详解在米兰时装周中影儿时尚的多品牌美学风格

详解在米兰时装周中影儿时尚的多品牌美学风格

米兰时间9月22日，在历史悠久的米兰18世纪古建筑博瓦拉宫（PALAZZO BOVARA ），一场关于艺术与时装的梦想正在璀璨绽放——影儿时尚集团携旗下四大品牌，首次亮相2019春夏米兰时装周，以自信之姿，屹立于时尚之都米兰。

当全世界的聚光灯都聚焦于这向来以“高门槛”而闻名的米兰时装周，影儿旗下四大品牌，带着各自不同的美学态度、时尚哲学，交相辉映呈现了一场风格多元又张力十足的时装秀。

1、YINER 穿越时光的优雅

“优雅”从来不是一个静止的状态，而是一个不断丰富和变化的动词。YINER音儿作为中国女性“优雅”着装的代名词，本次发布的新系列正式进入蜕变的新生时代，焕发轻松的、活力的新生命。

在材质运用上，大胆拥抱多种流行面料，以材质的混搭对撞带来视觉的年轻化。色彩组合上，延续了品牌以往对高饱和度色彩的大胆组合，以及印花的多样运用，继续强化品牌知性优雅、积极乐观的女性精神。柔美廓形配合活力橙、神秘黑、高雅白，再点缀冷静永恒的蓝色系，让整个系列呈现出饱满而又轻盈的姿态，充满了活力无限的都市气息。

2、INSUN 艺·型态

INSUN恩裳以“艺·型态”为主题，通过独特的时装视角回归艺术与生活的至简之境，再度演绎简约的着装艺术。艺，源于品牌持之以恒坚守的艺术初心；型，代表less is more的建筑感时装外观；态，是现代女性睿智独立的生活态度。

摩登礼服、艺术设计、高级商务三大系列，在艺术外观下，以不同的具体表达，展现硬朗与柔软的强烈对比，来还原INSUN恩裳的艺术灵性，以及呼应现代女性刚柔兼济的睿智与独立，简约现代的新造“型”。

3、PSALTER

本系列，诗篇从时装精女作家身上捕捉灵感，将书本、诗句等阅读元素与服装相融合，主张在服装中阅读、寻觅自我。书本这一元素更是被充满想象力地运用到服装当中：专为放书而设计的大口袋风衣和西装，在廓形和立裁中展现出书本的形态；书本形态的book clutch手拿包，以毫不费力的时髦感为整身造型点睛，凸显出与众不同的文艺气质；设计师通过数码印花、电脑刺绣、植绒和激光烧花等现代工艺，在衬衫、长裤、裙摆上大面积展现英文诗句，将低调的内涵溢于表象，让穿着者通过时装阐明自己的美学主张。

诗篇以风衣为系列主打，围绕风衣作出多种创意设计。PVC与尼龙面料的碰撞，虚与实的混搭打造出随性潇洒又充满前卫感的造型，表现出女性在生活中独当一面同时保持美与优雅的

双面姿态。丝巾元素与锁链花是PSALTER诗篇备受欢迎的设计之一，此次设计师别具一格的采用不对称设计，散发出年轻的不羁率性与魅力。

4、Song of Song 时光

过去已成过去，未来还未到来，现在即是良辰。本次Song of Song歌中歌米兰发布秀在品牌创立十周年之际，将精心酝酿的2019春夏系列作为致敬过往时光的最好献礼。新季主要灵感采撷自漫长时光里的优雅片段：维多利亚时代的裙撑胸衣、黄金年代的包肩风潮、60年代的经典线条、爵士时代的复古低腰……

2019春夏系列全部运用立体剪裁，围绕着人体线条在空间上互相转换，以优雅的线条打造不失女性力量、气场十足的造型；并且在面料选择上也别具匠心：金属丝面料，带有水光、电光般的光泽，象征着记忆的轮廓，呈现走秀主题“时光”的线条和概念。

