创意速写
周
（教学内容）
课题
教学目的
教学难点 教学过程
第一周
《残荷》 （创意速写）
1、 让孩子了解荷花的生长状
况。
2、 线条的运用。
1、 荷花枝的特点。（上细
下粗）
2、 画面黑白灰的控制。
1、 用打印出来的图片向
学生讲解残荷的特点。
2、 用牛皮纸做画纸。
第二周
《玄色沙漠象》 (创意速写) 1、 造型的训练。 2、 素描肌理。 1、 画面的构图与布局。 2、 黑白灰的控制。
1、用打印出来的图片向学生讲解大象有什么特，生长习惯。
2、可将牛皮纸揉褶皱，加上塑形膏表现大象的皮肤肌理。
第三周
《杜鹃花》 (创意速写) 1、 造型训练。 2、 线条的运用。
1、 杜鹃花的特点。（叶子
与枝生长方向） 2、 画面的构图布局。
1、 先让孩子们仔细观察
杜鹃花有什么特点。（说出与其他花不一样的地方）。
2、 用炭笔画出形状，加
简单的阴影明暗关系。
第四周
《船锚》 (创意速写)
1、 造型训练。
2、 画面的黑白灰处理。
3、 质感表现。
4、 画面的构成关系。
1、船锚斑驳质感的表现。 1、讲解船锚的相关知识，
了解船锚的结构特点。 2、在材料形式上可将牛皮纸撕破后在残破的纸上画。
第五周
《炫酷牛仔裤》 (创意速写)
1、 构图训练。
2、 质感表现
1、 把握物体的比例大小关系。
2、 牛仔裤褶皱转折表现。 1准备好牛仔裤静物。
2.引导孩子们进行观察。 2、告诉学生构图要求。
第六周
《玉米世界》 (创意速写)
1、 造型训练。
2、 质感的表现。
3、 触感教学
1、 分解与重组。
2、 玉米表皮的纹理。
1、 准备好玉米静物。
2、 讲解玉米的相关知
识。让孩子们近距离观察。
3、 可让学生自己发挥想
象创作出千奇百怪的玉米。
第七周
《扇形画的创作》
(创意速写)
1、学会在扇形上绘画作
品。
2、多种材料的运用。
1、控制画面的比例关系与
构图。
1、剪好的扇形牛皮纸。
2、画梅花图，可用到红
色水粉颜料和白色水粉
颜料来点缀画面。
第八周《帆船与倒影》
(创意速写) 1、造型训练。
2、黑白灰的处理。
1、如何区分船与水中的倒
影。
1、以图片的形式讲解。
第九周《雕塑》
(创意速写) 1、拼贴与绘画。1、如何将拼贴与绘画巧妙
的融合在一起。
1、打印好雕塑图片（罗
丹的雕塑或米开朗基罗
的）并剪出雕塑形状。
2、拼贴在牛皮纸上让学
生自己创作背景。
第十周
《花盆的联想》 (创意速写)
1， 造型训练。 2， 创造力。 3， 装饰素材运用 1、 花盆与植物的构图上
的主次关系
2、 如何打破原有形态
1、准备好花盆静物，其中花盆与植物的大小比例要有区别。
2、在花盆上做创意，同时提醒学生不同线条来表现和装饰物体。
第一周
《 绘画工具写生创意》
（速写画）
1、锻炼孩子的画面组织能力和观察能力。
1、构图、物体主次关系。 1、摆好些许绘画工具。
2、讲解写生要求、引导孩子们进行观察和创作。
第二周
《耳机与音乐》 （速写画）
1、 耳机的结构认识。
2、 耳机和音乐产生的交
响曲。
3、 拆解与重装。
1、 构图表现。
2、 创意想象。
1、 摆好有耳机的静物组
合。
2、 耳机是我们常见的生
活物品，拆解耳机后你会发现不一样的东西。
第三周
《我的轮滑鞋》
（速写画）
1、造型训练
2、拆解和重组
1、画面构图。
2、创意想象。
1、摆好带有轮滑鞋的静
物组合。
2、夸张造型，
3、拆解和重组。
第四周《罗马竞技场》
（速写画）1、透视训练。
2、多种材料的综合运用。
1、图片写生，舍次取主。1、用图片的形式讲解。
2、介绍罗马竞技场的历
史与发展。
第一周《菠萝与苹果的对
话》
（素描慢写）1、造型训练。
2、构图训练。
1、菠萝的纹理和体积的表
现。
1、摆好带有菠萝和苹果
的静物。
2、讲解绘画步骤。
第二周
《玻璃瓶的质感》
（素描慢写） 1、 造型训练。 2、 质感的表现。
1、如何在画质上表现玻璃瓶等透明物体的质感。
1、摆好带有高脚杯玻璃酒瓶等透明物体的静物。
2、讲解绘画步骤。
第三周
《吹风机》 （素描慢写）
1、 造型训练。
2、 构图训练。
1、吹风机的透视和结构关系。
1、摆好带有吹风机的静物。
2、讲解绘画步骤。
第四周
《不锈钢水壶》 （素描慢写）
1、 构图训练。
2、 质感的表现。
1、 对水壶大小比例的把
握。
2、 不锈钢质感的表现。
1、 摆好不锈钢水壶。
2、 讲解绘画步骤。
第五周
《我的背包》
（素描慢写）
1、构图训练。
2、线条的训练。
1、对书包褶皱起伏的处
理。
2、线条的流畅性。
1、摆好书包或以图片的
形式讲解。
第六周《朴实的陶罐》
（素描慢写）1、构图训练。
2、质感的表现。
1透视关系的处理。
2、物体的大小比例关系。
1、可摆好一大一小两个
陶罐，顺序和位置可错
开。
2、讲解绘画要求。
第七周《厨房一角》
（素描慢写）1、构图训练
2、透视练习
透视和大小比例的控制1、用图片的形式讲解厨
房的基本透视关系。
2、正确的控制画面物体
的大小。
第八周
《摩天轮》
（素描慢写）
1、黑白灰处理
2、透视练习
1、如何理解正面圆与侧
面圆的透视关系。
2、整体的黑白灰控制。
1、让孩子们首先讲述自
己脑海里的摩天轮是
什么样的。
2、用图片的形式讲述正
面与侧面圆的透视关
系。
第九周《灯泡与电池》
（创意速写）1、通过点线面来体现黑
白灰关系
2、创意与组合形式
1、整体黑白灰的控制
2、灯泡与电池的创意与
组合
1、准备灯泡与电池，通
过提问让孩子们理解
电池与灯泡之间的关
系
2、物体组合的主次关系
与形式感
第十周《鼠标与键盘》
（创意速写）1、通过点线面来体现黑
白灰关系
2、物体重构
1、如何通过点线面来体
现出物体与物体之间
的设计感
2、如何学会物体重构
1、准备鼠标与键盘，引
导孩子们用什么方式
使两个物体结合在一
起
2、用点线面来表现物体
的主次关系
第十
一周
《手的联想》
（创意速写）
1、 手的造型
2、 手与周围物体的关系
1、手的造型
1、每个孩子观察自己手的形态，通过手能表现出各种动态，观察并写生
2、通过联想，与身边的事物或事情相结合做创意
3、用点线面表现手与其他物体的主次关系
第十二周
