原研哉演讲《空》我们是这样理解设计的

原研哉演讲《空》:我们是这样理解设计的

时间: 2010-06-30 | 标签:

原研哉：大家好，我姓原叫原研哉。今天我能向大家谈一下无印良品的情况，我非常高兴。我最开始非常担心大家是不是了解我们公司，但是刚才松井忠社长讲的时候，我想大家有了一定的了解了，我想从设计的角度来谈谈我们的产品，从视觉上面看我们的产品怎么样，我们这个产品是我们的经营层和我们设计团队共同设计出来的，我们的品牌是非常独特的。刚才松井会长也提到了，我们在2000年以后，我从2002年开始参与良品工作的。最开始我们有一个设计师，是在日本非常有名的设计师，他从2002年就是在我们做一个经营危机的时候他参与进来了，这是我们最还是初始阶段的产品，请大家看一个照片。我们有极致性了创造，连纸我们都不要做成很白，最好恢复这种自然状态。

当时日本处于泡沫经济时期，当时产品都是给人一种很奢华的感觉，但是我们从完全对立的角度推出了这样简单的产品。我们当时的出发点也就是我们的一个理念、概念，就是用这种简约来取胜。我们当时取得了一定的成功，但是今后会不会一直在这条路上获胜？我们当时有一个担心，我在我的脑子里有一个词就是无印让它走向世界。我当时接替这个设计工作的时候，已经从40种类产品增加到5000种了，发生了翻天覆地的变化。虽然我们是一个非常简约的产品，但是我们的店铺已经达到了250家，而且我们的产品种类也是5000多种，我们不仅仅是价廉，它是有理由的。我们来看一下是否能够对世界的未来有所帮助，你的产品是不是有这样的功能？你才能长久生存下去，现在世界面临着环保问题，包括再循环、再利用，原材料采购的问题等等，如果人类不能像以前一样，拼命地去往前冲，我们需要去考虑一些技巧，怎么样来去获得发展、成功。我们无印主要考虑的就是去消除浪费，就是把你需要的东西有了就行了，也就是一种理性的消费，即使是有钱人，也没有去买一些非常豪华的东西，当然你可以买豪华车你也可以买豪华桌子，但是这个消费品是在我们日常生活用品有一种思路就是没有必要买哪些非常豪华的东西有这样一种程度就可以。在这种思维之下我们就产生一种理性观念。这个时候，我们抢先于整个消费的流行，比如说这个设计，我们当时想的就是不要设计，无设计。把一些多余的东西去除掉，但是有这样一种想法，我们不是，所有的简约不是把所有的东西都去掉，我们是有设计理念在里面的。我们需要的是最低限的设计，是终级的设计，不是无设计。

我们这种思路并不是仅限在日本国内，而且我们要把它至于世界，至于全球当中，让它去接受国际的洗礼。如果我们不是从日本产品，而从中国产品的这个产品会怎么样？或者是说是德国的设计师，他设计出来这种无印良品他会怎么样？如果是意大利产生的话，他们会产生什么样的产品？如果是这样来考虑思维的话，会有很多创意产品出来。

所以我就在这种思路之下和很多国际上的设计大师进行过交流，比如说在椅子设计上比较有长处的国家，让他做是最好的。比如说意大利有位设计师，他曾经设计出过30多万只椅子，那么他的设计理念就应该是最好的。我们的无印良品不是无设计，而是看到了地球的未来发展方向而设计出来的。

我们并不是过穷日子，而是考虑到将来世界上可能会需要这样的产品，之后我们来设计，我想给大家看一下，我们在米兰开的一个展览会，这是一个家具的展览会，全球设计师都聚集一堂，我们也参展了，非常独特的展览会比如说电冰箱，还有手纸、卫生纸排在一列去展示，非常独特，好像给大家一个非常的震惊。在意大利来发布这些产品的话，你必须有一种设计的优势，我们的产品就是说虽然看起来很普通，但是实际上他是有很多独特的东西在里面。

同时我们的产品来参与到这个设计团队的设计师的队伍也越来越壮大了。

请看一下我们这个产品，从这些活动当中，我们和全球的设计师在进行对话，接受各种信息来创造我们的产品，品牌请大家看品牌是什么？它是激发人们的欲望，就是说价格高它也大家愿意去买，这就是一个品牌效应，是它的一个基本思路。可是我们不一样，我们的产品，我们就是理性的思考是这样的，我们与追求品牌的这种欲望是不一样的，我们在寻找另一个市场，这个市场里面是有设计的，不是没有设计的。

从2001年开始，我们有了一个新的发展前景，创造了一些新的产品，当时我们的海报是这样的，就是一个地平线POST，也就是说让大家有一个全球化的视角，风景就是只有人和地球，其它的任何多余东西都没有在这个画面当中，可是什么都没有，却让你有一个无线的想像空间。这样的话告知人们我们的无印良品有无限的发展潜力。有一个盐湖是360度一看全部是无洞的湖像镜子一样，它的蓝天可以影在湖水里面非常好的风景，请大家可以去那里旅游。

