音乐的非语义性
音乐的非语义性
音乐本身是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会、不可言传，具有非语义性。它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色作为基本表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生联想和想象而获得听觉形象。在音乐审美中，这种想象与思索是最大限度和多向辐射的，因而具有模糊的非语义性特征。正如你无法确切判定《二泉映月》是描述阿炳一生颠沛流离的不幸遭遇、按捺不住的内心痛苦和对未来的憧憬、伤感，你也无法确切判定《命运交响曲》是颂扬人与命运的抗争一样。正是因为音乐这种非语义性，才使它区别于美术、文学、戏剧等其他艺术形式，也赋予教师培养学生创新精神的有利条件。
一、音乐的“非语义性”可以培养学生的想象力。音乐是一切艺术中最自由的，这种自由的艺术给人们提供了最为广阔的创造想象空间。正如黑格尔指出的：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯，而这种想象也分为两种。首先是有标题音乐的想象。有标题音乐的想象，就是提示学生在乐曲标题下敞开心扉，有意识、有目的地去想象。由于音乐的“非语义性”，标题不能直接表现客观事物的具体细节，需要听者用心灵去感受音乐的多姿多彩和每一个震撼人心之处。如舒曼的《梦幻曲》，是舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》十三首中的第七首。《童年情景》这十三首小曲，每一首都有一个鲜明的音乐形象，反映儿童生活的一个方面。《梦幻曲》是其中最精彩的段落，常被拿来单独演奏，还被改编成小提琴、大提琴、长笛、竖琴、吉他等独奏曲及合唱曲。乐曲节奏徐缓、舒展，旋律优雅、宁静，一开始就把人们带进一个无限美好的梦境，仿佛五彩缤纷的神话境界，引起人们的无限遐想。乐曲既有对美好理想的憧憬，又有对甜蜜过去的美好回忆，充满了浪漫主义情调，最后在静谧气氛中结束。由于各种乐器演奏的音色、音域不同，欣赏者的年龄、生活阅历、情趣不同，聆听者想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作者塑造的音乐形象当中。其次是无标题音乐的想象。如果说标题音乐对学生思想有所束缚的话，那么无标题音乐对学生展开遐想的翅膀将更无拘无束，更有利于培养学生思维的多样性。如欣赏管弦乐曲《北京喜讯到边寨》时，不是先告之乐曲标题，而是请学生欣赏，让学生根据自己感受进行想象，然后为乐曲填上标题，随着乐曲学生很快进入“角色”，于是“丰收歌”、“庆功曲”、“动物狂欢”、“快乐的欢歌”、“乡村生活”等名字一一诞生。学生的想象很丰富，也很有特色，虽然有的标题还不够贴切，但他们都敢于想象。
二、音乐“非语义性”可以培养学生的勇敢精神勇敢与创新是两个不可分割的词，勇敢是创新的前提，只有勇敢才有可能发现、创新，而羞怯是创新的大敌。创新精神的形成需要一个宽松的环境，而由于音乐的“非语义性”，它给每个学生可以发表不同见解的机会，容易营造一种敢问、敢说、敢干的氛围充分发散了学生的思维，使学生思维的火花、创新的灵感蠢蠢欲动，并在幻想和想象的空间中自由翱翔，音乐的这种立体空间，培养了学生敢想、敢干的勇敢精神。实践证明：只有在轻松、无拘无束的状态下，思维的火花、创新的灵感才能出现。因此我们说，音乐“非语义性”所产生的勇敢精神是学生创造精神的嫩芽。
三、音乐“非语义性”可以满足自我实现的需要马克思关于人的全面发展理论认为：主体性创造发展是教育的最高和最终目标。只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。自我实现是人的最高层次的精神需要。音乐的“非语义
性”能使更多的学生在不同程度上唤醒主体意识，满足自我实现的需要。各种层次创造活动的成功都会使人获得一种满足感、成就感，消除挫折感，从而对自己及生活保持积极向上的态度。
对于即将成为老师我们，是培养学生创新精神的启蒙老师，而培养创新精神更是我们教育工作者最首要的目标和任务。因此，我们可以根据音乐的“非语义性”这一特征，在学生的日常学习和生活中培养学生的创新精神，从小做起，从身边做起！
汉语语义角色标注研究概述
