赖特和日本.DOC
赖特和日本
费·老·赖特是世界闻名的建筑大师，在漫长的建筑生涯中，他和东方结下了不解之缘。尤其是日本，这是赖特十分关注的一个国家，同时也是对赖特的创作思想和创作活动有很大影响的国家。在古代东方文化和现在西方建筑的交流中，赖特起了十分重要的作用。
一
赖特在他将近3/4世纪的建筑设计活动中，为后世留下了827件建筑作品和方案，近8000幅透视图和草图，还有大量的著作和论文，这些都是研究近代建筑发展尤其是美国近代建筑发展的重要资料。但赖特不象现代建筑运动的另一些重要人物如勒·柯布西埃，密斯·凡·德·罗，以及阿尔瓦·阿尔托那样，在世界上许多地方留下了他们的作品，赖特作品的绝大多数都在美国本土，只有不到2﹪的作品是在国外，由表1可以看出赖特在国外的作品和方案的分布状况。也就是说赖特在国外全部建筑的作品只有日本和加拿大的9件，而日本又占了其中的2/3，这也正好说明在赖特和东方的日本之间还确有一段特殊的因缘。表2就是赖特在日本的作品和方案的统计。
正如许多研究赖特的专家们所指出的，赖特是一个性格极为复杂的人物。他很骄傲、脾气古怪，从不与其他人合作，对许多问题坚持他独自的看法，再加上他在美国坎坷的一生，充满了戏剧性的
赖特在国外的作品和方案小计
表1
赖特在日本的作品
起伏和跌宕。即使是在赖特和日本的关系上，也还存在着许多费解和难以解释的地方，使得人们维系进行
了许多有趣的研究和分析。
研究家们对于赖特一生的建筑活动分期，虽然各期在起止年代上不完全相同，但一般都分为三个时期：从1893年赖特脱离了沙利文事务所后的第一个作品温斯路邸（H.Winslow house）开始到1910年，也就是由26-43岁为他的第一个黄金时代。由1936年考夫曼别墅即流水别墅问世到他1959年去世为止，即69-92岁时他的第二个黄金时代，而1911-1935年即他44-68岁这一段称之为“失掉的时代”。三个时期在赖特一生的建筑活动中几乎是各占1/3左右。
1886年年轻的赖特进入西斯庇事务所（J.L.Silsbee）任绘画员，次年进入著名的阿德勒——沙利文事务所（Adler&Sullivan）。沙利文很快就发现了赖特的才能，拨给他一间专门的工作室，对他寄予很大的期望。当时沙利文事务所主要从事办公楼的设计，虽然也承接一些其他工程，但其中小住宅的设计几乎全部由赖特经受。赖特在沙利文事务所工作了七年，由于生活上的拮据，他常在外面干点“私活”,为此激怒了沙利文，于是26岁的赖特不得不在1893年独立。从温斯路邸后的近200件作品的方案中，除了拉金大厦等个别建筑以外，绝大部分都是小住宅设计。由于工作进行得十分顺利，所以他很快成为了一个有名的年轻住宅建筑家。他那种表现自由空间，强调和自然环境相结合，强调水平线、坡屋顶、后挑檐的西部草原式住宅的风格，即使在这个时期形成的。
但此后赖特的建筑活动忽然一落千丈，进入了一个“黑暗的时代”。和他前一个时期一年里要完成十几件作品和方案相比，作品数量大为减少，一年之中只有几件作品和方案，甚至有时一年之中只有一件。当然这一方面要和19世纪20年代美国的经济危机、全国的萧条不景气有关，但更主要的原因还在于赖特自己。1909年罗曼蒂克的赖特和他的一个业主绮内夫人（M.B.Cheney）发生了恋爱，抛下了他的妻子和六个孩子跑到欧洲区，这一下子失掉了他在芝加哥周围的大量老主顾。两年后他们从欧洲回来以后也十分不顺利，没有多少设计任务，他在塔里艾森（TALIESIN）设立了学校进行教学工作。但更不走运的是1914年绮内夫人为神经错乱的仆人杀死，塔里艾森也被放火烧掉，接二连三的打击和不幸真使赖特苦恼到了极点。
但就在这样的困境之中，赖特意外地接到了日本东京帝国饭店（IMPERIAL HOTEL）的设计委托。赖特真是绝处逢生，受到了极大的鼓舞，研究家门在把帝国饭店作为他第二时期的力作而进行分析时，无一不举当时这个重要背景。赖特一直把帝国饭店理解为是日本天皇及皇家服务的，所以在会客室的入口处他特别注明“天皇的入口”。对于在异国的这样重要的一个工程，赖特倾注其全付精力，反复雕琢推敲的那种“荣幸”心理也是可想而知的。在开始帝国饭店设计以后的几年里，他把他在美国的事务所交给长子经营，而自己在日本全力进行这一工作。在赖特的自传中专门为帝国饭店列出一章，这也是他在自传中唯一专门提到的他在国外的作品。
在美国国内，赖特就这样默默无闻，很不得意得度过了他的第二时代。直到1936年，被认为是赖特作品中的最高杰作考夫曼别墅——流水别墅的问世，使他一下子又为美国和世界所注目，随之开始了他生涯当中的另一个黄金时代。但与他第一时期不同的是，除去他早已确立的那种西部草原风格的住宅以外，更多地涉猎于公共建筑物如美术馆、办公楼、市政厅等。在1949年赖特82岁时，他获得了美国建筑师协会（AIA）的金奖。对于赖特来说，得到更高的荣誉和推崇还是在他去世以后。
二
赖特在1916年为帝国饭店的设计去日本，并不是他第一次和日本的接触。赖特最初对日本的了解还要提到他最早的工作。1886年26岁的赖特在西斯庇事务所的一年绘图员生活史极为平淡而普通。但需要一提的是西斯庇是一位狂热的东方艺术和日本美术的爱好者。在他的房间里摆设着一对瓷花瓶，在壁炉架上挂着大幅金色的喇嘛菩萨象，餐室的壁炉上挂着挂轴。虽然这些艺术品是由欧洲方面转道进入美国，而不是直接传如美国的，但赖特看到西斯庇的收藏后，是十分兴奋并为之倾倒的。
在这以后和日本的接触，并且看到日本古建筑的实物大概是1893后，即赖特离开沙利文事务所的那一年。当时在芝加哥召开了万国博览会，沙利文事务所承担了博览会交通馆的设计，而赖特则是这项工程的监理人，从博览会开幕之前直到竣工他一直在工程现场。参加芝加哥博览会的日本馆凤凰殿可以说是赖特接触到的最早的一栋日本建筑。凤凰殿试仿照日本宇治平等院凤凰殿的形式，把三栋不同时代的建筑用廊子加以连接，从而形成有强烈中轴线的对称平面形式，加上日本建筑工人独特的异国服装，施工方式以
及各种祭礼仪式，都引起了当地人们的极大注意。所以研究家们都认为赖特由于工作上的便利，能够较早地接触到这栋建筑。但是赖特对此完全加以否认，他说:“我到博览会只去过一次，是在一个早上和我的妻子和孩子们一起去的，我从来也没去过凤凰殿。”
赖特第一次访问日本式在1905年，由于他在1902年完成的威里茨邸（W.W.WILLITS HOUSE）使威里茨夫妇十分满意，在他们准备去日本旅行时得知赖特十分渴望去日本，于是邀请赖特夫妇同行。但到达日本后不久，即各自分手。赖特狂热地迷上了日本，他身穿和服，到处搜集浮世绘和陶瓷器，到偏远的地方去旅行。有的资料说赖特在日俄把你的4个月中仅花费在购买浮世绘的钱就有25万日元。在1912年他从欧洲回来以后，还曾在芝加哥出版过《日本的版画》一书。他说：“日本的版画教给我很多东西……日本艺术和建筑……具有有机的特点，这些艺术……比现存或过去的任何欧洲文明更为现代。”研究家们认为这是研究赖特和日本关西的一次十分重要的旅行，但在赖特的自传中对这次旅行的主要印象却几乎只字未提，只是说：“为了休息目的的旅行。”“我太累了”，对于招待他访日的威里茨夫妇也根本没有提到。也许赖特讳言这些事为了回避在这次旅行中由于他和威里茨夫人过分亲密二引起了另外二人的不快二不得不彼此很快分手的这件事吧。