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，

他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

走秀T台音乐

走秀T台音乐 总有你喜欢的T台音乐，以后会在此基础上不断更新. . . . . . 模特走秀音乐，顺着所散发出的美艳气息一路前行，您会找到一个同时通往时尚生活、品味人生、享受悠闲的任意门！T台走秀音乐往往不在乎音乐内容，而是以重返往复的低音节奏加上流行的拉丁，嘻哈，R&B等音乐元素渲染气氛。形式上以舒缓电音，情调爵士，沙发，动感浩室为主。感受的不仅仅是一场时装盛宴更多像是在体验一次性感奢华极致品味生活之旅！ 32.专辑名称：梦幻T台模特走秀音乐-纽约之夜 我们前面提供的模特走秀音乐大多是有人声伴奏的，从动听的角度说，有人声的版本可能还更动听，这张纯音乐版T台模特走秀音乐是为了满足一些特别的场合需要，节奏力量上也偏柔和一些。时装表演的夸张之美是一门艺术，服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。时装模特表演到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。本专辑为T台走秀音乐,适合猫步的节奏与洋溢的迷人气息.灯光渐暗，时尚新潮的音乐响起，星光T台，它迷人的地方就在于多变的曲风与强调舒缓减压的无国籍音乐。 专辑曲目： 01. 鲸鱼之吻Von Haugwitz - Thale Of Whale (Original) 02. 神秘花园The Flyhigh Project - Mystery Garden (Original) 03. 彩色夜晚Dj Mary - Colors Night (Original) 04. 爱的女神Cane Garden Quartet - Love Goddess (Original) 05. 纽约之夜Th Floor - A Night In New Y ork (Original) 06. 蓝色森林Jazz 4 - Blue Forest (Original) 07. 神圣山谷Neon G - Sagrado (Original) 08. 晶体尺寸Jazz 4 - Crystal Dimension (Original) 09. 七个梦Seven Dreams - Seven Dreams (Original) 10. 唤醒早晨Benn Finn - Morning Call (Original) 31.专辑名称：浪漫风情T台走秀音乐-不落的夕阳 时装是色彩交织的传说，是梦幻中的魅惑，是巴黎塞纳河上永不停止的古典音乐，与现代钢筋水泥的混合体。高雅的、神秘的、另类的。主题、风格、倾向、贵族、民间，无数种声音都在试图从不同角度解释时装美的源泉。 本张专辑精选了来自米兰、巴黎、纽约、伦敦等流行都市之时装发表会，超过60分钟的超长走秀音乐，流行名店所经常播放的经典曲目，旋律上则融混了西班牙，南美音律，以及中东音乐色彩，与欧洲的古典、爵士音乐、复古沙龙乐进行有趣的结合，呈现出这张让人听了不自觉跟着冥想，进而感受到身心喜乐的精采合辑！营造出一股难以抗拒的流行氛围！烘托起那条狭长的T型台，灯火辉煌混合着风情心动的音乐，鱼贯出入的模特们频繁地变幻着时髦的装束，让人眼

世界国际时装展

四大国际时装周 四大国际时装周分别在美国纽约、英国伦敦、意大利米兰和法国巴黎于每年的春夏(9、10月上旬)和秋冬(2、3月)举行，每年的时装周都是所有时装粉丝们大饱眼福的机会。 每一个时装周都有自己偏重的时装风格：纽约时装周——休闲运动；伦敦时装周——先锋前卫；米兰时装周——时髦；巴黎时装周——高级定制的天下。最开始的时装周只对客户与厂商开放，不过现在早已演变成为了一场迷人的时装表演与媒体的盛会，很多的名人也被吸引到了它的T台前。 纽约时装周是最为古老的，它是由时尚评论家Elenor Lamber 发起，于1943年第一次成功举办，发起人Elenor Lamber 要举行这样一个时装周的初衷在于希望给纽约的设计师们一个展示自己工作的舞台，并且将当时普遍专注于巴黎的时尚焦点转移过来。4大时装周中最年轻的则为伦敦时装周。 四大时装周的时装发布秀都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公开销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的鼓吹活动。 每个时装周几乎要举行不下100个活动，包括时装秀，慈善活动，庆祝宴，以及配件陈列。大牌设计师的作品会在时装周的主要活动日中展示，而大量的小牌则会在这段时间的前后举行品牌时装发布会。 “时装周”不仅对当季的服饰流行趋势具有指导作用，同时也在指导着配件部分：鞋子，包包，配饰，帽子以及妆容的流行趋势。