中文语义角色标注研究概述 南京师范大学文学院陈菜芳1 摘要：语义角色标注是实现浅层语义分析的一种方式，在问答系统、机器翻译和信息抽取等方面得到了成功地应用，是目前自然语言理解领域中比较热门的一个研究方向。本文介绍了中文语义角色标注语料资源、中文语义角色标注发展现状以及对中文语义角色标注未来工作进行了展望。 关键词：浅层语义分析语义角色标注资源语义角色标注 0 引言 语义角色的自动标注是对句子中谓词所支配的语义角色进行自动标注,是对句子进行浅层语义分析的一种方法。语义角色标注技术在大规模语义知识库的构建、问答系统、机器翻译和信息抽取等领域都有着广泛的应用，其深入的研究对自然语言处理技术的整体发展有着重要意义。下面主要从三个方面来介绍中文语义角色标注研究状况：首先，介绍相关的中文语义角色标注语料资源；其次，描述了中文语义角色标注的发展现状；最后，对中文语义角色标注未来的工作进行展望。 1 中文语义角色标注语料资源 语义角色标注离不开语料资源的支持。英语较为知名的语义角色标注资源有FrameNet、PropBank和NomBank等。中文语义角色标注语料资源主要是从英语语义角色标注语料资源的基础上发展起来或参照其建设的。 Chinese Proposition Bank(CPB)同英文PropBank基本类似。在CPB中，总共定义了20多个角色，只对每个句子中的核心动词进行了标注，所有动词的主要角色最多有6个，均以Arg0～Arg5和ArgM为标记，其中核心的语义角色为Arg0～5六种，其余为附加语义角色，用前缀ArgM表示，后面跟一些附加标记来表示这些参数的语义类别。它几乎对Penn Chinese Treebank中的每个动词及其语义角色进行了标注，国内大多数语义角色标注研究都是基于此资源。 中文Nombank是在英文命题库（Proposition Bank）和Nombank的标注框架上进行扩展，对中文名词性谓词的标注。中文Nombank加入了语义角色层的标注信息，与CPB一样，也标注了核心语义角色和附加语义角色这两类语义角色。中文NomBank中的角色位置有两类情况：一是角色在以名词性谓词为核心词的名词短语中；二是当以名词性谓词为核心词的名词1陈菜芳，女，南京师范大学2010级硕士研究生，研究方向计算语言学
常用音乐术语全集-音乐家名字中英对照
音乐家名字的中英对照 A 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。 莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909）西班牙作曲家、钢琴家。 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。 萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。 莱罗尔·安德森（Leroy Anderson，1908～1975） 玛丽安·安德森（Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。 卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。 肯耐·约翰·奥尔福德（Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。 查理·奥尔特（Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。 约克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。 阿瑟·奥涅格（Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。 大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich
Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。 阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特．怀尔(Kurt Weill) B 赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。 苔克拉·芭达捷芙丝卡（Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。 卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。 威尔海姆·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。 巴托克,贝拉（Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。 亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 詹妮特·贝克（Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。 文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲
浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径
浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径 我国是一个有着悠久文化历史的文明古国。从国风到汉、魏乐府，从宋词、元曲到明、清以来的“小令”、“时调”，在这条多姿多彩的历史长河里，在这个由五十六个民族组成的大家庭中，劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要组成部分。无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲、曲艺，还是绚丽多彩的民族乐器，都是先辈们留给我们的宝贵财富。它是我国人民的宝贵财富，是音乐教育取之不尽的源泉。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。因此，我们的音乐教育必须挖掘民族音乐的优秀内容，探究教学方式，进一步活跃中小学音乐教学，从而促进学生音乐素质的提高。 一、民族音乐发展的现状分析 谢嘉幸先生曾发表论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》,文中揭示了一个在学校教育中长期存在,却至今仍没有引起足够重视的现象——“许多学生根本就不会唱自己家乡的歌”。他尖锐地指出“对于这种文化上的缺失,我们的神经似乎处于一种麻木的状态”。这确实透视出我国学校音乐教育与民族音乐传承之间始终存在着脱节、割裂现象,这些现象可以反映出中小学音乐教育存在一些不足。《音乐课程标准》中指出：“弘扬民族音乐的根本宗旨在于引导学生了解、学习、热爱祖国的民族音乐文化。”然而纵观时下音乐课堂，随着信息时代的到来，科技的迅猛发展，电视娱乐、互联网等为学生接触多元化的音乐提供了一个自由宽广的平台。流行文化，尤其是流行音乐充斥着学生的视听。其无孔不入的信息来源甚至连有些音乐教师都不得不感叹“跟不上时代了”，“孩子们喜欢的音乐我们都听不懂了”。殊不知，流行音乐以其清新明快的节奏、夸大包装的明星效应占据了青少年的心灵，左右了他们的审美取向，相对的，我们的民族音乐却因其“年迈的高龄”、“与学生生活实际相脱节”等客观因素，正在音乐课堂中面临着“生存危机”。 二、让民族音乐走进中小学音乐课堂的重要意义 中小学加强民族音乐的传承教育和研究是意见具有根基意义的工作，中小学教师对根基的教育应该有一种责任意识。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过学生的生活和教育，从童谣、民歌小曲、地方戏剧等开始，特别是通过一些比较贴近生活的、学生比较喜爱、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器的介绍等活动让学生从小接受民族音乐的熏陶。（一）通过对民族民间音乐的学习，培养学生的民族审美观我国是一个多民族的国家，不同的民族，不同的地域，不同的生活习惯，孕育了各具特色的音乐文化。我国有56 个民族，每一个民族的民歌在音调，节奏上有各自不同的风格，特点。例如，新疆民歌活泼欢快，常有舞蹈性节奏；内蒙古民歌高亢悠扬，节奏宽广。而我国的戏曲音乐也品种繁多，几乎每一个地方都有自己的地方剧种，他们在唱腔，念白，曲牌，锣鼓等方面均各具特色。然而，很多中小学生不会去欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。由于缺乏正确的审美观，一些学生从发式，衣着，饮食等方面以西方的某些歌星，影星为模式。长此以往，这就不仅是音乐文化的问题，更容易造成学生轻视本民族文化，同时也不利于学生人生观，价值观和世界观的培养。学生听、唱、背记一些民歌，逐步培养他们对民族音乐的兴趣，掌握各个民族、各个地区民歌的特