《脸谱与向日葵》 （创意速写）
1、 用装饰性的符号表现
物体的特征
2、 如何表现物体的立体
感与空间感
1、 用什么样的方式将两者结合在一起
2、 构图方式、主次关系和 空间感 1、 通过图片展示来了解
两者的特征
2、 找出两者相通之处进
行联想
3、 用装饰性的符号来区
分两者
第十三周
《灭火器与火的联想》
1、 物体造型、特征的刻画
2、 黑白灰关系 1、 构图方式、主次关系和 空间感 1、 观察消防器材灭火器的特征
2、 灭火器与火之间的联
系并提醒孩子们的如何构图
3、 利用装饰符号体现画
面的设计感与节奏感
浅谈速写线条(读与写)
浅议速写线条 宣化科技职业学院郑引兵 摘要：速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式。本文主要论述了速写的内涵，线条是速写的生命，线条的种类与特征，启蒙教学的三大品质，多种速写方法与线条的关系以及速写的审美七个方面的内容。 关键词：速写线条启蒙教学方法审美 速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言。打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”“以形写神”“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。 在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》。门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动
的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。简而言之，线条是速写的生命。 速写有多种分类，从内容上分有人物速写、风景速写。从工具上分有硬笔速写、软笔速写。从时间上分有短期速写、长期速写。从形式上分有研究性速写和表现性速写，前者面向模特，后者面向生活。 近些年国内各大美术专业院校入学专业测试中的速写测试大多是用炭笔或铅笔以表现人物动态与形象为主要内容的研究性的短期速写（15——30分钟），这类速写其表现方式大多以线为主，考察学生敏锐的观察力，灵活多变的造型能力，及艺术创造力。下面我对应试速写谈几点个人看法。 一、速写线条的种类与特征 （一）、从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等。 轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。 （2）、结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的
2014浏阳美术招教考试考题详解
很多人反映能考上长沙的美术老师，怎么反而浏阳的考不上呢？其实秘密就在于浏阳的考试不是像市直属一样侧重中外美术史，也不是像芙蓉区、雨花区那样基础是传统的考试题目（即大部分题目都能在真题中找到）。而是一种重视教师基本素养的题目，就是即使你在深圳、广州打工或者大学才毕业只要你是有教育学心里学的相关知识和美术常识就能考（去年开福区的题目也类似）。这无疑是带给很多在外地甚至还没开始复习的老师的福音。同时也让精心复习得人抓狂，为何美术名作鉴赏、流派名词解释等真题常考题一个都没考？！我们要清醒的认识到，美术新课程是目前美术教师招聘考试的一个趋势，下面我们就来一起细数让人有些抓狂的题目和那些不该错和不该选对了又改错的题目： 一、小分值题 1、木偶剧是（c ）地方的民间特色。 A江西B湖南C福建D广东 我们是不是可以类推出以下题目也很重要： 剪纸是河北重要的明间特色和产地。 花鼓戏是湖南和湖北的明间特色。（多选） 2、下列美学家中不主张模仿说的是（D ） A、柏拉图 B、亚里士多德c、赫拉克利特D、席勒 席勒是游戏说 3、油画是（1579）年传入中国的。（这个题目很瞎，要出也要跨度大一点啊，几年之间选，推都不好推，基本比谁的运气好。） A、1581 B、1586 C1576 d、、、 度娘说：现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年(明朝万历七年)奉命来华到广东设立教堂。 4、及时复习一般是指（A ） A．在学习结束立刻复习B．复习越早越好C．在大面积遗忘开始之前复习D．当天复习趁热打铁就是这个意思啊。其实当天复习也很及时但是及时复习的一般都是指学完就回顾复习。 5、环境决定论的代表人物华生和斯基纳等 6、危险期与心理断奶期是（少年期） 选项有什么幼儿期、儿童期、少年期、青年期就是初中的那个阶段最叛逆初中老师不好当啊所以选少年期。 7、齐白石蛙声十里出山泉画的是蝌蚪表达的主题是（青蛙） 用从山泉里涌出的蝌蚪表达蛙声 8、漫画具有夸张、变形、（）的特点 A、概括 B、幽默、 C、风趣 D、讽刺 我拒绝回答这个多选当单选的题目。简练、夸张、变形、概括、幽默、讽刺都是漫画的特点，如果非要选的画只能用排除法，幽默和风趣是一个意思故排除BC，说实话这是个有问题的题目。 9、韩干马、韩滉牛 韩干可以写“幹”也可以写“干”，这个题目只要记得牛是生活在水里所以“滉”马吃干草。就不容易出错。也不应该出错。 10、线描结构绘画分三种，分别是（写实性线描）、（表现性线描）和（抽象性线描） 这道题目是真题，高分题库和真题上都有需要识记，大部分考生到了考场上想不起来，我一般都会让大家把这种真题补充在自己的书上，或者错题本上。
北京林业大学美术专业试题