在1916年当时日本帝国饭店支配人，林爱作（1873-1951）夫妇和建筑家吉武长一一起访问了塔里艾森，正式决定赖特为帝国饭店的设计人。日本人究竟为什么选中了赖特？有人认为是日本人通过欧洲了解到赖特，赖特在自传中把日本人的到来称之谓“为帝国饭店找到一个杰出的建筑家而来到这里。”完全回避了他和林爱作这些日本人之间的关系。帝国饭店建设时的监理人之一雷蒙德（Antonin Raymond1888-1976）在自传中回忆：“1916年以前赖特就曾访问过日本，画了一些草图，进行了初步的商谈，而林在1916年访问塔里艾森则是为了把这件事进一步加以确认，在这时建筑图、透视图、模型等大部分已经完成。”雷德蒙认为：“以前林在纽约认识赖特。”实际上是林子作在年轻时到过美国，在美国生活了十几年，直到1909年才回日本任帝国饭店支配人，在美国时他一直在纽约的古文物商山中支店工作。据店员回忆：“此间偶尔有一位仪表堂堂的绅士来到店里选购浮世绘，以后才知道这是一个名叫赖特的建筑家。”所以林爱作访问塔里艾森，已经是他们认识了好几年以后的事情了。另外也有人认为：可能林曾经对赖特提到过东京帝国饭店的计划，赖特相信了这一点，并开始了设计，的呢个林成为帝国饭店的正式支配人之后才有1916年访问塔里艾森。
在明治、大正初年的日本建筑界正处在摸索学习的阶段，对于帝国饭店这样重要的建筑物，要寻找一位优秀的外国建筑家也是比较易于理解的。但是如果没有林和赖特的这一关系，恐怕也还不会由赖特来进行设计，因为当时在美国建筑界占主导地位的潮流还是法国学院派，加上当时正是赖特的低潮时期。另外帝国饭店的建设过程恐怕也还说明林和赖特关系的一个总要佐证。由于当时日本施工水平的相知以及语言不通等原因，现场施工过程中突然变更的地方很多，石材装修上也十分费工，使得工程造价为原预计的3倍达到900万日元，工程也由原来的一年半拖延为五年，虽然遇到来自各方的压力，只是由于林爱作处于支配人的地位在建设过程中力排众议，才使建设得以进行。但到了1922年4月饭店失火把旧馆烧光，林爱作引咎辞职，随后赖特也被解任，在1922年7月22日由横滨回国。当时赖特是很不高兴的，因为饭店的南翼还没有完成，所以他曾说：“日本人在50年以后可能会理解这栋建筑物。”在第二次世界大战以后帝国饭店又有日本人设计了两个新馆以后，赖特大为震怒，认为“这是发生在日本的最大侮辱。”所以即便他去菲律宾旅行时条件十分便利他也绝不在日本停留：“没必要到日本去。”在1956年曾传说89岁高龄的赖特要和塔里艾森的全体成员一起访问日本，但最终也没有成行。自1922年之后，赖特再未来过日本。
总的来说赖特对于古代的中国、日本建筑的确崇拜得五体投地。他曾写过：日本——其渊源要上溯到遥远的古代中国，与其它国家相比，在其自身之中具有更为优秀的启示的源泉。中国的建筑即便在建筑形式上，也是最活泼、最崇高的形式。日本则是其直流。”关于赖特对中国古代哲学思想的推崇已有许多文章论及这里不再重复。
赖特认为日本建筑所具有的特点是和他的“有机建筑”相一致的。日本使用与人十分亲近的木材这种材料；其建筑不是表现和自然的对抗和对立，而是去努力表现与自然的统一和协调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合；所以赖特指出：“日本的建筑……具有有机的特点。”“日本人比地球上任何文明人种都先进，这种居住在几百年钱就已经接近于有机建筑的理想。我们所称之为邮件的理想即便是现在也还是能用日本人坐着的生活和他们用木头和纸所造的住宅来作为最好的例证。”
赖特在看到日本在明治维新以后单纯模仿西欧建筑而建造的许多洋风建筑时认为：“三菱银行的样子就像一个棺材，这种距离日本很远很远的莫一个国家来说，是十分合适的建筑物”，而对日本来说则是一种“屈辱”，“只是清楚地表示出现代日本更加失去了自己的样式。”所以赖特面对这些情况，郑重地提出：“对于为真正的进步而做的未来努力来说，必须要以原则（PRINCIPAL）为主轴，它是值得研究，也是必须把把握的，以至一旦把握着这一点，其余的问题也就迎刃而解了。”因此赖特强调指出：“日本建筑界所缺少的东西，就是要掌握这个原则。”
三
赖特在日本的六件建成作品中帝国饭店当推为首屈一指。它既是赖特在日本留下的一个最重要的建筑，也是他创作生涯中不可忽视的重要作品。赖特一生当中并没有设计过很多旅馆，在其作品编号中记有17件，其中付诸实现的只有7件。就是在这7件当中有的是临时建筑，有的是改建或没有建完，有的是小型旅馆或长期居住型的旅馆，只有帝国饭店从其规模到内容，从总体布置到细部雕饰都可以说是浸透了赖特全部精力的作品。前面已经提到，他是以一种十分荣幸的知遇心理来进行工作的。曾今参加帝国饭店工作的日本建筑家土浦龟城谈到：帝国饭店“从规划到设计以至详图全部是赖特一个人画的，而作为我们这些助手的工作仅仅是把详图的比例改变一下，加以放大或加进装饰之类的事情。”在这个过程中赖特对日本的了解和他对日本艺术的爱好又给了他极大的帮助。
明治维新之后访问日本的外国人逐渐增多，当时东京的旅馆设施只有50间左右，相差很多，尤其是国宾一级，更是无法应付。于是由外务大臣提议设立了帝国饭店公司，由日本建筑师渡边让设计了最早的地府哦饭店在1890年完工，这是一幢面积4290㎡，有60间客房和迎宾室等10间单间，各种附属房间娱乐设施齐备的文艺复兴式三层建筑。在1906年又增加别馆40间。此后在1916年正式委托赖特设计性的帝国饭店，1919年9月开工，1923年8月全部完成。其建筑用地为1.45h㎡，总建筑面积29107.35㎡地下1层地上3层（局部4及6层）。协助赖特进行工程监理的还有A·雷登梦，远藤新，田上义也，土浦龟城，山村伍一郎等人。在9月1日举行落成典礼的那一天，发生了日本前所未有的关东大地震，造成9万多人死亡，4万多人下落不明，幸好帝国饭店并未倒塌，也没有受震灾后大火的影响，而成为当时新闻报道、各国使馆及主要企业团体的临时办公处。在第二次世界大战末，宴会厅和南客房楼被烧毁，在1954年和1958年又陆续建了两个新馆。赖特设计的本馆越来越不敷需要，震灾所造成的一些问题随着年代的推移更为严重，甚至已经达到了影响营业的程度，于是在1964年就有人议论拆旧新建，但因遭到反对而作罢。接着在1967年，宣布了3年后将在大阪举办攻击博览会，又有人提出了拆除本馆的动议，这次更加遭到文化界、建筑界许多人是的强烈反对，为此成立了有280人参加的“保护帝国饭店会”，同年8月赖特的妻子由8名建筑家陪同来日，对他们的行动表示声援，双方相持到最后由当时的佐藤内阁介入进行调解，最后决定把帝国饭店的一本分解体后转移到爱知县犬上的明治村博物馆中重新加以恢复，才算把问题加以解决。存在了46年的帝国饭店于1967年12月起开始拆除，有关人员对建筑进行了详细的实测，拍摄和绘制了数千张照片和草图，绘出了实测图，留下了关于帝国饭店比较详细的资料，为后人的研究提供了许多便利，所以有人说赖特在离开日本时所说的“50年以后日本人可能会理解这栋建筑物”可能就是在这时得到了应验。1970年原帝国饭店的用地上建起了900间客房12万㎡的帝国饭店新本馆。
赖特本人有不少著述来解释他在设计帝国饭店的意图和想法。
“自己来到日本后，曾想过把古代建筑的精神用现代的新手法如何加以表现，不，并不是单纯停留在这一点。莫如说是要在日本建筑家从各国所接受来的那些已经僵死的形式中表示一种更加充满生命、与生活保持密切关系的东西。”
