中国古代优秀绘画作品(美术欣赏) 一课时
时间就是金钱，效率就是生命！
教学进度表
时间内容
第一周第一课中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）
第二周第二课台灯（写生画）
第三课人的五官（写生画）
第三周第四课各种表情的人物形象（写生画）第五课我的同学
第四周第六课鼓手（写生画）
第五周第七课插图（创作画
第六周第八课对称式纹样（设计）
第七周第九课贺年卡（设计）
第八周第十课立方体、圆柱体（写生画）第九周第十一课桌面上的物品（写生画）第十周中段考试
第十一周第十二课风景（速写）
第十二周第十三课风景写生（钢笔淡彩）第十三周第十四课路与街的风景（写生画）第十四周第十五课有趣的纸人（制作）
第十五周第十六课漂亮的小台灯（制作）第十六周第十七课新颖的组合柜（制作）第十七周第十八课我家的客厅（制作）
第十八周第十九课美术科考试
第十九周第二十课复习考试
第二十周期终考试
第一课中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）
教学目的：
通过欣赏中国古代优秀绘画作品，使学生了解我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，并介绍中国绘画的门类划分以及传统技法的简单知识，在对名作的分析、欣赏过程中，拓宽学生的知识，提高审美能力，激发他们的爱国主义感情，增强民族自豪感。
教学重点：
欣赏中国古代优秀绘画作品，拓宽学生的知识，提高审美能力。
教学难点：
如何通过美术欣赏激发学生的爱国主义感情，增强民族自豪感。
课前准备：
教师事先熟习我国古代绘画发展史及各时期的突出成就，对课本中所列名作的作者生平、故事，和他对绘画艺术发展所作的贡献（结合中国绘画史）也要有所了解，此外，还要掌握有关中国画的传统笔墨技法知识。
准备中国画的工具材料及其独特形式——卷轴画作品（轴幅、长卷）供介绍用。
课时计划：2课时
教学过程：
一、引入新课：中国古代绘画有悠久的历史、辉煌的成就；中国画有鲜明的艺术特点、强烈的民族风格，在世界上自成体系。这节课就是欣赏中国古代优秀绘画作品。
二、指导学生根据中国画的特点欣赏：
１．中国画工具、材料、画幅的特点。
教师简单演示中国画的画法，然后作扼要介绍。
２．各个时期绘画的特点，按编年顺序欣赏。
抓住悠久、成就、画科、作者等方面指导学生欣赏，作品内容介绍参考教材分析，注意板书安排，便于归纳总结。
《人物龙凤帛画》战国楚墓出土，距今２０００多年，是迄今发现最早的中国古代帛７８７）作，距今约１２００多年，被称为“稀世名笔”。
《省花仕女图》（唐）周访（公元７４０一８０４）作，距今约１２００年，他创造“侬丽丰腴”的唐代仕女典型形象，被誉为“周家样”。
《珍禽图》（五代）黄签（公元９０３～９６５）作，距今约１０００多年。其富丽工巧的画风成为当时的规范，由于写生功力深厚，流传有“六鹤殿”的故事。
《韩熙载夜宴图》（五代）顾闳中（公元９０７一９７０）作，距今约１０００多年。这幅作品是广为人知的稀世珍品。
《早春图》（北宋）郭熙于公元１０７２年所作，距今９２２年。他是有独创的山水画家、卓越的理论家，他著的《林泉高致集》对后来山水画的发展有深远影响。
《清明上河图》（北宋）张择端作，他的生平，人们所知不多，只知他是徽宗时的翰林画史，距今约９００年。《清明上河图》规模宏大，结构严谨，技巧精湛，是古代现实主义的艺术杰作，稀世珍品。
《千里江山图》（北宋）王希孟作，画史没有他的记载，其活动约在１２世纪初，距今８００多年。据传在他１８岁画完《千里江山图》后不久便死去。他发展并丰富了青绿山水技法。
《溪山渔艇图》（明）吴伟（公元１４５９一１５０８）作，距今５００年，他的笔墨奔放，富有变化，明孝宗赐他“画状元”。
《兰竹图》（清）郑辔（又名郑板桥）（公元１６９３－１７６５）作，距今２００多年，Ｘ前以人物画为主，到唐代达到高峰；花鸟画在宋元获得大发展，成绩辉煌。
三、归纳：我国古代绘画历史悠久，风格独特。上自2000多年前的战国楚墓帛画，直至明清不断发展，对亚洲各国产生重要的影响。
四、作业：以后多欣赏多学习传统绘画方面的知识，有兴趣的可多作临摹练习。
教学后记：
通过对本课的学习，学生了解了中国传统的绘画形式——中国画，对中国画的特点有了初步的了解。
第二课台灯（写生画）
教学目标：
通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度产生的透视变化，并能用线描写台灯。
教学重点：
把握台灯的造型结构、比例。
教学难点：
理解台灯在不同角度产生的透视变化，并能用线描写台灯。
作业要求：
用线描画一支台灯，画出台灯的外形特征和合理的比例。
教具准备：
造型美观的台灯、幻灯。
课时计划：1课时
教学过程：
一、导入新课：出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书。
二、讲授新课：
1、观察台灯，师生共同分析台灯的结构。认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和莹光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。
2、理解透视现象：台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形：长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见灯管，它和灯座都有近大远小的现象。
3、绘画步骤：
（1）、绘画并记住台灯特点。
（2）、用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。
（3）、从灯罩开始逐一刻画（注意灯罩，灯柱和灯座的连接及其大致的比例。）
（4）、对照实物修改。
三、分组写生，指导并鼓励学生大胆绘画。
四、小结：
1、表扬细心观察，画出特征的同学。
2、指出绘画时必须表现台灯特点，画出大体比例，注意灯罩、灯柱和灯座的相互连接。
