藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析
藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于男藤井树的意外死亡而枯萎。
影片刚开始的茫茫白雪，黑色的丧服，营造出宁静安详的气氛。死对于死者来说也许只是一瞬，而对于活着的人却往往是一生的回忆。一年前男藤井树死与登山事故。树的妈妈装病和渡边博子一起先回家。（博子是树的未婚妻。还没有结婚树就死了。她现在的男友秋叶和树一起参加了那次登山活动，秋叶和树是好朋友）
博子在街头巧遇女藤井树的时候，尤如看到镜中的自己，她终于明白为什么男藤井树会选择她
安安静静在窗边看书的男孩，微风带动窗帘轻轻飞扬，在这一刻时间是静止的。每张卡上都是同样的名字，每张卡都是一封情书女树也许不知道，对于男树而言，也许将是他未来短暂生命中最幸福的回忆。虽然受伤没有办法比赛，但是他还是训练着，绝不服输一个人孤单地坐在训练场上，看着中学时代最后一次比赛与他擦肩而过，最后只能无奈地看着别人跑过自己身边树痛苦地蜷缩了
起来，受伤的不止是他的身体，还有他的骄傲。中学时代最后一次赛跑，却要在同学们的一片哄笑中黯然退场当爷爷提出要背阿树去医院时，阿树的母亲曾犹豫过，但还是答应了，阿树被治愈了。我想导演是想让我们了解爱只有信任才能持久。而博子曾经的怀疑和后来的释然，也是基于这样的一个信念吧。似乎觉得博子应该忘了过去，再开始新的生活；然而从电影开头直到此时，她都生活在过去的阴影里；即使到了最后，她也只是敢于面对，而从不曾遗忘。在开门之前，男树的心也是矛盾着的，既怕是女树来开门，又想见她最后一面欲言又止的男树，和笑着送别的女树，从此之后便是生离死别了。追忆似水年华，只留记忆在岁月中渐渐斑驳。女藤井树最终还是错过了这封情书我认为这棵树更确切的说应该是一种暗示,一种藏在内心最真实的爱。女树的一生中会有另一个树像这颗树一样用真情眷恋着她，守护着她，苦苦等待的情书，多年后终于抵达收信人之手，却无法阻止十年时光的流逝。卡片的背后，栩栩如生的少女，当年的树，是用着怎样的心情一笔一划地画着，又是怎样的心情把它交到她的手里。那个有着最清澈的眼神的少年在树的生命中一去不返，最终看到这封情书的收信人，终于明白那无数张写着“藤井树”的书卡是为她而写，她不由得唏嘘，却只能仅此而已。
看这部电影如同它的情节一样，不到最后心灵的震撼
始终得不到体现。当藤井树骑上单车趁着整理围巾的那一刻小心翼翼地顺势回头看，那个女孩，只是静静地站在午后雪地里，她怀里的书承载的是一个美丽而又伤感的秘密。女孩身后的“忌中”或者也暗示了生命中曾经对于她来说，两个很重要的男人的逝去，一个在过去，一个在未来……
很多人在讨论女树是否喜欢男树.我觉得这种浅浅的喜欢,细如一根蚕丝让人不知不觉,可是却"牵一发而动全身"般让人感到最细腻的感情.只不过,这一动迟了整整10年.这才是导演想要讲述的初恋,安静的贯穿整个年华.
