瓜果之王

瓜果之王

中小学精选作文 om 瓜果之王

沁园路中小学四年级李扬帆

我们叫西瓜又叫水瓜，我还有一个响亮的名字叫瓜果之王。

我们来自撒哈拉沙漠，我们身穿五颜六色的衣服，有黑色的，绿白相间和......的颜色，我们还长着圆圆的身体或椭圆形的身体，我们个个都胖乎乎的，像一个个大力士。

人们经常用刀把我们切开吃来解渴,当然那是我们一生中最痛苦的时候了,只听咔嚓一声,我们就变成了两半,露出了我们其实不想露出的害羞的瓜瓤，但是没规定，我们只好露出我们的瓜瓤。我们还有一股甘甜的香味，人们一闻到这气味就恨不得一口把我们全吃了。

我们的味道非常甜，假如把我们从冰箱里拿出来，那我们就变成了凉西瓜，吃起来口味非常好，假如把我们打成西瓜汁，那我们就更好喝了。

我们的外衣非常光滑，但我们的瓜瓤就不一样了，我们的瓜瓤非常粗拙，假如把我们放到太阳下面，那我们就有点热，假如把把我们放在冰箱里，那我们就非常冷，吃起来就非常凉爽。我们的“血”也非常粘，人们吃完后，手上会非常的粘。

我们还有许多作用，比如美容，做成药可以治病，我们还可以为人们解渴。

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敦煌四部籍与中古后期社会的文化情境

敦煌文献中包含大量中古时代（魏晋至五代）的典籍写本残卷。依照传统的四部分类法统计，经部的儒典大约有二三十种261卷[1]；史部大约有六七十种[2]；子部大约有七八十种；集部大约有三四十种。四部合计大约有二百种左右。敦煌文献的主体佛教典籍，不下千种（近三百种见于大藏经著录），道教典籍大约数百种（道藏著录、未著录各半），属于子部。此外，在古藏文等文种的敦煌文献中，也有典籍文献。 敦煌典籍写本尽管基本上是些残卷，但它们却可能是印刷术出现以前，我国手写本（含少量刻印本）典籍的最大一批遗存，无论在文献学意义上还是在文化史以至中古史意义上，都堪称国之瑰宝。从这批典籍写本产生的时代看，有六朝本，有北朝本，有隋唐本，有五代宋初本，时间跨度长达五六百年；从文本的性质看，有白文本，有注疏本，有音隐本，有略出（辑要）本等；从写本的功用看，有读本，有生活实用本（如药书、历书等），也有的像是著述者的工作用本。不少写本后面有著作者或抄写者、持有者留下的题记。用现代学术眼光看，典籍写本包含的诸如此类情况，都是重要的学术信息。可以说一卷卷敦煌典籍写本，犹如浓缩的历史化石。它的字里行间凝聚着历史文化的多样情境，蕴含着前所未知的文化变迁过程。九十多年来，前辈学者筚路褴缕辛勤探讨这批典籍，揭示它们的历史文化内涵，不断地增进人们对敦煌典籍及相关情境的认识。我们这部书稿，是想在前贤大量研究的基础上，做一些整合性的归纳与梳理；并对典籍宝藏蕴含的各类学术信息（特别是深蕴其中的历史文化情境），试做一些新的探索和表述。 这批典籍卷子经历了唐朝五代宋初时期。这个历史时期属于我国中古时代的后期。它是继春秋战国之后我国又一次大的社会变革启动的时代。这次社会变动发轫于隋朝末年。在当时席卷全国的农民战争中，士族大土地占有制受到冲击，延续了三百多年的门阀制度走向衰落。中古农奴制的主要形式覆客制趋于废弛，依附大族田庄属于贱口身份的众多农奴，摆脱了贱口依附关系，许多人转化为均田民（良口身份）[3]。到开元天宝之际，“恣人相吞，无复畔限”[4]，均田制亦告瓦解，地主大土地占有制急剧发展，贫富分化再度加剧。“丁口转死，非旧名矣；田亩移换，非旧额矣；贫富升降，非旧第矣。”[5]发生在社会底层（广大农村）的结构性变动波及到政治领域，撼动着传统的文化思想、道德观念以及社会风俗等多个层面，在唐宋之际相当长的历史时期里，不断地促动着这些层面的变革。作为传统文化的文本载体，中古四部典籍的形式和内容是相对稳定的，一般并不随同社会经济和政治的动荡而变化；但是在社会渐进式变革的大背景下，典籍文本的著述、注疏、节辑、读用、保存和流传，毕竟都同特定时代、特定人群相关联，有关的人事、风尚和趣向，或多或少地在典籍文本上留下各式痕记。这类“痕记”是历史的“雪泥鸿爪”式记忆。对它加以解读分析，就会从这些“痕记”中或隐或显、或直接或曲折地呈示出同变革时代的启动相关的某些史相脉络；有的还会带有中古向近古转进时代的特征。 导论试从以下三个方面描述或勾勒这些史相脉络： 一、敦煌先唐典籍及其文化意涵。 二、社会文化变迁在敦煌典籍中的“痕记”。 三、敦煌典籍所见敦煌地区的学术与文化。 一、敦煌先唐典籍及其文化意涵 敦煌四部籍的文本显示，中华传统典籍文化经过长期流传筛洗，至隋唐之际已形成相对稳定的主流与核心部分。它大致包括以诸经（周易、尚书、毛诗、礼记、左传、论语、孝经、尔雅等）、三史（史记、汉书、东观汉记）、诸子及某些文学总集为代表的典籍文本。到唐五代时期，这些典籍基本上仍然作为中华传统文化的基石而存在，并稳定地传承着。这一现象的集中体现是唐代以前撰写的各类典籍注本的先唐抄本、唐初抄本，一直在敦煌行用着，一直