北京林业大学美术专业试题 素描 题目：静物默写，8K 内容：一本书，一副眼镜，一只笔筒，一只文具盆，自己再添加一件以上文具，一块深色、一块浅色衬布。速写 内容：考场一角，2～3人以上组合写生，有场景。8K 色彩 题目：静物默写，8K 内容：一只酒瓶，一只碗，再添加三件以上水果，深、浅布各一块，暖色调。 (北京) 素描：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选 色彩：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选 速写：考场一角，有两个主体人物（写生） 考试地点：北京林业大学本院 考试内容：素描、速写、色彩。 素描考题：（默写）以电话机为主体物，加上笔筒，一本电话簿，衬布（深、浅各一块）。 考试时间：2个半小时 考试用纸：8开纸 要求：在以上这些物品的基础上，任意添加2件物品。 速写考题：画2个人以上的场景速写。 考试时间：20分钟 考试用纸：8开纸 色彩考题：以工作式样的背包为主体物，加上文具盒，笔筒，衬布（深浅各一块）。 考试时间：3个小时 考试用纸：8开纸 要求：在以上给出的物品基础上，再任意添加1-3件物品。暖色调。 （北京考点） 考试地点：北京林业大学本院 素描考试：卷面上给出黑白图片（出土汉代说唱俑）。文字提示（以下面图片为主体，配以果盘一个、水果若干、深浅衬布各一块、表现手法不限）。 考试时间：2个半小时
考试用纸：8开 速写考试：文字提示-----人物含场景，2个以上。 考试时间：20分钟 考试用纸：8开 色彩考试：卷面上给出黑白图片（俯视电话机，听筒向上摆放）。 文字提示-----以图中的电话为主体物，若干本书、一只钢笔、深浅衬布各一块（要求是暖色调）、自己可以再添加两件物体。 考试时间：3个小时 考试用纸：8开 素描 题目：静物半默写 内容：茶壶（提供照片），一块年糕、浅色衬布、深色衬布各一块，一个玻璃杯，再添置至少三样物体。要求：自由构图，表现手法不限 纸张：8K 时间：3小时 速写 题目：场景速写 内容：考生互画4～5人 纸张：8K 时间：半小时 色彩 题目：静物半默写 内容：一个女式背包（提供照片），一本字典，一个茶杯，再添置一至三样物体，暖色调。 要求：暖色调 纸张：8K 时间：3小时 素描 题目：静物半默写，8K 内容：瓷罐、银制汤勺、给出照片，另添三件以上物品，深浅衬布各一块 要求：自行构图，造型准确 时间：2.5小时
浅谈速写的技法及表现形式
浅谈速写的技法及表现形式 目录 一、中文摘要及关键词 (3) 二、英文摘要及关键词 (4) 三、正文 (5) 1、速写的概念 (5) 2、速写的技法表现形式 (6) 3、中外艺术大师速写表现方式及作品分析 (8) 4、结论 (9) 四、参考文献 (10) 五、附图 (11)
摘要 速写是体现灵性和神韵的最朴实的一种艺术形式。速写是一种快速的写生方法，广泛运用于美术绘画之中，有三种表现形式，即线条为主的，有线面结合的，还有以明暗表现的形式。速写的节奏感体现在线条的疏密，画面关系的主次，还来源于人的动态。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因其是快速的写生方法，故被广泛运用于中国当代美术绘画之中。欧洲18世纪以前，速写主要是画家创作的准备阶段和记录手段，从留下的大量的习作和搞图中，可看出其敏锐的观察力，对造型的理解和表现的娴熟。对于初学者也是训练综合能力的方法；是感受生活，也是由造型训练走向造型创作的必然途径。 本文通过对中外大师速写作品的分析，试图得出： 关键词 速写概述速写技法表现形式线条大师作品分析 Abstract Quick sketch is the simplest art form that reflects the spirituality of what it is about. Quick sketch is a quick painting way, which is used in art painting. It has three forms of expression, including the use of lines, the combination of lines and forms and the expression of light and shade. The rhythm sensation of quick sketch can be seen from the degrees of density of lines, the primary-slave relation of the picture and the dynamic beauty of characters. Just like sketch, quick sketch is not only an art foundation to contouring, but also an independent art form. It is widely used in modern Chinese paintings due to its being a quick way to paint from nature. Before 18th century, quick sketch is only used as a preparing and recording means for painters, and acuteness of perception, and the deep understanding and good expression of contouring can be drawn from the numerous painting exercises manuscripts left by them. Quick sketch is a means to train beginners’comprehensive ability in painting, a way to experience life and also a way to help transform the exercise to the creation of contouring. Key words Sketches outlined Sketches techniques Forms Lines Master works analysis
浅谈环境艺术设计思维的表达
黑龙江三江美术职业学院毕业论文 题目浅谈环境艺术设计思维的表达 学生徐晓蕾 指导教师刘明明 年级2006级 专业室内设计 系别环境艺术设计系