“新帝国饭店不单是在日本的一栋建筑的意义上来设计的额，这是一个艺术家对于日本，对它的特质，从现在而且是对世界的贡献的意义上来进行设计的。”
“就建筑物来看，在细部上什么日本的、中国的或是在其它地方的古代建筑的东西都有，
但其形式、纹样、手法中的任一点都找不出是从什么地方借鉴来的。”
“简而言之，就是努力归结到对古代的日本表示出敬意。”
“在这个建筑物中，充满了建筑的最现代的自觉的思想——即作为有机的统一的美的艺术品——不是从外部所安上的美或由没而产生的过分的美感，而是由内容所发露的美的艺术。”——“有时也有人问我，为什么不设计一个稍微摩登一点的东西。我回答说，因为我感到日本有可尊敬的传统，建起一个尽量与之相适应的建筑物是我的权利，也是我的义务。”
在帝国饭店的设计中，赖特的创意首先表现在建筑的入口上。一般来说入口时使人对建筑物产生第一印象的重要部位。饭店入口广场进深约36m,使得从进入旅馆用地直到抵达入口大厅的过程中，给人视觉上产生各种新鲜的感受。饭店的外圈并没有高大的围墙，只有以绿茵草坪为背景、饰以细线的低矮石栏杆，康健正中式一个正方形的水池，水面白色的睡莲与水面反映出碧蓝晴空和饭店的倒影，使人联想起平等院凤凰堂前水池的处理。入口空间在东西迎宾室入口处稍微收了一下，于此相对在水池中立有几何形的冲向雕刻来强调和突出迎宾室的庄重、典雅。经过这里后，旅馆正入口的雨罩和前面的庭院马上就十分突出了。这个庭院并不是单调的石块的组合，而是十分强调几何纹样石块的高低组合，这种处理手法和日本茶室的“庭院”,居民的“坪庭”是十分相似的。在石庭的正中，安放了一个圆弧形的雕刻，无论从它的形状，位置都很像日本住宅“床间”中装饰的香炉，但赖特有进一步赋予其世界主义的意义，他把球分成四部分，分指东南西北，表示世界各国的人们从四面八方来到这里。所以这个雕刻无论从造型，还是从位置都可以说是饭店的“点睛”之笔。
平面采取了左右对称的形式。赖特所主张的平面的秘诀就是完全要按照秩序的原则。也有的几何学分析家们认为帝国饭店是以正方形的集合为主题的。在平面中布置了五个庭院，即餐厅两侧的内院，入口大厅两面的下沉式庭院和前庭。平面的核心是饭店的中央部分，按照其序列可以分为大厅、大餐厅、演出厅、宴会厅以及连接它们的步道五部分组成。也有人认为饭店的采光、空间构成上让人联想起教堂，感受到一种宗教的气氛。
大厅时一个多层空间。赖特为了加强这一高大空间的戏剧性效果，有意压低了入口过厅的高度（约3m左右），经过几个台阶之后，一下子进入到7m多高的大厅，在这里的赖特的流动空间得到了最充分的发挥。正如他所经常主张的数目的枝和叶的关系一样，这里以大厅和过厅之间的楼梯作为枝干，而把各层的休息空间作为叶，哥哥休息空间都不是用隔断加以分割，而是让其自由流动，只是用地面、天花、楼梯的方向变化来表示这些空间，许多地方的台阶只有三五步，但几步以后空间就象魔术一样为之一变。大厅中的墙面采用了由大谷石和有垂直细纹的面砖组成的丰富华美的雕饰。大谷石是在东京附近木县宇大宫地方出产的一种凝灰岩，由于材质较软，所以易于加工出复杂的凹凸面和各种纹样。赖特最早曾选定岛根县出产的红褐色蜂窝石，但因产量太小无法满足要求，一点他在东京市内乘车忽然看淡一家住宅应用的大谷石，于是马上选中了它，使这种过去只是用于次要地方的石材一下子变成了帝国饭店的主要材料。此外墙面上还用彩色绘出几何纹样，许多地方涂了金，分缝出全部涂成金色，其华丽程度简直可以与日本日光东照宫的豪华相比。休息厅的柱子用镂空的几何纹样雕饰砌筑，在里面装进了灯光，让人连想起日本传统的提灯或石灯笼，而天花的简单处理又于此形成明显的对比。帝国饭店的大厅被相当多的建筑家们认为是近现代建筑的一个杰作。
餐厅、宴会厅和宴会厅分别是饭店中几个不同重点的空间，赖特采用不同的平面形式和空间构成，使它们显得绚丽多彩，豪华仿佛。餐厅是一个长方形的空间，一大谷石和面砖为主要才来哦，在两排十根柱子的上方，类似雀替似的大谷石装饰上雕满了复杂的花纹，当时连桌椅和餐具等也完全是有赖特设计的，真是极尽华丽之能事。而演出厅位于宴会厅之下，采用U字形平面，以加强舞台和观众席之间的亲切感，宴会厅位于整个建筑物的最高层，是整个空间戏剧的最高潮，采用十字形的平面，以满足不同使用内容的要求，原来称为“孔雀间”，但在第二次世界大战中，天花部分收到破环，以后再也没有恢复到原有的形式，但气宇宏大的构思还是可以看出来。
建筑物外形的主要基调是低矮厚重的体量和水平分割，这和赖特的厚度和长度都较大（长
一般在1.2m左右），所以大片墙面给人以厚重感和安定感，出去水平转以后，其它构件如挑檐、腰线、窗台等也都是以水平为基调。在迎宾室入口，宴会厅外立面等地方一垂直分割的墙面变化来强调其内容。整个建筑正如赖特所主张的，把建筑置于大自然中，和自然、大地有机地结合在一起。建筑的一般高度为12m，中间宴会厅部分为20m，屋顶采用了平民顶和坡屋顶相结合的方法，丰富了建筑的外轮廓，增加了速度哦向阳面，坡屋顶象日本的社寺建筑采用铜板瓦，而做法又是日本住宅常用的咬口方式。在屋脊和交角出事大谷石的雕刻，和日本式屋顶的脊瓦、尾十分相似。这里赖特又处理了若干个小塔，如大厅出的烟囱，宴会厅的管道，客房的换气塔河电梯机房等。赖特仔细地将这些踏的高度尽量压低，使之与他过去草原式住宅的低矮烟囱相一致。在屋顶的挑檐处利用钢筋混凝土的骨架挑出方格，在里面镶嵌了铜饰，由于阳光在墙面上长生大片美丽的阴影，从下往上看时更增加了建筑物和蓝天巧妙融合的感觉。
帝国饭店给日本人留下了深刻的印象，与平面相比，其外观和内部装饰的魅力起了更大的作用，由于这里大量使用了大谷石的雕刻，所以后来有人竟以“大谷石的建筑”作为饭店的别称。墙面上几何形纹线的处理是赖特1910年以后即他独立以后一直在探索的一种手法，当然在此前的教会和银行的设计中已经可以看到这些手法，但在帝国饭店则可以说是达到了极点。从总的效果看这些丰富的雕饰具有中美洲古代玛雅文化的痕迹，但实际上还是有区别的。赖特的图形更多的是用直尺、圆规绘出的集合图形，用丰富多彩的样式重复始终，具有赖特自己独特的风格。也有人在分析这一点时认为可能是因赖特本人所具有的贵族趣味，而接受了日俄把你装饰繁琐的日光东照宫的影响所至吧！
对饭店评价最多以及赖特最得意之处，恐怕莫过于饭店的抗震性能了。按赖特自己的说法，在接受饭店的设计任务时他就预感到了地震。他说: “还可能发生些什么。一种不祥的预感——地震，我想一定要使这个旅馆免于灾难。”“地震的存在，把这当作首要的问题，在规划这个新的旅馆知道完成的四年工作当中，从来就没有离开过我的脑子。”赖特才、为此采取了许多措施，首先在基础处理上。当时用地的地质情况很不好，是污泥层。赖特认为“表土以下的污泥层是把地震的冲击波加以缓和，象垫子一样的好东西，正如军舰浮在海上，建筑物可能浮在泥的上面”。他利用中距约60cm的数千根短桩，截止于污泥层，然后在上面做连续基础，来避免地震波的冲击。在建筑坡面处理上赖特说“为了确保安定性，我使用象服务员用手夹着盘子的形式来支持地面和无屋顶的重量，这种方式与普通的在房间两端用墙来支撑荷重相比，更容易取得荷载的平衡。”这就是悬挑的方式，也就是象一棵大树，把粗大的树干埋在地中，张开其树根，而由树干向外伸出枝条。此外木质的小屋架降低了建筑的重心，屋顶轻质铜板瓦可以防止地震时瓦的飞散。入口处的水池也是为了防止地震后发生的火灾蔓延等。