敦煌艺术论文

敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响 摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。 关键词：敦煌壁画矿物色工笔重彩现代工笔重彩画 正文：通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。 一、敦煌壁画之色彩 敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。 敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展铺设了宏阔的舞台。 敦煌中期壁画为隋唐时期的壁画。其艺术不仅承袭了北魏时期的优良传统，并且融合了中原文化。使原来的“西域画风”相对淡化，中原文人画风逐渐有所显露。唐时期的许多精美壁画，线与色的结合更显成熟，这充分显示了两种画风自融合起的稚拙状态发展到鼎盛期的成熟状态。在色彩应用上，不仅使用单色而且复色的应用也很多，而且还出现人造的红色。隋唐时代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画技术的色彩优势早已领先于世界的“强项”优势地位，这个时期的壁画将中国审美意味与绘画技法巧妙结合。不论是在绘画审美还是绘画技法上都达到了后人无法逾越的高峰。 敦煌晚期壁画经历朝更替之后，壁画进一步中原化，线与墨的应用与功能被强化，色彩逐渐转为柔和。除了在西夏与元代的洞窟壁画中我们还能看到的赋色厚重、色彩与线描并重、具有浓厚的神秘气氛的深受藏密艺术画风，其余都是以线描为主，色彩为辅的中原汉民族绘画传统发展下来的画风。 明清时期，由于历史原因很少人光颐敦煌，只有当地人以礼佛之名义维护着敦煌，壁画也一度遭到了遗忘和破坏，它被广大中国人民暂时遗弃了。直到外国的文化侵略者“发现”了敦煌，他们揭取了壁画，带走了文书与卷轴，这时的中国人民才对敦煌的存在苏醒了。20世纪初，敦煌终于等来了它的新世纪的守护者。 二、中国工笔重彩画 中国自古就有“丹青”之说，古人谓之：“丹青在山，民知而取之”。逐渐，“丹青”成为了

敦煌莫高窟简介

敦煌莫高窟简介 敦煌莫高窟简介由查字典语文小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持查字典语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章! 莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。 莫高窟与山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。 敦煌是丝绸之路上的著名重镇和咽喉要道。前秦建元二年(公元366年)，乐僔[zūn尊] 和尚在敦煌鸣沙山创建了莫高窟最早的洞窟，到武则天时已有千余个窟龛。现尚存历代洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2415身。这是一处由建筑、绘画、雕塑组成的综合艺术宝库。1900年，在莫高窟内又发现了藏经洞，从这个封闭了900年的洞里找到许多经卷文书，织绣、画像、文物共五万多件，其中有各种古代民族文字的写本。文物图书的年代包括从公元4世纪到14世纪十个世纪。这是本世纪初震惊中外学术界的一件大事。自从藏经洞打开后，研究敦煌的人越来越多，逐渐形成了“敦煌学”这门学科。 莫高窟主要的艺术创作是泥塑和壁画，二者融为一体，是一大特色。彩塑大体经过三个艺术发展时期，第一是早期，包括北魏、西魏、北周三个朝代。大多用高浮雕，造型厚重，手法简朴，人物一般直立或端坐，动态较少。第二是隋唐极盛期，每个窟龛都列置以佛为中心的群像，以3到11躯不等。最高的佛像是北大像，达33米，次则是南大像，高26米。菩萨像渐由早期的男相变为女相，姿态自由，身材匀称，肌肤细腻，装饰华丽，制作极为精细。天王力士比例协调、勇武有力、精神饱满。虽然塑造的总是那几个人物，但体型、面相、神态千差万别。造型敷彩以现实生活中的人物为蓝本，又适当夸张，如佛弟子迦叶的老成持重，阿难[nuó挪]的聪明俊秀，都刻画得极有个性。而且每个人物都成为独立的造型，不像早期塑像那样贴着墙壁。衣纹塑造也不像早期那样仅用阴刻线条表示，而是极其写实，表现出衣褶重叠，有逼真的立体感和质感。细部处理多用彩绘和金箔装饰，色彩对比强烈。同时克服了隋以前人物头部过大、身体僵硬的通病，肌体匀称，动作自如。第三个时期是衰落期，包括五代到元等朝代，气魄已远不如唐代，形象也较单调。