这是我们做的海报。我在谈一下，就是全球化的视角，我今天想讲三个，我们有5000多种类的产品，并不是没有任何关联，这些5000多种产品它涉及到衣食住行各个场面，比如说有牙刷、鞋、椅子、锅、服装，我们还有卖房子，我们所有的设计都包含在我们生活当中。就要考虑这个生活方式，不去考虑的话你的产品就是分散的，没有集中力的。那么我们在推进全球化的同时，还在考虑对生活空间的认识。

我想中国现在也面临这个问题，在日本140年前，开始向西方看西洋画，日本传统的一些生活方式，从140年前开始就摒弃他们了，开始吸收西洋的东西，这个过程当中，产生了很多混乱。现在这种混乱仍在持续。但是我认为，已经到一定的时期了，经济已经稳定，我们日本人应该在自己文化背景当中按去考虑自己应该怎么去生活，怎么样设立出适合现代的一种生活方式，自己去想去创造。那么对这样一个背景，我想我们的产品是可以发挥作用的，在日本有一个节俭、简单的理念，同时对它的对立概念是一种豪华，但是我们是与他相对的概念，这是在日本传统文化里是有的。

那么我们在这种简约化的传统文化背景当中，我们开始意识到怎么样去生产我们的产品，我们做了各种各样的尝试，这就是说怎么样来收藏？把东西放在什么地方，怎么样利用这些空间给大家展示这些。比如说把一部分当成厨房，还有一部分可以是厨房，当然大家可能不愿意在这个里面生活，我只是向大家展示一种感觉。

比如说把一些完全你想不到的东西整合到一种空间，这就是我们设计，只要你设计好，很多这种产品都是有关联的，这就是我们能创造出5000多种产品的原动力。比如说一个椅子，设计产品的时候，我们吸收了很多国际大师的理念，不仅仅是廉价。如果仅仅是廉价的话，你是不能说服消费者。

比如有一些产地，它有很长的历史，很悠久的历史从中你会感到一种美感，一种幸福感，这是他的常年历史的一种沉淀，所以我们要重视这样的一种沉淀性的东西。还有比如说光的结构，我们不仅仅就是为了生活，而比如说用电灯，我们会把光的空间弄得很考究。

这是2004年日本的游乐厅开的一个店展示的，我们用一种展示的方式把我们5000多种产品聚合到一起，我们当时看到这种组合非常感动，非常震惊。我们并不是很高价格的品牌，但是我们即使能够把这么多产品弄到一起也不会让人们感到一种杂乱，仍然有很清楚的感觉。

比如说我们还可以建房子，比如说在日本有一些建社区，在建公寓的时候，他们也吸收了我们良品的一些思路。

如果你要是有钱的话，不是光买这种表面上的豪华，而买一些它原材料上的东西，你更要注重去把钱花在这个地方，那么怎么样在现代来组装你的生活？我们就想在这个过程当中发挥我们的作用。文化是本地化的东西，虽然有一个全球化的词，在商业上你可以去全球化，但是文化必须是本地化的东西。它必须是自己的，我们无印良品的市场，它的本地就是日本。

第三，今天我想给大家讲的，不仅仅是简约，而是空，我要是对无印良品说6个小时都说不完，给我的时间太少了。如果我要最后说什么，我一定要讲空的概念。大家可能觉得日本都是比较简约的有这种概念在里面，但是我想讲一下，这是空的概念，是现代化的概念，也是从150年产生的，这个之前就是全世界的话比如说在中国去博物馆的话，都是一些青铜器在过去都是草原，都是很空的这种世界。

这个人他是集团的生活，他有村子，有城市、有了一定的为了维持这个群体的生存、需要、权力，展现这种权力的东西是什么？就是物品，比如说中国的青铜器。这个青铜器开始是很简单的东西，但他为了展示权力，不断做的越来越精致，越来越豪华，它是象征着一种权力。人呢？在这个群体当中他是需求一种向心力的。

在中国，龙的模样也很考究，伊斯兰的模样也是很复杂的，欧洲也是，就是说游牧民族他的物品的做工都是很复杂、很豪华的。但是，到了近代之后，人们开始寻求自由，没有必要再去展示人的权力，人生活需要去生产一些东西，他可以最短的方式，就是最便捷的方式，以最快的速度来做出来。这个时候需求速度之后产生了空的概念，简单。也就是说把一些不必要的给摒弃去，我们也受到了它的影响。但是日本有一些非常简朴的西，简朴是在15世纪末，中国好像是明代，我们日本当时是室听时代，当时有这样一个空间，请大家看这个图。在日本发生了战争有很多文物都被抢走了，就是叫影人之乱（同音）是日本战国时代很多建筑物都被焚烧。

