中国历代玉雕技法研究
中国玉雕大师精品玉雕作品集
蒋宏利 籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。
天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。 蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。 蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。 玉牌类： 一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……
经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。 福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运
至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。 风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。
自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。
玉雕技艺中的十大特点
玉雕技艺中的十大特点 玉器由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，传承数千年。。玉雕技艺由最开始的小件如清代、民国时期的烟嘴、手镯等简单的小件，发展为建国后70年代制作中等件，80年代至90年代制作大型玉雕作品。其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。 一、圆雕: 又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。 二、内雕: 内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。另外的作品为球形物体，内有三层或四层，层层雕景或纹饰，并可转动欣赏，堪称玉雕绝技。 三、因料施艺: 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。 四、剜脏去绺: 脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。 五、废料巧用: 废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。 六、俏色巧用: 俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人） 一、中国玉石雕刻大师（9人） 1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。 2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。擅长器皿件、仿古件设计制作。主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。 3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。 4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。 5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。擅长田园山子雕的设计制作，是河
详解古今玉雕工艺流程与技法 陈新庆
浅述古今玉雕工艺流程与技法 作者：陈新庆 中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉 中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。 而后者最常用。 根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。 《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。
玉雕新锐大师范同生人物事迹
玉雕新锐大师范同生人物事迹 近年来，苏州玉雕界新锐大师不断涌现，重量级精品层出不穷，而范同生，就是新一代玉雕大师中的代表人物。他擅长巧雕，多做老庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。而范同生荣获xx玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》，则是他艺术风格的最好浓缩。 范同生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长。71年生于河南玉雕之乡——镇平。在那个人口百万却有着三十万玉器从业人员的镇平，范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，xx那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进行改良，那一年范同生21岁。在随后的xx 年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细”的艺术特色一一琢磨，历经xx年的磨练，xx年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。 在同龄的苏州当代玉雕大师中，范同生算是从业时间比较长的一位。虽然范同生是设计专业毕业，进入玉雕行业的时间也很早，但是最开始几年，他对玉雕并不是很感兴趣，一度想退出这个行业另谋生计。跟木雕、泥塑、青铜等其它艺术门类不同，玉雕有自己独特的语言，但是刚入行时的范同生对这一点并不理解。这直接导致当时不少收藏