敦煌曲子词(云

敦煌曲子词·云谣集杂曲子 凤归云 闺怨 征夫数载。萍寄他邦。去便无消息。累换星霜。月下愁听砧杵起。塞雁南行。孤眠鸾帐里。枉劳魂梦。夜夜飞扬。想君薄行。更不思量。谁为传书与。表妾衷肠。倚牖无言垂血泪。暗祝三光。万般无奈处。一炉香尽。又更添香。 绿窗独坐。修得君书。征衣裁缝了。远寄边隅。想你为君贪苦战。不惮崎岖。终朝沙碛里。只慿三尺。勇战奸愚。岂知红脸。泪滴如珠。枉把金钗卜。卦卦皆虚。魂梦天涯无暂歇。枕上长嘘。待公卿回故里。容颜憔悴，彼此何如。 又 幸因今日。得睹娇娥。眉如初月。目引横波。素胸未消残雪。透轻罗。□□□□□。朱含碎玉。云髻婆娑。 东邻有女。相料实难过。罗衣掩袂。行步逶迤。逢人问语羞无力。态娇多。锦衣公子见。垂鞭立马。肠断知么。 儿家本是。累代簪缨。父兄皆是。佐国良臣。幼年生于闺阁。洞房深。训习礼仪足。三从四德。针指分明。 娉得良人。为国愿长征。争名定难。未有归程。徒劳公子肝肠断。谩生心。妾身如松柏。守志强过。曾女坚贞。 天仙子 燕语莺啼三月半。烟蘸柳条金线乱。五陵原上有仙娥。携歌扇。香烂熳。留住九华云一片。 犀玉满头花满面。负妾一双偷泪眼。泪珠若得似真珠。拈不散。知何限。串向红丝应百万。 又 燕语莺啼惊觉梦。羞见鸾台双舞凤。天仙别后信难通。无人共。花满洞。羞把同心千遍弄。 叵耐不知何处去。正值花开谁是主。满楼明月夜三更。无人语。泪如雨。便是思君肠断处。 竹枝子 罗幌尘生□□□。笙篁无绪理。恨小郎游荡经年。不施红粉镜台前。只是焚香祷祝天。 幈帏悄悄垂珠泪。□□□□□。点点滴滴成斑。待伊来即共伊言。须改往来段却颠。 又

高卷珠帘垂玉户。公子王孙女。颜容二八小娘。满头珠翠影争光。百步惟闻兰麝香。 口含红豆相思语。几度遥相许。修书传与萧娘。倘若有意嫁潘郎。休遣潘郎争断肠。 洞仙歌 华烛光辉。深下幈帏。恨征人久镇边夷。酒醒后多风醋。少年夫婿。向绿窗下左偎右倚。拟铺鸳被。把人尤泥。 须索琵琶重理。曲中弹到。想夫怜处。转相爱几多恩义。却再叙衷鸳衾里。愿长与今霄相似。 又 悲雁随阳。解引秋光。寒蛩响夜夜堪伤。泪珠串滴。旋流枕上。无计恨征人。争向金风飘荡。捣衣嘹亮。 懒寄回文先往。战袍待稳。絮重更熏香。殷勤凭驿使追访。愿四塞来朝明帝。令戍客休施流浪。 破阵子 莲脸柳眉羞晕。青丝罢拢云。暖日和风花带媚。画阁雕梁燕语新。卷帘恨去人。 寂寞长垂珠泪。焚香祷尽灵神。应是潇湘红粉恋。不念当初罗帐恩。抛儿虚度春。 又 日暖风轻佳景。流莺似问人。正是越溪花捧艳。独隔千山与万津。单于迷虏尘。 梅雪落停愁地。香檀枉注歌唇。拦径萋萋芳草绿。红脸可知珠泪频。鱼笺岂易呈。 又 风送征轩迢递。参差千里余。目断妆楼相忆苦。鱼雁山川鳞迹疏。和愁封去书。 春色可堪孤枕。心焦梦断更初。早晚三边无事了。香被重眠比目鱼。双眉应自舒。 年少征夫军帖。书名年复年。为觅封侯酬壮志。携剑弯弓沙碛边。抛人如断弦。 迢递可知闺阁。吞声忍泪孤眠。春去春来庭树老。早晚王师归却还。免教心怨天。 浣溪沙 丽质红颜越众希。素胸莲脸柳眉低。一笑千花羞不坼。懒芳菲。 □□□□□□□。□□□□□□□。偏引五陵思恳切。要君知。 髻绾湘云淡淡妆。早春花向脸边芳。玉腕慢从罗袖出。捧杯觞。

