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汉沙,年0991。康姜及以,蕾迪师拜续继里那在并,金学奖的造深院学

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汉沙,年0991。康姜及以,蕾迪师拜续继里那在并,金学奖的造深院学

上海音乐厅2009年11月-2010年演出计划著名独奏家系列

吉尔·沙汉姆小提琴协奏音乐会

Gil Shaham Violin Concerto Concert

2009年12月13日

sunday,13.December2009

19:30

小提琴家沙汉姆是国际观众与乐评人所推举的当今最具活力、也最具迷人魅力的古典音乐家之一。世界各地的著名乐团与指挥家都纷纷向他发出同台演出的邀约,就连国际知名的音乐节,甚至是重要的音乐舞台,也都热情的邀请他呈献独奏会或参与室内音乐会的演出。

他曾与美国纽约爱乐乐团、克里夫兰乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、美国国家交响乐团、西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团和辛辛那提交响乐团,以及同芝加哥交响乐团与奥菲斯室内乐团在美国巡演。此外,他也同柏林、哥本哈根和莫斯科的乐团到欧洲与日本作巡回演出。而以色列爱乐2006年的70周年庆典系列音乐会上,沙汉姆也是应邀演出的主要音乐家之一。

在沙汉姆超过24部协奏曲与独奏的音乐光碟中,有许多都是美国与海外诸多音乐排行榜上卖得最好的光碟。同时,他的这些录音光碟也为他赢得许多极具威望的大奖,包括多次荣获格莱美奖、法国唱片大奖“Grand Prix du Disq ue”,以及法国Diaposon音响杂志和《留声机》杂志的编辑首选等。

沙汉姆于1971年出生于美国,7岁移居以色列,曾师从山缪·伯恩斯坦,海恩·陶布,以及名师多尔茜·迪蕾(迪蕾是当今众多著名小提琴家的老师)和其助理艾勒曼。1982年,在赢得了以色列克莱蒙特大赛第一大奖后,沙汉姆获得著名朱莉亚音乐学院深造的奖学金,并在那里继续拜师迪蕾,以及姜康。1990年,沙汉

姆又荣获了极具威望的菲舍尔职业大奖。他使用的小提琴是一把1699年的Countess Polignac斯特拉第瓦里名琴。

Gil Shaham,award-winning violinist of Israeli descent,is one of the more energetic and charming classical musicians worldwide.He has received invitations from various well-known orchestras,conductors,and music festivals.

Shaham has established himself as a leading violin virtuoso.He has performed with many of the world's leading orchestras,among them the New York Philharmonic,Berlin Philharmonic,Vienna Philharmonic,Israel Philharmonic Orchestra,Chicago Symphony Orchestra,Boston Symphony Orchestra,Russian National Orchestra,Academy of St.Martin in the Fields,and many others.

His recordings have won many awards,including the Grammy Award,Grand Prix du Disques,Cannes Classical Award,Ritmo Priz e,and others.He has recorded more than20CDs on the Deutsche Grammophon label.

Born in Urbana,Illinois,Shaham moved to Israel at the age of seven, and began taking violin lessons from Samuel Bernstein at the Rubin Academy of Music in Jerusalem.In1980,when he was nine years old,he played for Isaac Stern,Nathan Milstein and Henryk Sz eryng,and attended the Aspen Music School in Colorado,studying with Dorothy DeLay(the teacher of many other leading artists,including Itzhak Perlman)and Jens Ellerman.At age11,in1982,Shaham won first priz e in the Claremont Competition and was admitted to the Juilliard School in New York,where he studied with Dorothy DeLay and Hyo Kang.In1990he received the prestigious Avery Fisher Career Grant.

Programme曲目

J.S.Bach Violin Partitas No.3in E Major,BWV1006

Golijov Last Round for String Orchestra

Haydn Violin Concerto No.2in G Major,Hob.VIIa-4 Mendelssohn Octet in E-flat Major,Op.20

巴赫E大调第三号无伴奏小提琴组曲,作品1006

格里约夫最后的轮舞,为弦乐团而作

海顿G大调小提琴协奏曲,Hob.VIIa-4

门德尔松降E大调弦乐八重奏,作品20

安妮-索菲·穆特小提琴独奏音乐会

Anne-Sophie Mutter Violin Recital

2010年4月

April2010

穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿,自幼天资超群,7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时,音乐大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林聆听了她的演奏,兴奋异常,当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会,同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月,穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下,由柏林爱乐交响乐团协奏,演出莫扎特《G大调协奏曲》,听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后,她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《C大调协奏曲》和《A大调协奏曲》,并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此,穆特的演奏遍及世界各地,她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。

二十余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号,翌年穆特被授命为该院名誉研究员。

Anne-Sophie Mutter was born in Rheinfelden in Baden.She embarked on her international career as a soloist in1976at the Lucerne Festival and a year later made her Salzburg debut at the Whitsun Concerts under Herbert von Karajan.

