浅谈舞蹈语言

浅谈舞蹈语言

舞蹈语言是人体动作构成的特殊语言，是从人体动作搭配舞蹈动作，再从舞蹈动作到舞

蹈语言的艺术形式，因为检验一个舞蹈作品的最终点落在了舞蹈语言上，所以舞蹈作品是否

实现了从舞蹈动作向舞蹈语言的高层转换，舞蹈语言就是舞蹈形象的终极结果。而舞蹈动作

来自于生活，来自于现实生活中人类及其动物的动作极其形态，所以有了人体动作才会有舞

蹈动作进而转换到舞蹈语言。

一、人体动作

人体动作，有狭义和广义两种理解：狭义的指，人的全身或身体的一部分的活动；广义

的指，人的一切行动，包括人的所作所为。人的生存，人与人之间交往，都离不开动作。有

的动作可以代替声音，但有的声音却代替不了动作。

来，就通过面部表情来表现“喜、怒、哀、乐”。

从动作目的性可分为实用性动作表情性动作和表意性动作。实用性动作是指那些有使用

功能的动作。如搬运东西等。表情性动作则是指“喜、怒、哀、乐”等心理情感。表意性动作

则是指表现思想意念的动作。

从审美的作用可分为日常生活动作和艺术化动作两类。日常生活动作是指生活中的各种

动作。艺术化动作则是指通过提炼和美化的动作，一般多指舞蹈动作。

二、舞蹈动作

舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。姿态和连接动作是舞蹈动作的两大组

成部分。

三、舞蹈动作的来源

一般来说舞蹈动作主要有四个来源：①是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作

进行艺术的概括和美化。从人体的自然形态动作发展变化成为舞蹈动作，必须经过两方面的

加工发展：一是要经过合规律性的发展；二是要经过合目的性的发展。②从花、鸟、虫、鱼

和自然景物的动态形象进行提炼和加工。主要是采用模拟和象征的方法，借助动物或植物的

形象动态来表现人们想表达的思想感情或性格特征，如蒙古族舞蹈中马的奔跑，赢得飞翔的

动作，表现出蒙古族任命豪迈，粗狂的性格。③对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，是指人体动作方面能力得到充分的发挥而产生的高技能的舞蹈技巧动作。如旋子360度等等。这些高技巧技能是用来表现人物各种激越的情绪或特殊需要。④从人体动作规律而发展出来

的舞蹈动作。

四、掌握丰富的舞蹈动作的途径和方法

在创造舞蹈中，要反映复杂、多样的生活内容，要塑造各样思想，性格的人物，要表现

丰富、细腻的情感，就要以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件，根据我国舞蹈工作者的

实践经验，有以下几种丰富舞蹈动作的途径和方法。①继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产；②学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化；③以生活为源，在继承和借鉴的基础上进

行新的创造。

五、舞蹈语言

舞蹈语言包括和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合和舞蹈语汇。也可以说是舞蹈语言是由它们

组成的，要以它们具有传达感情思想的表达功能为前提，或者它们形成一种意境，制造一种

特定的环境气氛，也可说起到舞蹈语言的作用。

1、舞蹈语言结构层次。舞蹈语言是创作舞蹈的主要表现手段，塑造形象，表现人物情感，描绘环境，都离不开舞蹈语言的客观审美实体。从舞蹈语言结构层次上来看，大概分为

舞蹈单词（舞蹈动作），舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个层次。

第一，舞蹈单词（舞蹈动作）。舞蹈单词在舞蹈语言中是最基本的要素，是构成舞蹈语

言的基本材料，是舞蹈语言中最小的单元。从它的作用和功能的角度看可以将它分为表现型

动作，再现性动作和装饰性联结动作三类。这三种舞蹈动作的组接、发展和变化，可以组成

舞蹈语句和舞蹈段落。一个舞蹈编导的大量掌握和储备舞蹈单词是不可缺少的和固然重要的。也要学会把握变化舞蹈动作的组成要素和方法和功能，就会是自己掌握的舞蹈都工作以一当十，甚至以一当百，无限扩大和丰富舞蹈的表现手段和舞蹈表现能力。

第二，舞蹈语句。舞蹈语句是由一个以上舞蹈单词组成的，表达出相对完整的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的一个片段。舞句的构成要具备下列三个条件：

第三，舞蹈段落。舞段是由无数个舞句所组成的表现一个比较完整内容的片段，或是表

现一定的情节的发展，或是描绘人物在特定的环境和情况下的内在的精神世界，或是营造出

艺术表现所需要的某种环境。

2、舞蹈语言的审美规范。在舞蹈创作中，舞蹈语言应遵循的审美规范原则：①内容和

而形式的完美结合与高度的统一。

②发挥舞蹈创作主体的独创性。③运用综合性的艺术表现手段。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为基础和中心环节的一种艺术，而以舞蹈动作所组成的舞蹈语言