电影《百年情书》观后感
观《百年情书》有感 “意映卿卿如晤，吾今以成此书与汝永别矣！吾作此书时尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱，所以先汝而死，不顾汝也。汝体吾之心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。影片在此深沉大义，催人泪下的语声中结束，令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义，为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。 《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处，以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会，成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信：革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分，革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为：“革命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。”慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。 林觉民说过：“中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。”林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而
他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句“当以吾辈之血浇灌自由之花”，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后人心中，万年不朽。 这场起义最后以失败告终，据影片中反映，事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕，革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足，他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句“吾辈此举，事必败，身先死，然吾辈身死之日距光复期必不远矣。”恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说，这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国，轰动了世界，为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕······先辈们为营造一个自由，民主，平等，博爱的世界流血牺牲，而今我们正真切地感受这份幸福生活。既已知美好的事物来之不易，那么我们自当要珍惜维护。
《百年情书》观后感
电影《百年情书》观后感 不得不说《百年情书》这部电影真是烂的不同凡响。本来是要缅怀发起和参加广州起义的革命先烈的，但是看完这部电影真心没什么感觉了。所以借着这个被强迫的机会，再回顾一下从广州起义到辛亥革命成功的那段历史吧，重新感受一下先烈们的豪情大义，当以自醒。 1911年4月27日，由孙中山先生领导的同盟会革命党人不甘于之前多次起义的失败，对革命依然充满信心，遂决心此日再次在广州发难，以此推动全国革命形势的发展。原计划于4月8日发难的计划，由于受到同盟会员温生才刺杀署理广州将军孚琦导致广州戒严，以及美洲款项和军械无法按时到达的影响，不得不推迟到4月27日。4月23日，黄兴由香港潜入广州，在两广总督衙门附近的小东营五号设立起义指挥部，并将原定十路进军计划改为四路：黄兴率一路攻总督衙门；姚雨平率军攻小北门，占飞来庙，迎接新军和防营入城；陈炯明带队攻巡警教练所；胡毅生带队守南大门。1911年4月27日下午5时30分，黄兴带领“先锋”120余人，臂缠白巾，手执枪械炸弹，黄兴连开三枪，揭开了黄花岗起义的序幕，直扑督署。另有一路于吴公馆出发，目标是阻止城北龙王庙的防营部队到督署增援。督署卫兵进行顽抗，革命军枪弹齐发，击毙卫队管带，冲入督署。两广总督张鸣岐逃往水师提督衙门。黄兴等找不到张鸣歧，便放火焚烧督署衙门，然后冲杀出来，正碰上水师提督李准的亲兵大队。林文听说李部内有同志，便上前高呼：“我等皆汉人，当同心戮力，共除异族，恢复汉