巴黎时装周Paris Fhion Week 举办时间：大时装周，每年一届，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。 巴黎时装周起源自1910年。17世纪开始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。这座浮夸之城从未让全世界的有钱女人们失望。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石—这也是该协会的最高宗旨。 他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。 他们凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。 他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。 即便是二战期间，法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。尽管如此，战争结束后，ChristianDior先生的“NewLook”甫一亮相，就立刻为巴黎变本加厉地重新收回了失地。 相反，在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈，而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。 一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、化妆品、配饰销售额，以及价格相对

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

米兰时装周

米兰时装周 米兰时装周是国际四大著名时装周之一（即米兰、巴黎、纽约、伦敦[1] ），在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物，上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。 中文名米兰时装周 举办次数每年举办两次 举办时间9、10月上旬、2、3月 举办国家意大利 目录 1最初印象 2中国品牌 3“中国日” 4流行重点 5年度新品 ?2008年 ?2014年 6出席品牌 1最初印象 1.GUCCI 08秋冬米兰时装周发布会 08秋冬米兰时装周发布会 20世纪30年代的大胆高雅作风是Gucci 2006年春夏系列的主题。负责这一系列的设计师约翰·雷的灵感来自奢华的材质及装饰艺术般无懈可击的精致。 白与黑的对比、紧身剪裁和纤瘦轮廓突出年轻、充满活力的身体。试想一下令欧洲贵族们心驰神往威尼斯丽都岛吧：鳄鱼皮拖鞋、羊毛长袍、白色绉绸衬衣以及丝质或亚麻长裤、三件套燕尾晚装服……一切都传达着充满现代感的古典主义精神。 宽松、富有垂坠感的丝质长裤下端稍稍露出一截脚踝，含蓄的性感体现无遗。双排扣白上衣或窄翻领上衣通过标志性的紧身剪裁强调背部的曲线，同时使肩部线条变得柔软。灰、白底色衬衣点缀以红色或奶油色的装饰风格花纹，与大自然浑然一体。 晚装礼服裤稍稍提高的腰线强调高贵的身份，晚装鞋更饰以丝缎，将皮革衬托得更为高雅。 2.DOLCE & GABBANA D&amp D& 设计师组合Domenico Dolce与Stefano Gabbana宣布前不久刚刚与超模凯特·摩斯传出婚讯的摇滚歌手皮特·多赫蒂及其乐队Babyshambles成为他们二人最新一季服装系列的灵感来源。“不是因为他属于我们惯常见到的那种极瘦的、颓废摇滚歌手。”这对组合补充说，“这些紧身黑色服饰和短上衣与多赫蒂本人的衣着风格其实非常一致———说不定，他就可能选择某套合身的白色礼服参加与凯特的婚礼呢！” 3.ALEXANDER MCQUEEN