Ever since then she has been one of the greatest violin virtuosos of our time.Anne-Sophie Mutter has performed concerts in all the major music centers of Europe,the USA and Asia.In addition to performing major traditional works she has continually treated her audiences to new and innovative repertoires:chamber music and orchestral works presented on equal terms.She also uses here popularity for charity projects and supports the development of young,exceptionally talented musicians.

Anne-Sophie Mutter received in2008the International Ernst von Siemens Music Priz e as well as the Leipz ig Mendelssohn Priz e.She is a bearer of the Order of Merit of the German Federal Republic,1st Class,the Bavarian Order of Merit,the Great Austrian Order of Merit for Service to the Republic of Austria,the Ordre des Arts et des Lettres,and has received many other awards.

曲目Programme

勃拉姆斯|A大调第二号小提琴奏鸣曲,作品100

勃拉姆斯|G大调第一号小提琴奏鸣曲,作品78

勃拉姆斯|D小调第三号小提琴奏鸣曲,作品108

Brahms|Violin Sonata No.2in A Major,Op.100

Brahms|Violin Sonata No.1in G Major,Op.78

Brahms|Violin Sonata No.3in d Minor,Op.108

纪念肖邦诞辰200周年

傅聪钢琴独奏音乐会

Fou Ts’ong Piano Recital

2010年5月

May2010

“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的演奏家之一。”

——英国《泰晤士报》

“真正的肖邦,是华沙时的肖邦,海涅时的肖邦。”

——诺贝尔文学奖获得者赫尔门·海塞

“…one of the most popular and respected pianists in the world…”“The Times”,UK

...It was real Chopin…the Chopin of Warsaw and Paris,the Chopin

of Heinrich Heine…

Hermann Hesse,

Nobel Priz e Laureate in Literature

连续五年约会上海音乐厅,钢琴诗人傅聪为爱乐者奉献了一场场精彩绝伦的经典音乐会。无论是莫扎特的幻想曲,舒伯特的奏鸣曲,还是肖邦的玛祖卡,德彪西的摇篮曲,海顿的奏鸣曲,傅聪展现的总是大师的精彩技艺。此番,我们期待傅聪展现诗情画意的肖邦。

Maestro Fou Ts’ong has held recitals annually at Shanghai Concert Hall for5consecutive years,stunning the audience with his incomparable musicality.His interpretations reflects the essence and authenticity of the masterpieces,whether it’s Moz art's Fantasy,Schubert's Sonata, Chopin's Mazurka or Debussy's Berceuse.The year2010marks the200th

anniversary of the birth of Frederic Chopin,Maestro Fou Ts’ong is to offer the audience a true Cho[pin experience,as a tribute to this great Polish composer.

艾丽森·巴尔松小号独奏音乐会

Alison Balsom Trumpet Recital

2009年12月4日

Friday,9.December2009

19:30

艾丽森·巴尔松囊获了2006年全英古典音乐大奖“最佳英国青年演奏家奖”提名、2006年留声机“FM经典频率听众最喜爱奖”和2007年回声“年度之星奖”等众多奖项。她刚获得全英古典音乐大奖年度女艺术家。

艾丽森最近在洛杉矶、日本和香港等地举办了她的首场演出,并还和香港管弦乐团、旧金山交响乐团及德国布莱梅德意志室内乐团分别进行了她的首次合作演出。在她的最新演出季中,艾丽森将和圣马丁学院、巴西交响乐团、柏林音乐厅乐团和巴黎交响乐团一同为乐迷带来一系列令人期待的演出。

艾丽森在盖德霍尔音乐学院学习小号,之后进入巴黎音乐学院师从哈登·伯格。她曾是马勒青年交响乐团成员和英国国家青年交响乐团成员。她在1998年入围了BBC青年音乐家比赛决赛圈,并在第四届安德烈国际小号大赛中荣获了最佳音色奖。她现任盖德霍尔音乐学院客座教授。艾丽森的备选曲目十分广泛:从阿尔比诺尼到齐默尔曼;上溯到巴洛克作品亦或是时下的当代作品,她都能信手拈来、游刃有余。

Alison Balsom was named Best Young British Performer at the2006Classical BRITs and was honoured with the Classic FM Listener’s Award at the September2006 Gramophone Awards.In2007the Echo Klassik Awards hailed her“Rising Artist of the Year”and in2009she became the first Britain ever to be crowned“Female Artist of the Year”at the Classical BRITs.