疆，不用打！不用打！”话未讲完，被敌人一枪击中，当场牺牲。随后，黄兴将所部分为三路：川、闽及南洋党人往攻督练公所；徐维扬率花县党人40人攻小北门；黄兴自率方声洞、朱执信等出南大门，接应防营（此为起义部队）。 攻督练公所的一路与吴公馆的志士会合，途遇防勇，绕路攻龙王庙。战至半夜，终因众寡不敌，喻培伦全身多处受伤，率众退至高阳里盟源米店，以米袋作垒，向敌射击。后因敌放火，他们才被迫突围，喻培伦被俘遇害。往小北门的一路也很快遭遇清军。经过一夜作战，打死打伤敌人多名。最后，张鸣岐放火烧街，徐维扬率部突围，经小北门逃到城外，回城救援时被捕。黄兴所率一部行至双门底后，与温带雄所率计划进攻水师行合的巡防营相遇。温部为入城方便，没有缠带白巾，方声洞见无记号，便开枪射击，温带雄应声倒下。对方立即发枪还击，方声洞牺牲。战至最后，只剩黄兴一人，才避入一家小店改装出城。4月30日回到香港。 这次起义，除黄兴一部及顺德会党按期发难外，其余各路均未行动。新军子弹被收，没有作战能力；胡毅生、陈炯明事先逃出了广州城；姚雨平因胡毅生刁难，未能及时领到枪械，起义爆发后藏匿不出。这样，起义成为黄兴一路的孤军作战。起义失败后，广州革命志士潘达微收殓牺牲的革命党人遗骸72具，葬于广州郊外的红花岗，并将红花岗改为黄花岗，史称“黄花岗72烈士”。这次起义因而也称为黄花岗起义。黄花岗起义纪念日被民国政府定为青年节。 这里不得不提一下《百年情书》的主人公林觉民，他十三岁参加
赏析艺术手法(解析版)
赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。
如何欣赏高迪的艺术风格
普通人如何欣赏高迪的作品 摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。 关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园 建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界 高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。 巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界 高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。 除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形
《情书》读后感
《情书》读后感 《情书》读后感1 上大学的时候，我曾经看过一部日本拍的电影《情书》。那时候 我第一次看，给了留下了美好的印象，感觉是一种淡淡的喜欢，是一 种暗恋的滋味。 和你在一起后，我又一次看了这部电影《情书》，我开始感觉到 淡淡的味道里，有一种爱的感觉。 今晚我决定和你分手，说了很坚决的话，想你不要再来找我。我 的小猪自尊心很强，估计你也不会再来找我了。我想这辈子都可能没 有机会与你见面了。20xx年8月18日下午3点20分，你那天是穿着 黑色的上衣，穿着蓝色的牛仔短裤，依旧是长长的的头发。临走时， 回头看了我一眼，挥了挥手，似乎想和我说再见。然后你转身，离去，你的身影消失在我的视线里……那是我最后一次见你，你我的回忆便 到结束了。我看《情书》里，我想起我最后一次见你的情景，可能也 是这辈子最后一次见你了。我的压抑已久的情绪终于释放出来了，我 想对你说：我爱你，不管你是什么样的人，做了什么样的事，我这辈 子最爱的人是你，陈慧瑶！ 在我陷入回忆的那一刹那，我想我似乎看到《情书》里面一种爱，相爱却不能在一起的爱。当不能再爱你时，我选择将你放入我的心里，将你装进我的回忆里…… 《情书》读后感2 一本书，两个爱情故事，三个人的情感归属。喜欢回忆那些一去 不复返的往事，深沉且充满眷恋。更喜欢作者那字里行间那股回忆中 的忧伤与美丽。每一个人都会有初恋，在初恋之前也许会有那么一个 暗恋的对象。你也许会把他变成初恋，也许会让他成为你心中永远的 珍藏。这种感觉简单而纯粹，如樱花般淡淡的清香沁人心脾，百转千 回直达心底最深处，鲜明而深刻。 你相信一件钟情吗？藤井树说。我相信一件钟情。博子说。这是 第一个爱情故事的开端，但是好的开始不一定有好的结局。好的结局 中间也许掺杂了许多的辛酸。藤井树的死亡对博子是一个打击，也意
《故乡》艺术特色赏析
《故乡》艺术特色赏析 鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。 小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。 下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。 一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题 这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。 二、运用对比，深化主题 小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为： 1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。