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险

绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。

时装周-全世界有四大著名时装周

时装周全世界有四大著名时装周，分别在四个国际大都市举行，她们是意大利的米兰，英国 的伦敦，美国的纽约，法国的巴黎。当然了，除了四大时装周之外，还有一些其它小型时装周，国内常在上海和北京或者台湾、澳门，日本常在涉谷和原宿，都是在一些潮人比较多的时尚地区展开，非常受青睐。 四大时装周(纽约伦敦巴黎米兰)。四大时装周每年一届，分为春夏( 9、10月上旬)和秋 冬(2、3月)两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。 米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市；米兰是世界时装业 中心之一，其时装享誉全球意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品 以其完美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位…… 法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部 分都设在巴黎。从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装风潮。 每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、 名星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。 全球四大时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类服 装设计概念，以及奇异展岀形式闻名。一些“奇装异服”以别岀心裁的方式呈献岀来，给岀席者带来惊喜。 每一个时装周都有自己偏重的时装风格：纽约时装周一商业休闲；伦敦时装周一先锋前卫； 米兰时装周一本土时髦；巴黎时装周一高级定制的天下。最开始的时装周只对时尚买手与厂商开放，不过现在早已演变成为了一场迷人的时装表演与媒体的盛会，很多的名人也被吸引到了它的 T 台前。 纽约时装周是最为古老的，它是由时尚评论家Elenor Lamber 发起，于1943年第一次成功 举办，发起人Elenor Lamber 要举行这样一个时装周的初衷在于希望给纽约的设计师们一个展示 自己工作的舞台，并且将当时普遍专注于巴黎的时尚焦点转移过来。4大时装周中最年轻的则为伦 敦时装周。 四大时装周的时装发布秀都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公开销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的鼓吹活动。 每个时装周几乎要举行不下100个活动，包括时装秀，慈善活动，庆祝宴，以及配件陈列。 大牌设计师的作品会在时装周的主要活动日中展示，而大量的小牌则会在这段时间的前后举行品牌时装发布会。 “时装周”不仅对当季的服饰流行趋势具有指导作用，同时也在指导着配件部分：鞋子，包包，配饰，帽子以及妆容的流行趋势。 巴黎时装周(Paris Fashion Week )起源自1910年。17世纪开始，巴黎便一辈辈地积攒下时装 制作的好名声。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石一这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务 求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。 凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre) 和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。

北欧十五大服装品牌

北欧十五大服装品牌

北欧十五大服装品牌 北欧，由挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛五个国家和两个群岛组成的区域，历史上曾经为盛产海盗的天堂。与其他堪称时尚之源的法国、意大利等相比，北欧时尚往往低调内敛很多，这里没有与GUCCI、Louis Vuitton、PRADA等一线奢侈品相媲美的品牌，可称为北欧时尚潮流盛世的哥本哈根时装周也未能与伦敦、巴黎、米兰等时装周一样，挤进全球知名4大时装周之列，然以简约、线条美的北欧时尚却在整个时尚界据有不可撼动的地位，从近几年时尚圈热衷的北欧风便可窥见一二。 北欧品牌具备哪些共性 北欧拥有天然的、完全没有雕饰的自然风光，冬季漫长，气温较低，夏季短促凉爽。北欧国家的人口密度相对较低，经济水平则最高，丹麦、瑞典等国的人均国民生产总值均居世界前列。北欧即使在都市都可以看到清澈的天空，也正是这种自然以及人文环境，造就了北欧与众不同的时尚。 01.不是时尚界的奢侈品

北欧品牌很多拥有悠久历史，拥有较高的产品质量以及美誉度，但北欧并没有出现类似PRADA、CHANEL等奢侈品大牌，品牌大都主攻于某一领域，并且在这一领域取得较高成就。他们不是时尚界的奢侈品，但在时尚界拥有不可撼动的力量，全球知名评价快时尚品牌H&M等北欧人满足于简单的物质需求，满足了内心即满足了生活，正是这种态度带给了北欧人生活的舒适度与品质感。他们很多人会排斥奢侈品，认为那样并不能凸显价值。 02.品牌多以设计著称 北欧品牌多以设计著称，人们常常会惊讶于其“简洁到了极致”。在北欧极其简洁的风格的影响下，全球艺术界出现了“极简主义”和“后现代”风格。全球设计界对于北欧设计最为激赏的是如下特点：洗练、简洁、自然；功能性与美感相结合；以人为本，讲究使用的舒适度。如丹麦鞋履品牌ECCO，力求将舒适与风格完美结合，并在产品中体现它一贯秉持的风格韵味及简约魅力。H&M旗下高街品牌COS以简约且不退潮流的美学设计闻名。 03.善于运用自然元素 北欧独特的历史文化与自然环境也造就了其风格的不同，其设计风格侧重于运用森林、湖泊、海风、蓝天等充满童话色彩的元素，非常可爱和浪漫，比如芬兰国宝级品牌MARIMEKKO，拥有60年历史的自家印染布料，从窗帘、桌布到衣服，皆布满着童话般的印花设

世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)