教学后记：
通过本课的学习，学生能画出台灯的基本造型，把握形体结构、比例，但对透视关系把握不好。
第三课人的五官（写生画）
教学目标：
通过观察人的脸部、了解五官的位置及其形状特点，认识五官运动与人物表情的关系，学会画五官，从而培养学生敏锐的观察力。
教学重点：
了解五官的位置及其形状特点，学会画五官。
教学难点：
如何确认五官的位置及其形状特点。
课前准备：
1、儿童头部五官位置图一幅。
2、五官形象图一幅（正面、半侧面和3/4侧面。
课时计划：1课时
教学过程：
一、导入新课：出示儿童头像，从欣赏中导入新课。
二、讲授新课：
1、请一位同学到教坛前，师生共同分析五官的位置和结构特点（发
际到眉等于眉到鼻尖，又等于鼻尖到下额；两眼距离等于一只眼，眉到鼻尖长度等于耳朵长度）。
2、观察五官形象图，认识五官的造形和结构。
3、通过幻灯片观察，认识五官变化所引起的变化的人物表情的
变化。
4、绘画步骤：（教师示范）
A、观察五官并把它安排在画面中。
B、对照五官琢个进行刻画。
C、欣赏课本图例并作小结。布置作业：画人的五官。
三、分组：同学间相互对着绘画，或用镜子对着自已的脸部画出
五官。构图要饱满，若画头像，画纸竖放；单画五官的，画纸竖放或横放都可以。教师鼓励学生多观察，大胆绘画。
四、小结：1、张贴作业，师生共同评议。2、小结本课所学习的
知识。
教学后记：
本课通过学生对同学的观察，了解了五官的特点，学会了画五官。
第四课各种表情的人物形象（写生画）
教学目标：
通过欣赏各种表情的人物形象，体会环境能影响情感，美好的情感能促进学习和健康，从而感受到社会的美。通过观察人的五官，认识脸部不同的情绪是通过眉、眼、嘴、鼻的运动的规律，作适当夸张，画出人的表情。
教学重点：
通过观察人的五官，认识脸部不同的情绪是通过眉、眼、嘴、鼻的运动的规律。
教学难点：
通过眉、眼、嘴、鼻的运动的规律，把握人物表情。
课时计划：1课时
教学过程：
一、从《人的五官》作业评述导入新课。说明人五官的运动的变化产生不同的表情。
二、请几位同学上台表演人物的各种表情，请同学们注意观察人物表情的变化主要依靠哪些五官。
三、拿出小镜子对着自己，做出平静、欢乐、愤怒、悲衰的表情，请同学讲出它特点：
平静——眉、眼、嘴都平常，没有什么运动。
欢喜——眉、眼略弯，嘴角上翘（眼、嘴器官有所运动）。
愤怒——眉头紧锁低拢，眉梢上提（竖眉），眼睁大鼻孔撑开，两唇咬紧嘴角向下，口形下弯成新月形。
悲哀——眉梢下拉，成倒眉状，外眼角下垂，嘴角下弯微微张开。
四、运用各种表情简图要进行小结。
五、绘画步骤：1、观察表情，记住特点。
2、画出头部。
3、根据观察和记忆画出五官表情。
教师边示范讲解：由于外界事物的影响及个性各异，因此人物表情经常发生变化。绘画前应认真观察，抓住特点，适当夸张，使之典型化并画下来。
六、布置作业：观察同学或自己，抓某一表情画出来。（时间允许，可多作几中不同表情的描绘）
七、小结：举办展览共同评议，加深认识。
教学后记：
本课通过学生的表演，使学生比较具像地了解到五官运动和人物表
情的关系，画出了不同表情的人物头像。
第五课我的同学（写生画）
教学目标：
认识儿童身高比例，运用各种线条，抓住特征，为同学画一张全身像，培养学生观察能力和表现能力。教育同学要互相帮助，团结友爱。教学重点：
认识儿童身高比例，学会运用各种线条，为同学画一张全身像。
教学难点：
如何抓住特征，为同学画全身像，培养学生观察能力和表现能力。课时计划：1课时
课前准备：
1、动员2—4名同学做模特。
2、儿童身高比例图。
3、收集儿童全身的人速写或图片，供学生欣赏和观察分析。作业要求：
抓住同学的特征，注意全身各部分比例，为同学画一幅全身像。
教学过程：
一、出示儿童的人特速写供学生欣赏，导入新课。
二、讲授新课：
1、从人物速写画的分析中，指出画好人物画不仅要刻画五官，还要注意表现人物的外形特征以及画准人体比例。
2、请一个同学站出来，师生共同分析：人有不同的体形特征（高、矮、胖、瘦），人体可分头，躯干、上肢、下肢、四部分，画好人物还应注意身高及各部分的比例。儿童身高比例是以头长为标准的，五年级学生身高约五个到六个头长（以五个头长为准，则躯干、下肢、上肢均约为两个头长），绘画全身像，要根据头长定出全身高度，然后绘画。
三、绘画步骤：
1、从观察中找出特征（性别、高、矮、胖、瘦，衣饰和站、从姿势。）
2、以头长为标准画出全身高度和动态。
3、画出头、躯干和四肢。
4、根据特征进行细致刻画。教师结合线条的表现力进行绘画示范。
四、学生分组练习，教师巡视指导。
五、小结，张贴学生作业，共同评议，表扬出特征、比例恰当、构图饱满的同学。
教学后记：
通过本课的学习，学生认识了儿童身高比例，运用各种线条，抓住特征，为同学画出一张全身像，培养了学生的观察能力和表现能力。
第六课鼓手（写生画）
教学目标：
通过写生，让学生初步学习描绘人特动态的方法，培养学生的观察力和表现能力，教育学生热爱队组织。
教学重点：
掌握描绘人物动态的方法。
教学难点：
手部动作的刻划。
课前准备：
选出2—4名同学做模特，备好鼓、鼓梆。收集小先队出队仪式的图画及鼓手的范画供学生欣赏。
课时计划：2课时
教学过程：
一、导入新课：播放少先队鼓乐队的录音，出示出旗议式的图片，阐述鼓手有节秦的鼓声，鼓舞同学们奋勇前进，鼓手的形象令人尊敬，指出本课目的是绘画鼓手。
二、讲授新课：
1、请鼓手站出来，师生共同分析鼓手形象、动态的特点：
（1）、打鼓时站立或踏步前进。
（2）、鼓是个圆柱体。鼓面与水平成一定角度。
（3）、鼓在人的前面，佩带在腰腹之间。
（4）、上肢的动势与鼓的关系：上臂与躯干构成的角度，两肘联线与鼓面比较（这是动态的重点）。
（5）、打鼓的两只手的姿势：
A、大拇指与合拢的四指夹着鼓棒。
B、右手手心向下，左手手心向右。
（6）、复习儿童身高比例。
（7）、绘画步骤：
A、用直线定出人体高度、肩宽和鼓的宽度。
B、分出头、胸、腹、上肢和足部的位置。
C、用基本形画出各部分，然后从头开始画。
D、用线刻画细部，注意手部帮手部动作的刻画。
