荆楚建筑美学
不日前，笔者有幸参观了湖北省博物馆。进入馆区，但见园内绿荫掩映，郁郁葱葱。综合陈列馆、楚文化馆、临时展览馆等高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无比的“品”字形。其总体建筑的高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”的“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特色。楼台外墙用浅灰色花岗石装饰，屋面采用了深蓝灰色琉璃瓦铺装。馆内庭院按景观园林式的设计布局，雕塑小品、休息庭院、园林绿化以及配套的综合服务设施，营造出了与博物馆主体建筑和谐相映的浓郁历史文化氛围，给人提供一个休闲、舒适、幽雅、怀古的室外空间。它是镶嵌在风景秀丽的东湖之滨的一颗璀璨明珠，也是武汉市一座光彩夺目的标志性建筑和对外开放的一大精品名牌景观。
目前，湖北省博物馆举办有《楚文化展》、《郧县人——长江中游的远古人类》、《屈家岭——长江中游的史前文化》、《盘龙城——长江中游的青铜文明》、《曾侯乙墓》、《书写历史——战国秦汉简牍》、《秦汉漆器艺术》、《梁庄王墓——郑和时代的瑰宝》、《土与火的艺术——古代瓷器专题展》、《荆楚百年英杰》等十多个展览，以其精美丰富的展品、精良的陈列布局、浓厚的文化氛围和宜人的观赏环境，介绍了湖北地区悠久的历史和灿烂的文化，它使许许多多的来访参观者留连忘返
荆楚建筑美学特征
字号:小大 2013-12-18 10:56 来源：荆楚网我要评论(0)
核心提示：楚国建筑的出发点是“线”，完成的是铺开成面的“群”。这既同西方的建筑的出发点是“面”,完成的是团块形的“体”迥异,也与中原诸国线条单一微殊。
楚文化是荆楚文化的源头、主干，通过对楚国建筑的研究，对湖北历史研究的系统整理，认为荆楚建筑的主要审美特征是：
★线形之美
楚人在建筑设计中，对各种线条的运用已达到挥洒自如的水准：横线舒展自如，清新秀丽；竖线峻峭峥嵘，铿锵有力；斜线峰回路转，有惊无险；曲线萦水流觞，韵味无穷。各种线条在建筑中的巧妙组合，诞生了一些鬼斧神工之作。
楚国建筑的出发点是“线”，完成的是铺开成面的“群”。这既同西方的建筑的出发点是“面”,完成的是团块形的“体”迥异,也与中原诸国线条单一微殊。
楚国建筑中的馆、阁、楼、堂、台、榭、亭、障、回廊、池岸、曲桥、小河、幽径都是浓淡有别、长短不一的“线条”,细部的翼檐飞角也是具有流动感的曲线。
在各种线条中，楚人对曲线最为钟情。《国语·楚语》说楚“先君庄王为匏居之台”。台名匏居，其形状必酷似葫芦。《列女传》和《渚宫旧事》都说“楚共王在小曲之台”。顾名思义，小曲台必定是曲尽其妙。
曲线造型以流畅而富于韵律感为主导。楚式家具、小座屏、虎座凤架鼓、虎座立凤的造型中，到处都可以看到古代楚人对充盈在宇宙万物间的运动感、律动感的绝妙表达。这与楚人对生命运动形式的喜好，对生命活力的崇尚有关，也与楚艺术那种上天入地、游目骋怀的流观审美观照方式相密切联系。
楚人在建筑活动中高度重视曲线的美学思想，不仅在中国上古建筑中独步一时，而且影响到后世中国园林，甚至波及到西方。如十八世纪出现的法国的芳伯罗宫和德国的无愁宫，与其说是受到中国古典园林的感染，不如说是它们间接地接受了“曲尽其妙”的楚风。
★空灵之美
楚建筑的空灵美，主要体现在空间上的变化。其楼阁相当开放，楼内外空间流通渗透，追求与自然的亲近。四周设有隔扇的阁，每方设窗的轩，位于高台或水中的敞露的榭，有顶无墙的亭，以及有盖无壁的廊等，无一不是将人们的视觉引向室外空间。这种似有若无，似静而动的渗透性空间，即所谓的“灰空间”。涵蕴于楚建筑中的虚实互补、有无相生的“空灵”美学思想，使建筑的内涵与形式获得完整、深广、多变的意境。
楚建筑空灵轻盈的风格，从楚漆器的造型意识中最能体现。楚漆器喜用透雕的形式，常常镂刻精美的几何纹、动植物纹和自然景物纹，给人以精致空透的感觉。湖北省江陵县出土的漆耳杯，杯口呈椭圆形，弧壁坦底，有双耳的基本形，给人以异常轻巧灵便的感觉，古人因以“羽觞”名之，确切而有诗意。
耳杯
★超拔之美
根据文献记载和考证，楚台以峻高为特色：章华台高30米，宽45米；钓台高10米，宽26.6米；连匆忙营就的五仞台也高达7.85米。贾谊《新书》说：“楚（怀）王作中天台，三休而后至其上。”仅从台名揣测，此台或可与章华台媲美，以致于需要“三休”才能登临绝顶。一座座楚台拔地而起，体现了楚人强烈向上的生命活力。
同楚台寓超拔于峻高相比，楚都城则寓超拔于伟岸之中。考古勘探表明，楚南郢现存城垣基宽12-14米不等，按《考工记》基宽与墙高相等的法则计算，城墙原高应在13米左右，这在同时代中国古城中，无出其右。楚都城之傲岸挺拔，使人产生庄严的感觉，进而升华为一种巍然如磐的美感。
同样，楚长城位于今河南境内伏牛山麓，西段“连山相连”，“无土之处，略石为固”；东段则沿河岸筑堤为城。据考证，楚长城长约900华里。楚人把长城筑在本已很高的伏牛山上，更显示出雄奇壮观，具有凛然不可冒犯的刚毅之美。楚建筑挺拔升腾的造型与辽阔深邃的空间感结合在一起的美学特征，体现了楚人对宇宙的永恒、无限的追求和赞美意识，也是中国建筑艺术中“不拘于物，不滞
于心”，从有限中去追求无限的审美方式的意匠源泉。
★和谐之美
据《国语·楚语》记载，公元前六世纪末叶，楚国思想家伍举在楚章华台上，发表了他著名的建筑美学见解。他认为，建筑物只有“上下、内外、小大、远近皆无害焉”，才称得上“美”。所谓“无害”，就是指建筑物在数、量、形等诸方面都符合一定的比例，给人一种和谐的美感。这是上古时期有关建筑和谐美的最完整的表述。楚人不仅最早明确提出了这一理论，而且率先实践并丰富了这一理论。
和谐美是楚建筑的重要特征。楚国王室的朝、寝、宗、社布局之对称，市、府、宅、厩分布之统一，宫、阙、殿、堂构图之平衡，巷、闾、里、坊规划之协调，乃至作为军事要塞的冥阨、直辕、大隧三关之间距相等且势成犄角，无一不展示出和谐之美。