原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计

世界著名服装设计师介绍

世界著名服装设计师介绍 平凡中有伟大创意的设计师: 约翰.加利亚诺John Galliano 舆论界普遍认为约翰.加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。 ?1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。 ?1966年，6岁时举家迁居伦敦。 ?1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学 星路历程： ?1985年，打出了自己的牌子。 ?在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。 ?1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公 开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。 ?1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典 雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。 ?1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。 ?1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。 ?1988年被评选为本年度最佳设计师。 Dolce & Gabbana Domenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，

人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。 90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。 时装界的坏孩子: 让.保罗.戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier 让.保罗.戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新，达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。 ?1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。 ?年轻时，曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而 与时装设计结下不解之缘。 ?之后效力于Jean Patou，但不久便以自由之身从事时装设计。

2016-17秋冬米兰时装周手袋箱包流行趋势

2016-17秋冬米兰时装周手袋箱包流行趋势最近设计师们都在网上问今年和2017年箱包流行趋势，接下来小编就来给大家分享一下2016-2017秋冬米兰时装周手袋箱包流行趋势；快来围观吧！ 大量使用极具奢华的色彩和材质，以及朴素的建筑风格成为米兰配饰设计的灵感来源，往季的设计主题获得肯定，全新的格调在这个再度复兴的意大利时尚之都活跃上演。 装饰物件的精心设计让历史浪漫主义得以延续，全新对比混搭风“我最摇摆”潮流让配饰充满活力，简约的建筑风格主题为全新的设计版型带来启发。 甜美粉末蓝是清新的冬季色调。 豪华天鹅绒是皮草之外的全新季节性选择。 刺绣仍然是主要装饰物件的设计趋势，但本季加入了复古工艺和复古图案的时尚趋势。 来继续看看箱包流行的几种款式吧! 1、历史浪漫史 仍然流行的历史主题贯穿米兰时装发布会始终。富有戏剧感的维多利亚式服装元素带来启发，以全新方式使用黑色，复古装饰品同时成为设计焦点。更加柔和的洛可可主题蔓延至包袋，腰带

和首饰的设计当中，这点从天鹅绒和真丝刺绣的使用上得到充分体现，同时与华丽的珠宝首饰构成平衡视觉效果。 2、我最摇摆 全新的设计潮流呈现于米兰设计品牌和时尚造型，冬季装束因此而亮丽起来，五彩缤纷的撞色和充满活力的图案令经典款包袋和腰带焕发新意，凸显皮草，天鹅绒和激光裁切皮革的使用，年轻化的另类图案颠覆了单品的传统设计，Gucci 就是很好的例子。 3、建筑风格

为了与欢脱的“我最摇摆”流行趋势相抗衡，朴素的简约主题设计应运而生，醒目的建筑风格版型和工业金属都是其核心的设计理念，黑色和白色构成的中性色调则是关键趋势，辅以银色和金色等结构风格细节装饰作为点缀。 4、粉末蓝 作为向洛可可的女人味致敬，粉末蓝成为冬季最令人眼前一亮的色彩，甜美却透出成熟，这种浅色配色常被真丝，软皮，复古鳄鱼皮制作的配饰采用。 5、豪华天鹅绒

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师 一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦) S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越 了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的 Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

世界几大著名建筑设计师

创新建筑师代表Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） 世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师 Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世 他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站 以及2004年雅典奥运会主场馆 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份 他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握 他认为美态能够由力学的工程设计表达出来 而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率 由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题 在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮 从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌 世界著名建筑设计师贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师 他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等 与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师 为推进中国建筑现代化作出重要贡献 他设计的许多大型建筑遍布世界各地 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品 为世界建筑史留下经典杰作 1999年在北京建成的中国银行总部大厦 是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目 耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血 该大厦楼内有园，似北京四合院 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到 三疯子建筑大师安东尼奥·高迪 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师 塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格 高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校 毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式 后采用历史风格，属哥特复兴的主流 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中）这是一座极有个性和感染力的建筑物 米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园 在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：

全球知名景观设计师代表作品

理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO 设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 页脚内容1

彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛，建筑学家，江苏南京人。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 页脚内容2

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和

建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。