音乐家聂耳的阅读答案
篇一：音乐家聂耳的阅读答案 音乐家聂耳 聂耳是我国著名的音乐家。他从小喜欢唱歌，也爱听人家唱歌。一首歌曲，他听上两遍就会了。 聂耳不仅聪明，学习也非常刻苦。因为家里穷，他上不起音乐学校，就把冬衣卖了，买了一把小提琴自己练。他家隔壁那户人家也很穷，小聂耳常常省下自己吃早点的钱，送给邻居家小孩买点食物糊口。聂耳拉小提琴的时候常常入了迷，忘记周围的一切。有一天，聂耳全神贯注地拉着小提琴，一点也没有察觉下雨了。悠扬的琴声透过雨雾，飘落在河边的小?上。许多行人被吸引住了，都站在细雨中静静地听他拉琴。 1．聂耳是一个怎样的人？ ________________________________________ 2．第二小段围绕什么写的？请把和主要意思无关的句子画去。 ________________________________________ 3．解释词语。 全神贯注：________________________________ 糊口：________________________________ 4．读了短文有什么感想？ ________________________________________ 1．聂耳是我国著名的音乐家。他善于动脑，十分刻苦。 2．围绕学习非常刻苦写的。 划去的句子：他家隔壁那户人家也很穷，小聂耳常常省下自己吃早点的钱，送给邻居家小 孩买点食物糊口。 3. 全神贯注：精神高度集中。 糊口：勉强维持生活。 4. 略 音乐家聂耳聂耳是我国著名的音乐家.他从小喜欢唱歌.也爱听人家唱歌.一首歌曲.他听上 两遍就会了. 聂耳不仅聪明.学习也非常刻苦.因为家里穷.他上不起音乐学校.就把冬衣卖了.买了一把小提琴自己练.他家隔壁那户人家也很穷.小聂耳常常省下自己吃早点的钱.送给邻居家小孩买点食物糊口.聂耳拉小提琴的时候常常入了迷.忘记周围的一切.有一天.聂耳全神贯 注地拉着小提琴.一点也没有察觉下雨了.悠扬的琴声透过雨雾.飘落在河边的小?上.许多行人被吸引住了.都站在细雨中静静地听他拉琴. 1．聂耳是一个怎样的人? 2．第二小段围绕什 么写的?请把和主要意思无关的句子画去. 3．解释词语. 全神贯注: 糊口: 4．读了短文有 什么感想? 给下列句子加上合适的标点符号. 1．李白按捺不住激动的心情随即吟出了脍炙人口的名诗黄鹤楼送孟浩然之广陵 2．车开了一小段路小男孩转过身来眼里闪着亮光说道先生你 能把车开到我家门口吗 3．中华人民共和国国歌义勇军进行曲是人民音乐家聂耳作曲著名戏剧家田汉作词的 给下列句子加上合适的标点符号. 1．李白按捺不住激动的心情随即吟出了脍炙人口的名诗黄鹤楼送孟浩然之广陵 2．车开了一小段路小男孩转过身来眼里闪着亮光说道先生你 能把车开到我家门口吗 3．中华人民共和国国歌义勇军进行曲是人民音乐家聂耳作曲著名戏剧家田汉作词的 阅读短文.完成练习. 中华民族的最强音“起来.不愿做奴隶的人们. 把我们的血肉.筑成我们新的长城-- 无论走到哪里.只要听见这歌声.每一个中国人都会激动起来.中华民族的自豪 感就会油然而生. 这就是中华人民共和国的国歌.原名. 1935年.日本帝国主义侵占我国东
世界著名音乐家简介及作品资料讲解
世界著名音乐家简介 及作品
精品资料 贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义
龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031） 摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。 关键词：中国风流行音乐音乐教育 引言 流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。 一“中国风”出现的必然性 在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受 到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。 是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义 中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。