则是塑造形象，反映社会生活和表现舞蹈作者对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现

手段。

参考文献

1 隆荫培.徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997，4

2 陆初.舞蹈女神.学林出版社，1985，10

3 吕艺生.舞蹈学导论.上海音乐出版社，2003，9

浅谈舞蹈语言特点

本科生毕业论文 浅谈舞蹈语言特点

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1绪论 (1) 2舞蹈语言的定义 (1) 2.1舞蹈语言的造型性 (1) 2.2舞蹈语言的动作性 (2) 2.3舞蹈语言的技巧性 (2) 3舞蹈语言的分类 (2) 3.1叙事性舞蹈语言 (2) 3.2抒情性舞蹈语言 (3) 3.2.1直接抒情 (3) 3.2.2间接抒情 (3) 4舞蹈语言特征分析 (3) 4.1舞蹈语言的形象性 (4) 4.2舞蹈语言的典型性 (4) 4.3舞蹈语言的创新性 (4) 4.4舞蹈语言的节奏性 (5) 5总结 (5) 鸣谢 .................................................................................................... 错误!未定义书签。参考文献 . (6)

摘要 舞蹈语言之所以为“语言”，因为它既是舞蹈形象的物质存在方式，又是舞蹈情感的信息传递载体。它由人体动作所构成，但并非所有的人体动作都可以成为舞蹈语言。为了更深入的认识舞蹈艺术本身及其审美特征，更好地掌握舞蹈形体动作所体现出的舞蹈语言的表现规律，本文首先从造型性、动作性以及技巧性三个方面阐述舞蹈语言的内涵，然后详细介绍叙事性和抒情性舞蹈语言的定义与特点，最后总结出舞蹈语言的特征具有形象性、典型性、创新性和节奏性。舞蹈是一门形象、丰富和抒情的语言艺术，研究舞蹈语言具有重要的意义。 关键词：舞蹈；语言；特点

古典舞的“语言”和“言语”分析

古典舞的“语言”和“言语”分析 作者：王一方 来源：《神州·中旬刊》2018年第03期 摘要：随着中国的综合国力不断增强，中国的传统文化得到进一步发扬，古典舞受到人们的广泛关注，本文通过语境中的古典舞进行了讨论，并从古典舞的语言问题、古典舞的“语言”、古典舞的“言语”、古典舞的语言个性化创造，四个方面对古典舞的“语言”和“言语”展开了讨论，将古典舞的整体面貌进行分析，为关注这一话题的人们提供参考。 关键词：古典舞；语言；言语 引言： 一些学者认为，古典舞是通过身体的动作进行表达的，主要由语言和言语共同构建了语言活动。古典舞中的语言是人们共有的一种系统，是客观存在并且稳定的，而古典舞中的言语，是由个人意志产生的，具有变化性、个体性、异质性等基本特征，不具备统一的模型。总而言之，研究古典舞中的语言和言语两者之间的界定已经成为人们关注的话题。 一、语境中的古典舞 语境为人们常用的舞蹈意识，这种意识具有一定的时间意义，能够反映出古典舞的现状。在古典舞中，艺术家将古典与当前的舞蹈进行了区分，进而艺术家在表现古典舞时，使用的舞蹈表现方法不同。我国具有五千年的文化历史，但古典舞作品在这一方面没有得到展现，原因在于“舞蹈语言”的不同，在这方面，由于我国古典在不断发展的过程中，没有得到良好的传承和发展，进而在古典舞重构的过程中，没有将古典舞蹈中的意义详细的了解。中国的古典舞的发展过程中，不仅出现了语言结构不统一的情况，还出现了多养化的特点，影响了古典舞的发展。 二、古典舞的“语言”和“言语” （一）古典舞的语言问题 由于我国古典舞在历史发展的过程中，没有得到良好的传承，为了使古典舞得到进一步的完善和发展，需要以复兴古代文化传统为基础，使古典舞能够具有民族特征，使古典舞在表演的过程中，能够发扬中华民族的特有文化，使观众收到感染。在古典舞的语言和言语的发展过程中，每一个舞蹈种类具有不同的语言表达方式，例如，在芭蕾舞中，要求舞者做出开、崩、直、等舞蹈动作，在表演时以脚尖点地，通过音乐、舞蹈等手法来表现戏剧情节，主要的代表作为《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。戏曲舞蹈中，主要包含文学、音乐、舞蹈等个中国表演，有“中正”、“方圆”等要求，经过不断发函，不断更新内容，逐渐形成完整的戏曲艺术体系[1]。在对古典舞进行分类的过程中，需要将其与其他种类的舞蹈进行区分，就像语言的“能指”与

舞蹈肢体语言

舞蹈肢体语言 在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系是相辅相成、相得益彭。但舞蹈的起源应早于音乐，舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐，而是舞蹈肢体语言的独立性。 我认为: 人体动作才是舞蹈欣赏的直接对象。 舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲：舞蹈必须借助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。其次从人的功能上说：是人类智力的高级游戏；是情感世界的回味、宣泄和体验。从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力；需有超常的“内模力”和感受力；需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。 舞蹈审美活动的内涵成分十分丰富和复杂，在此我只想从三点略加阐述。