家都说，小范的玉雕做得真漂亮，但就是有点像雕塑。xx年至xx年，范同生离开了玉雕行业，自己做起了生意。两年下来，各种复杂的经历，让他感慨颇多。细细思索之下，发现自己并不擅长经商，最终下决心重返玉雕业。那时候，范同生已经30岁上下了，但是为了能在艺术上有新的突破，他仍然到天津美院雕塑系深造两年，然后重操旧业。 若干年之后，经过岁月的磨砺和实践中的万千次锤炼，范同生终于明白了，当初自己做的玉雕过于追求写实，过于细腻，虽然工艺精湛，但有时候不够简洁。范同生现在觉得，一件好的玉雕艺术品，应该是虚实结合、由繁入简的，而不应该是极尽繁缛的那种。从把玩的角度来讲，过于繁复的工艺，会让藏家“玩”起来很累，并不适手。 从xx年到现在，范同生的琢玉技艺精益求精，范同生说，玉石上的颜色多姿多彩，一位高超的琢玉大师，因利用这些玉石上的天然色彩来发挥自己的想象空间，如今，无论是花鸟鱼虫，还是古今人物，在追求神韵的范同生的刻刀下都是那么形象逼真，栩栩如生。现在我们追求神韵，形，我们琢玉做到现在，基本都能把握住了，下一步是把握作品的传神、神韵，神形兼备，达到琢玉工艺的最高境界。 范同生获得xx玉器百花奖的作品《老鼠爱大米》，堪称其代表作，体现了深厚的功力和高超的创意。《老鼠爱大米》通高UUU厘米，5只趣味盎然的小老鼠，在米堆之下活动，整件作品充满动态的生活情趣，凝脂般的大米，象征着财富，整件作品即包含了“五鼠运财”传统题材的全部寓意和内涵，还更具时代气息，获得了众多玉雕界内前辈名
中国玉雕图案之一
中国玉雕图案之一 (2007-12-20 21:54:47) 转载▼ 标签： 知识/探索 ——龙生九子 中国人称自己是龙的传人，以龙为祖先。龙的历史在中华大地源远流长，遍及南北。在北方内蒙古的三星他拉于1971年发现了玉雕的猪龙，据专家考证大约距今6000～7000年前；仰韶文化遗址中，出土有陶壶龙纹；远隔千里之外的江苏吴县良渚文化出土的器物上，刻有一种似蛇非蛇的勾连花纹，即是古越人的龙图腾崇拜的象征。这说明，至少在在新石器时代中期就有了关于龙的图腾崇拜。 龙的形成起点大约在新石器时代，经过商、周的发展，到秦汉时便基本成形，脱离自然界中的具体动物形象，成为集诸种动物灵性与特长于一身的特殊动物。到唐代，龙成了天子的专利。龙纹只能用于皇帝的衣服器物，龙成为皇权的象征。宋之后，关于龙的历史与家族有了更多的传说。 龙在其形象形成过程中，曾海纳百川的汇集了多种怪异的兽形象。到后来，这些怪异兽像在龙形象发展的同时糅合了龙的某一种特征，形成了龙生九子各不相同的说法。据徐应秋的《玉芝堂笔荟》与李东阳的《怀麓堂集》说：“龙生九子不成龙，各有所
好。”传说是一位龙母，生了九个儿子，这九个儿子各有各的长相，脾气和爱好也各不相同。明代一些学人笔记，如陆容的《菽园杂记》、杨慎的《升庵集》、李诩的《戒庵老人漫笔》、等，对诸位龙子的情况均有记载，但不统一。 但龙之九子为何物，究竟谁排老大谁排老二，并没有确切的记载。据说一次明孝宗朱佑樘曾经心血来潮，问以饱学著称的礼部尚书李东阳：“朕闻龙生九子，九子各是何等名目？”李东阳竟也不能回答，退朝后七拼八凑，拉出了一张清单。按李东阳的清单，龙的九子是：趴蝮、嘲风、睚眦、赑屃、淑图、螭吻、蒲牢、狻猊、囚牛。 民间传说中的龙子却远远不止这几个，狴犴、貔貅、饕餮等等都被传说是龙的儿子。只要知道龙生九子的形成过程，就不难理解为什么龙生九子有这么多的说法。所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。如果非要选出九子来的话，也应该选出其中在民间影响最大的九个。李东阳也是一时急于交差，所提之名单并不具代表性。根据一些资料，并结合在各地旅行中所见的民间习俗，按民间影响、出现频率等因素重新列出了龙生九子的名单。
钱亮《起承转合——中国当代玉雕艺术管窥》(图)
起承转合——中国当代玉雕艺术管窥 文/钱亮（清华大学美术学院在读博士） 清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。”起中有合，合中含起，首尾呼应，承与转兼顾起合，上下衔接，四者一脉相传，互为依存。若以此四者关联来品析中国当代玉雕艺术，可呈现出以下关系态势。 起 玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化，新石器时代的红山、良渚文化玉雕，商代妇好墓出土的肖生玉器，战国时期出土的十六节龙凤玉佩、水晶杯，汉代的金缕玉衣、“汉八刀”……一直到新中国成立以后的翡翠“四大国宝”及丰富多彩的当代玉雕艺术，可以说，中国玉文化渐进的历程也是玉雕创作发展的过程。玉器从最初为狩猎、割肉等现实生活所需，到后来审美、把玩等精神文化追求，再到如今学院、观念等新鲜元素注入，已有8000余年历史。文化孕育创作，创作反映文化，文化需要创作来不断的更新和推进，创作需要文化来持续的武装与支撑。玉文化与玉雕创作就在这种相辅相成的关系中继往开来，发展创新，为当代玉雕艺术开了个历久弥新的好头。 良渚文化玉琮 商代玉龟