音乐家聂耳
音乐家聂耳 1.说教材 （1）课题分析 音乐家故事《小毛头与卖报歌》以学生喜爱的连环画形式呈现于教材之中，这个故事拉近了聂耳与孩子们之间的距离，感受到可敬可亲的音乐家就生活在他们中间。编者将这个故事巧妙地安排在《卖报歌》的前面，让学生先通过故事了解聂耳的生平和《卖报歌》产生的时代背景，为学生理解《卖报歌》的歌词和表演歌曲做好了铺垫。 《卖报歌》曲调简单，节奏平稳，旋律流畅，通过生动形象的歌词将一个卖报童的悲惨生活展现在我们面前。学习本首歌曲，让学生在体验报童生活的同时学会热爱生活。 （2）教学目标 根据新课标精神，我们不仅要重视学生知识与技能的掌握，还要注意教学过程中方法的选择及学生情感态度价值观的发展。因此，我将本课的三维目标整合如下： a.了解人民音乐家聂耳的生平与主要作品。 b.体会“小毛头”街头卖报的情景。用纯真的心情唱好歌曲《卖报歌》。并能积极参与《卖报歌》的情境表演活动。 （3）教学重点：指导学生体会演唱者的心情，唱好《卖报歌》。 （4）教学难点：创设“小毛头”街头卖报的情景。用歌声与形体动作体会她当时的心情。 （5）教学理念：本课在教材的呈现上注重了情境性、趣味性和活动性。它以情境教学活动为手段，引导学生变被动学习为主动参与和探索，体现了以学生为主体，以学生的发展为根本的现代教学理念。 2.说教法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我紧紧围绕教学目标，制作了课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐学习中。 为了便于学生学习，我采用了视觉图象、创设情境、兴趣引入、音乐律动等方
中国著名的音乐家简介
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
民族音乐文化的重要性
乡土音乐进课堂的重要性 如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。 西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。……”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的……”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史
伟大的音乐家聂耳_六年级作文
伟大的音乐家聂耳 导读:本文是关于六年级作文伟大的音乐家聂耳,感谢您的阅读. “起来! 不愿做奴隶的人们! 把我们的血肉, 筑成我们新的长城!....... 每一次看到五星红旗冉冉升起，耳边响起了这首铿锵激昂的国歌声时，自己仿佛已经置身于那个战火纷飞，到处充满白色恐怖的的红色革命时代。作为中华人民共和国的国歌，至今仍激励着一代又一代的中华儿女为民族的伟大复兴而奋斗。这是每一个中国人都会唱，都要唱的一支歌，这是响彻全中国，响彻全世界的《义勇军进行曲》。它的旋律，它的气势，是那样的高昂、雄壮、坚定、有力，那样的强烈，那样的令人振奋，热血沸腾！它巨大的号召力，鼓舞所有中国人“万众一心”，“前进！前进！前进进！”它的曲作者是聂耳。 聂耳，云南玉溪人，19XX年2月15日，诞生在昆明甬道街72号他父亲聂鸿仪开办的“成春堂”小药铺楼上。聂耳4岁丧父，靠母亲行医卖药清贫度日。聂耳自幼表现出对音乐的兴趣和多方面的才能。学童时就学会了笛子、二胡、三弦和月琴等多种乐器，求实小学组织“学生音乐团”时，聂耳被选为乐队的小指挥。他十分喜欢家乡丰富多彩的民间音乐，尤其对云南花灯与洞经音乐有浓厚兴趣。聂耳先后加入了共产主义青年团、中国共产党，聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《开路先锋》、《毕业歌》、《卖报歌》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。1934年7月，田汉决定创作一部以抗日救亡为主题的电影《风云儿女》，并将聂耳创作的《义勇军进行曲》作为该影片的主题歌。随着电影的公开放映，《义勇军进行曲》很快传遍了神州大地。由于震撼人心地唱出了团结战斗的意志，唱出了时代的呼唤和人民的心声，它不仅在民族危机日益深重的当时，在以后的抗日战争和民族解放战争时期，也一直犹如进军的号角，激励着人民的革命热情和战斗意志。《义勇军进行曲》在国际上也有着广泛而深刻的影响。著名黑人歌王罗伯逊曾深情地说：“这首歌不仅唱出了中国人民争取自由解放的决心，也唱出了全世界被压迫人民、包括美国黑人在内的争取解放的决心。1978年第五届人民代表大会，《义勇军进行曲》被正式确定为国歌。 我为家乡云南有这样伟大的人民音乐家让我们感到骄傲和