三、分组写生，教师指导并强调从整体到局部
出发去绘画。
四、作业展览并作小结。
教学后记：
通过本课的写生练习，使学生初步掌握描绘人物动态的方法，培养了学生的观察力和表现能力，并增加了对少先队组织的热爱。
第七课插图（创作画）
教学目标：
1、让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。
2、培养学生的想象力和创造能力。
教学重点：
培养学生认识插图特点和文学作品的关系。
教学难点：
画面主体符合内容要求。
课时计划：2课时
课前准备：
1、欣赏用的插图作品及步骤图。
2、让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习创作插图之用。
第一节
教学过程：
一、出示插图，导入新课。
二、讲授新课：
1、分析插图作品的关系：
插图是用形象表现作品主要情节及形象，目的是使读者加课对原作的理解。创作插图时，即要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。
2、绘画步骤：
A、熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
B、用铅笔定场景位置。画出开空与地平线，用基本形画出主要的景物。
C、定出人物的位置，按人物的大小，前后系定在画面上。
D、详细画出各部分。
3、作业要求：本课要求用铅笔完成画稿。
4、学生绘画，教师辅导。
5、小结作业情况，要求学生下节课带颜色。
第二节
教学过程：
一、讲述上次草稿导入新课。
二、讲授新课。
1、出示一些与创作插图有关的形象资料（中外人物服饰及建筑图），讲述插图作品的主体要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。
2、分析插图颜色的运用。
运用色彩，一般是根据作品内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心吃西瓜的情景；右图用版画形式画的插图，两旁深蓝色突出了红色的中央及其人物，象征了英雄人物的性格。从上述分析：
A、色彩与作品内容有密切关系，色彩为表达主题而设。
B、用颜色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬托淡色或淡
色托出重色。
3、着色步骤：（阅读课文及出示步骤图说明）。
三、学生着色，教师指导。
四、课堂小结：对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。
教学后记：
在本课的学习中，因为是学生自选喜欢的故事题材画插图，兴趣较高，画出了一些有趣的插图。
第八课对称式纹样（设计）
教学目标：
学习用对称的法则设计对称式纹样，学会用一种颜色（加白或加黑）深浅画成。
教学重点：
通过作业的制作，掌握对称式纹样的特点。
教学难点：
学会使用单色制作纹样。
教具准备：
用对称式纹样装饰的民间工艺品。彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明推移图，分析着色方法。
课时计划：2课时
教学过程：
第一节
一、出示民间工艺品，认识对称纹样及其用途并板书。
二、讲授新课。
1、分析对称纹样的特点：（解释对称纹样）骨式：
A、上下、左右或交叉对称图。
B、纹样内容：动物、植物等。
C、纹样要适形、变形、夸张和适度添加。
D、给人以规律、整齐和稳定的美感。
2、绘画方法：
A、设计外形：几何形、自然形。
B、在对称轴一侧设计纹样：
（1）、概括、（2）、变形、夸张（3）、添加。
C、复印纹样并作修改。
三、学生练习，教师辅导。
四、小结：表扬优秀作业，指出存在问题。
第二节
一、检查草稿、讲评导入新课。
二、讲授新课：
1、出示彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明度推移图，分析着色方法。
A、在一种颜色中加入不同的同类色。
B、色彩的搭配不要太接近。
C、底色课，花纹要浅色；花纹色深，底色要浅，一般先上底色，
后着花纹。
2、绘画步骤：
A、整理纹样底稿。
B、找出一种喜爱的颜色，加白或黑调出深浅不同的色彩，确定花
纹与底色的深与浅。
C、先着底色，后上花纹。
三、学生练习，教师指导，强调每个颜色分量要调足，绘画要细心。
四、举办作业展览，师生共同评议，最后教师小结本课的学习知识。教学后记：
在本课的学习中，因为准备了较多的范画，学生能掌握用对称的法则设计对称式纹样，但存在少创作多临摹的现象。
第九课贺年卡（设计）
教学目标：
运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计贺年卡。
教学重点：
掌握工艺制作知识技能，设计贺年卡。
教学难点：
如何充分发挥学生的想像力和创造力。
教具：
多款各式各样的贺卡。
课时计划：2课时
第一节
教学过程：
一、出示贺年卡，讲解其意义，导入新课。
二、讲授新课：
1、欣赏贺年卡，认识贺年卡的内容；包括贺词、年份及装饰图案。
2、分析不同形式贺年卡的特点。
A、单页卡—两面使用。
B、双页卡—双页卡有四面，通常使用三个面。
C、多面卡，正反折后呈六页，可使用多面
3、制作方法：
A、镂空法—在多页卡的封面上开出多种多样的小洞，使底页的图案显露出来。
B、剪贴法—用各种彩色纸，挂历纸剪贴图案、文字。
C、拼贴法—用多种材料，如羽毛、布、花卉、蝴蝶等物制作图案。
4、设计方法：
A、确定单页或双页，横式事竖式。
B、确定图案和文字。
C、选择适当的制作方法。
三、学生实践，设计贺年卡草稿。
四、小结作业情况，要求下节带水粉色色纸及有关材料。
第二节
教学过程：
一、检查设计稿，表扬构思新颖，形式内容好的草稿。
二、讲授新课：
1、出示用各种手法制作的贺年卡，鼓励学生采用多种方法进行制
作。
2、欣赏课文中的贺年卡，分析涂色方法：应有主要颜色，节日一般多用热色（红、橙、黄），并适当用些蓝绿等冷色配合，做到对比中有调和，其次是底色深，图案文字浅色，或底色浅，图案文字深色。