楚建筑的和谐之美也渗透于园林建筑之中。楚国的园林建筑，从物象的大小、高低、显隐、有无，到位置的远近、上下、纵横、断续；从结构的疏密、张弛、开合、聚散，到色调的浓淡、明暗、冷暖、雅俗，都通过波澜起伏，跌宕多姿的变化来实现整体的内在和谐统一。
楚建筑的和谐之美还体现在楚国在战国时期已能在建筑中熟谙运用黄金分割比例。如湖北江陵太晖观50号楚墓墓门洞的宽、长比为1：0.5。湖北江陵天星观1号楚墓棺室壁画上的门的高、宽比也约为1:0.5。地下建筑是地上建筑的模仿，这两座墓门的设计已经暗合黄金分割比例。
★因借之美
楚人信奉的老子“道法自然”的美学观，在建筑实践中，追求一种模拟自然的质朴美，也特别注重对自然的直接因借。如楚都南郢北依纪山、西接八岭山、东傍雨台山，南濒长江，真称得上是水萦山环，天造地设。楚人还将三条河流引入南郢城中，此举不仅能调节空气，净化环境，而且可兼作功能分区的天然界标。
据文献记载，楚人还凭借湖泊和湖心小岛，建有水上和水下立体组合的多功能大型游宫。作为楚离宫主体的台榭，或耸立山丘之上，即楚辞《招魂》所谓“层台累榭，临高山些”；或雄峙湖河之滨，即楚辞《招魂》所谓“坐堂伏槛，临曲池些”。前者如层台、潜溪台、高唐观等，后者如渐台、钓台和荆台等。最佳的环境当然是山水得兼，位于今湖北省潜江市龙湾境内的章华台，就筑于“离湖”之滨一个名为“放鹰台”的山丘之上。修筑此台，楚国花了整整七年时间。为了解决楚都至章华台的漕运和水路游宴，楚人在章华台周围开凿了人工运河，直通汉水，转而登陆至郢都，这样既能增景观之秀色，又能擅舟楫之便利，从而使整个建筑充分体现了人工与天工谐和，建筑与园林协调的特色，摘取了“天下第一台”的桂冠。
楚人通过对山势、风向、雨量、气流、阳光、水域等自然现象的因借，建造了消夏的“寒宫”和御冬的“暖室”。楚辞《招魂》所谓“冬有突夏，夏室寒些”，
就是讲的暖室与寒宫。文献所谓春申桃夏宫，就是楚令尹春申君黄歇的“避暑山庄”。
地下音乐宫的建造，更是楚人巧借自然的创举。据《左传》记载，楚人利用地下室音量集中、氛围浓烈的特点，在王宫正殿下面建有配置巨钟硕鼓的“地室”，即地下音乐宫。
★朦胧之美
楚国建筑，善于用“有限”的物象寄托“无限”的意境，耐人寻味，诱人幽思。每当朝晖夕阳之际，或登台送目，或临榭远眺，三面环水的楚南郢犹如一件巧夺天工的彩色木雕，在柳浪松涛中隐没。而城外的江面袅袅升腾的薄雾如乳色轻纱覆盖着她的身躯，平添了几分神秘。明代文人袁宏道在凭眺南郢故城时，留下了“云连蜀道三千里，柳拂江堤十万家”的千古绝句。
楚国园林建筑，虽由人作，宛自天开，渚宫、洞庭宫、渐台、荆台从水面延伸到水中，物体色彩斑斓的倒影与湖面粼粼波光交相辉映，极易产生一种扑朔迷离的幻觉。楚辞《河伯》中咏道：“鱼鳞屋兮龙堂，紫贝阙兮朱宫，灵何为兮水中？”楚国的台、榭、馆、阁迎晨曦，送暮霭，人与自然浑然一体，编织出云蒸霞蔚，光怪陆离的景观。
★绝艳之美
楚国建筑装饰具有不同凡响的“绝艳”之美。楚辞《招魂》曾描绘楚宫“砥石翠翘，挂曲琼些”、“红壁沙版、玄玉之梁些”，《国语·楚语》也说章华台有“彤镂”之美。可见，由于楚人崇尚红色，所以，墙、壁、梁、柱均用高级涂料漆成红色。对于极尊贵的处所，甚至不惜以玉砖砌墙，以玉石铺地。从室内凝眸，宛如一座玲珑剔透的迷宫；从室外注目，俨然一座金碧辉煌的圣殿。
楚建筑绝艳之美的重要特色之一是广泛运用了雕刻艺术。楚辞《招魂》就有“网户朱缀，刻方连些”和“仰观刻桷，画龙蛇些”的描述。虽说楚人建筑雕刻的实物已殊难寻觅，但从那精湛绝伦的青铜器雕刻艺术中，仿佛已领略到了楚建筑雕刻的绝代风貌。
★怪异之美
《汉书·地理志》：“楚地……信巫鬼，重淫祀。”王逸《楚辞章句》也说：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠……”，楚人把信巫崇祀的情感注入建筑艺术中，形成了楚建筑怪异之美的审美特征。
一般来说，楚人建筑主要追求壮美或秀美的效果，但在建筑小品方面，则更多地倾向怪异之美。
座屏，是建筑小品的主要内容，江陵望山1号墓出土木雕座屏，透雕和浮雕有凤、雀、鹿、蛙、蛇共计五十一个动物。全屏表现了凤为保护梅花鹿而与恶蛇搏斗的
怪异情景：梅花鹿夺路而逃，凤敛翼俯冲，恶蛇则蜷缩一团。整幅透雕向人们叙说着一个有趣的民间故事：善是怎样战胜恶的，强者是怎样庇护弱者的，象征祥瑞的鹿又是怎样为此而欢跃的。楚人惩恶扬善的愿望，尽在这诡谲玄妙的座屏之间。
木雕座屏
楚国虎座立凤木雕，神秘而优美。虎为底座，昂首踞伏；凤立于虎背，引颈长鸣，展翅欲飞。凤背部生有鹿角，应即飞廉。飞廉为风伯，其身为凤，故称其为凤亦未尝不可。通体髹黑漆为地，用红、黄、赭、银等色分别绘鸟羽纹和虎纹。造型奇特，使观者产生此物只有天上有之感。想来楚人或许将其置于朝堂大门两侧，以增添神秘的氛围。
虎座立凤
楚墓出土木雕辟邪，用一根树根雕成，虎头、龙身、四足、卷尾、口微张，齿稍露，似有所见而欲噬。右侧前腿上雕一蛇蜿蜒而行，右侧后腿上雕一蛇方噬一蛙，左侧前腿上雕一蜥蜴方噬一雀，左侧后腿上雕一蝉。利用树枝天然的弯曲形状和四个分支天然的伸向，显示游走之状。匠心独运，有化腐朽为神奇的审美效果。在荆门包山楚墓出土的一件角雕，全器透雕成为三个互相缠绕的虎头龙身异形动
物，古怪异常。如此的辟邪既能置于墓中，更能置于墓上陵寝之内。
目根雕辟邪
曾侯乙墓铜尊盘，周身蟠绕的龙蛇反首吐舌，舞牙张爪，一眼看去，酷似镶嵌在殿堂或宗庙上的飞檐庑廊。
尊盘
楚人的精神生活散发出浓烈的神秘气息，他们解释自然现象的种种变异，惯于用超凡的想象来弥补知识的缺陷。这也是楚国建筑流行怪异之美的个中原因。
★恢闳之美