一、舞蹈动觉 舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。 1、舞蹈动觉是对人体动态的认知。 舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。 舞蹈人体动态有两个方面：

浅谈舞蹈语言

浅谈舞蹈语言 舞蹈语言是人体动作构成的特殊语言，是从人体动作搭配舞蹈动作，再从舞蹈动作到舞 蹈语言的艺术形式，因为检验一个舞蹈作品的最终点落在了舞蹈语言上，所以舞蹈作品是否 实现了从舞蹈动作向舞蹈语言的高层转换，舞蹈语言就是舞蹈形象的终极结果。而舞蹈动作 来自于生活，来自于现实生活中人类及其动物的动作极其形态，所以有了人体动作才会有舞 蹈动作进而转换到舞蹈语言。 一、人体动作 人体动作，有狭义和广义两种理解：狭义的指，人的全身或身体的一部分的活动；广义 的指，人的一切行动，包括人的所作所为。人的生存，人与人之间交往，都离不开动作。有 的动作可以代替声音，但有的声音却代替不了动作。 来，就通过面部表情来表现“喜、怒、哀、乐”。 从动作目的性可分为实用性动作表情性动作和表意性动作。实用性动作是指那些有使用 功能的动作。如搬运东西等。表情性动作则是指“喜、怒、哀、乐”等心理情感。表意性动作 则是指表现思想意念的动作。 从审美的作用可分为日常生活动作和艺术化动作两类。日常生活动作是指生活中的各种 动作。艺术化动作则是指通过提炼和美化的动作，一般多指舞蹈动作。 二、舞蹈动作 舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。姿态和连接动作是舞蹈动作的两大组 成部分。 三、舞蹈动作的来源 一般来说舞蹈动作主要有四个来源：①是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作 进行艺术的概括和美化。从人体的自然形态动作发展变化成为舞蹈动作，必须经过两方面的 加工发展：一是要经过合规律性的发展；二是要经过合目的性的发展。②从花、鸟、虫、鱼 和自然景物的动态形象进行提炼和加工。主要是采用模拟和象征的方法，借助动物或植物的 形象动态来表现人们想表达的思想感情或性格特征，如蒙古族舞蹈中马的奔跑，赢得飞翔的 动作，表现出蒙古族任命豪迈，粗狂的性格。③对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，是指人体动作方面能力得到充分的发挥而产生的高技能的舞蹈技巧动作。如旋子360度等等。这些高技巧技能是用来表现人物各种激越的情绪或特殊需要。④从人体动作规律而发展出来 的舞蹈动作。 四、掌握丰富的舞蹈动作的途径和方法 在创造舞蹈中，要反映复杂、多样的生活内容，要塑造各样思想，性格的人物，要表现 丰富、细腻的情感，就要以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件，根据我国舞蹈工作者的 实践经验，有以下几种丰富舞蹈动作的途径和方法。①继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产；②学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化；③以生活为源，在继承和借鉴的基础上进 行新的创造。 五、舞蹈语言 舞蹈语言包括和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合和舞蹈语汇。也可以说是舞蹈语言是由它们 组成的，要以它们具有传达感情思想的表达功能为前提，或者它们形成一种意境，制造一种 特定的环境气氛，也可说起到舞蹈语言的作用。

浅谈舞蹈语言特点

浅谈舞蹈语言特点 舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和故事的艺术 形式。舞蹈语言特点是指舞蹈表达中的独特元素和技巧。本文将对舞 蹈语言的特点进行浅谈。 舞蹈是一门具有自己独特语言的艺术形式。它的语言特点主要体现 在以下几个方面： 1. 动作表达：舞蹈通过舞者的肢体动作来表达情感和意义。舞者通 过身体部位的不同运动，如手臂、腿部和身体的动作，传达情感和展 现故事情节。舞蹈动作多样化，可以轻盈、流畅，也可以有力、有节 奏感。动作表达是舞蹈语言的核心。 2. 节奏节拍：舞蹈语言紧密结合音乐节奏和节拍。舞者会根据音乐 的节奏和旋律来进行身体动作的编排，使舞蹈与音乐达到和谐统一的 效果。节奏和节拍的变化能够突出舞蹈的重点和表达情感。 3. 空间感：舞蹈在表达上具有很强的三维空间感。舞蹈动作不仅仅 局限于地面，舞者会运用空间来展示动作的层次和变化，通过前后、 左右、高低等方向运动来表达情感和意义。 4. 表情演绎：舞蹈不仅仅通过动作来表达情感，舞者的面部表情也 具有很大的作用。舞者通过面部表情的变化来传达情感和角色的特点，增强观众与舞者之间的情感共鸣。 5. 编舞创新：舞蹈语言的特点还在于其创新性。舞者和编舞者可以 根据不同的主题和风格，创造出各种独特的舞蹈语言。舞蹈既可以传