1923年9月1日发生了关东大地震。赖特在描写这场地震时，充满了扣人心弦的戏剧性。
“……1923年关于恐怖灾害消息的号外使洛杉矶全城为之愕然：东京及其附近的横滨由于有史以来最大的地震而彻底毁灭了。最初没有任何消息传来，无从了解详细情况。不久让人毛骨悚然的详细详细传来了，在消息越来越多的时候，我想没有一个人能够经受得住这样吓人的地客的激变。”
“由于担心二不能入睡，我试着打听帝国饭店，还有我在日本的朋友们……在最初消息传来之后的第三天或第四天早上两点，电话聊响了，哈斯托的一家报纸知道帝国饭店完全毁坏了……我的心很沉重，我说把电文念给我听听，接着那家报纸给我读了‘帝国xx’‘帝国xx’这样一个长长的名单。”
“我在暗中祈祷的同时断言说：‘把帝国饭店和其它称之为帝国xx的建筑物混在一起时很容易的，如果你的报纸刊登了帝国饭店毁坏了的消息的话，必然还要撤销它，因为现在的东京如果地上还有什么建筑屹立着的话，那就是帝国饭店’”。
“第二天早上在报纸头版头条传开了毁坏的消息，并附有照片，这次该他们笑了。接着是充满了不安和担心的一周过去了。因为和东京没有直接的通讯联系，所以在这期间充满了一个接一个完全自相矛盾的消息。”
“最后电报终于来了。”
费·劳·赖特：今天根据东京所收到的电文，饭店作为您天才的纪念碑，安然无恙，数百名受害者在完全维持下来的功能之下被保护了，祝贺宁，大仓。”
“在我一生当中只有这一次报纸的消息是一条好消息，大仓男爵的电报很快就传遍了世界。这说明了什么？这说明了排除万难，而坚信这一点的建筑家的健全判断力的胜利。但真正拯救了帝国饭店的是对建筑的一种新方法，也就是有机建筑理想的实现。”
赖特特别把大仓的电报作为插图而附在他的自传中，由此也可以看出赖特的喜悦、激动之情。
但是对于这个神话，也有些研究赖特的专家们提出了不少看法。有人认为赖特提出的浮式基础的方法，从抗震学的观点来看，并不是一种很好的抗震方案。有人查阅了关东地震的震灾调查委员会的报告，指出帝国饭店还是受到了不同程度的损害。有柱子断裂，墙体裂缝，地下室游泳池有很多裂缝，此后一直没有得到修复，直到1968年饭店拆除时都未能使用；屋顶有水平裂缝漏雨，有7间客房当时不能使用。这也说明当时结构上仍存在许多问题。而在1967年饭店解体拆除时，发现混凝土墙体的厚度和钢筋量让人十分吃惊。他们分析这并不是赖特的考虑，而是日本早期刚刚出现钢筋混凝土时，作为摸索和不成熟的阶段中所必然出现的现象。而这也使建筑物在大地震中能够幸免于难。
还有的人从时间的顺序上提出了疑问。赖特他对这些防震措施在关东大地震之前只字未提，而全部都是在地震之后，建筑区安然无恙的情况下陆续讲出来的。有的建筑史学家认为：帝国饭店的设施要点是赖特在震前所发表的关于饭店设计的唯一资料，但其中对于各种防震措施，只字未提。在旅馆的开业广告中，只是标榜：“文明设施完全齐备的最新式饭店，结构钢筋混凝土建造，是绝对安全的耐火结构。”也一点没有提到抗震的问题。还有人也提出赖特在1918年设计的箱根福源邸毁于震灾之中，于是反问：既然赖特预感到将要发生地震，为什么只在帝国饭店中加以考虑，而在福源邸中却不加考虑呢！所以他们认为赖特把“抗震性”“神话化”了。
四
赖特在日本留下的另外五件作品中，前面已经提到过帝国饭店别馆，它是1916年赖特来日设计帝国饭店的同时设计的一栋临时性建筑。在建设过程中赖特的设计办公室就设在这里。饭店竣工后不久别馆即被拆除。东京的自由学院是赖特在日本东京的唯一学校作品，1922年竣工，因赖特的回过并未看到它的最后完成。学院用地周围的绿环环境很好，所以赖特还是采用“草原住宅”的手法，当时完成的是中央栋和西教堂楼，东建堂楼市由他的弟子远藤新按照西楼的格式在1926年为完成的，整个布局严格对称，室内外地平几乎相同，想要造成建筑融合于自然之中和大地紧密相连的效果，当然也带来了一些防潮上的问题。
赖特在日本建成的三栋住宅中，林邸是其中最早的一栋。这是为当时帝国饭店的支配人林爱作设计的，可能这也使赖特对于林爱作知遇之恩的一个报答。住宅地处东京的驹泽附近，当时这里还是人口稀少的郊外地区，在住宅附近，林开设了一个高尔夫球场，这个住宅就是作为住宅兼高尔夫俱乐部而建的。最初是由日本的建筑家设计，并按照设计已经开始施工，正在这时赖特来到日本，就在住宅的最东面又增建了一间大客厅，所以严格来说，赖特只是设计了林邸的大客厅，室内除了南部大谷石的转角柱和壁炉周围之外，其余部分均为木制，长方形的屋顶天花做成船底形，其坡度和屋顶的坡度一致。另外整个住宅的外立面估计是由赖特按照他的草原住宅的风格加以统一的。
另一个作品福源邸是为日本化妆品公司资生堂第一代社长福原有信设计的别墅，地处箱根风景区，在1921年建成后不久即毁坏于关东大地震之中，流下来的只有一张立面图和福原家自己拍的几张照片。看去和自由学院校舍的中央栋十分相近。
目前日本保存最完整的赖特的作品是山邑邸，位于关系神户附近的芦屋，1918年完成设计，但迟迟没有开工，直到1924年才由远藤新经受完成。用地南北狭长，北面是道路，南面是陡峭的崖地，两面建筑物的背后是一块很陡的斜地，入口设在离道路最远的地方，客人要走过住宅的整个东面才能到达。因为地形的限制，整个住宅就在这块狭长的地段上形成了向北延伸的重重层叠的立体构成，这和赖特草原住宅的舒展延伸是很不相同的，倒是和此后赖特在洛杉矶的一系列作品更为相近，也可以说是赖特在此后丰富多变的造型的一次预演。山邑邸得以完整无损地保存下来，也经历了保留帝国饭店类似的过程。1971年山邑邸的所有者淀川制钢所准备将它拆除而兴建新的公寓住宅，由于1967年帝国饭店的被拆除，所以保护这栋建筑的运动势头更大，结果在1974年5月21日由日本文部省将它作为国家重点文物加以保护。把一栋
只有五十多年历史的建筑作为国家重点文物保存下来，在日本还是有其划时代意义的。
赖特还留下了6个设计方案，因为遗留下来的图纸和资料太少，所以为研究工作增加了许多困难，留下了一些解释不清的问题。
美国驻日本大使馆的方案是其中年代最早的，时间是1914年，方案只留下了一张看不清的透视图。在研究过程中人们注意到：在赖特的全部作品中为美国地方政府等公营机构设计的工程师很少的，如他晚年设计的马林郡厅舍和亚力桑那大学的讲堂，真正属于美国政府的只有一个小邮政局，因此对于这个设馆的设计引起了人们很大的兴趣。但更为奇怪的是查阅了美国关注驻外使馆的资料中，没有找到与此有关的任何线索。所以有的外国研究家认为这是赖特为了取得帝国饭店工程的委托所做的一个虚构的方案。他们认为在赖特的第一黄金时代里一直是以一个青年住宅设计家而闻名，但赖特不愿意在来访塔里艾森的帝国饭店的业主面前，仅以一个住宅建筑师的面貌出现。所以这个方案就正好表明除了住宅设计以外，他还有公共建筑的设计经验，而且十分巧合的还是美国驻日本大使馆的方案。当然这种分析还有时间上的矛盾。因为林爱作下访赖特是在1916年。但如果象雷德蒙在自传中所说的是在1916年之前，赖特就为帝国饭店的设计访问过日本，进行过有关交涉，而在1916年只是把设计最后加以确认的话，这也还是有可能的。