在春秋五霸和战国七雄中，楚国都城以气势恢闳见称。楚都南郢现存城垣周长为15600米，总面积达16平方公里，是我国南方最大的古城遗址。唐代诗人陈子昂赞道：“巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈”！这毋宁是楚都形胜、规模与气势的美学观照。
与楚都相对应，楚宫也以闳阔闻名。据《左传》称，令尹子元伐郑归来，自以为有功，便住进了王宫。子元进宫必定要带上自己的家族和卫队，可见楚王宫之宏大。又据《韩诗外传》记载，楚成王登台进入后宫时，“宫人皆仰视”。足见楚后宫之巍峨。
楚国的建筑，常常是以整个宇宙空间为背景，如楚国的高台建筑阳云台、乾溪台、中天台、章华台、五仞台、九重台、京台等，当人们面对它时，一种寥廓的宇宙意识顿时在胸中奔腾，这或许正是楚国哲人老子所谓“大象无形”苍穹意识吧！
楚建筑中透露的这种浓厚的宇宙苍穹意识，是楚人丰富的天文知识的审美表现。世代相传的观象授时职能，无疑开拓了楚的审美意识，丰富了楚人的审美想象，升华了楚人的审美意识。
★运动之美
楚国建筑艺术，洋溢着一种异常强烈的生命活力，一种激越雄劲的运动精神。如楚国的建筑，总是力求化静为动，虽静犹动，蕴含着一种活泼、热烈的生命活力。就结构的形式法则来看，它常常大胆地打破那种呆板的平衡对称，而努力追求一种总体向上的、动态的平衡。如按照周代的营造制度，宫城应在都城中央或中轴线上。但是，楚都南郢的宫城却独占东南，既不居城中也不在中轴线上。这种体现着动态之美的营构法则，是楚人不为传统所拘的变革精神的宣泄。
凤，作为楚人崇拜的灵物，在楚国建筑及小品中比较多见。如江陵西汉初年墓出土一件陶屋模型，屋顶上伫立一只凤鸟，展翅欲飞，正是楚人崇尚的“惊采绝艳”与生命运动的力的结合。楚人把凤的形象以建筑形式表现的美学意识，对后世产生了一定的影响。如汉武帝造建章宫，中殿的顶上就立着一只高大的铜凤，东阙即凤阙的顶上也立着一只铜凤。汉武帝还造了飞廉观，飞廉即凤神。及至魏晋时，还有铜雀台和朱雀宫。
凤在楚人后裔建筑中如此受到宠爱，不只是出于对祖先图腾信仰的眷念，还由于凤能使人获得某种不可言喻的审美享受和某种激越奋发的精神力量。
中西建筑风格概述
中西建筑风格概述 随着改革开放，各种特色的建筑如雨后春笋般在中华大地上耸立起来。从建筑风格上来看，有新颖、豪华的现代建筑风格、独树一帜的中国建筑风格以及西式建筑风格等。 一、中式建筑特点： 1、组群分布，主次分明，富有节奏感。在中轴线上采取横向构图，把重要的建筑物布置在中轴线上，次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位，构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。 2、讲究色彩的搭配。中国的建筑具有浓郁的地域特色，但不管是什么地方，都很讲究色彩的搭配，如江南水乡的白墙、黑瓦、与山明水秀的自然环境相融合。而北方的建筑物多色彩浓艳，对比强烈，如红墙黄瓦的北京故宫，红色的院墙，金光闪闪的屋顶，配上蔚蓝色的天空作背景，强烈的对比，给人留下深刻的印象。 3、装饰具有多样性：中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等，窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中，举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗，多姿多彩，将一栋动楼舍装点得古朴典雅。 4、建筑物具有明显的等级规定：一般可从建筑物的屋顶式样和檐来区别。 庑殿式建筑：最高级，只有皇家重要建筑、宫殿或大殿才使用。它是四面斜坡、一正脊、四斜脊。屋面略有弧度、屋角、屋檐向上翘起。 歇山式建筑：采用四面坡和二面坡的结合，即东西两侧的屋面上部转折成垂直的三角形，下部仍为斜坡。 攒尖式建筑：平面是圆形或多边形，上为锥形的屋顶。多见于坛、阁、亭、塔之顶。 悬山式建筑：屋面双坡，两侧伸出于山墙之外。有正脊一条和垂脊4条。 硬山式建筑：规格最低，两侧山墙同屋面齐平或略高于屋面。屋脊同悬山式。 一、西式建筑风格特点： 1、罗马式建筑：罗马式建筑兴起于公元九世纪至十五世纪，是欧洲基督教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单明确，造型重厚、敦实，其中有一部分最有封建城堡的特征，是教会威力的化身。如天津老西开教堂，它的平面呈长十字形，正面和后部耸立高大的塔楼3座。楼座以黄、红花砖砌成，上砌翠绿色圆肚形顶，檐下为半圆形拱窗，色彩对比鲜明。堂内为三通廊式，内墙彩绘壁画，装饰华丽。 2、哥特式建筑：哥特式建筑也是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。哥特式建筑与罗马式建筑造型稳重、线条圆浑的风格恰恰相反，它以动式取胜，统贯全身、直刺苍穹的垂直线条，锋利的尖顶是其主要特征，是超凡入胜的宗教情绪的集中表现。如黑龙江哈尔滨市的南岗尼古拉教堂，为哥特式全木结构的建筑，它的外表是两根交叉曲线复杂结合，线条轻快的尖拱形拱门，内部具有庞大的空间，顶上是巨大的苍隆，光线通过彩色玻璃窗射入，变作血红、紫石英和黄玉的华彩，造成一种向上的、天国的神秘幻觉，从而突出上帝的至高无上的权威。 3、复兴时期的建筑：此类建筑是十五世纪至十七世纪流行欧洲的建筑风格。其造型上排斥象征神权至上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为其意表。如矗立在上海外滩的浦东发展银行大楼，大理石外墙，古典式圆柱、半圆形拱穹，以拱穹为中心的对称的建筑形式，显示出庄重、华贵、典雅的审美趣味。建筑物的内顶及回音壁上有展示宗教故事的作品，表现了文艺复兴时期所提倡的人文主义思想。
湖北荆楚文化总览