3、运用粘贴方法制作，要保持作品清洁，贴好后压平。用水粉色可适量加白色，使之涂得均匀。
4、制作步骤：
A、根据设计图考虑色彩的配置及制作方法。
B、选择合适的材料，小心着色和粘贴要求精工细致。
三、学生制作，教师辅导学生完成作业。
四、小结：展览贺年卡，师生共同评议。
教学后记：
在本课的学习中，学生兴趣高涨，能运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计出多种多样的精美贺年卡。
第十课立方体、圆柱体（写生画）
教学目标：
立方体与圆柱体的结构和透视规律。
教学重点：
观察感知立方体和圆柱体的透视现象。
教学难点：
掌握立方体与圆柱体的结构和透视规律。
教具：
石膏立方体与圆柱体教具及其透视图。
课时计划：2课时
第一节
教学过程：
一、出示石膏立方体，分析它的特点，导入新课。
二、讲授新课：
1、请同学们画出立方体，引出它的透视现象。
A、由于距离不同而产生近大远小的现象。
B、绘画物体的立体艺术需要把物象的厚度在平面上表现出来。
2、从观察中理解立方体的透视现象。
A、立方体有6个面，有三组方向不同的棱线。
B、若立方体一个面与画面平行，就产生了平行透视。讲解平行透视的特点并演示画法。
C、立方体的边棱与画面构成两种关系；垂直边、成角边。成角边向两个方向消息，便产生了成角透视。演示成角和透视的画法。
3、出示圆柱体，分析它的透视现象。
三、学生作业：观察纸盒和饮料罐，分别在纸上作平衡，成角透视的立方体和立置、平置的圆柱体的单个练习，加深对透视现象的理解。
四、讲评：看作业情况，小结表现立方体和圆柱体的结构和透视现象存在的问题。
第二节
教学过程：
一、展示立方体与圆柱体的透视图，小结立方体和圆柱体的透视知识，导入新课。
二、讲授新课：
1、观察实物，确定立方体是哪种透视，圆柱体是怎样放置的，注意两件物体位置的前后及高低大小的比例关系。
2、绘画方法：边讲边示范。
A、确定大体位置（构图）。
B、分出立方体和圆柱体的位置。
C、画出物体结构特点，透视现象。
D、根据光线的来源，用铅笔略涂明暗。
三、学生练习，教师巡回指导，启发学生用量比的方法定出物体的比例，注意近大远小和椭圆最窄两端的画法。
四、讲评：作业展览，小结有关透视知识，表扬优秀作业。
教学后记：
由于上课的条件限制，学生对透视知识的理解还不到位，作业完成的效果不是很好，课后应要求学生利用纸盒和饮料罐多作观察与绘画练习。
第十一课桌面上的物品（写生画）
教学目标：
通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例，位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。
教学重点：
一些写生基本的美术知识。
教学难点：
表现出物体的形状比例，位置的相互关系。
教具：
写生的物体，绘画步骤图，范作。
课时计划：2课时
教学过程：
一、导入新课：出示写生物品“茶杯与方茶叶罐”，启发学生理解它们是什么形状的，想一想前课是怎样画立体与圆柱体，板书课题。
二、讲授新课：
1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置上看，它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？
2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，并引导学生分析。
3、绘画方法：出示步骤图，边讲边示范。
A、找好位置，确定构图，直线定位置。
B、先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例，位置及透视关系。
C、根据美的原则进行深入刻画。
D、注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。
三、学生练习，用线条描表现对象，教师指导，特别要求学生构图饱满，大胆用线，画出各物体特征比例和空间位置的相互关系。
四、小结：展览学生作品；表扬优秀作业，指出存在的问题。
教学后记：
通过写生桌面上的物品，学生学习了一些基本的美术知识，能表现出物体的形状比例，位置的相互关系。
第十二课风景（速写）
教学目标：
选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。
教学重点：
建筑物、树木的表现方法。
教学难点：
建筑物的透视变化与主次的表现方法。
教具：
风景图片，风景速写范画。
课时计划：2课时
教学过程：
一、导入新课：出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。
二、讲授新课：
1、对风景速写进行分析：
A、用线条表现景物现象。
B、把主要景物放在画面视觉中心，突出主体。
C、运用疏密相间的线条丰富画面层次。
2、绘画步骤：（边讲边示范）
A、观察景物，找出最美的角度，分析对象的特征及表现方法。
B、用铅笔将主要物象的位置安排好。
C、从主体景物开始，画出物象的外形特征，直至把画面画好。
（1）、先画对画面起决定作用的景物。
（2）、根据物象的色彩，形状结构的特点有意识地组织疏密相间的线条丰富画面，主要景物应详细刻画；远景要简明、概括，使画面层次分明。
三、学生练习，教师巡视指导。
四、课堂小结：表扬构图好，层次分明，形象准确，线条流畅的作业。
教学后记：
因为本课是风景速写课，学生是在室外完成的，学生能用儿童画的方式表现校园的一角。
第十三课风景写生（钢笔淡彩）
教学目标：
通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
教学重点：
用钢笔勾出风景画稿。
教学难点：
把握景物的空间感。
教具：
钢笔淡彩风景作品和示范用品。
课时计划：2课时
第一节
教学过程：
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