承 传承是一种古老文明的延续，是一个民族的立足之本，没有传承就没有根基，好比无源之水、无本之木，当代玉雕艺术是有传统、有传承的艺术，具体体现在材料、工艺和文化三个方面。 一、材料传承 “巧妇难为无米之炊”，没有材料，再好的工艺也无处施展。随着和田、翡翠等常见玉种的资源越来越少、成本越来越高，黄龙玉、南红玛瑙等玉石成为部分玉雕师尤其是青年玉雕师们的首选，当然，在设计制作方面，基本还是遵循因势象形、随色象类的原则。通过近几届“天工奖”作品可以看出，所涉及的玉种越来越广泛，且更多采用色彩丰富的材质以追求更好的视觉效果。这也反映出材料成本对当代玉雕作品价值的影响会相对减弱，其价值会越来越多的体现在设计构思和雕琢工艺方面。然而，不管是对老玉种的传承延续，还是对新玉种的开发利用，尊重材料、顺应材料应是不变的原则。 钱步辉《鸿运当头》 杨相象《山和山》 郑立波《老寨》
玉石雕刻加工详细步骤
玉石雕刻详细步骤制作过程 古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。 玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？ 从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。 雕刻 当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。 决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。 另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。
开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。 接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。 构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。
最全《中国玉雕大师》名录
《中国玉雕大师》名单1~5届 中国国家级玉雕大师 具体名单如下： 首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序） 石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介 （青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方 （昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁 玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅 （上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨 （河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠 （湖北）袁嘉骐常世琪 （新疆）马学武 （岫岩）张玉珍 （深圳）施秉谋张伟良 （河北）宋建国 第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然
(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政 第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中 第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发
仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊 张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名） 曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭 郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑 林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳 孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同 仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰
中国历代玉雕技法研究