湖北荆楚文化总览 一、湖北文化总结： 二、湖北文化以荆楚文化为核心，在各个地区又形成了具有自身特色的地方区域文化。按照文化的起源和形式的不同，将湖北的文化总结为以下三大类24种文化流派： ㈠、历史宗教文化 1、炎帝神农文化 炎帝神农文化标志着中华文明从渔猎时代向农耕时代的过渡，以神农架林区最具代表。炎帝神农文化是世界旅游文化宝贵资源，代表了人类不懈追求文明与进步的探索精神。 2、春秋楚国文化 楚国是春秋战国时期的强国之一，在其八百多年的历史中创造了举世闻名的辉煌文明成果。楚文化是湖北文化之根，包含了“筚路蓝缕”的创业精神，“抚夷属夏”的开放精神，“一鸣惊人”的创新精神，“深固难徙”的爱国精神，“止戈为武”的和合精神。 3、秦汉三国智慧文化 湖北是秦汉时期重要的文化中心，一部《三国演义》也几乎大半部写的是智慧谋略,蜀汉丞相诸葛亮后来还被誉为中国民族智慧的化身,都说明智慧文化在三国文化中占有很大的比重。 4、武当山道教文化 武当山的道教文化起源于玄武神话之前，至今已有800多年的历史，是著名的道教仙境福地。 5、黄梅五祖禅宗文化 五祖禅宗文化起源于鄂、赣、皖三省交界的黄梅县，境内禅林祖庭众多，禅风兴盛，高僧云集，先后诞生和孕育了中国禅宗的四祖、五祖、六祖三代祖师，是中国禅宗文化的发源地。 6、关公忠义文化 三国名将关羽以“忠义、仁勇、诚信”著称于世，中华关公文化，已经成为连接海内外华人的精神纽带。 7、辛亥首义文化 辛亥革命结束了两年多年的帝制时代，开启了中华名族复兴之路。辛亥首义文化蕴涵着振兴中华，敢闯敢拼的民族精神。 8、救国自强文化 武昌农讲所、“八七”会议、黄麻起义、八路军办事处以及将军县红安、中原突围和刘邓大军挺进大别山等一系列的革命活动、革命事迹、革命遗址等都体现了湖北人民为了自由和解放进行了不懈的努力和斗争，是湖北极其宝贵的精神文化资源。 ㈡、区域人文文化 1、长江三峡文化
建筑美学的知识点
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
建筑美学
第一章美学基本知识 美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学. 建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家 《美学》 1.1美是什么 代表人物: 柏拉图“美是理念” 亚里士多德“美是整一” 休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里” 立普斯“移情说” 孔子“尽善尽美” 庄子“道至美至乐” 王阳明“美在吾心中” 一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身. 二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神. 三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一. 1.1.1美的特征 (1)美是具体可感的形象 (2)美的感染性,是美本身固有的特点 (3)美的形象要靠不断创新. 1.1.2美的形态 (1)自然美 (2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在 (3)艺术美 作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想 1.2 美的欣赏 1.2.1 美感 美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌 高级的特点:心里结构 文明的思维结构 社会的情感等心里活动 1.2.2审美标准 说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的 (二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的 1.2.3审美差异 概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b 存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养 第二章中外古建筑美学 建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。 2.1中国古代建筑传统的多层次构成 2.1.1礼制性建筑的类别
建筑风格流派修订稿
建筑风格流派文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。
苏州博物馆新馆的建筑美学分析
苏州博物馆新馆的建筑美学分析 钱栋 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。笔者的家乡白居易诗中的江南腹地——苏州，本文着重从建筑美学方面分析贝聿铭的苏州博物馆新馆。 只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。 空间意向：天造与人为的联姻 “希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。 穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。 如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。 连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。
荆楚文化知识
