①本诗为《雪后晚睛，四山皆青，惟东山全白，赋<最爱东山晴后雪>二绝句》中的一首。 1）.请简要分析这首诗中诗人的形象。（4分） 2）．请赏析“软红光里涌银山”中“软”、“涌”二字的妙处。（4分） 5.阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（8分） 江城子秦观 西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候一登楼。便作②春江都是泪，流不尽，许多愁。 [注]①韶华：青春年华，又指美好的春光。②便做：纵使。 （1）概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）

日本描写红叶的俳句

日本描写红叶的俳句 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《日本描写红叶的俳句》的内容，具体内容：如果用颜色来定义秋天，那么黄和红应该是最贴切的颜色了。今天我们就来说说描写红叶的俳句吧。一起跟着我来看看吧。描写红叶的名作赏析1. 深山红叶满地飘，足踏红叶路迢迢。... 如果用颜色来定义秋天，那么黄和红应该是最贴切的颜色了。今天我们就来说说描写红叶的俳句吧。一起跟着我来看看吧。 描写红叶的名作赏析 1. 深山红叶满地飘，足踏红叶路迢迢。闻道鹿鸣声哀苦，悲感风寒秋气高。 2. 神代灵迹处处生，远古未见此奇情。浩浩龙田川里水，尽被红叶染成红。 3. 今朝远旅去天边，未带路神受祭钱。满山红叶美如锦，即做厚礼献神前。 4. 小仓山上秀峰高，红叶如花无限娇。多情红叶如有意，其待御幸于来朝。 "红叶狩"的传统 日本人喜欢观察、感受四季的斗转星移，并将其反映到自己的一生及日常生活中。日本人能从"红叶"中感受到秋之浓韵。尽管书面上写为"红叶"二字，但红叶并不一定就是红色。在日本，树叶入秋后变色的树种很多，树叶也呈现出红色、黄色、褐色等多种颜色。这些颜色交汇在一起，绘制

成一幅自然风景画。 红叶虽非日本独有，但由于日本树叶变色的落叶树种类繁多，而且冷暖温差大，因此树叶呈现出的颜色格外美丽。为寻此美景，日本人特意到山里或林中观赏红叶，日语称为"红叶狩"。尽管写为"狩"字，但并非狩猎之意，而是寻访之意。日本人将在手中把玩红叶，放在手中欣赏红叶的情形比拟成狩猎。直至16 世纪左右，"红叶狩"还仅仅是贵族们的乐趣。但是到了17 世纪以后，普通市民也开始出游赏红叶，于是"红叶狩"便渐渐成了人们的秋游项目。 在古代日本，从最古的诗集《万叶集》时代开始就有喜欢红叶出游赏红叶的习惯，平安时代的《源氏物语》中也描写了华丽的赏红叶的场景。《古今集》(秋下)中几乎全部都是关于红叶的和歌。四季的"季"也是从这时候开始确定的，如同樱花是春天最具代表性的花儿一样，红叶也成为了代表秋天的景物之一。 红叶与日本文化 和歌是日本的一种诗歌体。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。 红叶跟月亮一样，是代表秋天的字眼。和歌和俳句在赞美红叶胜景的同时，还寄托了人们的种种情思。比如日落时间开始变早的晚秋会让人感到留恋、感伤。因此，红叶愈火红愈使人感到自己如孤家寡人，无人惦念。脚步落在如绒毯般铺了一地的红叶上时发出的声音、红叶舞落时的情景和落叶随水飘零的光景等向来是短歌和俳句吟咏的对象。可以说，正是这