小田原旅馆也仅留下了一张透视图，这是在一个风景区的断崖处建的2~3曾四坡顶草原住宅风格旅馆。据了解旅馆已经投入施工但没有建成，所以许多人认为这可能和昭和初年的经济不景气以及准备向外侵略扩张的体质有关。另外可能和林爱作帝国饭店支配人的地位的变化有关，所以这个旅馆可以列为赖特的未完成的作品。
另外三个住宅方案是伊姆伯爵邸，颈上子爵邸和后藤男爵邸。其中最易坚定的是后藤邸。因为在当时的男爵中只有后藤新平一人，并且在1977年在欧洲主板的赖特作品展中，发表了这个住宅的立面图。关于井上子爵邸的资料，由于当时叫井上的子爵有六人之多，一直无法做进一步的判断，直到1984年春天，才从井上匡四朗子爵的未亡人那里找到有关的6张设计图，计平面、立面2张，破面及透视图各1张，都是用铅笔绘制在绘图纸上，其中一部分用了彩色铅笔，一部分用了水彩。这是一栋规模较大的豪华住宅，中间的二层部分是洋式的，尽管附属房是铺日本榻榻米，预定做出日本庭园，但整体看来还是草原式风格住宅的手法。但是也还存在另外的疑问，在图面上不是赖特的签字，是另一个人画的；另外画面上的时间是1921年4月，和赖特年表中的1918年有三年之差，其原因还没有找出来。知道现在还没有找到任何资料证实的就是伊姆伯爵邸（COUNT IMMU），估计可能是赖特把名字记错了的缘故。很长一段时间以来，由于没有找到有关这三栋住宅的任何资料，加上这三个人都是有爵位的人，所以日本有的研究家曾设想这也和美国驻日本大使馆一样是一个虚构的设计，是赖特想利用这些对美国人十分少见的皇亲国戚的设计方案来提高自己在美国国内的地位。但由于资料的不断发现，对这3栋住宅的这种推断就显得不那么具有说服力了。
最有一个方案就是银座的影剧场。这个方案没有找到图纸，只有一个现在保存在京都大学的1/50石膏模型。在赖特的著作中曾经登载过模型的照片，并回忆说这个模型是在由日本返美国的旅途中丢失了。如果他所说的模型和日本这个是同一模型的话，那他可能就是忘记了曾把模型转赠给日本朋友武田五一（1872~1938）这件事。
现在看到的图面是根据模型实测以后绘制的，从平面上来看是一个类似剧场的设计，中间是舞台，周围是观众席。在赖特的作品中实现过两个剧场，其中达拉斯剧场就是半圆形的舞台伸入到观众席之中。但银座这个影剧场的特点是其内部空间十分整齐，舞台设在正中，这样从四面八方都可以看到表演，不可能在莫一个方向上设背景，这里可以看到受日本传统的能舞台或国际馆布置的影响，说不定也就是为这种目的而设计的。从立面上分析由于地处银座这样的繁华地段，可能其他三面有相邻的建筑物，所以只有正面一个立面充满了帝国饭店那样丰富的装饰。
这个方案除去模型之外没有找到有关的业主也没有其他资料，只有银座这个比较确实的地名。从模型来分析设计存在着一个较大的问题就是从剖面上看二层观众席根本看不见舞台所以自然让人联想到这是一个草图或习作。
对于赖特的这些方案的推测，尤其是许多日本的赖特研究家们提出的分析，由于缺少更进一步的资料，所以无法得出明确的结论，只能是一种推测。但是如果联系到当时的背景和条件，以及赖特本人的个性以及当时在美国的处境，为了摆脱其业务活动上的困境，这也不是没有可能的。
五
从1915~1921年间，赖特的设计活动集中于日本，尤其是1918年的全部作品都是在日本，所以他的这一段活动无论对他自己还是对日本都还是具有一定意义的。
赖特在日本的建筑活动的影响之一是追随帝国饭店之后，出现了一批“赖特式”建筑。日本从明治初期以后就开始了建筑的现代化过程。一开始是完全模仿西欧，但经过半个世纪以后，并没有找到真正现代化的样式，所以赖特抵日的大正年间，正式建筑界的反省期帝国饭店的出现对于当时注视西欧的日本建筑界来说还是具有一定冲击力的。日俄把你建筑界当时也并没有按赖特所说的“去掌握原则。”而是简单地掀起了一股仿效之风，出现了一批赖特式建筑。这里所说的赖特式并不是指西部草原风住宅或体现其有机建筑理想的建筑。而是对它的形式和雕饰的模仿，当然这样做事比较容易的。但正因为只是一种模仿，所以也是没有多少生命力的。另外当时赖特有关建筑理论发表还比较少，日本建筑家的了解更为贫乏，而充满了赖特创作才能和个性的帝国饭店所变现的内容与当时的合理功能为主张的现代建筑运动的主张也还是有所不同的，因此对于帝国饭店的评价自然也是毁誉参半。
在赖特设计帝国饭店时有一大批他的弟子协助他工作一直到工程竣工，如前面提到的雷德蒙，土浦龟城，远藤新等人。但是图马恩之中许多人并没有继续坚持赖特所主张的那一切走下去，有的后来还成为日本现代建筑运动中的重要人物，走上了自己的道路。按赖特自己的说法：“雷德蒙朝右，土浦朝左，只有远藤是一直走。”这里赖特并未说明朝左，朝右是指什么，但很明确的是他认为远藤新继承了自己的理想。
远藤新（1889~1951）1914年毕业于东京大学，为帝国饭店设计于1918年赴美，自爱赖特处工作到1919年回国。在赖特由日本返美以后，远藤除了完成了帝国饭店的全部工程之外，还按赖特的设计完成了自由学院和山邑邸，以后还设计过甲子园旅馆，自由学院讲堂，一些学校，住宅以及中国东北地区的一些建筑。对于赖特的作品，一部分人认为：“这是在赖特熏陶下由远藤新实践了当时人们几乎都不理解的赖特的建筑理论，所以必须给予很高的评价。”但也有人认为：“远藤的这些全部是赖特的作品，没有个性，只是赖特意图的具体化，没有什么价值。”甚至把他的甲子园旅馆称为“帝国饭店的关系版。”的确，从草原住宅风、大谷石雕刻、直到细部处理手法上全都是赖特的东西，而且仅只有赖特的东西，没有超越。也许这就是赖特称赞远藤确实继承了他的衣钵之处。
对于赖特的建筑理论和作品的更深入的理解和推崇还是在赖特的晚年和去世之后。由于赖特的有机建筑理论，包括他在空间处理材料使用的做法和日本许多传统建筑做法是一致的，所以在日本建筑界中还是有很大影响。1981年12月《建筑界》杂志社曾对一些有名的建筑家进行调查，在他们回答的最尊敬的外国建筑家的名单中，赖特远远超过路易斯·康和勒·柯布西埃而居首位，在另一家建筑杂志对青年建筑师所进行的调查中，赖特也是他们最尊敬的外国建筑家中的一位。可以说赖特早年在日本所播下的种子，经过时间的考验，已经成长得十分茂盛茁壮了。
注释
上平等院凤凰堂：原名阿弥陀堂，建于公元1053年，因屋顶两端饰以凤凰而得名。博览会的凤凰殿后赠送给芝加哥市永久保存，在1946年因大火烧失而拆除。
浮世绘：日本江户时代兴起的一种民间绘画，起描绘题材大多是民间风俗，排优、武士、游女、风景等，一般以色彩明艳，线条简洁为特色。先后风行二百多年，具有鲜明的名族特色。
东照宫：祭祀德川家康的神社。以其丰富而豪华的装饰形成近世初期代表性的建筑形式。
本文发表于《建筑师》第29期
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日本概况(精简版)