2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。 4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。 5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。 以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
情书读后感书评500字范文
情书读后感书评500字范文 不知道大家有没有看过由岩井俊二著作的长篇小说《情书》呢？该书曾被改编成电影，主要通过两位女子对过去的追忆以及对生死的看法来表现了珍惜生命的主题。网友们读完这本书有怎样的感受呢？下面就跟一起来看看吧！ 《情书》的作者是岩井俊二，当我看完这本书的最后一个字，合上书本，我在心里默念这个名字。这是个心里有光的人吧！ 每个作家都有自己独特的风格。在岩井俊二的字里行间，仿佛透着细碎的微光，像是夏天阳光透过树叶投下的光影；像是冬天大雪后慢慢将雪和冰都化掉的日光。 故事由一个同名同姓的误会展开，写着两个叫藤井树的人，写着三个人的两段爱恋，写着两个善良又温暖的姑娘在 __的巧合下展开的书信往来。 在第一章有一段特别感人的文字，在博子（女主人公）参加男友藤井树两周年祭日时，在一场美得让人言说的雪中，看着飘落雪花的天空，怀念男友。
藤井树死于雪山，博子猜想“在最后一刻看到的天空恐怕也是这样的吧”。 失去挚爱，不得不接受这个事实，并在漫漫的、没有对方的日子里，承受这份永远触摸不到他的痛楚，承认你再努力也无法挽回什么无法补救什么的事实。这些，全部都变化成一把钝钝的刀，化在空气里，随时悬着。什么时候你起心动念了、触及到那个开关了，那刀就出现，一下一下地，割你曾经受伤又以为痊愈的地方。 那个地方我们称之为心。 于博子而言，那个开关就是祭日里的那场雪，是飘落的雪花。 岩井俊二寥寥数字就将博子和读者的心都割得生疼生疼。 哭不出来的疼痛，也许是因为这痛如影随形，都习惯了。 突然就想起苏轼的诗，“不思量，自难忘”，“相顾无言，唯有泪千行”，这是对此篇最好的注解了吧。 内容仅供参考
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命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。”慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。 林觉民说过：“中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。”林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而 他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句“当以吾辈之血浇灌自由之花”，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后
日本情书
一 这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是《情书》里的人物对比。 接下来是一个场景的对比。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。 综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。 戏剧冲突 一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。 而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。 另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。 上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。 重复 就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。 下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。 两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发