Recent debuts included appearances with the Los Angeles,Japan and Hong Kong Philharmonic Orchestras,the San Francisco Symphony and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.Highlights from the current season include performances with the Academy of St.Martin in the Fields,Brazil Symphony Orchestra,

Konz erthausorchester Berlin and the Orchestre de Paris.

Alison studied trumpet at the Guildhall School of Music,the Paris Conservatoire,and with H?kan Hardenberger.She was previously a member of the Gustav Mahler Youth Orchestra and the National Youth Orchestra of Britain.Alison was a concerto finalist in the BBC Young Musicians Competition in1998and received the Feeling Musiq ue Prize for quality of sound in the4th Maurice AndréInternational Trumpet Competition.She is Visiting Professor of Trumpet to the Guildhall School of Music.Alison performs a wide range of recital and concerto repertoire,from Albinoni to MacMillan and performs on both modern and baroque trumpets.

Programme曲目

Schedrin|A la Albeniz

Francaix|Sonatine

Hindemith|Sonata

Bellini/Arban

|Variations on a theme from Norma

Intermission

Goedicke|Concert Etude

Enescu|Legende

De Falla|Seven Popular Spanish Folk Songs

Gershwin|Someone to Watch Over Me

Gershwin|I Got Rhythm

谢德林|在阿尔贝尼兹

弗朗赛|小奏鸣曲

欣德米特|奏鸣曲

贝里尼/阿尔班|诺玛主题变奏曲

中场休息

高迪克|音乐会练习曲

艾内斯库|传奇

法雅|七首热门的西班牙民歌

格什温|照顾我的人

格什温|我有了节奏

钢琴无冕之王

裘元朴独奏音乐会

Frederic Chiu Piano Recital

待定

裘元朴,1964年生于美国纽约。1985年获选为美国钢琴家协会最年轻的会员,1996荣获Avery Fisher成就奖,并录制普罗科菲耶夫钢琴作品全集。他录制的门德尔松奏鸣曲很少有人演奏,因而被《音响评论》选为“年度最佳唱片”,《华尔街时报》评为“近几年最令人激动的唱片发行”。在欧美,裘元朴每年有超过40场音乐会演出。他曾在数次钢琴大赛中胜出,包括1984年的Kosciuszko Foundation 肖邦钢琴比赛和Music Teachers National Association Competition(译者注:均为美国著名的钢琴比赛)。他被授予了美国钢琴家协会研究员资格。1993年,他在美国“范·克菜本钢琴大赛”的决赛中因其独具个性的钢琴演奏获得世界关注,却被淘汰出局,引起舆论的一片哗然。

Frederic Chiu was born in1964in New York.He was the recipient of the Avery Fisher Career Grant,the Petscheck Award of the Juilliard School,and was a fellow of the American Pianist Association.With over20CDs on the market,his repertoire includes the complete work of Prokofiev as well as popular classics of Chopin,Liszt and otheres, and lesser known masterpieces of Mendelssohn and Rossini.Many have been singled out, such as"Record of the Year"by Stereo Review,"Top10recordings"by the New Yorker, with raves from the Wall Street Journal and the New York Times.