日本国家概况 一．日本： 1.位置与面积： 1）面积：38万km261%山岳地带24%平地却集中了65%人口 本州：61% 北海道：22% 九州：12% 四国：5% 12910 4 7 1 自北向南：北海道东北关东中部近畿中国四国九州冲绳 行政（47个）：1都（东京都）1道（北海道）2府（大阪府，京都府）43县。都道府县市町村 2.人口与气候： 人口：约1亿2692万人9位（2000） 人口密度：34人/km2密度最高：东京都5514人/km2其次： 大阪府4652人/km2第三：神奈川县3515人/km2密度最低： 北海道72人/km2第二：岩手县93人/km2 第三：秋田县102人/km2 1970年进入高龄化65歳17.5% 日本人是世界上第一长寿的人平均：男77.6 女84.6 日本人口在100万以上的大都市有13个 5万人以上的都市约660个第一：东京1100万第二：横滨355万第三：大阪263万第四：名古屋220万第五：札幌186万 东京都有23个区，27个市。是日本的政治，经济，文化的中心地。首都圈：东京埼玉千叶神奈川茨城枥木群马山梨（1都7县）
日本的人口与气候（1） （1）日本の人口は1億2780万人。日本の総人口は第10位である。 （2）現在、日本には人口100万人以上の大都市が13ある。北から札幌、仙台、埼玉、東京、横浜、川崎、名古屋、京都、大阪、神戸、広島、福岡、北九州である。その他、5万人以上の市が約660ある。 （3）都市圏人口で1000万人を超える巨大都市をメガシティという。 人口密度： （4）1平方キロメートルに住んでいる人数のことである。 （5）日本の人口密度は1k㎡当たり336人である。 （6）人口密度が一番高い所は東京都で、5764人で、一番低い所は北海道で、66人である。（2010年の統計より） （7）日本の過疎,過密地域： 人口が特に集中している地域を過密地域という。人口が減少し、過疎地域になっている。 （8）日本には人口100万以上の大都市が13ある。 札幌仙台さいたま東京横浜川崎名古屋京都大阪神戸広島福岡北九州 （9）2010年日本65岁以上人口将达到20% （10）第１位東京（884,6万人東京都）1100万。 （11）東京都には23区と27の市がある。 （12）横滨市与川崎市在神奈川县。 （13）日本の気候の主な特色：気温が温暖なこと；地域によって気温の差が大きい；雨量が多いこと；四季の移り変わりがはっきりしている。 （14）因地域差异，气温变化大的原因： ①日本の国土は南北に細長いので、南と北では気候がかなり違っている。②日本は季節風帯にあるため、季節風も日本の気候に大きな影響を与えている。③日本は高い山々が背骨のように列島の中央部を貫いている。④日本の気候は大いに海流に影響されている。 （15）日本の気候は、大きく分けて6つの気候区分になる。 ①北海道気候区②太平洋沿岸気候区③日本海沿岸気候区 ④瀬戸内気候区⑤中部高地気候区⑥南西諸島気候区 太平洋沿岸気候区は、夏は雨が多く、冬は乾燥する。 日本海沿岸気候区は、一般に夏はわりあい雨が少なく、 冬は雪が多い。 （16）日本海侧降雪量多。新瀉县，东京。 （17）季节风：日本では、夏には太平洋から南東の風が、冬にはアジア大陸から北西の風が吹く。毎年同じ季節に吹く風なので、季節風（モンスーン）と言う。 （18）毎年、六月上旬から七月中旬にかけて高温?多湿の雨季のことを梅雨と言う。 （19）梅雨には毎日雨が降る。雨が降らない日にもあまりいい天気にならない。（20）梅雨は西南日本に強く、東北に行くほど弱くなり、北海道には梅雨はほとんどない。
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
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25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的
日本国概况中文翻译
一，日本的地理 1，位置 日本是为于亚洲大陆的岛国。由3000多个岛组成，主要是北海道，本州，四国，九州。隔海北临サハリン?シベリア、西临朝鲜半岛，中国。因为具有不会被卷入大陆的政治变动中，可以吸收大陆文化的有利位置，日本建国以来，即保留固有的文化，又吸收外来文化，形成独自的融合文化。 2，国土 全国4分之3被森林覆盖。山不高，位于本州中部的阿尔卑斯山高3000米，除此之外，超过2000米的山很少，火山很多，主要的有150个，因为没有广阔的平原，河川短而急。因为日本列岛属于地壳变动带，所以地震很多。日本面积38万平房米，是英国的1.5倍，和美国的阿尔福尼亚州一样大。 3，人口 日本总人口1亿2628万人（1998年），位居世界第8。中国：12亿5570万人，印度：9亿8222万人。美国：2亿7403人，印度尼西亚：2亿634万人，巴西：1亿6585万人，巴基斯坦：1亿4817万人，俄罗斯：1亿4743万人，人口大多分布在气候温暖，交通，产业发达的太平洋沿岸的平原，从本州的南关东至北九州集中人口70%.还有随着工业的发展，人口集中在城市，农村明显减少。 以东京都的783万人（97年，包含郊外1.158万人）为首，人口在100万以上的城市有11个，东京包含郊区，人口占世界第5位。 4，地形 日本列岛被太平洋，日本海包围，和大陆之间由浅大陆架连接。太平洋岸有非常深的日本海沟，伊豆小笠原海沟。由于日本有几个火山群，所以地形变化丰富。河川短，急流，山间没有深的峡谷，海岸线错综复杂。有很多风光明媚的地方，也散布很多温泉。 日本列岛位于环太平洋地震带上，火山活动也很活跃是世界上少有的地震多发地带（1923年的关东大地震，《震级7.9》使包含东京在内波及很大范围受到损害。1995年阪神，淡路大地震《震级7.2》使神户以及淡路岛为首的阪神地区遭受很大的损害。第二大地震） 5，气候 日本位于中纬度，气候温暖。中央部的东京平均气温15.3摄氏度。从列岛北部到南部有3000公里，所以气温温差大，年平均气温6-22摄氏度。雨量大，每年降水量达到1600-1700毫米。从早春到夏的植物生育期，特别是6月-7月的梅雨期经常下雨。夏季和秋季每年数次台风，大量的降雨。 日本列岛受有规则的季节风支配，冬季寒带气团南下，夏季热带气团北上。被两气团覆盖的冬季和夏季都会延长数月，季节风交替的山谷，春季和秋季各两个月。 冬季，吹北西季节风持续下雪的日本海岸和多数晴天干燥的太平洋形成对照的天气气候。本州南部的夏季热，和东南亚并列或往上的地方是典型的照叶树林带气候。夏季的3-4月，说和东南亚同样的气候是因为以日本农耕文化基础芋和稻为首，南方生物随着热带气团也会北上。这一点是将日本文化的基本性格转为南方型的有力证据。 6，山，川，湖 日本约70%都是山区，特别是本州中部有飛騨、木曾，赤石三个山脉，耸立着3000米以上的被称为北，中央，南阿尔卑斯。总称是日本阿尔卑斯。这是1896年英国人ウェストン起的名。 富士山，高3776米，是日本最高的山，也是典型的圆锥形火山（1707年有过一次爆发后，过去约3个世纪没有火山爆发）。有宽广美丽的原野。冬季山腰以上都被雪覆盖，更增加了一份美丽。 现在，日本有浅间山，阿苏山，樱岛，云仙岳，三原山等约60个活火山。 河川短而急，最长的信农川有367公里，落差很大的急流适用于水利发电，形成美丽的峡谷，但是在交通方面无法被利用，反而会造成洪灾。 湖在山间，水清澈见底。但是规模很小，最大的琵琶湖有674平方米。还有最深的湖市田沢湖，水深423米。除此之外还有由砂丘，砂州与外海分离所形成的浅滩：霞ケ浦168平方米。 7，植物 日本气候有明显的地域差，植物生态复杂多极化。日本有约4500种植物，其中约1000种是日本固有的。 包括北海道的日本北方可以看到冷杉等针叶树等和西北利亚地区相似的植物。 从日本中部到九州的平原有很多栗等温带落叶树。