二、讲授新课：
1、钢笔淡彩作品分析。指导学生作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：“钢笔淡彩绘画的一种表现形式，以线为主，色彩辅之。
3、绘画方法：
A、取景。
B、用铅笔定位置。
C、用钢笔线条进行刻画。
D、着色。用固有色薄涂。
三、学生集队到中班前写生，教师指导取风景。提醒学生注意透视现象。本节课完成钢笔描绘风景的大体效果。
四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬。布置学生下节课带水彩用品。
第二节
教学过程：
一、检查、讲评上次作业，导入新课。
二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：
1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
绘画教案-埃及
课型：鉴赏课 课时：2课时 使用教材：人民教育出版社出版美术选修《美术鉴赏》 课题：大河之源-史前美术和古埃及美术 {教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。 {教学目的}：1、认知：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解认识了外国古代艺术作品，认识它的价值和意义。 2、情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 {教学重点}：1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。 2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，了解古埃及雕塑与建筑的特点。 {教学难点}：1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。 {教具}：多媒体课件、网络 {学习方法}：上网收集筛选--合作探究--分析总结 {教学方法及手段}：欣赏法讲述法比较法讨论法 为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。 {教学过程}：
中国古代美术作品欣赏教案
课题: 中国古代美术作品欣赏 课时: 一课时 课型: 欣赏型 授课对象: 七年级 教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标： 1. 知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3. 情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另
外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点： 本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法： 1?教法： 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2学法： 观察、讨论、理解、评述。 教具准备： 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。 学具准备： 1、教科书、笔记本 教学过程：
《大河之源史前美术和古埃及美术》教案
《大河之源——史前美术和古埃及美术》 授课老师：黄冰容 教学准备：收集资料，制作PPT课件课时：1课时 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 二、教学目标： 1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。 2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。 3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、重点和难点： 1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 四、教学方法： 教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。 为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，制作成PPT课件，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。 五、教学过程： （一）、导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的 最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。（描述两处洞穴岩画 的发现过程） （二）讲授新课： （1）史前绘画： 利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。 作品赏析：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画，法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来 的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为， 创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
中国古代美术课程简介
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