浅谈环境艺术设计思维的表达 内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。 关键词：环境艺术；手绘效果图；计算机绘制效果图；工艺美术运动；人与环境。 环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。二十一世纪的今天，我们生活在一个经济、科技、资讯还有交通都空前发展的信息时代，我们已经不仅仅满足于衣食住行的单纯的功能，我讲到的公共艺术的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使环境更好地为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。 早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。 一、环境艺术设计中的手绘效果图表现 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。 徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。 2.从图面效果上 手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。 手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。 由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。 3.从设计程序上 手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。 用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客
高考美术试题汇总
高考美术试题汇总 .天津师范大学年艺术类专业考题色彩：默写本书，个剥开地橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布素描：默写：老妇人头像正面.速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) .中央民族大学年艺术类专业试题素描: 人物头像写生.色彩: 一个陶罐，两个苹果，两个梨子，一个盘子 .北京理工大学年专业考题素描《我地朋友》.装饰画图案《愉快地一天》. .北京服装学院年专业考题（北京考点）素描：复印地照片,男青年头像.创意速写：以太阳与车轮为设计元素，分别表示快速（车轮）、缓慢（太阳）.色彩：一个大可乐、２个土豆、１个茄子、３个西红是、２块衬布、一个玻璃吧杯、２个黄瓜. .江南大学年考题辽宁考点 素描：门卫室一角色彩：我地早餐设计：、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞”、联想，眼镜和别针 北京考点设计：提供一个牡丹地钢笔写实图案，画一个*地黑白装饰画 用黑体写法写“民艺”二字由一副图类推画另一副有一个平面图画个立体图 画出个具有仿生形态地衣架 青岛考点素描：我地杂物柜色彩：我地书桌设计：.以《记忆》为题做黑白装饰画 .根据图例写艺术字“冷.暖” .给你图：牛奶盒被喝空了后包装上地牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意 .湖北美术学院年专业考题素描：两个白色大水管牛皮纸.色彩：农夫山泉瓶，苹果梨子个，纸（淡蓝／白），餐巾纸盒（蓝紫／绿）.速写：３／４个人物照片，选其中２个画.＂／＂号就是２天题目地变化. .中国美术学院年专业考题综合艺术专业：素描：半身像带手左手放在右手上.色彩：和去年一样衬布个西红柿洋葱棕色陶罐青菜白盘上放条鱼 新媒体专业：素描：半身像带手左手放在右手上.色彩：米色紫灰衬布棕色陶管苹果白盘上放面包粉绿色陶缸(我也不知道陶缸是什么东西,以为是茶缸那样地东西) .辽宁工业大学年艺术类专业考题素描：默写男青年半身胸像.色彩：黑瓷罐一个，香蕉个苹果个，橘子个，橙汁半杯（玻璃杯）(考点不详) .大连大学年艺术类专业考题素描：男青年头像写生.色彩：玻璃茶几，陶碗内装有紫、绿葡萄共串，白盘一个内装苹果个，梨个，一个小碟内有茶点（考点不详) .西安工业大学年艺术类专业考题素描：默写同班男同学头像.色彩：默写灰布上放棕色陶罐，一副碗筷，一个玻璃杯装半杯橙汁，苹果个.(考点不详) .天津师范大学年艺术类专业考题色彩：默写本书，个剥开地橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布.素描：默写老妇人头像正面.速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) .海南大学年艺术类专业考题素描：写生男青年头像.色彩：一灰衬布，一条鱼，一圆白盘，红辣椒个，大蒜整头.速写：写生.(考点不详) .江汉大学年艺术类专业单考考题素描：默写中年男知识分子（带眼镜）.速写：写生坐姿，特写局部（一只有袖子地手或带裤子地鞋子）.色彩：深褐色酒瓶，苹果个，橘子个，玻璃杯一个，白盘一个，大红衬布块，白布一块.(考点不详) .大连工业大学年艺术类专业单考考题素描：写生男青年头像.速写：写生男青年坐姿. 默写男青年站姿，头使劲向左看，左脚迈前一小步，重心放在右脚上，双手微握自然垂于身前以线为主，不得全部用明暗面表现.色彩：褐色陶罐（无花纹），白盘（无花纹），不锈钢餐刀一把，红薯个，鸡蛋个，胡萝卜根，灰布一块，蓝布一块(考点不详)
浅谈对速写地认识