浅谈日本动漫设计专业
浅谈日本动漫设计专业 浅谈日本动漫设计专业 最早的动画，有人说是印刻在陶器、墙壁上等能够表现出动态的静态图画，中国的走马灯等也都是早期的动画表现形式。米老鼠的出现应该算是真正意义上让人们体验到了动画的魅力。这门艺术形式也自此广为流传，中国、日本也都受到了这门艺术的影响。 再后来，随着电脑图像处理技术的发展和革新，3D这门新的艺术表现形式问世，它的出现起初用于电影界(星球大战系列等)，但随着皮克斯工作室制作完成第一部长篇3D动画《TOY》以后，这门新的艺术形式又被大家所称赞。 同时，这门艺术的用途范围更加广泛，从诸多领域都为我们提供了非常棒的服务。同时，也是由于这门技术的革新，也让很多曾经不喜欢动漫的人爱上它。但它的出现，确实也对传统动漫产生了很大的.打击，它的出现使传统手绘动漫失去了大批的观众。 不过可喜可贺的是，日本在这方面是个例外，日本现在虽然也应用3D技术去处理部分动画细节，但是主要动漫还是以传统方式体现。 动画是有多重表现形式的，除了上述两种，还有一种动画叫做定格动画，也就是一格一格用相机拍出来然后剪辑成动画的。 说了一些题外话，但是从这里，我们也能大致看出动漫这方面的专业大致方向。 传统动画是一门艺术，又是一门技术。艺术上说，它需要学生扎实的美术、素描功底。技术上说，动画是处理时间、距离的一门技术。看似简单的动画，一秒内最少要用到12张静态图，如果其中一张有错误，很快会在动画中体现出来。这是传统动画对艺术的苛求。 3D动画技术，它的原理其实和动画是一样的，学习3D动画，也必须懂得这其中的技术，1秒钟是24格(或者最少12格)。制作3D，也同样需要懂得处理时间关系，可喜的是，3D 因为不需要动手画，所以只要第一步3D模型建好了，就是处理时间和动作的问题了。当然这也一点不轻松的，一个简单的3D动画，也都需要一个漫长的制作过程。当然，学习3D 技术将会发展到多个领域，制作广告、游戏、动画、电视节目等等，全都需要3D技术应用。因此3D行业就业范围也并不比传统手绘差。 漫画，它在日本绝对是全民向，经常在电车中看到手持漫画书的男男女女老老少少，日本大部分的动画、电影、日剧都是来源于漫画这种最初的艺术形式。
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
日本开设动漫专业的大学有哪些
360教育集团说，最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，相继日本一些大学陆续开设了动漫专业。目前开设动漫专业的大学学部有25所，招收研究生的大学院有9所。 日本开设动漫专业的大学院名单： 1、Gakushuin University 学习院大学大学院 2、Graduate School of Film Producing 映画专门大学院大学 3、Keio University 庆应意塾大学大学院 4、Kyushu University 九州大学大学院 5、Nihon University 日本大学大学院 6、Takarazuka University of Art and Design 宝造形芸术大学大学院 7、The University of Tokyo 东京大学大学院 8、Tohoku University of Art & Design 东北芸术工科大学大学院 9、Tokyo National University of Fine Arts & Music 东京芸术大学大学院 日本开设动漫专业的大学学部名单： 1、BaikaJunior College 梅花女子大学短期大学 2、Beppu University 别府大学 3、Bunkyo Gakuin University 文教学院大学 4、Bunsei University of Art 文星芸术大学 5、Joshibi University of Art and Design 女子美术大学 6、Kinjo College 金城大学短期大学部 7、Kiryu Junior College 桐生短期大学 8、Kobe Design University 神户芸工科大学 9、Kurashiki University of Science And The Arts 仓敷芸术科学大学 10、Kyoto Seika University 京都精华大学
日本国家概况论文
关于日本企业文化受中国传统文化影响的探究 内容提要：随着社会的不断发展和科技的进步，企业文化已成为未来企业兴衰存亡的关键因素，而企业文化必然深受传统文化的影响。传统文化是建设企业文化基础和前提。而中国的传统文化对日本产生了巨大的影响。本文就中国传统文化在企业文化建设中的现实价值、日本的企业文化和企业精神、中国传统文化在日本企业文化中的应用以及日本的企业文化受中国传统文化的影响进行探究。 关键词：日本企业文化企业精神中国传统文化吸纳影响 参考文献： [1]巴斯克、艾索思日本的管理艺术广西民族出版社 1984 第2页． [2]鲍宗豪决策文化论上海：上海三联书店 1997 第224页． [3]郑凤田日本人企业家精神中国经济出版社 2001 [4]东方人的智慧光明日报出版社 2008 [5]日经产业新闻日本1987.2.3 [6]日本学刊 1997 第四期 日本文化是通过吸收、选择、融合外来文化才得以形成的混合文化。中国自古以来就对日本产生着深刻影响，特别是恢弘磅礴的唐文化，被日本变形、融合，使之日本化，最后使大和文化日渐丰盈起来。可以说，日本对中国文化的学习是多方面的、长期的历史过程。中国的传统文化对日本产生了巨大的影响。 20世纪70年代以来，：日本在战后不到30年的时间里，以惊人的发展速度一跃成为仅次于美国的世界经济强国。日本在各个特定行业都取得领先地位——横扫英国的摩托车业，超越德国和美国的汽车生产，抢夺德国和瑞士的钟表、摄影机、光学仪器等生意，打击美国在钢铁、造船、钢琴、拉链、一般用电子产品上的传统优势。日本之所以能够创造世界经济史上的奇迹，除了有利的国际环境外，在国内条件中，人的因素起了重要作用。日本人常说：“日本没有土地，没有资源，有的只是阳光和空气。”在这样一个贫瘠的岛国里，他们非常好的挖掘和利用了人的自然资源。日本的经济奇迹的关键除了完善的市场经济体制外，重要的在于它特色的企业文化。日本经济的发展和企业的成功繁荣，也离不开日本独具风格的企业精神和文化 日本的企业精神受到了中国唐宋明清以来传统文化的深巨影响，再加上西方的科学思维和管理，才有了日本今天的成就。中国传统文化的精神是注重内在的充实和外在的起用，也就是所谓的理论与实践相结合。外在能否起用、起用的大小如何，就在于内在是否充实、充实的大小如何。中国传统文化在某一时代，某一阶段，更注重外在的起用，也就是所谓的行愿。这种行愿最终要落实到我们的民族国家、社会上面，不单是个人上面。众生成就，你我才成就，国家社会成就，你我才成就，老百姓成就，企业才算成就。日本人活学活用了中国的传统文化，把中国传统文化的精神充分的融入到他们自己的文化之中。 一、关于中国传统文化在企业文化建设中的价值 关于中国传统文化在企业文化建设中的价值，传统文化是发端于历史、流传于现代的文化，是历史沉淀下来的文化。它是一座价值无与伦比的伟大文化殿堂。中国传统文化是现代企业文化的心理价值，已经被国内外许多事例所昭示。日本学者伊藤肇曾经指出：“日本企