高中美术鉴赏 古埃及美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式： 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 横带状排列结构，用水平线划分； 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； 填塞法，画面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来： 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。 美术课程──史前美术和古埃及美术 (2009-05-11 00:12:52) 标签： 分类：美术资料（典故） 杂谈 〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计： {教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
(小学美术教案)中国古代绘画欣赏
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
美术作品赏析
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥
本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)
结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些
许了解与思考。 历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文
【K12学习】小学美术：美术教案-中国绘画作品欣赏
小学美术：美术教案－中国绘画作品欣赏 小学美术：美术教案－中国绘画作品欣 教学目的： １、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。 ２、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。 教学重点： 指导学生欣赏、分析作品内容。 中国绘画作品欣赏教学难点： 指导学生体会作品的艺术感染力。 教学准备： １、 ２、多媒体 教学过程： 一、师生谈话，导人课题： 教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。 二、欣赏作品： 油画《贫农的儿子》蔡亮
１、介绍作品内容： 教师：你知道什么是“贫农”吗？ “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。 教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？ 教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。 那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。 学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。 ２、分析作品的艺术特色： 教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？ 中国绘画作品欣赏、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑
容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。 色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。 仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。 中国画《童年》作者王盛烈 １、作品表现的背景：改革开放初期。 ２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。 ３、师生分析作品风格与特色。 中国画 教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。 老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。 分析作品的艺术特色：
中国美术鉴赏作品及作者汇总
中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明
第二课 中国绘画作品欣赏
第二课中国绘画作品欣赏 一、教材分析 1.课文内容分析 中国绘画历史悠久，源远流长。如果追溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在漫长的历史时期，中华民族的祖先和近现代的画家，为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝,本课属欣赏?评述学习领域，本课学习的内容是中国绘画作品，它包括了中国画、壁画、版幽、油画等几个绘画画种的门类作品，本课学习的知识点:一是通过欣赏，加强学生的体验和感受；二是对本课学习的综合运用，通过观察、比较、分析、欣赏、认识、理解、评述等学习过程，提高学生综合素养的能力 2 ．教学重点与难点 教学重点：欣赏中国绘画作品，感受中国绘画艺术的特色和独特的魅力，引导学生认识中国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。 教学难点：引导学生用简单的美术专业术语评述作品。 3 ．学习评价 ( l ）是否对本课学习形式感兴趣。 ( 2 ）是否能够区别中国绘画作品的类别。 ( 3 ）是否感受到中国绘画艺术的魅力。 ( 4 ）是否会用简单的美术术语评述中国绘画作品。 4 ．课前准备 教师准备：中国绘画优秀作品画册、图片资料、光盘等. 