中国历代玉雕技法研究 中国玉器的文化历史古老而又漫长，博大而又精深，深远而又缓慢，是映现着中华文明的历史进程之一。追寻其演变的内在规律和外部特征，是进入研究中国历代玉雕技法的重要途径。将玉雕历史分为七个时期，并对每个时期做了详细的描述和总结。 标签： 玉器；玉雕；工艺 古语有云：玉不琢，不成器；人不学，不知义。而中国玉雕工艺是中国独有的艺术技艺，它经历了数千年的延续和发展，创造出了数不胜数的艺术精品，是世界独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”的美誉。中国的玉雕工艺的历史非常悠久，由旧石器时代玉石器到新时期时代玉器时期，已经开始慢慢由以简单的石器为主发展过渡到以雕有纹饰的石器为主的新石器时期。石器的发展导致了玉器的出现，随着历史的前进，玉雕工艺也不断的进步，并开始走向繁荣，走向成熟，走向世界的工艺雕刻的前沿。 把中国历代的玉雕技法大体分为七个时期，分别是：新石器时期，商周时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，宋元时期，明清至近代时期。 1新石器时期——简单玉雕时期 河姆渡文化玉器：距今6800-7000年左右，玉器原料多以当地的沉积岩，火山岩和变质岩为主，但因制作水平不高，工艺不完善，欣赏工艺能力较低，所以多为光素无纹。多以玉璜，玉坠等小件饰品为主。 红山文化玉器：距今6000-5000年左右，玉器原料多为蛇纹石玉，多以通体磨光，采用圆雕，浮雕，钻孔，线刻等已开始日渐成熟。多以龙有关的各种动物图案为题材。 良渚文化玉器：距今5000-4000年左右，玉器原料多为阳起石系列玉石为主，常见到浮雕兽面，采用减地浮雕和压地浮雕，有的两种间使，工艺繁复，令现代人叹为观止。文饰繁密细致，和谐工整。出现了云雷纹、鸟纹、蛙纹等繁密精细的装饰花纹，其中以多种形态出现的神人、兽面复合图像最为重要。 龙山文化玉器：距今4000-3500年左右，玉器原料多为有颜色的和田玉和山东的玉石矿等。开始延续了良渚文化玉器的雕刻技法，工艺开始得到改善。以鸟形或鸟头形玉饰，玉斧、玉锛[bēn]、玉刀、玉凿、玉璇玑等为主的玉器。 2商周时期——玉雕工艺时期
近代玉雕大师大全
上海： 洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。 崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。 吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。 翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳 刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。 瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。 彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。 于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o 颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠 长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。 王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感
浅谈玉器雕刻的俏色巧雕
浅谈玉器雕刻的俏色巧雕 说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有 一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉 肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被 玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入 玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。 巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、 皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用 的一种技法。 它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美 的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石 行业难度极高的绝活。 自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量