语义标记词
语义标记词 顺序关系 (Listing) firstly(first) / secondly(second) / thirdly(third) / in the first place / my next point is / to begin with / last but not least / finally / for one thing / previously/ subsequently / next / for a start / first of all 目的：有条理的陈述、列举一些事实或者观点 用法：理清思路，准确了解每一点讲述的内容和重点 因果关系 (Cause and effect) so / because / since / therefore / thus / for this reason / as a result / consequently / for / because of / due to / owing to / to result in / resulting from 目的：帮助迅速精确的定位信息点（很多题目问得是“为什么”） 用法：弄清哪些是原因，哪些是结果 例证关系 (Illustration) For instance / for example / suppose / let’s take … / an example of this is … / a case in point / (that) is … 目的：用具体事例来证明或者解释其观点 用法：当对于阐述内容不是十分理解的时候，可以利用例子帮助自己消化思考（如果已经理解，可以例子时间用来阅读后面题目） 转折关系 (changing the direction of thought) 17 But / and yet / nevertheless / on the other hand / although / though / however / on the contrary / in spite of / despite / while / whereas / othwise / instead / as a matter of fact / by contrast / contrarily 目的：提示听众说华人即将表达自己对某些事物的真正看法 用法：任何听力片断中都会出现，转折词之前的信息往往被设置成干扰项 归纳关系 (summary) To summarize / in other words / if I can just sum up / what I have been saying is / to sum up / to conclude / in short / in sum / in brief / in conclusion / thus / on the whole / it amounts to this / in a word 目的：说话人发言要点的概括 用法：听到归纳关系词标志着录音即将结束，或某一方面的阐述即将告一段落，
“2010年音乐类非物质文化遗产保护
民间音乐，可是在离我们１．５公里的地方就有非常好的民间音乐”。周先生从主体认识角度的阐发，从另一个方面说明，尽管音乐类非物质文化遗产蕴含广泛的价值，但如果我们认识不到它们的价值，仍然阻挡不住它们消亡的步伐。所以加强保护工作正当时。对此，原日本立泽大学教授孙玄龄在《再谈对非物质文化遗产的保护》中也认为，中国人对音乐类非物质文化遗产观念上认识不到位，导致许多文化遗产传承陷入困境，甚至消亡。应该要多借鉴日本的经验，加强对音乐类非物质文化遗产的保护。正因为我们的认识缺位甚至错位，鉴于保护工作的紧迫感，田青先生发言甚至大声疾呼，“对待中国丰厚的文化遗产，面对人类祖先的创造，我 们这一代人没有资格像法官一样去评判它，更没有资格抛弃它，我们唯一能做的就是尽量完整地交给我们的后代”。 二、音乐类非物质文化遗产“怎么保” 济南大学副校长郑中在《试论山东音乐类非物质文化遗产保护与传承策略》中提出“官产学研服”一体化的保护发展体系，即“政府重视，产业化发展，强化教育力度，加大科学研究，提高配套服务能力”相结合。刘承华《古琴保护的综合思维》认为，“音乐类非物质文化遗产的保护包含着 两个层面，一是橱窗式保护，一是生态式保护”。生态式保 护应该包含三个方面：普及推广、音乐创新和学术研究。这三个方面应该作为一个整体来对待，它应该是一个系统工程，