学生准备：收集中国绘画作品的图片资料或画册。 二、教学目的 1 ．知识目的：了解中国绘画作品的历史、种类，感受其艺术特色，认识其文化价值 2 ．能力目的：培养欣赏美术作品的能力，能用简单的美术术语评述绘画作品，感悟中国绘画民族特色的造型构成美感。学习、了解中国绘画作品的表现形式和创作方法，为创作表现打基础。 3 ．情感目的：培养学生探究中国绘画艺术审美特点的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，增强民族自豪感。 三、教学思路与课堂教学设计参考 1 ．教学思路 任何优秀的美术作品都是形式和内容的完美结合。作品的思想情感蕴涵在一定的形式之中。本课学习内容是对中国绘画作品进行欣赏，课文选择r 学生常见的中国画、壁画、版画、油画这几个种类，旨在引导学生在欣赏作品的同时，认识绘画作品的几个大种类，并感悟中国绘画艺术的魅力和民族特色、本课教学以收集资料、交流认识、欣赏作品、抒发情感、评述体验等教J 学环节组成。在评述中，教师应鼓励学生大胆地各抒己见，对学生提出的衍一个问题给予正确的引导。 2 ．课堂教学设计参考 课前准备：教师在课前布置学生预习本课知识，收集与本课有关的图片资料。 四、教学过程 1.组织教学，导人新课 教师询问课前准备情况，组织学生分小组讨论学习，学生以小组学习的形式共同欣赏课前收
中国古典绘画欣赏
课型：单一课 教学方法：讲述、欣赏与思考 一、教学目的 1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点 作品的艺术成就。 三、教学步骤 （一）引言与组织教学 中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟） （二）作者简介 作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。 三）《清明上河图》创作的历史背景 公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。 （四）欣赏《清明上河图》 1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。 2、作品介绍： 《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。 全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，
2021年七年级美术 第三课中国古代美术作品欣赏(课时)教案 人教新课标版
2021年七年级美术第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）教案人 教新课标版 课型：单一课 教学方法：讲述、欣赏与思考 一、教学目的 1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点 作品的艺术成就。 三、教学步骤 （一）引言与组织教学 中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟） （二）作者简介 作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二
世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。 三）《清明上河图》创作的历史背景 公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后
中国古代绘画巡礼 教案
第一课中国古代绘画巡礼 教学目标： 1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。 3. 培养对祖国传统绘画的情感。 教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。 教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。 教学方法：讲解法 教学过程： 导引目标、激发兴趣 首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。 通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 中国画的分类：学生看课本回答问题 按照绘画技法的不同分为：工笔画、写意画。 按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。 三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？ 工笔：笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备 写意：笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵 四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。 让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。 原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代 原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。 例如：舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐 先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。 《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入葬时作为随葬品将其盖在棺上。 秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石 魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》 唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