之后日本就开始重建，之前的话像世界各国去学习，它的一些整个建筑物都是很复杂，很豪华的，但是从这个时候有了一个转机变化，这是日本和室，日本独特的空间，非常简朴、简约，这是我做的这图。日本的话，像欧亚大陆反过来的这样一个，有点儿像打弹子球的形状，接下来接受器的部分就是日本。

这是从罗马弹子球往下来，比如说经过俄罗斯、经过希腊、印度、中国、韩国，最后到日本，在这个路线当中有很多东西就传过来。我们日本什么都没有，我们是受世界的影响来形成自己文化的，正因为我们处在这样一个地理位置，所以我们可以同样受影响的同时，又可以产生自己独特的东西。这也是日本的设计，没有任何现代主义，一次性就形成了这样一种产品，日本的茶道先祖的千力修，我们的查到也受中国的影响。

平面设计演讲稿

竭诚为您提供优质文档/双击可除 平面设计演讲稿 篇一：广告设计演讲稿 复鑫博广告设计演讲稿 尊敬的各位领导各位来宾： 大家中午好，我叫李婵是复鑫博广告设计部平面设计师，毕业于南昌航空大学艺术学院广告设计专业。今天很荣幸能够站在这里与大家谈一下广告设计发展趋势体会。 复鑫博广告公司成立于20XX年5月，是一家在临汾地 区主营印刷品广告设计制作发放、网站设计建设与维护、VI 设计制作、动漫视频设计剪辑、Logo演绎制作、吸塑雕刻、会场形象设计制作、室内外装饰装修及设计施工的专业综合性广告公司。企业始终遵循以人为本的经营理念，以专业、时尚、睿智，创新品牌。 广告，从其产生之日起，已经有数千年的历史。从实物叫卖为主体的古代广告时期一直发展到现在的利用电讯科 技传递信息的时期。广告的产生是和商品生产、商品交换分不开的，因此可以说广告是商品经济的产物。它是随着商品

生产的发展，商业贸易的流通而发展起来的。特别是随着社会科学技术的进步，传播手段的日趋完善，各种媒介层出不穷，推陈出新，这些媒介在丰富提高了广告内涵的同时，也使广告设计成为广告投放媒介之前重要的一个步骤，使广告设计逐步发展成今天的一种成熟的独立的设计艺术门类。它充当了多种角色—推销员，教育家，品味制作人，生活方式倡导者，流行文化制造者，它多方面，多层次地影响和塑造着当代人的观念意识和行为方式，引导人们进入一个新的天地。 一、广告的创意 广告创意，从动态的角度去理解，是广告创作者对广告活动进行的创造性的思维活动，从静态的角度看，广告创意是为了达到广告目的，对未来广告的主题、内容和表现形式所提出的创造性的主意，俗称为“点子”，广告创意，从狭义的角度去分析，是指广告主题之后的广告艺术创作与艺术构思，即创造性的广告表现；从广义角度去分析，它主要指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的统称，这几乎包含了广告活动的所有环节。 二、广告对消费者的影响 广告受众与消费者既有联系，又有区别。消费者是广告信息所宣传产品的需求、使用者；广告受众是广告信息的接受者。并不是所有广告受众都会产生购买商品的行为，广告

环境艺术设计演讲稿doc

环境艺术设计演讲稿 篇一：企业老总给大学生的演讲稿 篇一：XX年7月新进大学生公司领导见面会新员工代表发言稿 XX年7月新进大学生公司领导见面会新员工代表发言稿尊敬的各位领导，亲爱的各位同事： 大家下午好！ 我是制造一部的员工黄冬冬，很高兴今天能作为新员工的代表站在这里，也很感谢领导给我这个难得的机会，能让我与大家一起来交流、学习。作为一个几乎没有社会经验的年轻人，能来到华天是幸运的，因为社会不乏和我一样努力，或比我更优秀的年轻人，但今天我能和大家认识，不仅是缘于领导认可了我的能力，更是一个可以让我学习做人、做事的机遇。所以，我感谢领导发现并肯定我的价值，感谢华天科技在今年，在就业情况如此紧张严峻的形势下，给了我们35人这样一个宝贵的工作机会，更要感谢大家的照顾和帮助，能够让我尽快地熟悉这陌生的环境。 作为新员工，为了更快、更好的融入华天这个大家庭，我们要尽快适应岗位，从学生到华天人身份的转变，学习方式、方法的转变，生活方式、习惯的转变等。 首先，求实。对于我们这些刚迈出校门，踏进社会的年轻人而言，如何尽快退掉学生时代身上的散漫天真，尽快融