承经典的动作和技巧，也可以结合当代的创作思路和舞蹈形式，发展 出具有独特风格的编舞作品。 总体而言，舞蹈的语言特点丰富多样，具有强烈的感染力和艺术表 现力。舞者通过肢体动作、音乐节奏、空间感和面部表情等多种元素 的综合运用，向观众传递情感和故事，创造美的艺术形象。 舞蹈语言的特点也体现了舞蹈作为一门艺术的独特魅力。舞蹈不仅 仅是舞者在台上的表演，更是观众与舞者之间的情感交流和艺术共享。通过深入理解舞蹈语言的特点，我们可以更好地欣赏和体会舞蹈的魅力，感受艺术的力量。 综上所述，舞蹈语言的特点是舞者通过身体的动作、姿势和表情来 表达情感和意义的独特艺术形式。舞蹈语言的特点包括动作表达、节 奏节拍、空间感、表情演绎和编舞创新等方面。通过深入理解和欣赏 舞蹈语言的特点，我们可以更好地欣赏和体会舞蹈艺术的魅力。

浅谈“舞蹈语言”

浅谈“舞蹈语言” 作者：刘嘉欣 来源：《教育教学论坛》 2019年第1期 摘要：语言是一种符号系统，具备表情达意、沟通交流的作用，是不同主体之间传播思想 情感的声音媒介，是人所特有的“工具”。而舞蹈语言是一种鲜活的语言，是用肢体传达内在 世界的语言形式，它是一种有节奏的身体动态艺术，加之音乐、服饰道具的辅助，表达某种特 定的含义、倾泻自己的情感，因而具备了语言的功能，是一种特殊的语言形式。但舞蹈语言又 有自己的特殊性存在，最显著的就是视觉成像和动态感，舞蹈要求直接表达而不是拐弯抹角， 舞蹈的传达者和居间媒介是人自身，没有这一基础便没有舞蹈内在意义的表达更加生动、形象，是观众解读舞蹈作品的根本途径，也是舞蹈的根本目的所在。 关键词：舞蹈语言；功能；作用 中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）01-0096-02 一、舞蹈语言的意义解读 （一）舞蹈语言的概念分析 舞蹈语言是一种充满象征意义的符号系统，它是语言学中的非言语系统，是某种特殊的 “言语”状态，它作为人类的交流工具，它是以“姿势”作为人类情感和意识的基本符号形式 传播的，以舞蹈人体构成审美和文化传播的符号，具有对信息共同赋予意思，包含着对信息的 发送、接收、编码和解码等信息符号方面的内涵，它是以身体构建成点、线、面、多元的舞蹈 语言体系，是多维度、多层次的现象。笔者在此基础上粗浅地认为，舞蹈语言是以舞蹈独特的 表现方式———动作，以及音乐、道具、服饰等辅助手段，进行表情达意、诉说情节、刻画形象，从而具备了语言的表达功能、寓意功能、象征功能、戏剧性功能，且这种语言是动态和画 面的结合。舞蹈编导在故事大框架下，赋予简单的动作情感、内涵，强化动作的戏剧性，赋予 舞蹈的语言属性；舞蹈演员在表演中进行升华和二度创作，刻画形象，在时空下诉说舞蹈作品 的开始、发展、高潮、结束；观众在了解知识背景的前提下，对舞蹈动作进行解读，揣摩舞蹈 演员的动作含义走向，接收语言信息。将情感投入动作中，使舞蹈动作成为表情达意或者抒情 言志的直接物质外化物，随着舞蹈动作进行思维的输出，是一种可塑性和自由性的语言。 （二）舞蹈语言的构成 舞蹈语言不是简单的舞蹈动作的构成，它包容和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇， 或者说舞蹈语言就是它们所组成的，以上这些属于舞蹈的身体语言，舞蹈语言还有其他的构成 部分，像道具、服饰和音乐等，在此谈论主要是身体语言的构成。 舞蹈动作：是舞蹈语言构成的基础单词，是经过提炼、组织、加工和美化了的人体动作。 是构成舞蹈作品的基础材料，没有动作构不成舞蹈基本意义符号，犹如没有砖就盖不起高楼大 厦一样。它把明确的舞蹈动机、零碎的身体信息和伺机而动的舞蹈姿势融为一个有意义的语言 符号。 舞蹈组合：是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以及两个以上的动作串联，它相当于舞句，从动作到舞句，既有形式上的升级，也有意义上的升级。它是根据一定的创作意图，一定的情 感倾向，按照一定的形式逻辑把单一的动作进行编织的有益创造，具有相对独立的内涵与形式 条件。按照舞蹈组合的功能，可以分为两种：一种是为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合，如

舞蹈编导基础知识

舞蹈编导基础知识 舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面： 1.舞蹈语言 舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。 2.舞蹈结构 舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。 3.舞蹈节奏 舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。 4.舞蹈表现 舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。 5.舞蹈创新 舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。 6.舞蹈排练

舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。 7.舞蹈导演 舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。 8.舞蹈表演 舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。它包括演员的表演技巧、表演风格和表演态度等元素。演员需要深入理解作品的主题、情感和意义，掌握好角色的性格特点和情感变化，同时还要注重表演技巧和表演风格的运用和发挥。 综上所述，舞蹈编导基础知识涵盖了舞蹈作品的各个方面，是舞蹈创作的重要支撑。舞蹈编导需要不断学习和积累基础知识，提高自己的创作能力和表演水平，才能创作出更加优秀的舞蹈作品。

浅析现代舞肢体语言在现代舞作品中的构成

浅析现代舞肢体语言在现代舞作品中的构成作者：田光琪 来源：《现代交际》2020年第16期 摘要：肢体语言在现代舞中是极其重要的。一名优秀的舞者，要同时拥有优越的身体条件、充沛细腻的情感表达能力和自如的肢体运用能力，以及精湛的技术，这些因素决定了一部作品的质量。以现代舞作品《一念之间》为例，通过介绍作品的含义及梗概，分析其肢体语言的表达形式，音乐对肢体语言构成的影响及重要性，阐述了肢体语言在现代舞作品中的构成及运用。 关键词：现代舞肢体语言《一念之间》 中图分类号：J732 ;文献标识码：A ;文章编号：1009-5349（2020）16-0127-02 现代舞在精神上追求更深层次的内涵，在肢体语言上有更加科学的训练体系，以使舞者的情感与身体得到彻底的解放。作品《一念之间》将肢体语言与音乐合二为一，营造出“一瞬”的画面，《一念之间》承载的内涵极为丰富，舞者不仅要有强大的气场与情感表达能力，还需要精湛的现代舞技术。笔者以舞者的身份试阐述与剖析现代舞作品《一念之间》。 一、现代舞的形成 1.现代舞的起源 现代舞起源于19世纪末20世纪初的一场舞蹈大革命。因当时的古典芭蕾停滞不前，陷入极度封闭保守且缺乏个性的低谷，单一的题材、僵硬的肢体动作更是枯燥无味。伊莎多拉·邓肯率先提出“古典芭蕾一点儿也不美”，并创造了新的舞种——现代舞，在创作的观念、方法与身体技术上均打破了传统的束缚，主张自由与创新，主张摆脱古典芭蕾的束缚，运用合乎人类生理运动法则的肢体动作，自由抒发个性与情感，强调精神上的自由与舞台创作上的流动性。现代舞使舞者的肢体与精神得到了双重解放，使肢体语汇在舞蹈中的表达更加宽泛。 2.现代舞的发展 现代舞分美国流派和德国流派。现代舞肢体语言发展的第一个时期是“舞蹈之母”伊莎多拉·邓肯的“自由舞时期”，舞者们脱去足尖鞋和紧身衣随心起舞，使肢体重获自由。“早期现代舞”是美国流派现代舞发展的第二个时期，露丝·圣丹尼和泰勒·肖恩夫合演的《埃及舞》融入了宗教传奇和东方色彩，开辟了多样化的道路，让舞者的肢体语言更加丰富多元。“古典现代舞”产生于19世纪20年代中后期至50年代末期，是现代舞发展的第三个时期。“先锋派舞蹈”的出现和“收缩—放松”的技术训练，使肢体语言更加富有灵魂，作品呈现更加抽象化、个性化。

舞蹈学身体语言的表达

舞蹈学身体语言的表达 身体语言是一种非常重要的表达形式，它通过姿势、动作、表情和 舞蹈等方式来传达情感和思想。舞蹈作为艺术形式之一，不仅仅是舞 者身体的展示，更是对身体语言进行深度挖掘的表达方式。本文将探 讨舞蹈作为一种学习身体语言的工具，以及它在情感和思想表达中的 重要性。 舞蹈可以看做是一种视觉语言，通过舞者的身体动作、肢体表情来 传递信息。每一个动作和姿势都有其独特的含义，舞者可以通过这些 动作和姿势来表达情感、展示思想。舞蹈家们通过研究和探索身体的 各种表现方式，将无声的身体语言转化成了有声无形的艺术作品。 首先，舞蹈可以帮助人们更好地理解和表达情感。有时候，情感是 难以用言语准确表达的，而舞蹈正是通过身体语言来传递情感。舞者 可以通过肢体的抽搐、肌肉的紧绷等方式来表达内心的喜怒哀乐。观 众通过舞者的身体语言与情感共鸣，更好地理解并感受到了情感的力量。 其次，舞蹈可以帮助人们表达思想和意义。舞蹈作品往往有自己独 特的主题和寓意，舞者通过动作和姿势来诠释这些思想和意义。比如，一支关于环保的舞蹈作品可以通过舞者的动作来表达对自然环境的关 注和呼唤，进而引发观众的思考和行动。舞蹈作为一种身体语言的表 达方式，能够将抽象的思想和意义通过形象的方式直观地传达给观众。 舞蹈作为身体语言的表达方式，不仅仅是舞者与观众之间的交流， 也是舞者与自己身体之间的对话。舞者在学习舞蹈过程中，经历了长