浅谈对速写的认识 一、速写的定义 速写，作为绘画中的一个概念，就是指在很短时间，用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来，简而言之，速写就是快速地描写。“速”是表示作画时间的概念，指以客观对象为依据，在较短的时间用较快的作画速度，通过对客观事物的敏锐观察和分析，用画笔扼要简练的表现出生活事物的一种艺术形式，“写”则是一种表示状态的方式，它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式，也是对表现方法的具体限定和约束。在较短的时间中，要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节，时间短促却又从容不迫，方法简约但意味深长。速与写的二者关系相互联系，也相互制约，速是服务于写的一种方法，而写使速得到了事实上的拓展，只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。同时,速写从素描的角度中来看，它同样属于素描这个领域，是一种朴实的描写。在相对的时间里学习素描，可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式，并且造型艺术的基出也包含着速写和素描，它们之间取长补短，互补不勝，由作者对对象的理解的深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定的。 速写不仅需要作者快速准确的抓住事物特点，并且还要概括简练
的表现出来，同时速写也是锻炼观察能力和创作能力的一种训练。它能将绘画的造型能力得到全面的提高，速写画的多，能有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力，加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解，长期通过速写的锻炼，尤其是通过组合和记忆速写的锻炼，可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。特别是水墨人物作品，在不需要打草稿而直接在宣纸上作画，更需要有速写的功底，能稳、准、快的在宣纸上挥写，古人常说的“胸有成竹”，其中也包括有画速写的部分道理在里面。 二、速写的形式语言 线条是速写重要的形式语言之一，它是客观对象在结构与形象特征、质感的外在体现，给人的是一种简练、果断、流畅、对比鲜明、自由奔放的画面效果。要画人物速写，就要了解不同年龄与性别的人的基本结构比例、透视规律等，因为对象动势的不同和作画者视角的变化会引起体型的扭曲、交错变化，而线条就会产生互叠、扣叠、错叠、折叠的效果；对象距离与结构的变化就会引起对比中的虚实变化。传统中国画把线的运用总结成了“十八描”，就是为了更丰富地表达不同的对象。掌握了这些规律，画起来就会得心应手。速写的画法形式多样，但很多效果仍然是线的变化，线是画家丰富经验的体现，是画家敏锐的观察力、深刻的洞察力、超强的记忆力、较高的审美能力和娴熟的表现能力的综合体现。线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚
近三年创作与设计考题汇编
近三年创作与设计考题汇编 一、中央美术学院: 建筑专业： （1）07年设计素描试题：“阳光照耀下的房子”（8开三小时）。 06年设计素描试题：“街角”（８开三小时）。 05年设计素描试题：“破碎的镜子”（8开三小时）。 （2）07年设计色彩试题：“春天的风景”（8开三小时）。 06年设计色彩试题：“天安门印象”（8开三小时）。 05年设计色彩试题：“秋天的风景”要求限用水彩和水粉，用调和之后的五种颜色表现，颜色选定之后不可以再继续调和，并将五种色标平涂于试卷下方（8开三小时）。 （3）07年立体构成试题：在一个立方体内包含了最大体积的圆锥、三棱柱和四棱柱各一个圆锥，三棱柱和四棱柱的底面和顶面分别由正方体侧面的四条边线中点的连线为何构成以上四个几何体所组成的结构为基础，通过这些几何体的相互穿插和对部分几何体的分割创造一个立体造型该立体造型要能充分体现四种几何体的空间存在和相互关系，要求：一，用单线画出各个几何体所组成的空间关系得示意图。二，用素描表达新创造的立体效果图一张其角度要求要与空间关系示意图角度一致，禁用色彩（８开三小时）。 06年立体构成试题：一个正方体内含了最大体积的圆柱体、四棱锥、圆锥各一个，他们互相穿插，底面和顶面（顶点）分别位于正方体的六个不同侧面上。以上述四个几何体所组成的空间结构为基础通过分别对这些几何体当然部分切除创作一个立体造型，该造型能充分表现达出四种几何体的实体或空间存在及其相互间的组合关系（８开三小时）。 05年立体构成试题：把一个立方体切割五刀后重新进行组合，画三视图（8开三小时）。 设计专业： （1）07年设计素描试题：“悬挂着的面具”（８开三小时） 06年设计素描试题：“街角”8开三小时） 05年设计素描试题：“破碎的镜子”（８开三小时） （2）07年设计素描试题：“街上的广告”（８开三小时） 06年设计素描试题：“天安门印象”（８开三小时） 05年设计素描试题：“秋天的风景”要求限用水彩和水粉用调和之后的五种颜色表现颜色选定之后不可以再继续调和并将五种颜色标平涂于试卷下方（8开三小时） （3）07年平面设计试题：“距离”（8开三小时） 06年平面设计试题：用手表为一个物品，自行选择另一个物品将两者进行创意组合完成一个平面设计作品（8开三小时）
速写试题
美术高考试速写试题汇总 本试题由狗尾巴画室老师整理汇编而成，最终解释权归狗尾巴画室。请同学们尽情享用。 1、天津理工大学09年美术专业考题 速写：站着喝水的男民工默写 2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装 3、2005年广东省美术学科联考试题 速写：默写一个骑自行车的状态 4、2005年天津工业大学专业考试试题 速写: 骑自行车的造型 5、2005年天津科技大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个人站着修车的情景 6、2005年河南大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个正在拖地的男生一个正在看报纸的女生 7、2005年苏州大学( 山东考点)专业考试试题 速写：一站立的模特写生8 开20 分钟 8、2001年北京服装学院专业考试试题参考 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。 9、2002年北京服装学院专业考试试题参考 速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。 10、2002年北京交通大学专业考试试题参考 速写：写生女青年站姿，坐姿各一。 11、2002年北京林业大学专业考试试题参考 速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。12、、湖南商学院 慢写（穿牛仔服的民工，带场景） 速写两位女青年一起看报纸默写8K 13、河北省联考考题： 速写单手扶膝的男青年写生4K 14、大连工业