入到全新的工作环境中，将在校所学的书本知识更好地发挥到工作实践中是我们需要考虑的。从我们踏入华天门槛的那一刻开始，就应该清醒的认识到自己已经是公司的员工。我们要真诚务实，踏踏实实地向同事学习，听取领导对岗位的安排，不能自以为是，认真掌握岗位技能，提高业务水平。 其次，开拓、创新。要想让工作有新的进展，要有开拓、创新的精神。要达到这个目标，除了要求个人思想进步、技术扎实、踏实肯干之外，还要思维开阔，精诚合作，努力构建一个团结协作的团队。我们已加入华天这个富有理想和挑战的团队，很快你也会被这个团队中不断进取的创新精神和蓬勃向上的朝气所感染。希望我们把握住一切机会，虚心向老员工请教，他们的指点会使你获益匪浅，更重要的是，善于学习的心态本身就是获得成功的要素。最后，奉献。作为新员工，我们要珍惜现在拥有的工作，而不是抱着无所谓的态度。懂得珍惜只是第一步，面对新的环境，新的工作，更重要的是我应该拿出主人翁的意识来，真正地意识到这里是我们的家。在我们公司的发展过程中，机遇与风险并存，作为公司员工，我们肩负着振兴中国微电子产业的使命，我们要和公司一起继续努力进取，以真诚务实、拼搏创新的精神创造中国微电子产业的美好未来，为实现150亿元的美好愿景贡献出自己的一份力量！ 我的发言到此结束，谢谢大家！篇二：公司董事长在全

无印良品设计管理

无印良品设计管理 无印良品设计管理分析 姓名: 学号: 1、品牌释义:“没有标签的优质商品” 【无印】没有商标的品牌 【良品】优质的商品 无标签、注重价值和无修饰的理念，诠释了时代精神。 MUJI是一个life style store ，代表一种生活方式的商店。MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。 2、品牌历史 早晨，你可以穿着“无印良品”的睡袍，在“无印良品”的床上醒来，然后用“无印良品”的牙刷刷牙，喝“无印良品”咖啡机煮出来的咖啡，坐在“无印良品”的沙发上，听“无印良品”的音响送出音乐……所有的一切，简简单单，不矫揉，不造作，却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。 无印良品1980年打着「有道理的便宜」的口号发迹，草创初期，仅拥有31种食品、9种杂货共40品项。1983年于「青山」开出第一家独立旗舰店，受到消费者支持于肯定后，于1990年才正式成立良品计划株式會社。位于东京池袋的「良品计划株式會社」，就是无印良品整個事业进行的本部。从40项自有商品开始，如今已增加超过近8,000种品项。至2007年2月，日本国内直营店数172家，加盟及其它店数146店，海外市场更跨足全球15個国家设立76家店铺，结算包含2007年11月于美国纽约苏活区设立第1家门市，台湾无印良品自2004年4月成立第1家微风门市以來，自2008年1月全台已有11家门市。

无印良品从当初的几十种商品发展到今日约5000种商品，从牙刷到汽车(是的，汽车，与日产合作的Muji March)，食物到电器，从眼镜铺到Meal Muji餐厅，从实品商店到网络世界中的https://www.wendangku.net/doc/ef13465365.html,，成为完整的生活提案店，从早到晚生活中的一切都可以无印良品。 MUJI即无印良品，是西友株式会社于1980年开发的PB品牌， 1983年于东京流行发讯地的“青山”开出第一家独立旗舰店，于1990年正式成立良品计划株式会社。 1991首家海外店铺「MUJI」1号店在伦敦开业。 1999为了迎接青年群体的结婚适龄期，产生了孕妇以及婴儿服饰、儿童用家具等。用相同的理念开发的产品，扩大了消费群的年龄层。 2000无印良品迎接诞生20周年。接着，日本最大最新的店铺「无印良品 Platz近铁」正式开业。 2005年七月，中国上海专卖店正式开业，随后陆续进驻国内其他城市 、公司精神 3 现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。 无印良品所追求的并非极致的简约，而是将设计的原理隐含在看不见的商品背后，把使用权回归生活使用者本身，让无印良品的商品能够自然而然的存在於您的日常生活中。这也就是无印良品的概念精神,「原来如此」。无印良品向来倾听顾客的声音，站在使用者的观点，从日常生活中的小发现来开发商品。并且重视材质与製造过程的环保，希望对地球表逹共存的善意。所以今年无印良品的「原来如此」强调在解决消费者需求的同时，也以实际行动来支持环保;例如:从今年起在棉凹凸织寝具系列，MUJI以持续使用5%,10%的有机棉的行动，让有机栽种的棉田能永续经营下去。另外，最受欢迎的文具系列也推出植木林系列，