中国绘画作品欣赏
《中国绘画作品欣赏》教学设计
品黄公望(1269～1354)中国元代画家， 书法家，元四家之一。 本姓陆，名坚，汉族， 平江常熟人氏;后过继 永嘉黄氏为义子，因此 改姓黄名公望，字子 久，号一峰，后入“全 真教”,又叫大痴道人 等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”。传世作品有《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《洞庭奇峰图》等。 3、出示《富春山居图》图片——赏析 作品简介：《富春山居图》是黄公望的代表作之一。长639.9厘米，高33厘米，始作于至正七年(1347)，至正十年完成，是大画家黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，暇日始于山居南楼援笔作此长卷。黄公望晚年作品追求神采，气韵，将诗，书，画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。 思考:山、水的布局、技法？ 出示文本:展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭了解作者 欣赏画作 听 解， 感受 观 片 师 行 感 发展创新观
多媒体欣赏作品台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是 “景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术 效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展 宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切， 笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以 淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛 法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水 出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望 的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰 亭”。 在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。 富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命 态度的东西，使创作者能够把痛楚转成另外一个 东西，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回 来做自己，做一个简单的自己。作者八十几岁， 行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实 不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山 乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的 形象，隐居于山林而忘于江湖。 分段欣赏： 《富春山居图》共分前后两段。描绘的是富 春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景 色。画面雄秀苍莽，变化多端。茂林、村舍、渔 舟、小桥、亭台、飞泉，令人目不暇接，丰富而 自然。画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔 简练，尽展水墨风韵，对后世水墨山水画的发展 产生了很大影响。 元代是中国山水画大发展的时期。当时的文 人画家寄情山林，以笔墨寄托胸怀，抒情遣性。 黄公望是这一时期具有影响的画家，他讲究以书 法人画，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染， 就达到气清质实，平淡天真的艺术境界。 设置疑问：《富春山居图》现在在哪儿呢?是 否还保存完整? 出示文本:明朝末年，《富春山居图》传到收 藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不 思茶饭、观赏临摹。临死前，他下令将此画焚烧 殉葬，亏得吴洪裕的侄子从火中把它抢救出来， 内 用 等 感情 听 解 情感 欣赏画作 带 了解历程
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏 吴冠中作品 1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。文学代表作有《古代英雄的石像》等。 赵无极作品 2、赵无极，华裔法国画家。1921年2月13日生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创
造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。 丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》 3、丁绍光，1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。