日本动漫的发展历程及启示完整版
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日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
日本十大动漫电影
日本十大动漫电影 转自：https://www.wendangku.net/doc/e114164607.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
日本动漫的发展历程及启示
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日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
日本国家概况(日文版)
日本国家概况（日文版） 第一章日本の位置と面積 第一節位置と国土 日本は?ジ?大陸の東側に南北3,000ｋｍにわたって、弧状に位置している島国である。日本の東と南西には太平洋があり、?ジ?大陸と日本の間には、オホ―ツク海と日本海と東中国海がある。 日本は日本海と東中国海を隔てて、中国、韓国、北朝鮮と向い合い、東は広い太平洋を隔てて、?メリカ大陸と相対している。北にはオホ―ツク海を隔てて、ロシ?のシベリ?があり、南には太平洋を隔てて、フ?リピンや?ンドネシ?などの国々がある。特に、朝鮮半島とは対馬海峡で、また樺太（サハリン）とは宗谷海峡で接しており、大陸や近隣の島々と極めて近い位置にある。こうした地理的条件は、大陸からの人間や文化の移動を容易にし、日本という国家の形成に大きな役割を果たした。 日本と中国は「一衣帯水」の隣国であり、上海から九州の長崎まで約460海里、台湾省から日本の南西諸島の南端までは、約60海里しか離れていない。 日本は東経約123度（沖縄県の与那国島）から154度（東京都の南鳥島）、北緯約20度半（東京都の沖の鳥島）から45度半（北方領土の択捉島）の間にあり、首都東京は東経140度、北緯36度にある。 日本の国土は本州?北海道?九州?四国の四つの大きな島ほか、散在する4,000弱の島からなっている。これらは日本列島と総称されている。 国土の面積は約37万8,000ｋｍ２である。北海道は本州の北にあり、九州は本州の南西にあって、四国は本州の南にある。その中で、本州の面積が一番大きく、全国面積の61％を占めている。ついで、北海道は22％、九州（沖縄県を含む）は12％、四国は5％をそれぞれ占めている。 日本の国土は、北から北海道、東北、関東、中部、近畿、中国、四国、九州、沖縄の九つの地方に分けられる。これらの地方区分は地形などの自然的特性と地域の産業や歴史的変遷を基礎にして分けられたもので、行政上の地方区分ではない。 行政上では、日本は１都（東京都）、1道（北海道）、2府（大阪府、京都府）、43県に分けられている。東北地方と関東地方には県が十二あり、中部地方には九つの県があり、近畿地方と中国地方には県が十、四国地方には県が四つ、九州地方には県が七つある。沖縄地方は沖縄県一つである。日本の都、道、府、県にはそれぞれ都庁、道庁、府庁、県庁が設けられ、その下に 市、町、村、などの順序で行政機構が設けられている。 日本の47の行政区域の中で、面積が一番広いのは北海道で、東京都の37倍もあり、一番狭いのは大阪府で、北海道の45分の1しかない。 練習問題 一、次の質問に答えなさい。 １、日本海はどこにありますか。 ２、日本は?ジ?大陸の東にありますか、西にありますか。 ３、オホーツク海は日本海の南にありますか、北にありますか。 ４、太平洋は日本の東にありますか、北にありますか。
日本动漫产业的现状分析
日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不
日本三大动漫的优缺点
日本三大动漫的优缺点 死神 优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人 很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣 魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过 场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡 化主角的动画之一了。 缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，
没有太多技术，这方面相对于火影差较多。 火影 优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。 缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧
日本动画和漫画专业大学院介绍
日本动画和漫画专业大学院介绍 现今，动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫，很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而，在日本，动漫并不是一个专业，动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们，可以参考以下大学： 一、京都精华大学大学院----漫画研究科（漫画理论/漫画技巧） 日本最早开设动漫专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画专业之先河，而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻（漫画传媒/动画传媒/游戏传媒） 东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部（东京）----传媒艺术专攻（主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向）
宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），英文名称：Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域（动画/漫画/游戏设计） 京都造形艺术大学（日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design），简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科（平面动画/立体动画/理论/企划制作研究） 东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。