原研哉

浅析原研哉设计方法与设计理念 王新征 摘要：在社会经济与科学技术深刻影响设计界的时代环境下，通过对原研哉设计作品阐释与设计理念再认知，为我们提 供一种思考现代设计中传统与现代、人性与物性的思考路径。 关键词：原研哉；五感；虚无；感件 随着社会经济与科学技术的发展，世界发生了巨大变化，在这个社会中的人们的审美观与创造观也在发生着变化。许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。许多设计师通过自己的实践探索不断给我们多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计体验也为我们开启了一种看问题的方式，他在这种时刻始终能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端，才能获得创造力。如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们将能看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。原研哉认为：只有能够在过去与未来这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。作为一名设计师他具有执着的精神，在老设计时代行将谢幕，而新设计时代却初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等等，以借此影响着社会的意识形态取向。 一、信息构筑与“五感”的领域 原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。 人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是：眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。人的这五种显性感觉，是一套高度精密而复杂的系统，它们五为一体，又各自独立存在，相互作用、相互渗透、相互联系在一起。正如原研哉先生说的：“比如说一张展览会的门票，虽然上面印刷着的图片和文字是视觉型的东西，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再是一个简单的、抽象的白色平面。他可以通过指尖，让我们感觉到纸张的物质性”。以原研哉1 99 8年长野冬季奥运会开幕式、闭幕式上的节目册的设计为例，这个设计，立足于日本的传统，结合现代的图形表现，给参与本届盛会的来宾以崭新的体验。原研哉在创作中考虑到冬奥会应该体现出的冬季的特点。他希望通过一种有效的方式传达给所有参与到这场盛会的人一种深刻的体验。在设计中他着重考虑到这个节目单能够具有承载这些体验的功能，这种创意最终体现在针对这个设计项目的特种纸的研发上。作品的封面使用一种软质的白色纸张，以特殊的印刷制作方法，使作品中文字的部分呈现凹陷状态，并且因工艺的影响凹陷处呈现出冰晶状的微弱的半透明效果。这种设计形式激起受众对冬季冰雪生活体验的记忆，设计材质的恰当使用唤醒人们走进雪原的

原研哉及其设计思想 设计史论文

设计史结课论文 题目原研哉及其设计思想 专业 学号 学生 指导教师

摘要 我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。----------原研哉 关键词：设计再设计白 一、这样一个人 原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。 原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活日趋机械和单一时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。曾经有人就此非议：设计师应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。对此，年长原研哉16岁的亚洲

设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。 二、为什么设计 “设计并不是用一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面，他以五感为基础，将设计的目光投向日常生活，用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便。 同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的‘果实’——商品与环境——才开始丰硕起来。设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。”换句话说，设计不是让人吃得越来越好，越来越胖这个状态只能说明你的身体和生活越来越差了。设计真正要做的是“适度”，适度引起欲望，适度控制欲望，不是“这个好”，而是“这样就好”。 三、再设计

解读“无印良品”的设计理念

５５ Contemporary Art 当代艺术 文/ 齐江华 简洁质朴返璞归真 ——解读“无印良品”的设计理念 [摘要]无印良品是在日本独创的一个概念性商品品牌，其概念是创始人田中一光先生从他日常生活的审美意识中提炼而成。在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。这些明确的概念，让无印良品的商品给人们带来一种新鲜而且纯粹的感觉。这与当时过分讲究包装的商品形成了鲜明对比。就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内造成了广泛影响。 [关键词]无印良品；极简主义；禅的美学；留空的哲学 最近在读原研哉的一本书——《设计中的设计》，书中谈及无印良品的设计理念，感触颇深，回想起在英国读书时，就无端地倾心于无印良品的设计，质朴而不失优雅。无印良品是一个简单而又极富内涵的品牌。简单，是因为它倡导简单的生活理念，产品设计返璞归真，甚至连品牌、LOGO 都省略了。极富内涵，是因为它蕴含着“禅”的简约之美，品牌价值甚至高于乔治?阿玛尼、圣罗兰、纪梵希等世界知名品牌。 无印良品是西友株式会社于1980年开发的私有品牌，最初旨在向消费者提供经济实惠的日用品、食品和服装，考虑到采用英文品牌名称在当时优势已经不明显，公司采用了“无印良品”这个日文名称，“无印”在日文中是没有花纹的意思，引申为无品牌，“无印良品”的意思就是“无品牌标志的好产品”。为了赋予产品差异化的定位，无印良品的创意就是“便宜有理”。由于整个20世纪90年代日本经济低迷，一批低价品牌大行其道，无印良品就是其中之一。 无印良品由最初提供价廉物美的日常用品，逐渐升华为通过设计理念、美学主张、素材的选择、流程的设计、简洁包装、形象宣传等方式，来创造和引领一种新的生活方式。如今，无印良品已经被认为是日本当代最具“禅的美学”的品牌。作为将“禅”作为核心理念的品牌，无印良品之所以在日本乃至一些西方发达国家大行其道，有着深刻的社会文化背景。 佛教禅宗传入中国后，禅文化成为了中国传统文化的 重要组成部分，传入日本后得以发扬光大。禅学目前在日本广受欢迎，研究者众多。而当代西方人，对禅也兴趣浓厚，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。这也是无印良品的品牌理念得到广泛认同的文化基础。 与其说无印良品是一个品牌，不如说它代表着一种生活的态度：“无印”即拒绝贴上一切标签，提倡简单而自然的生活方式；“良品”则凸显出这种生活方式内在的高品质特性——简单并不等于无要求，朴素也可以很优雅。 无印良品的最初构想是以“素材的选择”、“工序的检讨”及“包装的简略化”为主题，来制造各种家庭用品，追求自然的风格、简朴的设计，并结合生活的实用性。所采取的做法则是“回到商品的起点”，先考虑它的机能，制造出最简单的商品；同时，相比较产品的规格或者外观而言，更注重它们在日常生活中的实用性，希望能够提供对改善人们的生活真正有意义的产品。几年之后，无印良品又在“朴实无华”的基础上拓展出了“自然”的概念，即活用素材本身的优良性来制作各种产品，以素材天然的颜色、不经漂染的程序，制作出了本色系列的“自然色系”。 与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。因此在它的理念中从不强调所谓的流行感，所有产品的款式和设计都不会随着潮流而走。与此同时，也不赞同标榜自我文化的优越性，不强调个性的凸显，所展示出来的永远是一种低调的自我品质，以及更接近于自然的存在姿态。