的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。 在近日举行的纽约佳士得拍卖会上， 一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随 形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交 价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形， 旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐 沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。 斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人 耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。 除了利用玉石的皮色俏色外， 玉石本身可能多种颜色共存，为了 不破坏玉石原料的完整性和体积， 或是为了让玉雕本身更具欣赏价 值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。
玉雕大师教你正确盘玉的方法
玉雕大师教你正确盘玉的方法 来源：国家文化市场调查评估中心 有人爱玉就有人想知道怎样养玉，好的玉跟人一样，是通灵性的，所以用心养一块好玉，是门不可多得的学问。多数人在盘玉之前，都是先选料。好料在盘玩过程中的微妙变化，让爱好者感觉乐趣无穷。有不少人盘玉喜欢蹭鼻油，这样做正确吗? 12月23日，中国玉雕大师扬子告诉油会堵塞玉的毛孔，并不正确。那么正常该如何盘玉?听听中国玉雕大师扬子的建议。 扬子说，拿到好料以后，先用常温清水浸泡2至3个小时以软化表面附着物，然后用牙刷刷洗干净，再放入热水中浸泡，浸泡到热水与玉慢慢自然冷却。借此让玉的毛细孔得到充分舒张，将内部污垢吐干净。如此进行约3个循环，之后大约每3个月到半年进行1次，夏季则约1到2个月进行1次。 盘玩之前要先选条中国结的绳子，最好不易掉色，将玉件绑在腰际，闲暇时可拿在手上盘玩，但记得手要洗干净。经常见到有人把玉器放在脸上和鼻子上去抹油，但要知道那油可不是玉的滋养液，反而会将玉门封死，使盘出来的玉的光泽显得很闷。平常可用柔软的白色纯棉长毛巾擦拭干净。 在夏季经1个星期盘玩后，每天晚上洗澡时用温清水，先浸泡一段时间再刷洗干净，但一定要避免使其与肥皂直接接触，之后就只要常保持玉件的清洁即可。
如方便也可常洗刷，众所周知，汗液带有盐分、挥发性脂肪酸及尿素等。玉件接触太多汗，佩戴后又不即刻清理干净，时间一长玉件便会受到侵蚀，外层受损，影响原有的光泽度，尤其是白玉，更忌汗和油脂。白玉若过多接触汗液则容易变成淡黄色，不再纯白如脂。 经过一段时间的盘玩，玉件本身的质地会渐渐地显露出来，好的玉温润有余，灵气十足，皮色越玩越亮越鲜艳，且会越看越赏心悦目。只有玉友们亲身经历，在盘玩的整个过程慢慢体会其中乐趣了。 其实玉并不需要刻意的盘，只需贴身带着或挂于腰间就可以了。国家文化市场调查评估中心
玉雕知识总汇【工序 磨头 口诀 创意】
玉雕的工序 玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。 1、选料、剥皮 玉器雕琢有时是根据买主的要求来选择玉料和确定题材的，比如买者提出要订做中档的翡翠玉质的观音佛像，同时要求佛像手持玉净瓶呈站立资势，佛像高度在5寸左右，当然价钱要协商好。玉雕作坊就必须根据买者要求选择合适的翡翠玉料，将设计图案与买者商量双祀同意后就可以加工了。当然大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的”景材施艺”。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，比如翡翠表面常常为黑色、黄色、红色等包裹，里面是否有绿色？络裂和纹理如何延伸？雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。 2、设计 玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵，要做到“挖脏这绝”、”变职为榆”。玉雕设计者可能就是执行设计的雕琢人，有时玉雕设计者和雕琢者为下同的两个人，这就需要执行雕琢的人要领会设计者的思想，同时应具备必须的技术要求，有能力把握雕琢玉件题材的特征，并对玉雕题材有所了解，尽量熟悉有关背景材料。这样才可能真正理解设计，雕琢出设计者所期待的玉器。最初玉雕设计图案可以画在纸上，也可以直接画在拟雕琢的玉料上。大型贵重的玉料雕琢，必须先画在纸上反复斟酌酝酿，设计完美后再落在干料上，雕琢者根据题材图案的线条进行加工。小件玉器加工可直接在料上勾样。雕琢过程中要璜开玉料内部出现的缎裂，要充分利用其内部的颜色，这就需要不断地修改玉雕设计要多次在雕琢的玉件上描图。当然原定主要的玉雕题材通常是不能改变的，只能调整有关局部内容，适当减少或增加部分雕琢内容。 3、粗雕 玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，我们知道玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是”覆水难收”所以雕琢之前要慎重。为此玉雕行业在粗雕阶段就总结出许多经验其中“见面留棱”、”以方后圆、”打虚留实”、”留料备漏”、”先浅后深”等。