时间的锻炼和训练，不断地发掘、认识和感知自己的身体。舞蹈的动作与舞者的情感、思想紧密相连，每一个动作都需要舞者用心去感受和表达。通过舞蹈，舞者学会了通过身体语言与自己的内心对话，进一步认识和理解自己。 总之，舞蹈作为一种学习身体语言的工具，通过舞者的动作、姿势和表情等方式，传达情感和思想。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达方式。舞蹈不仅能帮助人们更好地理解和表达情感，还能够传递思想和意义。同时，舞蹈也是舞者与自己身体之间的对话，通过舞蹈舞者可以更深入地认识和感知自己。因此，舞蹈学习身体语言的表达对于个人成长和社会交流都具有重要的意义。让我们通过舞蹈这一美妙的艺术形式，感受身体语言的魅力，感受生活中无声的情感和思想的力量。

浅谈舞蹈语言特点

浅谈舞蹈语言特点 舞蹈作为一种表演艺术形式，通过肢体的动作和舞姿，传达着独特的情感和意境。舞蹈语言有其独特的特点，它具有丰富的表达能力和独特的表演风格，下面我们就来浅谈一下舞蹈语言的特点。 首先，舞蹈语言是一种非语言的表达形式。与口头语言不同，舞蹈通过身体的动作和舞姿来传达信息。无声无言的表演形式，使得舞蹈能够跨越语言和文化的障碍，具有更加广泛的传播和影响力。而且，舞蹈语言也不受语言语法和逻辑的约束，艺术家可以更加自由地表达自己的情感和感受。 其次，舞蹈语言具有高度的表现力和感染力。舞蹈通过身体语言传达出演员的情感、情绪和思想。舞者的动作和舞姿可以展现出喜怒哀乐、爱恨情愁等各种不同的情感，使观众能够通过观赏舞蹈来感受到艺术家的情感和情绪。舞蹈的表达形式和艺术形象，能够直接打动人心，引发观众共鸣，产生强烈的情感共振。 再次，舞蹈语言具有高度的艺术性和创造性。舞蹈艺术需要艺术家通过个人的创意和想象力，创作出独具个性的舞蹈作品。舞者通过独特的动作编排和舞蹈技巧，展现出自己独特的风格和个性。同时，舞者还可以通过音乐、舞台布景等多种元素的组合，创造出丰富多样的艺术形象和意境。 此外，舞蹈语言还具有丰富的文化内涵和历史意义。不同的舞蹈形式和风格代表了不同的文化传统和历史背景。例如，中国舞蹈中的古典舞蹈和民族舞蹈，都融入了悠久的历史文化，展示了中华民族的独

特风采和文化传统。舞蹈作为一种传统艺术形式，通过舞蹈语言传承了文化的精髓和智慧，具有很高的历史和艺术价值。 最后，舞蹈语言具有丰富的形式和技巧。在舞蹈表演过程中，舞者通过不同的舞蹈技巧和表演形式，来展现作品的主题和内涵。例如，舞者可以通过柔和的流线型动作来表达优美和柔情，通过独特的跳跃和翻滚动作来表达力量和活力。不同的舞蹈技巧和表演形式，使得舞蹈能够展现出多样的艺术魅力和表现力。 总之，舞蹈语言具有非语言的特点、高度的表现力和感染力、艺术性和创造性、丰富的文化内涵和历史意义，以及丰富多样的形式和技巧。舞者通过身体的动作和舞姿，以自己独特的方式来表达情感、传递信息和展现艺术形象，从而打动人心、启发思考，并给观众带来美的享受和艺术的感动。舞蹈语言正是这种独特而美妙的艺术形式，为人们提供了一种与众不同的文化体验和审美享受。

舞蹈身体语言教育

舞蹈身体语言教育 舞蹈身体语言教育 "舞蹈身体语言"这一概念的提出是最近一百年 来舞蹈理论和实践观念变化的产物."身体语言"很 早就已经作为一门独立的学科而存在,但这门学科引 入舞蹈理论界却是在现代舞蹈观念产生之后. 舞蹈艺术在产生之初就是作为人类情感的一种发 泄方式,是人类内心情感的外化.但随着舞蹈作为 一 种艺术形式固定下来,舞蹈的形式逐渐地占据了主 要地位,舞蹈动作本身所具有的美感和艺术性几乎成 为舞蹈的全部意义所在.以古典芭蕾为例,足尖舞 技巧以及演员们在舞台上的跳跃与旋转已经固定下来 成为一种"有意味的形式",而很少有人去追问这 些动作形式背后蕴含着什么样的意义,表达了什么样 的情感.观众们一次又一次地去剧院欣赏《天鹅 湖》,绝不是为了了解这部舞剧的故事情节,他们 中的大半是为了欣赏演员们高超的舞蹈技巧和优美的 动作造型而来的. 现代舞先驱们意识到了古典芭蕾的这种形式化的 趋向,他们开始反对足尖技巧对舞蹈表珊隋感能力的 限制,主张把人类的情感表现放在舞蹈的首位,而 纯粹的形式美则应该退居其次.在这种观念的驱使下,"现代舞之母"邓肯开始光着脚,身穿宽大的 "图尼克",在舞蹈中自由地宣泄自己的情感.现 代舞让舞蹈回到原初的意义价值上,让舞蹈的动作又 重新为人类的情感表达服务.