音乐类非物质文化遗产的教学现状分析
音乐类非物质文化遗产的教学现状分析 河南民间音乐历史悠久，文化源远流长，有着大量丰富的非物质文化遗产。这些宝贵的音乐财富遍布中原大地，河南音乐类非物质文化遗产以其优美动听的旋律、独具特色的风格以及沁人心脾的艺术表现力，不断为河南民族音乐文化的发展提供充足的养分，是河南人民生产劳动与社会生活的真实写照以及音乐文化发展的集中缩影。千百年来，中原大地战乱频繁，很多民间音乐在朝代更迭和社会动荡的历史演变过程中不慎丢失，连相关的历史资料都没有留下来，造成很多音乐形态出现断层、不连续的现象，对民间音乐的研究工作造成了巨大的困难和障碍。对于幸存并保存至今的民间音乐文化遗产，我们要加大保护和传承力度，实现生生不息的可持续发展。 自《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布之后，全国各大高校严格按照国务院教育主管部门的规定，积极开展相关的非物质文化遗产教育。高校开设民间音乐相关课程，把传统民间音乐中的精华部分引入高校的课程建设和课堂教学，不但有利于音乐类非物质文化遗产在当今时代得到更好的保护和传播，还可以让大学生从多个层面感受民间音乐的多样性，并充分了解民间音乐文化的艺术魅力，同时也响应了新时代中国特色社会主义文化发展的新思想和新理论。 笔者在对河南高校音乐类非物质文化遗产教育进行纵深研究的同时，结合教学实际和调研成果，对当前河南高校民间音乐课程设置与教学现状进行分析，根据存在的问题提出一些可行性方案，从而进一步思考和探索适合当前高校教育模式下民间音乐教学的内容、手段及今后的发展模式，把更优质的课程设置、更完善的教学体系推向未来高校的教学实践中，让民间音乐在高校中扎根，让学生在学习民间音乐文化时得到传统文化的熏陶和滋养。 1 课程设置 在对河南省各大高校的走访调研中，从音乐类非物质文化遗产相
世界古典音乐大师排名
古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
对中国民族音乐认识
对中国民族音乐认识 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民歌 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 说唱音乐 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。 戏曲音乐 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
黔东南州非物质文化遗产名录
黔东南州非物质文化遗产名录 一、民间信仰类(6个) 侗族萨码节(榕江县)、哥蒙的“哈冲”(黄平县) 二、民间音乐类(6个) 侗族琵琶歌(榕江县)、侗族大歌(黎平县)、洪州琶琶歌(黎平县) 三、岁时节令类(11个) 苗族茅人节(榕江县)、稿午苗族水鼓节(剑河县)、苗族牯藏节(雷山县)、注溪娃娃场(岑巩县) 四、文化空间类：(14个) 双倍嘎(从江县)、四十八寨歌节(天柱县)、社节(天柱县)、报京三月三(镇远县)、隆里花脸龙(锦屏县)、苗族弄嘎讲略(黄平县)、月也(黎平县)、古思州“屯锣”(岑巩县)、苗族姊妹节(台江县) 五、人生礼俗类：(4个) 占里侗族生育习俗(从江县)、平秋北侗婚恋习俗(锦屏县) 六、传统体育竞技类(3个) 勾林(天柱县)、侗族月牙铛(天柱县)、侗族摔跤(黎平县)。 七、民间手工技艺类(17个) 苗族蜡染(丹寨县)、石桥古法造纸(丹寨县)、剑河锡绣制作工艺(剑河县)、苗族服饰文化(雷山县)、苗族银饰工艺(雷山县)、苗族芦笙文化(雷山县)、思州石砚制作工艺(岑巩县)、 八、民间舞蹈类(15个) 苗族格哈(丹寨县)、锦鸡舞(丹寨县)、畲族粑槽舞(麻江县)、反排木鼓舞(台江县) 九、民间文学(口头文学)类(3个） 苗族“刻道”(施秉县)、苗族“古歌古词”神话(黄平县)、苗族古歌与古歌文化(台江县)。 十、民间知识类(2个) 千户苗寨建筑工艺(雷山县)