He attended Indiana University,where he pursued a double major in piano performance and computer science.After Indiana,he studied at the Juilliard School with Abbey Simon. During his studies he won numerous piano competitions,including the Kosciuszko Foundation Chopin Piano Competition and the Music Teachers National Association Competition.In1993,already considered one of the quickest-rising young pianists,he entered the Van Cliburn competition.His elimination before the final round resulted in a storm of protest.The New York Times began referring to him as a"maverick pianist." Programme曲目

Mendelssohn|Sonata in E Major Op.6

Mendelssohn|Rondo Capriccioso Op.14

Chopin|6Etudes form Op.10and25Op.25#1

/Op.10#10/Op.10#11/Op.10#4/Op.10#3/Op.10#12

门德尔松|E大调奏鸣曲作品第6号

门德尔松|随想回旋曲作品第14号

肖邦|6首练习曲作品10-25

(作品第10号之3、4、10、11、12,作品第25号之1)

乐团系列

来自“范·克莱本故乡”的问候音乐会

GREETING FROM TEXAS CONCERT

2009年12月19日

Saturday,19.December2009

19:30

范·克莱本国际钢琴比赛是世界顶级钢琴比赛之一,是与柴科夫斯基国际钢琴比赛、肖邦、伊丽莎白女皇国际钢琴比赛齐名的大型音乐盛会。这是为了纪念美国钢琴家范·克莱本于1958年获柴科夫斯基国际音乐比赛第一名而于1962年创办的,此项比赛每四年在德克萨斯州的沃思堡举行。本场音乐会的成员是全部由来自德克萨斯州的TCU大学音乐学院(Texas Christian University)的教授精英们组成的室内乐团。所有成员常年从事音乐教学,其中有很多在各自的音乐领域获得诸多殊荣,其中也有曾获得范·克莱本钢琴大赛金奖的演奏家。该室内乐团常在美国其他城市举行演出,他们曾于2005年在美国纽约卡内基音乐厅举行了音乐会,受到公众和乐界的极大关注。

The Van Cliburn International Piano Competition was first held in1962 in honor of Van Cliburn,who had won the first International Tchaikovsky Competition.It's held every four years in Fort Worth,Texas.

Performers of this concert are all professors from Texas Christian University devoted to teaching for years,among whom are many priz e-winners including first-priz e of the Van Cliburn International Piano Competition.They have performed in many other cities in the United States and held concert at Carnegie Hall in2005,winning great recognition from the public and the critics.

乐团成员

低音提琴教授|陆元雄

美国圣安东尼奥(San Antonio)交响乐团低音提琴演奏家,及上海音乐学院低音提琴特聘教授。

曾获得六个国际音乐比赛奖和第一名,他是中国第一位以低音提琴荣获国际比赛奖的青年演奏家,是中国第一位以低音提琴加入美国职业交响乐团的东方艺术家,也是第一位担任美国低音提琴教授的中国音乐教育家。

钢琴教授系主任|John Owings

第一届罗伯特·卡萨德絮国际钢琴比赛冠军,维也纳莫塔(Vianna da Motta)国际钢琴比赛一等奖。

驻校钢琴家、教授|JoséFeghali

1985年,获得瓦·克莱本(Van Cliburn)国际钢琴比赛金奖。

大提琴教授|Jesús Castro-Balbi

第一届“卡洛斯·普列托(Carlos Prieto)”拉丁美洲比赛金奖;派瑞索奖(the Aldo Parisot Prize)获得者。

中提琴和室内乐教授|Misha Galaganov

作为独奏音乐家在俄国、意大利、以色列、捷克共和国、荷兰、比利时、奥地利、美国和墨西哥等国家演出。

音乐教授、室内乐主任、室内乐节音乐总监|Curt Thompson

曾在欧洲、中美洲、南美洲,包括巴黎嘉禾厅和保加利亚音乐学校和哥斯达黎加国家剧院演出。

单簧管教授、木管乐器系主任|Gary Whitman

作为独奏家曾在亚利桑那、奥克拉荷马、德克萨斯、犹他、马里兰、密苏里等地演出。在世界各国,包括法国、比利时、瑞典和加拿大都有过精彩的演出。

Members

Professor of Double Bass|Yuanxiong Lu

Professor of Piano Dean|John Owings

Pianist Professor|JoséFeghali

Professor of Cello|Jesús Castro-Balbi

Associate Professor of Viola and Chamber Music studies|Misha Galaganov Associate Professor of Violin|Curt Thompson

Professor of Clarinet|Gary Whitman

Programme曲目

Max Bruch|from Eight Pieces for Clarinet,

Viola,and Piano,Op.83

Till MacIvor Meyn|Orion for Clarinet,

Viola,and Piano

Johannes Brahms

|Piano Quartet in C Minor,Op.60

Intermission

Franz Schubert|Piano Quintet in A Major,

D667(Trout Quintet)