浅析关广志艺术风格及作品分析
浅析关广志艺术风格及作品分析 作者：周雪铵 来源：《神州·中旬刊》2013年第03期 摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。 关键词：关广志艺术风格艺术家 关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。 关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像 关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。 《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。
情书读后感
情书读后感 情书读后感（一） 情人;;每个人看到都会浮想联翩的字眼，或许正因如此，我才会走进它，走进杜拉斯，走进我不曾踏足的土地。 高中时代，第一次接触，让我对这段法国少女和中国男人的恋情很是不解，赤裸裸的灵魂，两个不同国度的人，他们之间真的会有爱情？可少女的心总是单纯的，纯纯的被那份疯狂、叛逆、激情感动。暑假回家，三年了，当我再拿起这本书，少了当年的单纯的感动，更多的是被作者笔下那份悲情，绝望撼动。 也许真是老了，经常都以“老人”自居，可每每照镜子，还是会为青春窃喜，魅惑的容颜，娇嫩的脸庞，未曾想象年华逝去的光景。可如果我老了呢，想起开篇：我已经上了年纪，有一天，在一处公共场所的大厅里，有个男人朝我走过来。他在做了一番自我介绍之后对我说：“我始终认识您。大家都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这副被毁坏的容颜更使我喜欢。”这是一个曾经美丽的女人，款款述说她年轻时候烈焰熊熊、惊心动魄的爱情。 《情人》是一部自传体小说，字里行间透着杜拉斯自己的影子，对于15岁在印度支那湄公河的渡船上与中国情人相识相爱的那段经历，70岁的杜拉斯仍写得饱含激情。时间的尘封，记忆的积压，使
得对这段激情的描述深邃又富有张力。阴暗的午后，小房间，两具赤裸的身体，没有甜言蜜语，只有一次又一次罪恶的快感，慰藉。或许第一次相遇，从车中暧昧的情欲气息，不安份的心狂烈燃烧，她对年龄的刻意隐瞒开始，就注定了他们扯不断的纠葛和身体的痴缠。虽彼此欺骗，却双双套上爱情的枷锁，不愿分离。注定了的结局如期而来，犹如刚过夏季，一场暴风雪就降临，不应该，来得太快，可怎么办呢，轻衫再漂亮，无法抵御寒冷，不得已着上臃肿的棉衣，爱情再美好，受不了现实的考验，世俗的眼光，只能选择隐忍和接受非人的安排。 《情人》中绝望无助的性爱，无言悲怆的离别，爱到尽头的孤独感，使人流涕，令人痴迷。也许，那份伤痛，那份绝望的无助，那份只可意会的苍茫，才是爱情的本质与人的原生态。杜拉斯以非常平静的语气讲叙道德边缘地带人们的生活。矛盾仅仅是矛盾，痛苦仅仅是痛苦，没有对错，人们没有思考，只有记忆，没有反抗，只是自然而然地行动，因为不曾思考，所以不曾屈服。言语虽平实淡然，却使读者深切为之疯狂、绝望;;绝望的灵魂、绝望的肉体，淋漓尽致。杜拉斯曾说过：“如果我不是一个作家，会是个妓女。”这是一个全世界最淫荡的女人，而对《情书》的撰写，只是回忆她人生中那段痴迷的欲望、爱情、激情。 《情人》的结尾里，写到：“他给她打了电话。她一听就知是他的声音。他说我只想听听你的声音。她回答：是我，你好。他有些慌乱，跟以前一样胆怯……他说他仍然爱她，他不能停止爱她。他爱她。至死不渝。”爱，很爱，爱会延续，可彼此却再回不
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析 摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。 关键词：大学声乐教学作品创作意境表达 声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。 一、大学声乐教学现状和要求 声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。 （一）教学现状 声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们
在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。 （二）声乐教学的要求 声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。 二、培育学生对作品风格的掌握能力 在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。 （一）掌握声乐作品中的时代风格 作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要