略谈敦煌艺术的意义与价值

略谈敦煌艺术的意义与价值 中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画（如武梁祠壁画等），东晋顾恺之的女史箴，也还是属于这范畴。第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。然而正因为这“自然主义”支配了宋代的艺坛，遂使人们忘怀了那第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！而这艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见，就像西洋中古教士对于罗马郊区的古典艺术熟视无睹。雕刻之外，在当时更热闹、更动人、更炫丽的是彩色的壁画，而当时画家的艺术热情表现于张图与跋异竞赛这段动人的故事： 五代时，张图，梁人，好丹青，尤长大像。梁龙德间，洛阳广爱寺沙门义暄，置金币，邀四方奇笔，画三门两壁。时处士跋异，号为绝笔，乃来应募。异方草定画样，图忽立其后曰：“知跋君敏手，固来赞贰。”异方自负，乃笑曰：“顾陆，吾曹之友也，岂须赞贰？”图愿绘右壁，不假朽约，搦管挥写，倏忽成折腰报事师者，从以三鬼。异乃瞪目[足叔][足昔]，惊拱而言曰：“子岂非张将军乎？”图捉管厉声曰：“然。”异雍容而谢曰：“此二壁非异所能也。”遂引退；图亦不伪让，乃于东壁画水仙一座，直视西壁报事师者，意思极为高远。然跋异固为善佛道鬼神称绝笔艺者，虽被斥于张将军；后又在福先寺大殿画护法善神；方朽约时，忽有一人来，自言姓李，滑台人，有名善画罗汉，乡里呼余为李罗汉，当与汝对画，角其巧拙。异恐如张图者流，遂固让西壁与之。异乃竭精伫思，意与笔会，屹成一神，侍从严毅，而又设色鲜丽。李氏纵观异画，觉精妙入神非己所及，遂手足失措。由是异有得色，遂夸诧曰：“昔见败于张将军，今取捷于李罗汉。” 这真是中国伟大的“艺术热情时代”！因了西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发，中国艺人摆脱了传统礼教之理智束缚，驰骋他们的幻想，发挥他们的热力。线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气。“飞”是他们的精神理想，飞腾动荡是那时艺术境界的特征。 这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是“如幻梦如泡影”，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、活力、热力、想象力。 这次敦煌艺术研究所辛苦筹备的艺展，虽不能代替我们必需有一次的敦煌之游，而临摹的逼真，已经可以让我们从一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国了！ 最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画，我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克（F.Marc）震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》的画风，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚（Henri Rousseau）的特异的孩稚心灵的画境。几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们联想到法国野兽派洛奥（Rouart）的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。而马蒂思（Matisse）这些人的线纹也可以在这里找到他们的伟大先驱。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。 敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但

敦煌有三处世界文化遗产

敦煌有三处世界文化遗产 ?联合国教科文组织负责的，保护全人类具有杰出普遍价值的自然或文化处所，即世界文化遗产，中国有50处，而地处西北的县级市敦煌，占有3处，这是少有的。姜亮夫先生曾说：“整个人类的历史都在敦煌，它为什么不至贵？”（姜亮夫：《敦煌学概论》，北京出版社，2011年）敦煌的3处世界文化遗产是众人皆知的莫高窟，还有玉门关和悬泉置。一、莫高窟?莫高窟位于敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓断崖上，坐西朝东，前临宕泉河，面对三危山。这里泉水淙淙、绿树葱茏。三四层洞窟排列有致，断崖和周边荒远自然，犹如世外仙境。莫高窟始建于前秦建元二年（366年），后经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元11个朝代，至今已有1600多年，现有洞窟492个，若加上北区，共有735个。莫高窟石窟群还包括：西千佛洞（敦煌城西南35公里处），现有洞窟19个；榆林窟（位于瓜州县西南70公里处），共有洞窟41个；东千佛洞（位于瓜州县桥子乡南30公里处），现有洞窟23个；五个庙石窟（位于肃北蒙古族自治县之城北20公里处），现存洞窟22个（残窟12个）等。 莫高窟是世界上现存规模最大、时间最长的佛教艺术宝库，它展示了延续千年的佛教艺术，反映了中古时期的宗教和社