正是在这种向情感回归的舞蹈观念支配下,"身 体语言"的概念逐步进入到舞蹈艺术领域,成为当 前舞蹈理论界研究的热门话题. "语言"是一种符号载体,人类的语言把一定 的声音符号和一定的意义内容联系起来,建构起了一文/李燕 个语声的符号体系.人类的身体语言也是人类交流的一种重要方式,据统计,人类通过身体语言交 流的信息要占信息交流总量的一半以上.与有声语言不同的是,身体语言是以人类的肢体为媒介的. 这样,从身体语言的角度来讲,人类的动作往往 是其内心的真实写照,是人类情感的象征符号. 舞蹈作为一门动作艺术,也属于身体语言的一 种形式.舞蹈身体语言与其他的一些非语言交流方式有着许多相似的地方,因此我们也可以借用一些身体语言方面的研究成果来界定舞蹈身体语言的特点:它是"不说话的交流";"是对面部表情, 时间,姿势,气味,眼神等等的研究". 比之日常身体语言,舞蹈身体语言的信息还有 两个显着特点,一个是审美感,一个是文化感. 尽管日常身体语言中也有文化差异,但舞蹈中的文化感是属于风格性的,进入到美学的范畴.舞蹈 身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上.人们欣赏舞蹈,既欣赏舞蹈表演的美,也欣 赏高难度的舞蹈技巧的美,并从中得到精神上的升华.下面我们分别从三个方面入手来谈一下舞蹈身体语言教育的具体内容. 一 ,

舞蹈的常用术语名词解释

舞蹈的常用术语名词解释 以下是舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。 (1)基训/基础训练： 是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。 (2)主力腿： 是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。 (3)动力腿： 是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 (4)起泛儿： 是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。 (5)法儿： 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。 (6)节奏： 是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。 (7)韵律：

是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。 (8)身段： 指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 (9)形体： 指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。 (10)造型： 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 (11)亮相： 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。 (12)舞蹈动作： 是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。 (13)舞蹈语言： 舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。 (14)舞蹈组合： 是舞蹈的常用语。它是指两个以上的'舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的

浅析舞剧《孔子》中的舞蹈语言

浅析舞剧《孔子》中的舞蹈语言 摘要：本文以舞剧的形式演绎了孔子这一历史伟人形象，以新的视角、独特的风格，肢体的语言展现了对历史、对传统的虔诚表达，探寻了舞蹈语汇中历史沉淀与文化内涵。 关键词：孔子；古典舞；文化 值此2014年国家艺术院团演出季之时，有幸来到北京观看中国歌剧舞剧院的开幕舞剧《孔子》的演出，实属难得，虽然演出仅仅一个半小时，但留给我们舞蹈同仁的思考确是深远的课题。当听到舞剧《孔子》时，心中尤为期待。孔子思想及他所代表的儒家文化，对中国人影响深厚，表现这样一位万世师表的圣人，用舞蹈该如何表达他的精神，舞台呈现又会是什么形式，同时也感到，表现这样一部历史题材的，内容厚重的舞剧，是非常有难度的。近年来，以孔子为主人公，展现孔子人生经历、思想体系的文艺作品并不鲜见，不管是影视剧还是舞台剧，都在孔子这一人物形象的塑造上，进行着尝试和思考。用舞蹈艺术的形式走进孔子，不仅要展现孔子人儒家思想、人格魅力、智慧光芒，更要传递源远流长的优秀的中国传统文化，挖掘蕴含其中的当代价值和民族精神才是最重要的。 这部作品以优美的音乐，绚丽的舞台效果，精巧别致的舞美设计深深的打动了我，加之舞者精湛的表演，共同给我们呈现了一场视觉的盛宴。这部作品选取了孔子在公元前497年至484年周游列国的史实作为故事背景，以孔子所为所见所想为线索，表现了孔子在以“仁”治国的政治抱负和郁郁不得志现实境遇矛盾中的痛苦和挣扎。全剧分为序《问》、第一幕《乱世》、第二幕《绝粮》、第三幕《梦回》、第四幕《仁殇》和尾声《乐》六个部分。舞剧把视角放在孔子周游列国的生命历程中，并设定了公、妃、臣，这几个代表人物，表现了乱世之中，国君昏晕，沉溺女色；臣奸佞独断，阴谋丛丛；孔子进谏，推行礼制仁政，却无力回天。孔子在被迫奔亡，危难绝粮中，仿佛看到了理想的大同世界。战争仍频，桃花林一般的杏林变成战场，看似归途，大“道”仍在路上。舞剧通过人物的矛盾冲突刻画出年逾六旬仍执着坚守自己信念的孔子形象，在优美的肢体律动背后，留给我们以深刻的思考。 舞剧《孔子》中，古典舞是整部舞剧的基本舞蹈语汇，在经过编导的编排创新后，在古典舞、汉唐舞中又融入了现代舞的元素，那么用这种舞蹈风格演绎春秋时代的人文风貌，不仅令人思考，如此融合是否合适。从舞剧《孔子》中不难发现在古典舞身韵的“圆曲含拧”的基础上，将现代舞对肢体表现情感的作用融入其中，女子飘逸的裙、袖，男子宽松的袍、氅，在动作流动中，都不乏有让人眼前一亮的地方，舞蹈空间的拓展和律动上都有很强的观赏性。但是，整部剧的每一章中，段落性的小舞段很多，但作为舞剧段落间的关联却不是很大，也出现了两种不同舞蹈风格的地方。诸如《采薇》等舞段，这里明显看到了孙颖先生汉唐舞的风格，《楚腰》、《踏歌》等作品的肢体语汇仿佛重现，无论是服装设计还是具体动律都有似曾相似的感觉，风格上的借鉴不是问题，问题是汉唐舞的风格和借鉴现代舞的中国古典舞风格是大相径庭的，多少给人不统一的感觉。