《情书》的影评10篇 - 观后感
《情书》的影评10篇- 观后感 《情书》是一部由丹·柯蒂斯Dan Curtis执导，坎贝尔·斯科特/ 詹妮弗·杰森·李/ 大卫·杜克斯主演的一部爱情/ 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，能有帮助。 《情书》影评(一)：寻找了好久 中学时在电视上看过这部电影，深深地被打动，一直想找到这部电影，当时都不知道电影名字叫什么，后来是尝试着用“情书”来搜索，结果还真是叫这个名字，呵呵，太好了，终于找到它了，刚下载喽，要珍藏着，重温这部爱的电影~ 《情书》影评(二)：情书 就是在投入信封的时候导演的手法和我最近看的解忧杂货铺作者投入信箱的感觉是一摸一样的感觉就像你我之间早已默默的安排一般那么的不可思议但一方面我又觉得男主在和现在的女朋友恋爱时第一个先从思想出轨我是替女主感到不值但是人生在世难免遇到一个有趣的灵魂如果不去抓住。恐怕将遗憾终身。 《情书》影评(三)：xx年陈可辛导演The Love Letter比本片好看。 Kate Capshaw ://movie.douban/subject/1292686/ 情书The Love Letter (xx) 《情书》影评(四)：缘定三生 很多时间以前的事了 为了下载这个片子，电脑整整开了一夜，迅雷慢的像只蜗牛，，但是比起现在，所有的链接要么失效要么失踪，我已经是太大的幸运 连同同步字幕，我把他们放在一个文件夹，藏在d盘，生怕一不小心删了 最近，又翻出看了第二遍，深情的朗读，让自认英语朗读水平很高的儿子自愧，赞！ 超时空的触摸，感到， 哎，造化弄人啊！ 《情书》影评(五)：求资源………… 记得还是小时候在电视上看到的，那个时候思想太封建，貌似电视里一有交头接耳的镜头都会不忍直视……不是害羞看到什么，是害羞父母看到自己看到什么……不知道是逐渐长大后，接受了更多新鲜思想，所以不再想小时那样容易害羞，或者根本就是小时候原本就不太封建的思想在潮流下直接变得不需要害羞，再或者……看到太多本来会让人害羞的东西，多的让人习以为常了……总之，现在的生活很美好，但是一样还是怀念小时候青涩的味道 《情书》影评(六)：情书 昨天是《情书》公映20周年。重新找出来，完完整整看了第一遍。囧。下面是具体想法。 风吹动窗帘，阳光透进来，暖色调的画面空无一人。“我对他的回忆就到这里为止。”藤井树寄给渡边博子的信，就此收尾。 《情书》里那段纯真年代的呢喃与呼喊，转眼已走过20年。时光匆促，太多人看《情书》，写《情书》，借“你好吗？”“我很好。”言说各自的块垒。仿佛错得与错失，唯有在回忆里，才能恍惚地觉出滋味。 《情书》影评(七)：观后感 博子的生活是单调而乏味的，在她了解到藤井树的过去之前，她对死去的未婚夫始终报着未知的好奇，而对阿树的怀念也让她无法接受对自己有好感的千叶；女性树始终生活在孤单之中，她除了周而复始的工作，对生活没有热情和回忆，对周遭的人也平淡而冷漠。而这段爱情的发现给他们开启的是不同的生活：博子找到了新的幸福，她洗去了阿树在心中的回忆和模糊，而女性藤井树则找到了值得怀念的记忆，她对于生命的怀念和家人的依恋又深了一层。于是，在被挖掘的这段回忆中，曾经爱过藤井树的博子，和曾经被藤井树爱过的女性阿树，都得到了他们应有的幸福，也可以说，是死去的男性藤井树留给他们的遗产。
文学赏析-艺术特色分析
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。
小说《情书》读后感
小说《情书》读后感 中文文秘121 丁宁 躺在洁白无垠的雪地上，渡边博子屏气凝神，任由雪花在苍茫的天空中簌簌飘落，试图在忘我中寻获与往生的零星触碰，她站起身，抖落着大衣上的雪花，再一次仰面闭目，好像是在整理思绪，重新感受冥冥之中游荡的气息，为自己无法看到终点的感情，找一个方向。这就是小说《情书》的经典开场。 博子在过失男友藤井树的同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的井藤树寄去了一封充满问候和思念的书信，心想着肯定会石沉大海。不可思议的是，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女藤井树保持书信来往。而在藤井树的不断回忆中，竟然发现和自己同名同姓的井藤曾经对自己产生过一段真挚的感情…… 一对同名同姓的恋人，两个容貌相同的女人，仿佛是宿命和人生的一场游戏。渡边博子的一封信，引起了令人措手不及的情感交织，仔细想来倒是像极了爱情的汹涌回潮——当爱情带给人无尽的浪漫和让人头脑昏涨地感到幸福，同时也带来了内心深处的不安与惶恐。 男井藤树的三周年祭作为小说的开场，从一开始就将小说环绕在了死亡的淡淡忧伤之中。这种环绕是淡然的，有些黯然神伤，却并不撕心裂肺。人们哀而不伤，在肃穆的仪式和僧侣的经文中更多的是对生命的敬重和缅怀。死亡会给人们带来伤痛，但它终会在时光的流逝下存储到人生的记忆库中，当我们再次提取那些往事的片段，伤痛早已不是我们的主要话题，更多的是惋惜和不舍，以及对于生的无尽期