粗雕最初要将玉料切割成若干大的玦面，然后将这些大面分割成若干小面面与面之间要有棱角，这些棱角存在可以及时调整玉雕造型，这就是所谓的”见面留棱”；雕琢圆形或球体时要采用微积分原理来加工，首先对玉料找祀，即将玉料切割成祀形或正方体，逐渐去角使得圆形或球体玉件面和棱越来越多从而也就越接近回或球体，这就是所谓的”以方后圆”玉器雕琢要由表及里。从浅到保地进行，也就是用工具勾出基本轮廓后再进一步完成造型，”先浅后深”的道理容易理解；玉刚过程中要保留好外形比如人物的头部、腿部、手肘等外露部分要留足余豪，一旦琢磨坏了无法补救，而身着衣物的折曲纹饰是雕琢的重点这就是”打点留实”的意思；雕琢时有可能为了回璜络裂，或遇见磕碰等意外，需要调整局部雕琢内容所以粗雕时必须留料备漏雕琢最后才可以将预留的余料去掉。颈短肩高也有“留料备调”这个意思，就是说人物雕琢时颈部要短肩头要高，在后期细刚完成后颈部长短才可能正好合适。如粗雕时人物颈部正好后期不断修整就可能使人物颈部变长，这时候就无法将其缩短了。玉器雕琢时要充分考虑到玉雕造型的特点，比如粗雕动物或人物的手足时要尽量留长，耳鼻头要尽量留大眼嘴却要尽量留小；粗雕时要留有余最，否则短了不能增长，小了不能变大，大了又不能
当代玉雕艺术品的价值体现
当代玉雕艺术品的价值体现 到底什么样的玉雕艺术品值得收藏，这是一个见仁见智的问题，但是现在社会上很多收藏者对这个问题的回答却多是这样：“收藏就要藏白玉，而且最好还是和田出产的白玉子料，可以保值升值。” 然而，中国玉雕是一门综合性的艺术形式，决定其价值的因素也是多元化的，如果只是追求玉雕的材质，非子料不收、非白玉不买，未免有失偏颇。须知玉石的品种千差万别，玉雕种类成千上万，如果过于追求某一种的玉石原料、少数的玉雕品种，是对中国玉文化本源的偏离，不利于充分利用珍贵的玉石资源、发展玉雕艺术品的工艺水平，也会对收藏者造成误导。 原料价值、工艺价值、文化价值是影响玉雕收藏价值的三个主要因素，在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。 当代玉雕艺术品的材料价值 1、原料价值应包含稀有性和工艺性两个方面 对于软玉而言，有山料、子料之分。从颜色上看，大致可以分成白玉、碧玉、青玉（青白玉）、墨玉、黄玉五大类。玉石在自然形成的时候没有高低贵贱的区分，无论哪一种玉料，颜色纯正是最基本的要求。每一种玉石原料都有其适合的工艺价值。所以在评论玉雕收藏的时候，既要考虑它的稀有性，也要考虑玉石原料与工艺的结合性，玉石材料越完整，适合雕琢的题材也就越广，其工艺价值也就越大，这是一个不容忽视的方面。 每一种玉石原料适用的创作题材也不一样，白玉是广受大众欢迎的玉石品种，适用的范围比较广，雕件、牌子、器皿等等，而且还特别适用于人物题材玉雕作品的创作，现代玉雕中，玉雕人物的创作在吸收了西方艺术形式后进行了非常有益的尝试，专家普遍认为，白玉是玉雕人物最适用的玉石原料。 白玉近两年的出产情况很不理想，块度比较大的子料产量很少，基本上以山料的产出为主。
苏州玉雕大师作品款印(落款)文化
苏州玉雕大师作品款印（落款）文化 明代《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏州是中国玉雕发源地之一。苏州玉雕行内人称其为“苏作或苏工”，不仅历史悠久，在业界也享有很高的声誉。 据相关部门统计，今天的苏州约有10万人从事玉雕行业，大小作坊有上千家，有名有号的工作室有上百家。所以名家工作室在作品上的落款，成为苏州玉雕的一种独特文化，因为这个风俗就起源于此地。 说起苏州的玉雕与款印文化，那就不能不提到苏州的玉雕师祖，明代玉雕大师陆子冈。陆子冈自幼学习玉雕，于明代嘉靖十八年在苏州成立自己的作坊，因技艺高超，被古籍列为吴中绝技的第一位，他开创了诗书画印与一体的子冈牌，并成为中国第一个将作者名字雕刻在作品上的人，被后世誉为中国最早的琢玉品牌。陆子冈不仅是苏工玉雕师祖，也是玉雕作品落款留名的开创者。 玉雕作品上落款，形式共分为三大类，分别是“名款、堂号、花押”。上文提到的明代玉雕大师陆子冈就属于第一种“名款”，名款就是作者的名字作为印款，例如陆子冈的落款有“陆子冈”“子刚制”“子冈”等，以“子冈”款居多。名款就相当于作者将自己的名字署名在作品之上，他人使用就是仿冒。所以今天的中华老字号企业，苏州子冈玉坊除子冈牌的诗文下书写子冈二字外，始终坚持不在新作品上落子冈边款，表示对品牌始者的尊重和对消费者的负责。他们的
高端作品采用的落款是“珺石”，这就是玉雕落款的第二类“堂号”款。 “堂号”款，是今天苏州乃至于玉雕界采用最多的形式，苏州使用堂号款的玉雕工作室有上百加之多，其“三石”堂号款较有代表性，所谓“三石”，就是三家尾字都是“石”字的堂号款，分别是子冈玉坊的“珺石”、杨曦先生的号“南石”、将喜先生的坊号“美石”。后两位都是苏邦玉雕的代表性人物，艺术风格各有千秋，更是大名鼎鼎，所以他们的玉雕款识也是苏帮玉雕中含金量最高的名牌LOGO之一。珺石丹青工作室聚焦新派子冈牌的设计，“珺石”款得益于子冈玉坊在全国众多的店铺，所以拥有很高的知名度。 第三个落款形式就是“花押”款，画押款最早源自唐宋文人，用于书画落款，其中最著名的是宋徽宗的“天下一人”画押，被誉为天下第一画押，清代画押款被民窑瓷器广泛使用。画押，其实就是今天所说的图形LOGO，或象形或象意或由文字笔画拆分组合。设计巧妙的话会让人记忆深刻。这类落款多为新锐派所采用，例如80后任永辉的老驴玉雕工作室，其落款是就是画押款形式的代表。
历代玉雕人物概述