绩考网荆楚文化知识测试 （市社科联供稿） 1.“筚路蓝缕，以启山林”出自（ a ）。 a.《左传》 b.《吕氏春秋》 c.《战国策》 2.楚国最初受封时国都在（ a ）。 a.丹阳（今河南淅川） b.郢都 c.襄阳 3.春秋五霸指齐恒公、宋襄公、晋文公、秦穆公和（ b ）。 a.楚成王 b.楚庄王 c.楚灵王 4.奠定战国时期楚国“宣威之治”的基础的是（ c ）。 a.商鞅变法 b. 李悝变法 c.吴起变法 5.战国七雄是指齐、楚、燕、赵、魏、秦、（ b ）。 a.宋 b. 韩 c.吴 6.战国时期主张“合纵”抗秦的代表人物是（ c ） a.张仪 b. 公孙衍 c.苏秦 7.“楚虽三户，亡秦必楚”出自（ b ）。 a.《战国策》 b.《史记》 c. 《汉书》 8.楚国从熊绎受西周成王“封以子男之田”始，到秦将王翦灭楚止，前后历经约（ b ）年。 a.700 b.800 c.900 9.（ c ）位居青铜礼器之首，是国家权利的象征。 a.盏 b.敦 c.鼎
10.簋是一种食物器具，也是一种（ c ） a.乐器 b.兵器 c.礼器 11.（ b ）出土的编钟，是楚国编钟里数量最多、整体最重的一组。 a.淅川下寺 b.随州曾候乙墓 c.楚故都纪南城 12.在楚国出土的青铜兵器中，剑数量最多，最著名的是江陵望山1号墓出土的（ b ）。 a.越王州勾剑 b.越王勾践剑 c.越王鹿郢剑 13.楚国铜镜独具特色，（ c ）曾是楚国的制镜中心。 a.湖北江陵 b.安徽寿县 c.湖南长沙 14.青铜器制造工艺主要有陶范法、失蜡法和（ c ）。 a.熔炼法 b.浇注法 c.铸镶法 15.楚国漆器主要包括实用器物、（ c ）、工艺品和丧葬用品。 a.兵器 b.礼器 c.娱乐器物 16.下列不属于楚国漆乐器代表的是（ a ） a.笛 b.瑟 c. 笙 17.（ c）为古代“八音”之首，是礼乐制度的重要载体之一。 a.琴 b.箫 c.钟 18.辟邪，既是一件难得的艺术品，又是（ c ）。 a.家具用品 b. 装饰用品 c. 墓葬守护神器
建筑美学法则实例分析
建筑美学法则实例分析 在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整 幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓， 构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。 三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一
十种建筑风格分类及介绍
十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时
以建筑美学的角度分析沈阳的建筑
专业：-------- 班级：-----------姓名---------学号: --------- 以建筑美学的角度分析沈阳建筑 建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本
质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。 沈阳是辽宁省的省会，东北地区的经济、文化、交通和商贸中心，全国的工业重镇和历史文化名城。沈阳总面积1.3万平方公里，市区面积3495平方公里。全市户籍人口819.6万人，市区人口615.4万人。沈阳位于中国东北地区南部，辽宁省中部，以平原为主，山地、丘陵集中在东南部，辽河、浑河、秀水河等途经境内。属温带半湿润大陆性气候，全年气温在-29℃～36℃之间，平均气温8.3℃，全年降水量500毫米，全年无霜期183天。受季风影响，降水集中，温差较大，四季分明。 沈阳是闻名遐迩的历史文化名城。因地处古沈水（浑河支流）之北而得名。沈阳地区蕴育了辽河流域的早期文化，是中华民族的发祥地之一。据对新乐遗址考证，在7200年前的新石器时代就有人类在此繁衍生息。从公元前229年设立侯城起，沈阳的建城史已近2300年。沈阳素有“一朝发祥地，两代帝王城”之称。1625年，清太祖努尔哈赤建立的后金迁都于此，后由皇太极更名为盛京。1636年，皇太极在此改国号为“清”，建立清王朝。1644年，清军入关定都北京后，以盛京为陪都。清初皇宫所在地-沈阳故宫，是中国仅存的两个完整皇宫建筑群之一。 沈阳最具代表性的建筑要数沈阳故宫和昭陵了。 沈阳故宫 沈阳故宫，原名盛京宫阙，后称奉天行宫。位于沈阳市沈河区明清旧 城中心。占地面积约6万平方米，有建筑90余所，300余间。始建于后金天命 十年（明天启五年，1625年），初成于 清崇德元年（明崇祯九年，1637年）。 清顺治元年（1644年），清朝移都北京 后，成为“陪都宫殿”。从康熙十年（1671 年）到道光九年（1829年）间，清朝皇 帝11次东巡祭祖谒陵曾驻跸于此，并有 所扩建。 沈阳故宫是中国现存仅次于北京故 宫的最完整的皇宫建筑，在建筑艺术上 承袭了中国古代建筑的传统，以汉族传统建筑风格和布局为主，兼备了蒙、满等民族风格和布局，具有很高的历史和艺术价值。1926年以后，其建筑群陆续辟作博物馆（现称沈阳故宫博物院）。1961年被中华人民共和国国务院确定为首批全国重点文物保护单位，2004年7月列入《世界遗产名录》“北京及沈阳的明清皇家宫殿”项目。 沈阳故宫博物院虽然也是明清时期的皇家宫殿，但是与北京故宫博物院相比，仍然有他独特的特色，下面一起来欣赏一下沈阳故宫博物院的建筑特色吧。
荆楚文化的八大特点