速写左手叉腰的男青年。默写8K 15、天津商学院 速写一个坐在没有靠背的板凳上的男青默写8K 16、天津美术学院 速写男（女）青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K 17、2009清华大学美术学院速写考题 购物归来的女青年场景速写! 18、2009年北京科技大学艺术类专业考题 速写：默写。一个正在桌前创作的画室 19、2009年高考广州大学美术专业试题 速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写。 20、2006年天津科技大学考题（郑州考点） 速写：默写女青年在房内化妆，带场景。 21、2006年首都师范大学考题（郑州考点） 速写：男中年写生,两个姿势：向熟人打招呼；坐姿。 22、2006年西安美术学院考题（郑州考点） 速写：场景速写写生,考场内同学不少于四名。 23、2006年中原工学院考题（合肥考点） 速写：擦玻璃的女青年 24、2006年北京工商大学考题介绍 速写：男青年站/坐各15分钟 25、2006年北京交通大学考题（北京考点） 速写考题：（默写）画我的同学吃面和扫地的两个生活场景。 26、2006年北京印刷学院考题（北京考点） 线描考试内容：（默写）男青年吃饭（春秋装，带场景）。 27、2006年山东工艺美院考题（济南考点） 速写：默写骑自行车的人，推自行车的人。 28、2006年北京服装学院美术加试考题（石家庄考点） 创意速写考题：用手、嘴巴、电话来表现关爱与疏远，做两个创意图形（用线描的形式）。 29、2006年广西省美术统一联考试题 速写考题：动态写生、动态默写，要求不同姿态，一站一坐。
浅谈速写线条
浅谈速写线条 邬金 【摘要】速写是一门线条的艺术，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，正确理解线条的审美形式，要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。 【关键词】速写线条线条种类表现手法审美 线条是速写最基本的语言方式。 安格尔说：“线条就是一切。”速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言，打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。 速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。后来，速写发展成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。速写可以分为静态速写和动态速写。动态速写，难度较大，是绘者成熟的标志。而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。在院校教育一般是从人物速写开始训练的，主要是进行静态人物速写。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力，还要具有解剖、透视的知识，以及较强的默写能力。但是这并不意味动态速写的学习要放在静态速写以后，而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。 在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，
计算机平面设计之创意表达
计算机平面设计之创意表达 ——浅谈美术基础教育在其中的重要作用 摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。 关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达 随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。 计算机平面设计，旨在设计，重在表达。 一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。
众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。教学目的与学习过程都显而易见。而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。 而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。 学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。 的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。 有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。 一、设计与素描的关系 素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。 众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。 对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。 因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。 1.素描能培养审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程