历代玉雕人物概述（摘录） 收藏人：珠江大鹏 2013-12-22 历代玉雕人物概述 我国雕塑人像具有悠久的历史，早在距今7000多年的黄河流域和长江流域的一些史前遗址中就发现有陶塑人像。史前时代雕塑人像的质料有陶、骨、石、玉等，如最早石雕人像出土于距今8000年的内蒙古敖汉旗的兴隆沟遗址中。玉质人像发现比较少，迄今不足10件。这些玉质人像以平面雕刻技法制成，多数为人头像，以透雕手法表现其轮廓，以阴刻技法表现其细部。玉雕人像是原始生活的写照，也是社会意识形态及风俗在艺术领域的折射，同时也反映了史前人浓厚的宗教意识。 最早的玉雕人像是在四川巫山县大溪文化遗址中发现的，其年代距今已在五六千年。这些人面形玉佩呈棕褐色，高6厘米，为椭圆形。玉佩正面雕出人面形象，作正视状，双目作圆圈形，直鼻梁，无耳，顶端有两个椭圆形穿孔，便于系挂。这件玉佩表面磨制光滑，雕琢较精，大溪文化玉器中仅此一件，比较珍贵。所刻画的人面近似于猴脸，三峡两岸茂林中自古以来多猿猴，唐代李白在《朝发白帝城》一诗中，就有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的描述，因此这件人(猴)面形玉佩亦可看作是三峡先民对常见动物猿猴所进行的生动描绘，也许远古居民将猿猴作为崇拜的动物神灵而把它神人化，—刻在玉石上作永久的保存。 属于陕北新华文化(距今4000年)的一件侧面人头玉雕像也比较富有特色。雕像玉质呈白色，高4.5厘米，局部有褐色浸斑。双面雕刻，头像作侧视，头束椭圆形高髻，团脸，鹰钩形鼻，嘴半张，阴线刻出橄榄形大眼，脑后有外凸的耳部，细颈，脸颊上钻一个圆孔，可供穿系（图）。这件玉雕手法古拙，各部位比例虽失当，但形象传神，表现出健美与憨厚的神情。 我国史前时代的几件人体全身玉雕像，是在安徽含山县凌家滩原始文化墓地发现的。玉人作站立状，高8.1－9．9厘米，呈灰白色。玉人的面部雕刻很细致，方脸长眼，粗眉，蒜头鼻，阔嘴，上唇较短，头戴圆冠，冠上的两排方格纹可能与冠饰有关。两臂弯曲，十指张开置于胸前，腕部饰有臂环，腰部饰一周斜线纹，似表示腰带。赤双足，左右脚均刻五趾。这些玉人人体比例匀称，造型优美，展现了江淮地区原始先民的面貌和风采，具有较高的欣赏价值。 除单体人像外，远古时代的先民们还雕刻出一些双体人像，用以表现重大的活动场面。台湾卑南文化遗址中出土有一些连体双人玉佩，这些玉佩玉质均为墨绿色，透雕出双手叉腰而立的两人。形象均为平肩，细腰，双腿略分，脚下有踏板，膝部有一横道。两人头顶一只侧卧的兽，尖耳张口，躬身翘尾，眼睛以未穿透的圆坑表示。这些连体双人玉佩磨制平滑，雕琢较精，所表现的可能是祭祀场面。 商周时期的人体玉雕种类和造型，比原始时代要丰富得多，除少数为扁平侧身像外，其余均为圆雕头像和圆雕全身像，基本造型也都是圆柱体。商周时期是中国奴隶社会的繁荣时期，社会中存在着以“礼”为主的等级制度，“衣服有制，宫室有度”。人们必须按照严格的等级规定来穿着装饰，只有这样，才能不失身份，符合礼仪。因此，商周时期人物玉雕对研究当时的社会制度、服饰演变及宗教信仰等方面有着极为重要的意义。 商代人物玉雕主要出土于河南安阳殷墟妇好墓中，共有l0余件，这些玉人多数雕成跪坐、蹲踞或双手扶膝状，并根据身份，有不同的衣、冠和发式，而且着力描绘面部。玉人面部特征都是高颧骨、大眼睛，具有比较明显的蒙古人种的共同特点。它们发式则以短发为主，
玉雕详细步骤
玉雕详细步骤 玉石雕刻详细步骤制作过程 古人云:玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。 玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢, 从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。 雕刻 当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么,如何制作,有点类似于初步的设计。 决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。
另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。 开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。 接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类:花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行
的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有:圆雕(立体雕法)、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系:五大类运用各种技法;各种技法可以单独或共同使用于五大类。 构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机:雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。 软轴机是世界上普遍采用的雕刻机械，电动机通过可弯曲的软轴传动，工人一手持操作手柄， 一手扶或持玉料进行雕刻。