荆楚文化 荆楚文化是中华民族文化的重要组成部分，她源远流长，博大精深，具有鲜明的地域特色和巨大的经济文化开发价值。 荆楚文化作为一种具有鲜明地域特色的文化，其内涵可概括为八大系列： 1、炎帝神农文化。 湖北随州、谷城和神农架是炎帝神农的主要活动区域，有许多民间传说和文化遗址。在这里，炎帝神农遍尝百草，为民治病，发明农业，教民耕种，其深厚的历史文化底蕴标志着中华文明从渔猎时代向农耕时代过渡。 2、楚国历史文化。 湖北是楚文化的发祥地，楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一，在800多年的历史长河中创造了灿烂辉煌的文明成果。楚国独步一时的青铜铸造工艺、领袖群伦的丝织刺绣工艺、巧夺天工的漆器制造工艺、义理精深的哲学、汪洋恣肆的散文、惊采绝艳的辞赋、五音繁会的音乐、翘袖折腰的舞蹈、恢诡谲怪的美术，都是十分宝贵的文化富矿。 3、秦汉三国文化。 秦汉时期的湖北地区是当时重要的文化中心之一，云梦古泽、睡虎地和龙岗秦简、张家山汉简、汉明妃王昭君、汉光武帝刘秀、文学家王逸等都是重要的文化资源。湖北境内还是魏、蜀、吴三国犬牙交错、激烈争夺的“四战之地”，政治、经济、军事、外交的联合与斗争波谲云诡，惊心动魄，古隆中、赤壁、乌林、长坂坡等著名文化景区是三国文化的重要载体。 4、清江巴土文化。 清江流域的土家族是古代巴人的后裔。热情、质朴、勤劳、善良、勇敢，代表了土家人优良的民族素质。其婚丧习俗、歌舞曲艺、饮食服饰、建筑交通等构成了清江巴土文化的鲜明特色。同时，以恩施自治州和长阳、五峰两个自治县为主体的湖北民族地区也是巴土文化的富集之地，这里山川秀美，物产丰富，是发展湖北特色经济的重要地区。 5、名山古寺文化。 湖北的名山古寺众多，形成了独具特色的名山古寺文化资源。武当山是道教名山，经过几百年的发展，形成了具有丰富内涵的武当文化。此外，荆山、大别山、大洪山、齐岳山、九宫山和黄梅五祖寺、当阳玉泉寺、来凤仙佛寺、汉阳归元寺、武昌宝通寺以及荆州天星观、武昌长春观等众多的名山古寺以及钟祥明显陵等名胜古迹，都有着较高的知名度和独特的文化内涵。 6、长江三峡文化。 长江三峡是中国最壮观的峡谷，也是世界最著名的峡谷之一，还是举世闻名的水电能源基地和地球上最大的人工湖。随着三峡枢纽工程的蓄水发电和胜利竣工，其举世雄奇的自然风光、色彩斑斓的人文景观、神秘浪漫的神话传说和峡江两岸奇特的风土民俗，形成了具有浓厚峡江色彩的文化流派，构成了三峡文化的鲜明特色。 7、江城武汉文化。 武汉地处两江交汇之地，素有“九省通衢”之称，早在商周时期就是南方连接中原的战略据点。
浅析建筑美学
浅析建筑美学 收稿日期:2009202226 作者简介:史 丽(19802),女,助理工程师,新疆公路规划勘察设计研究院房建室,新疆乌鲁木齐 830000 史 丽 摘 要:阐述了建筑美学的产生、建筑美学的划分及其定义,研究了建筑美学的意义主要体现的几个方面,并通过对建筑美学的原则和特征进行说明,以期有助于人们全面认识建筑美学。关键词:建筑美学,设计,美学观,审美价值中图分类号:TU 285文献标识码:A 如何设计赏心悦目的建筑、如何让自己的设计体现出建筑之 美是每个设计师孜孜追求的目标,然而“美”这个概念可谓是仁者见仁,智者见智,本文通过对建筑美学的定义、意义、原则和特征四个方面进行综合阐述,以求对建筑美学有一个全面的认识。 1 什么是建筑美学 1)建筑美学的产生。自从世界上有了第一幢刚具雏形的“房 屋”,建筑美学就随着它的出现而出现了。建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程,它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础,而“美”的最后形成,还有赖于人的意匠,加工和创作。真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图,都不是凭空产生的,是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的,是人类孜孜以求的结果。大量历史事实表明,建筑美学的产生不但具有客观性的一面,而且有着主观性的一面,材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴,人的心理机能和智慧创造,属于美的主观范畴,前者是产生美的实际条件,后者是产生美的真正动因。2)建筑美学的划分。随着建筑美学的产生,就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论,一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说,狭义建筑美学是指单体建筑美学,是指美的房屋、美的造型、美的装饰;而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究,它跨越单体,走向群体,跨越房屋自身,走向整体环境,跨越单体建筑,走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性,而后者侧重于从建筑美学的边界条件,从建筑物与其周围环境的相互关系,以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度,去把握美的特性,研究建筑美学的问题。狭义建筑美学的核心是源于维特鲁威《建筑十书》的建筑三要素。英国建筑理论家柯林斯也认为实用、坚固、美观的提法很全面,不能去掉其中的任何一项。3)我国对建筑美学的定义。对建筑美的解释有多种多样,我国出现的主要有三种:a.“新功能论”,认为建筑师在创作过程中只不过在复杂而严格的功能、技术、经济条件下尽量按照形式美的法则推敲外形罢了,这一观点基本否定了除了“形式美”以外的任何建筑“艺术美”的形式。b.“两层次论”,认为建筑物的美可分为“形式美”和“艺术美”两个层次,前者具有一般形式的审美性质,而后者还具有较强的思想性和艺术性。c.“系统”建筑美论,即把建筑美的意义放在宏观的建筑大系统中去考察,一反传统的从功能到形式的“线性思维”模式。 