高考美术试题汇总
高考美术试题汇总 01.天津师范大学08年艺术类专业考题色彩：默写3本书，1个剥开的橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布素描：默写：老妇人头像正面。速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) 02.中央民族大学2008年艺术类专业试题素描: 人物头像写生。色彩: 一个陶罐，两个苹果，两个梨子，一个盘子 03.北京理工大学2008年专业考题素描《我的朋友》。装饰画 / 图案《愉快的一天》。 04.北京服装学院2008年专业考题（北京考点）素描：复印的照片,男青年头像。创意速写：以太阳与车轮为设计元素，分别表示快速（车轮）、缓慢（太阳）。色彩：一个大可乐、２个土豆、１个茄子、３个西红是、２块衬布、一个玻璃吧杯、２个黄瓜。 05.江南大学2008年考题--辽宁考点 素描：门卫室一角色彩：我的早餐设计：1、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮 2、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞” 3、联想，眼镜和别针 北京考点设计：1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个12*8的黑白装饰画 2 用黑体写法写“民艺”二字 3 由一副图类推画另一副 4 有一个平面图画3个立体图 5 画出4个具有仿生形态的衣架 青岛考点素描：我的杂物柜色彩：我的书桌设计：1.以《记忆》为题做黑白装饰画 2.根据图例写艺术字“冷.暖” 3.给你图：牛奶盒被喝空了后包装上的牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意 06.湖北美术学院2008年专业考题素描：两个白色大水管+牛皮纸。色彩：农夫山泉2瓶，苹果/梨子3个，纸（淡蓝／白），餐巾纸盒（蓝紫／绿）。速写：３／４个人物照片，选其中２个画。＂／＂号就是２天题目的变化。 07.中国美术学院2008年专业考题综合艺术专业：素描：半身像带手左手放在右手上。色彩：和去年一样 2衬布 N个西红柿洋葱棕色陶罐青菜白盘上放条鱼 新媒体专业：素描：半身像带手左手放在右手上。色彩：米色紫灰衬布棕色陶管苹果白盘上放面包粉绿色陶缸(我也不知道陶缸是什么东西,以为是茶缸那样的东西) 08.辽宁工业大学08年艺术类专业考题素描：默写男青年半身胸像。色彩：黑瓷罐一个，香蕉2个苹果2个，橘子2个，橙汁半杯（玻璃杯）(考点不详) 09.大连大学08年艺术类专业考题素描：男青年头像写生。色彩：玻璃茶几，陶碗内装有紫、绿葡萄共2串，白盘一个内装苹果2个，梨1个，一个小碟内有茶点（考点不详) 10.西安工业大学08年艺术类专业考题素描：默写同班男同学头像。色彩：默写灰布上放棕色陶罐，一副碗筷，一个玻璃杯装半杯橙汁，苹果1个。(考点不详) 11.天津师范大学08年艺术类专业考题色彩：默写3本书，1个剥开的橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布。素描：默写老妇人头像正面。速写：写生考场一考生，坐姿，侧面(考点不详) 12.海南大学08年艺术类专业考题素描：写生男青年头像。色彩：一灰衬布，一条鱼，一圆
浅谈美术教学中学生创新能力的培养
浅谈美术教学中学生创新能力的培养 摘要: 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学生的生活经验是美术创新能力培养的基础;学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉;学生的想象是美术创新能力培养的翅膀;开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。 关键词:美术教学;创新能力;培养 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好乃至影响人的整个精神世界,从各方面陶冶人的性情,培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心是促进人的主体性发展,主体性发展的最终结果取决于主体的创新能力的培养。因此,如何在美术教学中培养学生的创新能力,是值得每一位美术工作者认真思考的问题。 一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础 在美术教学中尊重学生的生活经验,本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验,就是要求教育应该根据个性差异进行因材施教。这是培养学生创新能力的基础。 新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”,“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放,选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容,贴近学生生活,紧密结合学生经验,适合学生年龄心理特点,这样的教学才可能深入人心,充分调动学生积极的情感体验,激发学生的学习兴趣与创造欲望,使学生内在的发展要求和教学相吻合,实现学生身心全面健康发展。 这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学,就是以学生为本,就是以学生发展为中心,就是真正面向全体,面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态,为学生创新能力的生发提供了最大限度的可能。 近年来,由于教学的需要,笔者经常带领学生赶往苏南、皖南等地进行实践。这些地方古民居非常有特色,对古民居进行速写训练,是我们教学的重要内容之一。美在于观察发现。苏南、皖南等地的古代民居,凝聚着中华民族先人的智慧,充盈着东方建筑审美的特质。苏南、皖南古民居多为二层,青砖灰瓦,石料为门,内设木架结构,门檐窗棂多有绘画和雕刻,庭院天井常植树木花草,外墙一般采用马头墙组合,参差错落,典雅别致。有些建筑依水而建,沟渠、小溪弯曲于小巷