盼，其间出现的大量冰雪的描写，印证了万事万物纯粹得都像雪花一样，美丽而易化，携带着即将消失的哀伤。生命、死亡和情感，像融化的雪水，汇成了一股涓涓的溪流，悠长着伤感，但又沁人心脾地生长。 故事的最后，女井藤树无意间发现了男井藤树的借书卡，卡的背面是男井藤树画的她中学时的画像。她一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，她喜欢的围裙，上下没有一个兜。此时，她的泪珠在眼眶里打转，终究还是没忍住，无声滑下脸庞。故事也戛然而止，给人无尽的遗憾和感伤。 男藤井树对渡边博子的一见钟情是不容置疑的，即使那是因为曾经爱恋的痕迹，但这至少证明了爱的纯粹。博子对男井藤树的一往情深也是不容置疑的，他不曾开口挑明，却把所有人不会接的书统统借一遍，就是为了光明正大地在借书卡上写下心爱的名字：临别之前，擅长绘画的他，把书交给她，希望她能够看一看借书卡背后的图画，明了自己的心意。然而这份感情终究是阴差阳错，直到多年才明了这份爱情的真相，可惜此时已时过境迁。 拨开不确定和羞涩的迷雾，显露出沉淀下来的美好。一封意外的来信，解开了多年沉寂在冰雪中的浪漫情感。他们谈不上伟大，他们都有过往，也许，这才是经得起岁月侵蚀的情书。
电影《情书》镜头剧情细细品评
好的电影就像一本好书一样，可以重复地看很多遍，可以认真地仔细地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜欢，每一次看都有会不同的感受和心情。第一次看《情书》的时候还是高中，当时在贵港石羊塘市场附近的一个混乱拥挤的网吧看的，那个有点炎热的下午，阳光照进来，空气中充满了看得见的灰尘，有点痒，有点热，有点困，更有点烦躁，于是竟然连最基本的剧情也没看懂，看完也不知道影片说了什么东西，唯一记得的场景就是博子对着雪山大声喊着“你好吗，我很好”，还觉得女藤井树的毛衣样式很好看，很温暖。第二次是前些日子，不记得是哪一天了，偶然间就看着了，当时的心情也许比现在更加激动吧，当时的心情也比现在更加满怀想说的话吧。今晚第三次看完，心中却仿佛无话可说，或者说有话说不出了。但是不管怎么样，还是应该写一些东西纪念一下的，毕竟这是一次难得的感情冲动，毕竟这是一次难得的情感共鸣，而且这是要作为自己以后有空回忆起来的印记，这更是一个珍贵的回忆吧，是值得珍惜和记忆的。也许手写的会更好吧，清晰的字迹一笔笔写在淡黄色的便签上，写完再夹上一片枫叶，以后回想起来会更美吧。那是当然的，那会增加了很多画面感，色彩感以及历史感，但是我的字很潦草，所以还是打字吧。 豆瓣和时光上的影评各有千秋，豆瓣更加纯洁，深刻，感性一些，而时光则是华美，有种光与影的交错的美感，那排版，设计，颜色，背景，图片都相当地精美，还有细细地评说。对于我这个年纪，这个经历不多，感情不深，认识不深刻，思想不深沉的人来说，时光上的影评会好看好理解很多。我喜欢的影评首先是可以从剧情，人物，故事，场景，镜头，剪切，哲学，音乐，历史，以及导演的审美观等方面综合地详细地分析一部影片，然后再写点自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，这种影评是我这个年纪所喜欢的，因为要喜欢一部电影，起码你得看得懂这部电影，理解这部电影。豆瓣上的影评大都是个人单纯的感受，写得纯洁而深刻，但如果你不能理解电影，你就难以达到共鸣。 影片一开始博子安静地躺在雪地里，闭着眼，憋着气，仿佛她要假装进入死亡的状态，以此来达到能与死去的未婚夫共同呼吸，共同对话，进入同一个世界的机会，这是一种多么幼稚到可爱的精神状态，可见博子对未婚夫的用情之深。白色的雪无疑是象征着纯洁的爱情，这是无用细说的，在电影后文中，几乎电影的大部分时间里都笼罩着这么一种白色纷繁的世界中。 博子在车中与未婚夫的妈妈对话，以及在未婚夫家中蛋糕，毕业照这些小事上，都显示出一种主动和被动性格的对比。博子内敛含蓄，而妈妈则独立自主，勇敢自信。而在紧接下来的剧情中，在混乱而小气的小樽市，邮差和女藤井树也是如此，邮差热情主动，而女藤井树则冷淡退避，那些可爱的神态可以一一表现。邮差叫“啊树”的亲切有力，仿佛包含感情，而啊树则“”怎么啦的不耐烦和讨厌，明眼人谁都可以看得出邮差的心思。看到混乱而小气的小樽市的街道，我想到的更多的是无关剧情的历史和政治，想到隐忍，小气，认真的日本国民性格，想到日本狭小的国土面积和众多的人口，想到火柴盒式的房子，“居则养其气”，可能就是因为狭小的空间让日本人的性格中充满了小气，小气包含了认真，细腻和认真到要钻牛角尖的极端。这在日本的教室也可以体现，教室的窗子总是乱七八糟，黑板和墙上同样如此，细细碎碎的东西相当多，这如果在小学，那会显得很可爱，但在高中和大学就显得琐碎和多余了。