会情况，是建筑、雕塑、壁画三结合的立体艺术。其中有彩塑2400余身，最大的高达33米，最小的仅有鸡蛋大小。人体形象有佛、菩萨力士、俗人等，立、跪、卧各种形象都有，善、怒、刚、威、悲、憨各种神态齐备。物体形象有龙、蛇、狮、象、禽鸟等。特别是唐代彩塑，已达到“人物丰浓，肌胜于骨”的艺术高度。壁画是在窟顶、四壁、四坡及佛座的彩色画面，它对塑像起补充和烘托作用，对佛窟有装饰美化作用。壁画内就有以宣传佛教教义为宗旨的佛教本生故事、经变图、神话等，还有耕牧图、逐猎图、商旅图、游乐图、战争图等世俗画。古代各族习俗、服饰也在壁画中有丰富图像。洞窟中丰富多彩的图案纹样，是工艺美术的宝贵资料。石窟建筑、建筑实物、壁画中的古代建筑是莫高窟建筑艺术的三个内容。石窟建筑有中心塔式、覆斗顶窟、殿堂式三种形式。建筑实物遗存有：196窟晚唐残窟檐一座、宋初窟檐4座、宋初慈氏木塔一座。还有敦煌民众在清末民初集资修建的96窟外九层楼，形态特殊，已成莫高窟的标志性建筑。这些都十分珍贵。 清光绪二十六年（1900年）在莫高窟第17窟（藏经洞）发现了大宗古代写本及少量印本文书，被称为敦煌遗书。这批文书约5万件。有题款年代的近千件，最早的题年为前秦甘露元年（359年），最晚的为北宋咸平五年（1002年）。敦煌遗书的内容有三部分：1.宗教典籍。90%是佛教典籍，有经、

敦煌文化艺术

敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌遗书的保护与研究现状。这对于弘扬中华民族文化，推动世界文化的交流与融合，促进敦煌学的研究；对于有效保护和充分利用敦煌文化遗产，带动我国西部地区文化事业发展，以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感，有着重要的历史意义和现实意义。敦煌是全人类的敦煌。敦煌在中国，敦煌学在世界。 敦煌距今已有2000多年的历史。秦汉之前，这里居住着月支、鸟孙等民族。西汉初，漠北的匈奴赶走月支，占领敦煌。元狩二年（前121）西汉军队打败河西匈奴，敦煌与河西走廊归入西汉王朝版图。元鼎六年（前111）西汉在敦煌设郡，与酒泉、张掖、武威并称河西四郡。在敦煌之北修筑了长城，在西部设立了阳关、王门关。从此，敦煌成为西域进入河西走廊与中原的门户和军事重镇。为了巩固敦煌的战略要地，政府从内地移民来此定居，调遣士兵屯田戎守。西汉王朝对敦煌的经营与开发，确立了敦煌在历史上的重要地位。经过东汉王朝与曹魏政权的继续经营与开发，敦煌在较长时期内保持相对稳定，成为丝绸之路上一处

丝绸之路上的敦煌与长安

丝绸之路上的敦煌与长安 国际学术研讨会 ——暨中国敦煌吐鲁番学会2017年理事会 Dunhuang and Chang’an On the Silk Road International Academic Conference 主办单位： 中国敦煌吐鲁番学会 陕西师范大学历史文化学院 陕西历史博物馆 承办单位： 陕西师范大学丝绸之路历史文化研究中心 陕西历史博物馆科研管理处 中国敦煌吐鲁番学会丝绸之路专业委员会 中国西安 Xi’an China 会议议程 7月14日上午开幕式、大会发言 8:30-9:10 开幕式（地点：崇鋈楼闻道堂） 主持人：陕西师范大学丝绸之路历史文化研究中心沙武田教授 致辞： 1、陕西师范大学历史文化学院院长何志龙教授致辞 2、中国敦煌吐鲁番学会会长郝春文教授致辞 3、陕西历史博物馆副馆长、副书记王炜林研究员致辞 4、俄罗斯科学院东方文献研究所所长、陕西师范大学“长江学者讲座教授” 伊琳娜﹒波波娃女士致辞 9:10-9:30 代表合影（地点：崇鋈楼前） 9:30-12:00 大会发言 (每人20分钟，其中发言15分钟，讨论5分钟) 上半场： 9:30-10:30 主持人、评议人：胡戟郝春文 9:30－9:50 荣新江：条条大路通长安——唐代对丝路文明的吸收 9:50-10:10 李星明：唐代士人吏隐风气与山水画之流行