当代舞蹈的力身体语言的表达之美

当代舞蹈的力身体语言的表达之美当代舞蹈是一种突破传统舞蹈形式的艺术表达方式，它将身体语言 的力量发挥到极致，形成了独特的美感。在当代舞蹈中，舞者通过肢 体的动作和表情，传达出丰富的情感和内涵。本文将探讨当代舞蹈中，力身体语言的表达之美，以及它对观众产生的深远影响。 一、舞者的力身体语言 在当代舞蹈中，舞者的力身体语言起着至关重要的作用。力身体语 言是指通过身体的力度和肌肉的张力来传达情感和意义。舞者通过身 体的延展、收缩、扭曲等动作，展现出美感和情感的深度。在这种表 达方式中，舞者需要具备卓越的体能和技巧，能够充分掌控身体的力量，使之与音乐的旋律和节奏完美融合。 二、表达情感和内涵的力身体语言 当代舞蹈通过力身体语言，能够表达出丰富的情感和内涵。舞者利 用肢体的力度和动作，传达出欢愉、悲伤、愤怒、害羞等各种情感。 他们用身体语言讲述故事，揭示内心的情感起伏。观众通过舞者的动作，能够深入感受到舞者所传达的情感，与之产生共鸣。舞者的力身 体语言使得观众能够更好地理解舞蹈作品所要表达的意义和主题。 三、力身体语言的美感 在当代舞蹈中，力身体语言展现出独特的美感。舞者通过力度和肢 体的张力，形成了独特的线条和造型。他们的动作灵活而优美，体现 了身体的力量和协调性。观众在欣赏舞蹈时，往往会被舞者的优雅姿

态和自由奔放的动作所吸引。力身体语言的美感使得舞蹈作品更加生 动有力，给人以视觉上的愉悦和享受。 四、力身体语言对观众的影响 当代舞蹈中的力身体语言对观众具有深远的影响。首先，它能够激 发观众的想象力和联想能力。观众在欣赏舞蹈时，会根据舞者的动作 和表情，产生出各种各样的联想和想象，与舞者一起进入到一个新的 艺术世界中。其次，力身体语言能够唤起观众的情感共鸣。当舞者通 过力度和肌肉的张力所表达的情感和内涵触动到观众的情感时，观众 会与舞者产生共鸣，在情感上得到满足和舒缓。最后，力身体语言的 表达之美能够给观众带来艺术的审美享受。观众在欣赏舞蹈时，不仅 可以欣赏到舞者的美丽动作，还能感受到舞蹈作品中所蕴含的情感和 内涵，从而得到身心的放松和愉悦。 总结： 当代舞蹈以其独特的力身体语言表达之美，深受观众的喜爱和追捧。舞者通过身体的力度和肌肉的张力，传达出丰富的情感和内涵，展现 出独特的美感。观众在欣赏舞蹈时，可以通过力身体语言产生联想和 想象，与舞者共同进入艺术世界；也可以从舞者所传达的情感中得到 共鸣，满足情感上的需求；更可以从舞蹈作品中得到身心的放松和愉悦。当代舞蹈的力身体语言的表达之美不仅仅是一种艺术形式，更是 一种对人类情感和内心世界的深刻探索和表达。