单个物体的创意速写绘画步骤
单个物体的创意速写绘画步骤 单个物体 单个的物体的画面的支撑点，一张的好的创意速写，单个物体的突出表现是最基本而又最重要的。在表现单个物体的时候应该有一个长期的积累，掌握其中的一些规律。每个物体都有一些共同的点，我们在绘画的时候如果能够掌握这些点，所有的问题也就引刃而解。 一、外形 外形是我们队物体的整体感受和认知的结构。描绘外形是在线一个物体时的关键步骤。有了外形才能为呈现出完整物体奠定基础。 外形可分为轮廓线、结构线、明暗交界线。下面就从这三个方面来分析物体外形的刻画方法和表现方式。 1、轮廓线 轮廓线是治物体的外轮廓所形成的边缘性。每个物体都有外轮廓线，我们在绘画的时候，首先应该想到这个物体大概是什么形状的。列如匹萨和碗是圆形，书本是方形，电脑屏幕是长方形，自行车的中间骨架是三角形，鸡蛋是椭圆形等等。举个例子，手机的外轮廓一般都是方形的或者圆形的，还有其他折叠型等等，我们在绘画的时候可选择自己最长处的一种来确定外轮廓线，再从外轮廓线入手，进行刻画。无论是多么复杂的轮廓线，对其结构进行分析和梳理后，都能对
其作出准确的刻画。 2、结构线 每个物体都有自身的结构，我们在绘画的时候应该充分的考虑物体内部的机构，如有哪些构成部分，如何构成等。比如钱包内部就分为很多不同的结构，我们在绘画的时候就应当对其进行充分表现。 结构转折是在刻画结构线是需要关注的重点。对结构转折处素描关系的清晰刻画可以通过结构线的粗细变化和层次叠加来实现。 更重要的是，要在一个立体的概念下思考结构，如对钱包各个面在结构上的穿插叠亚关系进行深入刻画。 关键结构也是结构线描绘的重点，如电吹风的头部吹口、手柄以及电源插头和电线的缠绕都是属于电吹风的关键结构。对各种物体的关键结构用清晰的线条进行描绘是深入表现结构线的重点。 3、明暗交界线 物体在受光时会产生亮面、灰面、暗面以及投影，每个面的交界所形成的线就是明暗交界线。这就是描绘物体立体感的关键所在。 同时，为了添加装饰细节和区分物体间的关系，在不考虑光源的
浅析任伯年的肖像画艺术
Yi Shu Ping Jian 浅析任伯年的肖像画艺术 黄洪杭州师范大学 摘要：人物画作为中国传统画科之一，有长达两千多年的历史，任伯年的肖像画自幼受到父亲的熏陶，肖像画占据他画家生涯中很重要的地位。作为海派画坛承上启下最为重要的画家之一，任伯年的肖像画艺术雅俗共赏、借古开今，不仅为中国画开拓了新的延伸方向，并且融合了时代的特色加以诠释。因此任伯年被视为中国传统人物画从古至今转变的启蒙者和推动者。 关键词：任伯年肖像画承上启下 中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）17-0046－02 一、序言 在中国画的悠悠长河中，从原始的岩画开始，画面中就有了奔跑的狩猎的人影和人们在丰收后快乐的舞姿。再到战国时期的富有想象力画面和富有韵味的线条的帛画。到了秦汉时期也出现了数量众多的以人物为主题的画像石与画像砖。到了魏晋时期，顾恺之“以形写神”等创作理念已把人物画推向了一个高峰。隋唐时期人物画高度繁荣，比如：吴道子在线的表现力上进一步发展，他创造的兰叶描使得画面变得更加富有变化。张萱、周昉的作品更富有生活化，描绘贵族的生活日常。至宋代梁楷、石恪独创意笔人物，寥寥数笔人物形神完备，突破了白描程式，成了后世意笔人物画的技法与形式的基础。明代曾鲸吸收西方写生法但仅限于脸部。人物画在隋唐以及五代时达到一个高峰后，似乎在以后悠悠历史长河中再也没有辉煌过了。这种情形下，晚清的任伯年不仅振兴了我国人物画的传统并且使人物画回归衰落已久的中国画坛。任伯年以人物画著名而又兼攻其他，他一生中创作了大量的肖像画，其中多数为他所熟悉的亲属和朋友。 二、任伯年的肖像画艺术 任伯年（1840-1896），原名润，后更名颐，字小楼、次远，更字伯年，别号山阴道上行者、任和尚等。祖籍浙江山阴，生在萧山。在任伯年人物画的创作中，肖像画也占据了很重要的地位。从其历经三十年的肖像创作来看，其肖像画大致可分为三个阶段：1.学习传统肖像技法，以墨骨为主。2.吸收西法，与传统融合，使用没骨法。3.转向更加高深的传统画法。① 早在任伯年幼年时期便受到其父任鹤声在艺术上的熏陶和指导，培养了其目识心记的能力和敏锐的观察力。初期的肖像画，从人物的表现手法看，远接曾鲸，近承任熊、任熏。他从二任那里学得陈老莲的线条勾勒方法，肖像画以线描为主，略加渲染。若以《东津话别图》《横云山民行乞图》《饭石山农四十一岁小像图》来看，面相画法都是线条勾勒轮廓以及五官部位，根据面部起伏结构用淡墨渲染。可以看出技法源自曾鲸一派，而人物的衣纹则用挺拔圆挺的线条勾勒，师法自陈老莲。但任伯年对于细部的刻画更为细致，造型能力不逊于其师辈。他在30岁时所作的《任凇云先生遗像》是一副追忆默写的作品，任伯年作此画时，凇云已逝世八年，但任伯年对于父亲的音容笑貌的表现十分传神，无论形象还是神气宛若天成。这种传神源自于从小锻炼的目识心记的默写能力，这种传统的观察方式和技法对当下美术学院的造型训练也是一种启示。因为默写要求创作者要概括出人物的主要特征，需要去主动的造型而非照搬硬抄。 从60年代末，70年代初开始，任伯年在传统写真术中融会了西洋画法。此时的画风呈现出多种面貌。这也与当时的时代背景紧密相关。中国的文人画传统一直是建立在农耕文明中的，自给自足的生活延续着中华文明几千年的文脉。直至到鸦片战争，中国的大门彻底被打开，西方文明的渗入，殖民经济的兴起同时也影响了艺术的走向，一大批画家蜂拥而至形成了著名的 46