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关于艺术生励志演讲稿3篇 尊敬的老师，亲爱的同学们，大家晚上好！ 我是高二10班的周君俏，很高兴在此和同学们分享我 学习的那些事儿。众所周知，作为一名艺考生，文化学习与专业训练是同等重要的，它们就好比同舟共济的一双船桨，只有并驾齐驱才能顺利航行，又好比共历风雨的一对羽翼，只有维持平衡才能展翅翱翔。所以，文化和专业，缺一不可，很多同学专业过硬，成绩优异，但是往往在文化成绩上跌得惨重，最终与大学擦肩而过，非常可惜。 所以，利用这次机会，在此我给大家分享我的学习之道，希望能够给大家带来一点启发。 我从不忽视预习、复习这两项工作。在课前，我经常在 晚自习时根据练习册上的预习题目在课本上划下知识点，并根据练习册所提供的拓展知识补充知识笔记。加深知识理解，构建自己知识框架雏形，写下疑问，方便在课堂上提问老师。在课堂上积极与老师沟通，勇敢提出自己的疑惑，认真补充笔记，完善知识框架，课后将课上的知识重新浏览一遍，加深记忆。 我会制定每日目标，合理分配自己学习时间和专业时间。因为我们是文科生，所以我们应将大部分时间分配给文科，尤其弱势文科科目，要着重复习。当然，理科也是不容忽视的，在剩余时间应把理科科目知识点进行梳理和巩固。而在周末时，

我们应该抽出大量时间了解和深入专业知识，并计划一定时间来进行专业练习。 我会认真对待每件事，不一心二用，学习文化时间就好好学习，一定要做到高效率。要想得到高效率，前提是要有充足的休息。要花时间专门整理重要知识点，构建知识框架，非常重要的题目要做到心中有纲，答题时就会有条理。 在学习过程中能不断提高个人的学习能力和学习效率，不断增强分析问题，解决问题的综合能力。我们在学习文化的过程中就是学习锻炼的过程，是分析问题，解决问题，能力提高的过程。这有利于我们调整自己的知识结构，探索到良好的学习方法，来提高自身对专业的学习、领悟能力，所以我们要把自己学习文化的方法转变应用到学习专业知识上。文化与专业是相通的，所以不要忽视文化知识的学习，这是你专业水平提升的重要一环。 最后，我祝愿同学们都能在高考上考到理想成绩，考上自己理想的大学。谢谢大家，我的演讲完毕。 小时候，我梦想着成为一名画家，用艺术的双手创造我美丽的生活。后来高考的失利让我与梦想擦肩而过，我没能顺利考上美院。偶然的机会我接触了动画这个专业，这是上帝的恩赐！我并没有脱离艺术的范围。转眼间我的第一学期生活结束了。我没敢去想也没敢去计算这半年究竟得到了多少？我唯独可以打包票的是“我的执着”我以百分百的执着走完这似顺非顺的半年。因为我始终相信功夫不负有心人！回想刚进入大学的那一刹那，我没有其他学生那么多对大学的期待与渴望，因为高考过后的我似乎对生活失去了信心，眼前的一切我只有

有关设计师的演讲稿

有关设计师的演讲稿 篇一：一个设计师的演讲 一个设计师朋友的演讲，深深触动了所有做设计的中国人！大家好，我叫谷腾是中国室内设计界非著名设计师，在设计界还是个学生我出生于辽宁，从事设计6年多，今年25周岁，很惭愧，做了这么多年设计没有什么突出的成绩，除了我们家人.朋友没人认识我，能够参加这个设计盛典我很高兴，还能站在这让大家听我讲话，我感到作为一个大陆的设计师有这样的待遇是很值得庆祝的！ 这是我第二次面对这么多人讲话，第一次是在上学的时候做广播！ ....我做设计可以说不是半路出家！ 小时侯喜欢画画，也是受家庭的影响，我的奶奶和父亲对绘画艺术都有一定的认识，小的时候父亲就教我画画很严格，我也很喜欢画也参加过很多国内国外的比赛，成绩都还可以，后来到鲁迅美术学院学习，大概画了10几年吧，可是我从来没有想过要做一名画家，或者说是没想过要靠画画为生，后来父亲做了设计我也就开始对设计有了接触，就这样走到了今天，没想过要改行，设计这个行业是很辛苦的，它不象餐饮业，酒店类，娱乐业，走上正轨后可以在家里躺着生活... 设计行业不行，就象用木桶提水一样，做设计就是要提水