十一、戏曲类(8个) 侗戏(黎平县)、思州傩戏傩技(岑巩县) 贵州省第二批省级非物质文化遗产代表作名录(202个)一、民间文学(8个) 苗族神话叙事歌《仰阿莎》(剑河县、黔东南州民族文化研究所)、苗族《古歌》(施秉县、普定县、龙里县)、苗族口头经典“贾”(丹寨县、黔东南州民族文化研究所)、侗族民间文学《珠郎娘美》(榕江县、从江县) 二、民间音乐(24个) 苗族多声部情歌(台江县、剑河县)、苗族飞歌(雷山县)、苗族芒筒芦笙祭祀乐(丹寨县)、侗族大歌(从江县小黄乡、榕江县)、侗族河边腔(黎平县)、河边腔苗歌(锦屏县)、十二诗腔苗歌(锦屏县)、侗族歌簦(锦屏县平秋镇) 三、民间舞蹈(22个) 苗族铜鼓舞(雷山县)、苗族芦笙舞(雷山县、凯里市、榕江县)、苗族板凳舞(凯里市)、苗族踩鼓舞(镇远县) 四、传统戏剧(9个) 阳戏(天柱县)、思州喜傩神(岑巩县)、镇远土家族傩戏(镇远县) 五、曲艺(4个) 嘎百福(剑河县、台江县、榕江县、雷山县)、君琵琶(黎平县) 七、民间美术(6个) 苗族剪纸(剑河县)、苗族百鸟衣艺术(丹寨县)、苗族“嘎闹”支系服饰艺术(丹寨县)。 八、传统手工技艺(32个) 苗族织锦(麻江县、雷山县)、苗族泥哨(黄平县)、苗族银饰(黄平县)、侗族鼓楼花桥建造技艺(黎平县)、造林习俗(锦屏县)、侗族鼓楼营造技艺(从江县)、苗族马尾斗笠制作技艺(凯里市)、苗族堆花绣(凯里市)、枫香染制作技艺(麻江县)、蓝靛靛染工艺(黎平县)、水族石雕(榕江县)、土法造纸工艺(三穗县)、竹编工艺(三穗县)、木雕工艺(镇远县)、民间火纸制作技艺(岑巩县) 九、传统医药(7个) 瑶族医药(从江县)、苗族医药(雷山县、黔东南州民族医药研究所)、侗族医药(黔
世界著名音乐家及其作品
巴赫《德》《马太受难油》、（小调弥撒曲》、《G弦上的咏叹调》等。 韩德家《德）歌剧,t<烱西斯与拥拉蒂亚》、《奥兰多》等。 海顿（奥）《哈利路亚交响曲》、《伦敦交响曲》，四重赛《鸟见》等。 莫扎特[奥）歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，交咱捆《朱庇特》等刀 贝多芬（德》暇英雄交响婶》、《命运交响曲》、《田园交响釉势，钢琴奏鸡曲《悲枪》、《月光》等。韦伯（德）歌剧《自由射手》、《阿布哈森》等。 门德尔松《穗）序袖《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》，ife小调小提琴协奏曲》等。 舒曼[德）钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》，歌曲集《桃金娘》等。 瓦格纳《德》歌剧《剩思齐》，痔曲《浮土德》等。 勃拉姆兹[德》z+鴆小调小提琴、大提琴双协奏曲》，《帕格泥屁主题变奏曲》、《匈牙刹舞抽务等。 舒伯特《奥3 声乐套曲《美丽的磨涝女》、《冬日的旅程》、《天鹅之死》，艺术歌曲《野玫瑰》等。 约翰?斯特，劳斯《奥》圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的敞事》、，《一千零一夜》等。 帕格尼尼（意）《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》等。 罗西尼（意）歌剧《塞维尔的理发师》、《灰姑娘》等。 威尔弟（意）歌剧《茶花女》、《奥赛罗》等。 普契尼（意）歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。 柏辽兹[法）独唱、合唱与乐队《罗密欧与朱丽叶》等。 古诺[法）歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。 圣?桑（法）室内乐组曲《动物狂欢节》，幻想曲《阿非利加》等， 比才（法）歌剧《卡门》等。 格林卡（俄）民族歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等。 包罗丁（俄）交响音画《在中亚细亚草原上》等。 穆索尔斯基（俄）歌剧《鲍里斯，戈杜诺夫》等。 柴可夫斯基[俄）歌剧《奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。 格里格（挪威）组曲《在霍尔贝格时期》等。 肖邦（波）钢琴曲《二十四前奏曲》、《玛祖卡舞曲》等。 斯美塔那[捷）民族歌剧《被出卖的新嫁娘》等。 德沃夏克（捷）《新世界（第九）交响曲》等。 李斯特（匈）钢琴曲《匈牙利狂想曲》等。