10:10-10:30 滨田瑞美：唐代敦煌与日本的维摩诘经变 10:30-10:50 茶歇 下半场： 10:50-12:00 主持人、评议人：郑炳林杨秀清 10:50-11:10 李并成：索桥黄河渡口与汉唐长安通西域“第一国道” 11:10-11:30 陈楠：唐梵新路与西域求法高僧 11:30-11:50 杨效俊：武周时期从长安到敦煌的佛舍利崇拜——以莫高窟332窟为中心12:00-14:00 午餐及休息 7月14日下午分组学术讨论 14:30-18：00（每人15分钟，其中发言12分钟、讨论3分钟） 第一组（地点：崇鋈楼闻道堂） 上半场： 14:30-16:00 主题：敦煌与长安关系研究 主持人、评议人：高启安滨田瑞美 14:30-14:45 史睿：隋唐法书屏风考——从莫高窟220窟维摩诘经变谈起 14:45-15:00 沙武田：敦煌石窟弥勒经变剃度图所见出家仪式复原研究 15:00-15:15 张全民：隋代关中陶俑的渊源流变——从张綝墓出土文物谈起 15:15-15:30 冯培红：从边陲到京城——敦煌大族的京漂生活 15:30-15:45 岳敏静：唐代长安与敦煌两地竿木杂技形象探析 15:45-16:00 杨冰华：从长安到敦煌：唐代濮州铁弥勒瑞像探析 16:00-16:20 茶歇 下半场： 16:20-18:00 主题：敦煌石窟与图像研究 主持人、评议人：于向东赵晓星 16:20-16:35 张宝洲：莫高窟几个典型的编号对照表问题分析 ——莫高窟考察历史文献解读（十） 16:35-16:50 郭磊：敦煌文献中出现的“新罗王子”身份再考 16:50-17:05 张景峰：敦煌莫高窟第138窟两铺报恩经变及其成因试析 17:05-17:20 赵蓉：敦煌早期石窟顶部的演变分析 17:20-17:35 魏健鹏：生天与净土——莫高窟第9窟营建思想解读及思考 17:35-17:50 朱己祥：赞皇治平寺唐开元二十八年造像塔及相关问题述论第二组 (地点：崇鋈楼二楼思齐堂) 上半场： 14:30-16:00 主题：敦煌写本文献研究 主持人、评议人：许建平刘屹

敦煌艺术

敦煌的艺术宝藏 外国语言文学学院 2017300340034 章心怡 “蝉翼妆披妖隐露，琵琶舞韵抢风头”,这是诗中对反弹琵琶飞天舞的描写。说到敦煌壁画，于我而言，第一个映入脑海的就是飘逸柔软、绰约多姿的飞天造型。然而，在学习了本学期林丰老师的“视觉艺术与设计”课程上的相关知识，并阅读相关书籍后，我才更加深入地了解，原来敦煌的艺术是如此内容丰富、规模巨大，并且别出心裁、宏伟壮丽。 敦煌，位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，繁茂的商贸活动也在这里促成了多种风格的文化的交融。佛教历史悠长的敦煌，近一千年不断修筑的石窟与壁画，在干燥和阴暗的沙漠中得以保存。 敦煌壁画主要是描写神的形象、神的活动来寄托一种宗教之思，安抚人心。在描绘神的形象时，所用的想象与夸张的成分大，较多浪漫主义成分，形象特点鲜明，变形程度较大。犹记得一幅西魏时期的菩萨像，姿态曼长婀娜，大大增加了手指、颈项的比例，胯骨前凸，头颈微垂，衣襟飘扬，尽显人像的窈窕之美。其上有一露足的飞天形象，极具动态，解剖合理，手脚纤巧，真实地体现了人体美，也是佛教元素在敦煌壁画艺术中的展现。 不仅是在形象与姿态上吸引观者，敦煌壁画的色彩也美轮美奂。我很喜欢色彩鲜明的艺术作品，特别是敦煌壁画中，大量用到橙色与

蓝色、金黄与蓝紫这样的对比色，充满异域风采。北魏时期的《山林猎兽图》色彩明晰跳跃，底色大致为赭石色，主要的人、兽形象为朱红，底部为蓝色，上方为石青色，冷暖色调的鲜明对比，使画面层次十分丰富。虽然随着时间推移逐渐褪色，依然给人很强烈的视觉冲击，让人深觉色彩的魅力。 不仅绘画，敦煌的彩塑同样引人入胜。北魏时期的交脚弥勒菩萨塑像在细节处颇显色彩处理的功力。菩萨的背光以青色和红色为主，配有黑色勾勒的祥云，色彩交替，又与身上的服饰相呼应。更精致的是佛龛内的壁画也设计精细，也以同样的青、红、黑色调为主，内外协调一致、主次协调一致，和谐统一，极具整体的观赏价值。 说到敦煌，又说到色彩，不能不提到张大千。作为著名的画家，他深入西陲，在敦煌临摹壁画，为莫高窟编号，在一定程度上为保护文化遗产作出了积极的贡献。他在临摹壁画、学习技法的基础之上，将自己擅长的重彩、水墨融为一体，保持中国画传统特色的基础上创造出一种半抽象的、墨彩交辉的意境，所以也被称作中国传统艺术的“现代性突围”。通过欣赏张大千《飞天像》《水月观音》等作品，我感觉其在皴法与设色的方法上丰富多彩，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，整幅画作灵动舒朗。现代绘画技法与古代绘画内容交织、碰撞，迸发出让人耳目一新的火花。 通过这学期“视觉艺术与设计”的学习，我掌握了一些专业的美术知识，更重要的是，激发了我对中国传统文化与艺术的兴趣。敦煌