2 建筑美学的意义 之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标,是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义,建筑的美学意义主要体现在以下几个方面: 1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭,概 言之,就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况,具有真实美。真实是美的内核,建筑的美学价值首先在于,通过对建筑的审美,可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来,又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况,对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史,是凝固的史诗,就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔,人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美,可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况,并且是勿庸置疑的。2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,以及那个时代,那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说,一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来,通过对一个建筑、一个建筑群的审美,也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵,是美的创造的原动力,是美的母体。一般意义上的美是如此,建筑美亦是如此。3)建筑的实用性,也就是建筑的实用价值,同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用,建筑尤为如此。一般说来,建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性,就很难说有什么美的感受,也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适,可以产生愉悦,可以激发美感,让人感受美。显然,建筑的美学意义,体现在其实用价值上。反过来,建筑的实用价值,彰显建筑的美学意义。4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境,可以构成一个很好的建筑景观,具有很高的鉴赏价值。一般说来,建筑及其环境是同步设计,同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感,环境又扩展了建筑物或建筑群的美的内涵和外延,有了建筑主体,有了与主体建筑和谐映衬的环境,其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境,它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。 3 建筑美学的原则 人们探索美,并努力地创造美,但是“美是难的”,有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则,如果研究建筑美的形态,那么有造型美、空间美、环境美;如果研究美的机制,可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨;如果研究美的客观规律,甚至可以 追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻
常见几种主要建筑风格
常见几种主要建筑风格 古希腊风格： 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。最典型的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。二是以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。代表性建筑群体：雅典卫城。 古罗马风格： 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。代表建筑：潘泰翁神庙。 拜占廷： “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。代表建筑：圣索菲亚大教堂。 哥特: 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。其次，从内部空间的特点，也可窥见其宗教情怀与技术手段。教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。代表建筑：歇特勃雷大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院。 Baroque: 巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。原意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不拘于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。承续了文艺复兴的传统；第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，