喝的，你的能力决定你的水桶有多大，之前我所说的一些行业呢他们就象管道，管道一但开通了，就可以在家里直接喝水了，设计没办法，你永远要精力充沛，永远要对设计有着最好的状态和激情，所以在这个行业要做的很绚烂的是很不容易的。就可以接案子做了！！ 没有长时间的对生活的经历和追求，以及对时尚的深刻感受，还有文化的底蕴，敢称自己是室内设计师？ 充其量不过是个室内设计中的民工层次而已。没错设计的专业知识是必要的，它不过是能更好更流畅的来实施你的设计，到不如说它是一件工具，是可以学到的，能学到的东西早晚你能够驾御它.材料啊，工艺啊等等我认为设计的灵魂和精髓则更多的来自生与天赋，来自与天赋的美感和感性的人格...人的美感是与生聚来的我们现在所能够见到的一些古迹，象古埃及文化首先就是通过他们的着装和装饰物来区分他们的地位和尊悲，小孩子都知道红上衣绿裤子黄领带穿在一起是不好看的，可想而知！不过这只是最基本的！而我所说的天赋的美感是更沉浸与美的，对美有独到的理解去年我到北京考高级设计师的时候之前要有10几天的课程，有理论和一些设计课题，表现方式都是手绘，我记得有一个课题，是在长宽高都是6米的空间让你做一个住宅的设计，每个人发两张A2的纸，一张是画平面和立面剖面的，一张是画透视表现和设计说明的，我看见有个同学在画透视，很

平面设计作品赏析

平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这

种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6

(学生演讲稿)关于艺术设计的演讲稿

关于艺术设计的演讲稿 各位老师、前辈、同事、朋友们，大家好！ 大家好，我是马飞扬，我并没有接受过非常专业的艺术教育，甚至我没有上过高中。完全自学的状态下，出乎意料的考上的大学，随后来到了北京，考进了央美广告设计。 今天，也算是跻身在北京的设计师大军里。 今天，我来跟大家讲的话题是：再会吧!艺术”，主要目的是与大家一起交流探讨设计与艺术之间的关系”这个话题。 让我们先了解一下设计”这个行业，它在我们身边发展得比较特别，最大的特别就是相比国外起步晚，国外最原始的平面设计可以追溯到古巴比伦文明的汉摩拉比法典， 近代，我们如果不翻查设计历史，我们怎么知道我们身边的品牌，例如：可口可乐品牌标识，它诞生于______ ，三菱品牌标识诞生于_____ 年，雀巢品牌那是____ 诞生的??最古老的标识品牌要数卢云堡啤酒，它诞生于_____ ■年… 而我们，近年来经历了一百多年的战火摧残，也经历过一段身上只能穿黑加蓝的岁月，我们历史上很多珍贵的设计都在那个时期被摧毁了，然后又经历了改革开放之后拜金主义风暴，我们的民族几乎什么都没有剩下，导致了我们的设计和现代设计有不小的断层，现在我们看到的设计都是改革开放后有的，我们起步得晚，是的，很晚很晚！而且，我们有很多人对设计与艺术一直没分得

太清楚，导致了很多设计盲点，让很多年轻的设计师看不到前进的前景，干了几年就忍受不住而改行。 这些年来，我们的设计主力军一直是20岁左右为主力的军队，所以，我们这个设计行业是一个低龄化的行业，低龄化，代表着人生履历的不足、不够成熟与稳健，对奢侈品的不了解、浮躁等等问题，现在，我们能看到绝大部分设计作品都是在不成熟思维下所衍生的。 其实我们的设计现在只是走到时代的大门，满屋子都是宝藏，我们现在还没走进去呢，可惜的是，已经累趴了不少人。因为看不到前景而改行的设计师数不胜数，这是我最惋惜的地方。 设计其实很美妙，它的最大价值在于它能帮别人掩盖利润，客观的说，如果没有设计，耐克的成本也就几十元，但是它可以疯狂的叫价，而且是明目张胆的。耐克的一件衣服能买到四位数，同样是这件衣服，如果没打上耐克的标志，那么它只值几十元，甚至更低，如果没有品牌设计的辅助，耐克的利润肯定赚不到百分之十。 我们近年来大学里涌现了一批又一批的天才学子，他们每个人都才华横溢，但是最后能在行内留下的人，三年后不足2%。一批批的天才新星都陨落了。 就让我们回顾一下这几年中国设计院校的毕业生展吧，是不是越来越像行为艺术沙龙呢？我认为在这样的思潮下，我们的后继者距离行业产业化会越来越 远。最后会把少年天才带到一个小众化的自娱自乐的世界里。

日本设计大师原研哉简介

原研哉简介 原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 原研哉的设计视野 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像， 这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 原研哉的观点