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因： 第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。 第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有

敦煌莫高窟艺术

敦煌莫高窟艺术 敦煌位于河西走廊西端，是古代“丝绸之路”东西交通的要道，更是中原与西域交通的必经门户。在其东南25千米的三危山与鸣沙山之间的莫高窟（亦称千佛洞），前秦时就已开凿了佛洞。以后历经十六国、北魏、北周、隋、唐（包括吐谷浑占据时期）、五代、宋、西夏、元、清代。由此可见，莫高窟从4世纪中期到14世纪的千余年，凿窟活动代代相传，连绵不断地进行着。在敦煌艺术的发展中，隋唐时期是莫高窟的鼎盛时期。根据目前研究结果，莫高窟现已确认编号有493个，其中属于唐代开凿的达228个，这里是集中唐代绘画、雕塑、书法、文学的综合艺术宝库。根据考古研究院的统计，现存壁画面积达45万平方米，彩塑造像2000余身，壁画的内容丰富多彩，可划分为佛像画、佛经故事画、民族传统神话故事画、经变画四大类。作为宗教艺术来说，有关佛的体裁是敦煌壁画中的主要内容。这里有诸如三世佛、七世佛、文珠、普贤、现世音、地藏王等大量佛像图。其中最引人注目的是飞天，飞天也就是正在飞翔的神，梵语称之为提婆，一些佛教作品描写飞天往往出现在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。据说她们居住在风光明媚的天宫中十座山中，不食酒肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。对飞天的构思显示了画作者丰富的想像力和智慧。这里飞天既不像欧洲人心目中天使（安琪儿）长着不协调的翅膀，又不像道家用云彩将人托在空中那样笨重，而是巧妙的用两根衣带，被天风浮起，她们挥舞长巾，扬手散花，怡然自得地翩翩起舞，遨游太空，给人以美妙的想象。此外，宗教画中还有大量的反映佛本生故事、因缘故事和佛传故事的佛经故事画，及其以佛经为根据的经变画。佛教题材以外就是一些民族神话及其风俗生活画，如西王母驾凤出行图、西域各国人民供养图、雨中耕作图等。 雕塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，而塑像又是石窟的主体，多采用具有三维空间的立体像。唐代雕像风格与元朝不同，处处显示出丰满和谐的象征。唐代雕塑不仅有群像，如神龛中塑了七身佛像，而且出现大型佛像，如唐玄宗时曾雕塑了高达26米的南大像。从敦煌塑像的特点看，一方面在泥塑上掌握了纯熟的技巧，同时在彩和塑的有机结合上也达到了很高的水平，雕塑水平已达到了极高的程度。 莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产的名录中，成为世界级文物保护单位。

敦煌莫高窟教案

课题：敦煌莫高窟 课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：人美版美术教科书七年级上册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。 教学目标： 1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。 2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。 3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。 教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。 教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。教学手段采用： 1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。 2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。 教学过程设计： 一、引入 1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。 2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。 教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。 学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。 3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟 二、新授 1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。 （通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息： A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。 B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。 C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。 学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。 教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

敦煌文化艺术

敦煌文化艺术概论鉴赏 姓名：马海鑫 班级：08艺术设计2班 学号：200891310212 指导老师：文化

敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌

智慧树知到《敦煌的艺术》2019见面课答案

见面课：敦煌艺术的传承创新 1、敦煌石窟在哪些方面受到印度的影响？ A:中心柱窟 B:覆斗顶窟 C:线描技法 D:经变画构图 正确答案：中心柱窟 2、20世纪40年代许多画家纷纷到敦煌学习临摹壁画，这些画家主要有：A:张大千 B:傅抱石 C:关山月 D:徐悲鸿 正确答案：张大千,关山月 3、常书鸿为什么要离开法国而到敦煌去？ A:法国的生活艰难 B:敦煌的工资较高 C:敦煌有值得奋斗的事业 D:敦煌生活比较安逸 正确答案：敦煌有值得奋斗的事业 4、学习敦煌艺术在雕塑创作方面取得较大成就的艺术家主要有： A:常沙娜 B:董希文