建筑美学法则实例分析分析
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一、10大法则 在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。 美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 二、形式美法则的探索 康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。 这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸
显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。 黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。 三、形式美法则下的建筑形态 1.韵律与节奏韵律 原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。有意
建筑历史美学
2.建築歷史美學 數位前的建築 史前至哥德—單純的帄面式思考 史前時代人類的居住問題，經常是十分簡單而完全反映最基本的素材。例如位於倫敦北方不遠的巨石遺址(圖43)，尌呈現人類居住的最基本需要，由石塊堆起柱子與橫梁，同時也作為牆面與屋頂。在地面上的柱、梁、牆、屋頂尌成為建築的基本元素，開展出東西方燦爛的建築歷史。 談到西方文明的歷史時，我們經常會想起希臘，但事實上，希臘的許多技術和特徵是承襲埃及而來。埃及是一個高度成熟而且極穩定又保孚的文明，柏拉圖甚至認為埃及的藝術在一萬年內將不會改變。由於古埃及在石材上已發展出相當程度的工法和技術，以及最基本的梁柱系統，因此，它的陵廟已粗具規模(圖44)。另外，埃及建築中最為大眾耳熟能詳的是金字塔。金字塔這類建築之所以會在西元前二千年以前在埃及產生，除了技術和材料外，其嚴密的祭司制度、宗教制度、奴隸制度以及將法老王視為裨祉的化身，並相信「靈魂不滅」，因而造尌了偉大的金字塔(圖45)。其中三角形的基本形式隱含著朝向「天」的神聖意義。 由史前的簡單房舍到埃及大型的建築，正可說明一個長期被建築歷史忽略，而却與數位建築趨近純藝術發展十分有關的問題。以繪畫與雕圕為例，藝術家將腦中想到的畫面或立體圖像，先勾勒個草圖，或者不經草圖，畫家尌自己動手在帄面中創作、雕圕家在空間中創作。史前的房屋建造者，由於屋舍不大，設計者在腦中想好的樣子，也許在石頭上畫個草圖，尌自己動手或與別人共同在空間中「創作」。此時，設計者即創作者、即建造者，不假他人之手，無需其它「媒介」，設計者與建築者的之間腦的溝通、手的創作，無介面、零失真。然而，埃及的建築尌不再有這種純藝術的特例，而必頇面對建築的真實。陵廟或金字塔的建造，都是由法老王親自問神後決定基地所在，並與經驗豐富並具有石匠與宗教背景的設計者，反覆討論建築物的種種設計細節後，並指派親信官員甚至未來將繼承法老的王子到現場，駐地多年，親自與設計者一同監督成千上萬的工匠，按照法老王定案的設計、精確無誤的建造。此時，與純藝術創作相比，建築由於量體龐大，建造繁複，設計者面臨了三個困境：自己腦中的創作與實體的龐然大物是否內外完全一致？自己腦中的創作如何與法老這位業主溝通精確，以便獲得同意或修改？自己腦中的創作如何與大量的施工者溝通精確，以便精確的完工？也尌是說，以設計者個人而言，因為建築物尺度巨大、設計與建造過程中複雜、並且無法獨立動手完成，因此，不論是為設計者自我創作、為設計者與業主間、或為設計者與施工者間，必頇有一種可精確傳達創作理念與全部細節的「媒介」。 古埃及的建築設計者不傴為我們留下金字塔這種永遠的寶藏之外，也為建築領域留下了
几种常见的建筑风格
几种常见的建筑风格 建筑风格，指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面 布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。以下为大家介绍几种常见建筑风格，正是它们在房地产领域或多或少的运用，使一个城市拥有了更加丰富的表情。 1.地中海风格建筑 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑。后来这种建筑风格 融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海建筑风格所蕴含的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。N0.2 意大利建筑风格（Italian Style） 意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 著名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建
造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。 “巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket，也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 N0.8 新中式建筑风格(New Chinese Style) 中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。 新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增