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。 他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。 原研哉的设计领域

无印良品艺术设计分析

无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅 【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。 无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。 【关键词】无印良品艺术设计特征分析 一、日本无印良品简介 无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。 二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性 一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印

设计院发言稿

设计院发言稿 篇一：发言稿设计院 尊敬的各位领导、各位同事：大家好！今天，能够代表优秀员工上台发言，我深感荣幸和自豪。这是大家对我们工作的肯定。 我们在工作中取得的这一点点成绩，不仅得益于部门各位同事的支持与默契配合，更得益于 公司优良的团队氛围对我们的熏陶。在这里，我代表各位优秀员工对各位领导的栽培和厚爱， 各位同事对我们工作的支持表示深深地感谢！在过去的一年中，我们分院先后完成了xx工程、xx工程、xx工程等数十万平方米的施 工图设计任务，其中还包含了体型和功能较为复杂的公建和高层项目。为了配合各项目部的 进度需要，每项工程都工期紧，要求高。我们在分院院长的部署和各专业负责人的带领下， 每个员工都投入了积极饱满的工作热情，按部就班的完成各阶段的设计任务，无论是质量还 是进度上都基本达到了分院和项目部的要求。我经常会看到一些同事废寝忘食、夜以继日的 忙碌在生产第一线，他们的这种工作态度令我十分敬佩，我想企业拥有这样的员工是我们的

骄傲，值得我们每一个人好好的去学习。除了设计工作以外，我们还配合项目部做好了各项 工程的后期服务工作，对于工程施工过程中出现的各种问题，我们都给予了及时准确的跟踪 和回复，确保项目的顺利进行。其中，最为典型的xx 项目，由于山地住宅地形较复杂，又是 我们接触较少的技术层面，在项目基础施工过程中，结构专业负责人多次带领设计人员到现 场处理问题，对现场施工进行指导，不仅确保了基础工程的顺利进行，也丰富了我们在山地 建筑基础设计方面的经验。总之，感谢公司为我们提供的广阔的舞台，更感谢各位专业负责人为我们做出的付出和贡献！各位领导：今天我们被评为XX年度先进个人，但我们不会沾沾自喜，固步自封，我们 的工作中也还存在很多不足，成绩只能说明过去，今年的目标等待着我们大家齐心协力的去 完成，我们要团结努力，再接再厉，登高望远，再攀高峰，为公司的全面发展和攀升目标而 奋斗！ 最后：祝愿分院和集团的发展更上一层楼！祝各位领导，各位同仁在新的一年里：事业蓬勃、身体健康，生活美满、幸福安康！谢谢大家！篇二：设计院关于建筑工程竣工

原研哉的设计作品及赏析

肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。在日本传统色彩中再现现代生活。其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。在日本人看来，“空虚”是交流。以下三个方面是原始颜雅的设计风格。1，1999年，袁延亚在新泻县设计了

延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。日本的稻米分为不同等级。此岩船大米包装应显示最高级别的图像。包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。纯白色包含物质的触感和感觉，激发了人们对“背景”，“包容性”，“现代性”，“品味”，“高级感”和“可更新性”的各种联想。设计使用最简单的样式和纸质材料的应用。包装没有任何浮夸的装饰，简洁活泼，可以传达产品的特性和环保信息。也就是说，它包含了日本传统文化的深刻内涵，并且也融入了现代设计中。作品看上去安静而温柔，却充满力量并贴近人们的心。这里也是设计大师袁延亚值得我们尊重和考虑的地方。在袁艳雅看来，白色空间并不是功能的一部分，白色本身就是一种审美感觉。这可能是由于原田受了日本传统文化的洗礼，这与他想容纳所有西方意识的愿望不同。日本传统的空间意识是一个空白，称为空间，那里有一种休闲和紧张感。从他对作品整体空间和形状的详细描述，以及他对空间和空间的选择，空间意识使我们看到了日本传统空间的终结。他为日本梅田医院设计的最受赞誉的标志最生动地体现了这一点。他设计的所有标牌均由白色棉布制成，地板和诊所的名称均用红色表示。他解释说，白色给病人带来优雅和清洁感。它不仅提供了患者所需的信息，而且在不知不觉中传达了医院对卫生的严格要求-即使是纯白色棉布也可能一尘不染。这是一家

关于艺术的演讲稿范文5篇

关于艺术的演讲稿范文5篇 绿树伴着青山,为青山增添一份绿色;河流伴着海洋,伟大还谱写动人乐章;我们伴着艺术,为生命赢得喝彩。以下是学习啦小编为大家收集整理的关于艺术的演讲稿范文的全部内容了，希望大家会喜欢。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的小伙伴们吧!欢迎持续关注我们的后续更新。 关于艺术的演讲稿范文(一) 尊敬的老师们，亲爱的同学们： 大家好! 文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。 会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义?在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。 史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。 真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧! 我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。 悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析 一、背景 日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。[2] 正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色

彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。