C:孙纪元 D:何鄂 正确答案：孙纪元,何鄂 5、永久保存敦煌壁画，主要依靠什么样的高科技来进行？ A:高分子化学 B:数字化技术 C:生命科学 D:遥感技术 正确答案：数字化技术 6、近年来传承敦煌艺术进行创新取得显著成果的主要有哪些领域？A:动漫 B:服装设计 C:音乐舞蹈 D:电影 正确答案：服装设计,音乐舞蹈 7、中亚国家为什么希望敦煌研究院帮助他们进行文物保护工程？A:敦煌研究院比较有名 B:敦煌研究院比较有钱 C:敦煌研究院有一批高水平的保护专家 D:敦煌研究院跟中亚国家关系比较好 正确答案：敦煌研究院有一批高水平的保护专家 见面课：敦煌史地与东西交通

1、敦煌位于河西走廊的（）？ A:东端 B:西端 正确答案：西端 2、敦煌地区青铜时代的四坝先民较多地受到（）的影响。 A:西亚两河文明 B:南亚古印度文明 C:北非埃及文明 正确答案：西亚两河文明 3、汉代开郡，中原移民和月氏、匈奴遗绪融合并共同开发，使得当地既有厚重的中原文化基础，又具有与中、西亚密切联系的文化传统,形成这一地区（）。 A:强悍的民风 B:自觉的包容并蓄的文化基因 正确答案：自觉的包容并蓄的文化基因 4、敦煌悬泉遗址出土“浮屠里”简，证明敦煌地区在（）已出现以佛塔为中心的佛寺建筑。 A:公元前1世纪 B:公元1世纪 正确答案：公元1世纪 5、（）世纪，敦煌居民已开始接受源自中亚粟特的翻领时装。 A:6世纪上半叶 B:7世纪下半叶 正确答案：6世纪上半叶 见面课：敦煌服饰艺术

《樊锦诗自述：我心归处是敦煌》阅读练习及答案(2020年西藏自治区中考题)

《樊锦诗自述：我心归处是敦煌》阅读练习及答案（2020年西藏自治区中考题） （二）（本题共4小题，13分） 阅读下面文字，完成下面小题。 ①莫高窟绵延千年，地处戈壁沙漠，气候干燥，雨量稀少，洞窟内环境相对稳定，壁画和彩塑所用矿物颜料性质稳定，历史上鲜有灾难性战事和社会动荡，这些是洞窟本体、壁画和彩塑得以保存至今的重要条件。但是，随着历史的发展，特别是16世纪中叶，政府封闭嘉峪关，关外人民内迁，敦煌沦为边荒之地，石窟停止开凿，无人看管，任由窟檐朽烂、窟门缺失、窟室坍塌。到20世纪40年代，历经沧桑的莫高窟已是满目疮痍。 ②敦煌研究院保护专业人员经过对莫高窟洞窟崖体及其壁画和彩塑，以及石窟大环境和洞窟微环境的多年调查、监测和研究发现，有很多风险因素长期威胁着莫高窟的保存。 ③首先，莫高窟地处戈壁沙漠，千百年来长期受到风沙的威胁，稍有风吹，鸣沙山的流沙就会从莫高窟崖顶飞泻而下。风沙流会侵蚀洞窟围岩和露天壁画，甚至造成岩体坍塌，风沙一旦进入洞窟还会破坏壁画和彩塑。 ④其次，水的入渗和可溶盐也是威胁。莫高窟每年夏季有季节性降雨，雨水沿崖体裂缝渗入岩层，溶解了岩体中的盐分。溶解后的可溶盐随水分进入到洞窟岩体，壁画地仗层、颜料层中，导致壁画受潮。待水分挥发后，可溶盐在壁画的地仗层和颜料层中结晶，会导致岩体疏松，壁画损坏。 ⑤最可怕的威胁是地质灾害。莫高窟建造在沙砾岩体中，且位于甘肃省河西地震区边缘。在自然的缓慢侵蚀与历史上各类突发地质灾害的叠加作用下，开凿洞窟较多的岩层存在着许多纵向和横向裂缝，风雨侵蚀致使裂缝迅速增大，破坏了岩体赖以固结的泥质、钙质胶结物。一千多年的时间，引起莫高窟立面岩体局部垮落、坍塌。 ⑥另外还有一种灾难就是人为的破坏，最典型的就是臭名昭著的华尔纳之流剥离壁画、盗窃彩塑的行径。1923年9月，华尔纳一行从西安出发，第一次代表哈佛大学福格艺术博物馆在中国实地考察。这支考察队轻车简从，只带了滑膛枪、自动手枪、地图、化学药品以及照相器材。这是一次蓄谋已久的文物盗窃，华尔纳一开始就瞄准了中国美术品。他相信，只要带回实物的壁画，就能在哈佛大学实验室的帮助下，弄清唐朝壁画名家使用的颜料及其来源，解答艺术史上一些难以捉摸的问题。华尔纳利用特制的化学胶布粘走了26方最为精美的壁画，还盗走了几尊经典的彩塑。 ⑦严重的人为破坏还有哥萨克士兵在洞窟里的肆意破坏。1922年，新疆督军遵守国际条约