麦克斯·布鲁赫

|单簧管、中提琴和钢琴三重奏,Op.83

蒂尔·麦克艾弗·米恩

|《猎户座》——为单簧管中提琴和钢琴而作

勃拉姆斯|C小调钢琴四重奏,Op.60

中场休息

舒伯特|A大调钢琴五重奏(鳟鱼), D.667

维也纳约翰·施特劳斯乐团新年音乐会

vienna johann strauss capelle NEW YEAR CONCERT

2009年12月31日-2010年1月1日

Thursday,31.December2009-Friday, 1.January2010

19:30

维也纳约翰·施特劳斯乐团的圆舞曲已成为人们迎接新年的最好选择。围绕施特劳斯王朝的传统,新年音乐会融合了多种元素,观众可以从欢快的圆舞曲中感受新年的喜庆,从取材新颖的歌剧中体会音乐的内涵,从美轮美奂的芭蕾中领略经典的奥地利风情。新年的钟声将在美妙的旋律和动人的歌舞中响起,音乐盛宴等待您的揭幕。

As an old friend of Shanghai,the“Wiener Johann Strauss Capelle”will accompany the audience to usher in the New Year with their charming

performances for the sixth time at Shanghai Concert Hall from2009/12/31 to2010/1/1.

Centering on the music tradition of the Strauss Family,the concerts

will be dazzling presentations of various elements.You may enjoy jubilation of the New Year from the cheerful walts,connotation of the music from fascinating opera songs and classic Austrian customs from splendid ballet pieces.Do join us for the musical feast.

和谐之声系列

国王歌手演唱会

The King's Singers CONCERT

2010年6月25日

Friday,25.June2010

19:30

Their pitch was so true it gleamed.他们的曲调真挚精准,光芒四射。

The Washington Post《华盛顿邮报》

英国剑桥大学国王学院的六位声乐学者组成的“国王歌手”曲目多元,涵盖各个时期及风格:从中世纪到文艺复兴,浪漫到现代、民谣到流行,无所不包,并在英国乐坛迅速窜红,这股旋风随即席卷全球,世界各地都有他们的乐迷。

已经两度造访上海的国王歌手将风格独特的英伦风情歌曲一一展现给观众,这一次,我们期待他们再次的绚烂登场。

The world-famous Choir of King's College,Cambridge is one of today's most accomplished and renowned representatives of the great British choral tradition.Described as possessing an“impeccably manicured vocal blend,enchanting the ear from first to last note”(Gramophone Magaz ine),The King’s Singers maintain the highest calibre of a cappella performance,and continue to be one of the most sought-after and critically acclaimed vocal ensembles in the world.Recognition of

that fact was underlined by a prestigious Grammy award in the2009 ceremony.

高男高音|大卫·赫利

高男高音|罗宾·泰森

男高音|保罗·菲尼克斯

男中音|菲利普·劳森

男中音|克里斯托弗·葛毕塔

男低音|史蒂芬·康诺利

Countertenor|David Hurley

Countertenor|Robin Tyson

Tenor|Paul Phoenix

Baritone|Philip Lawson

Baritone|Christopher Gabbitas

Bass|Stephen Connolly

纽约哈莱姆

黑人歌手“圣诞之夜”演唱会

Harlem Gospel Choir Christmas Concert

2009年12月24日

Tuesday,24.December2009

19:30

摇曳的身躯,动感的节奏,绽放的笑容,无限的激情与活力!

这是让你双脚想跳舞、心里开始沸腾的歌声。

那一刻,无以言表的喜悦、感动、渴望、震撼……

所有丰富的情感都达到了顶点,让我们轻屏呼吸,感动蔓延……

世界上最好的黑人合唱团首次重磅来袭!

活脱脱的《修女也疯狂》再现!

纽约哈莱姆黑人歌手是1996年由百老汇音乐总监LINDA TWINE与阿卡迪亚唱片和音乐经纪有限公司的首席制作人DAVID K.LEE先生合作组建的,最初的名字是哈莱姆黑人灵歌团。该团集合了纽约的一批杰出的艺术家,致力于以黑人所创作的宗教音乐向美国以及全世界的观众传递美国黑人的传统和精神。

纽约哈莱姆黑人歌手致力于通过特殊的编排来继承和发展灵歌音乐,虽然是为了音乐会舞台而作,但是放在第一位的始终是这种音乐的永恒本质。2006年在该

团成立10周年之际,正式更名为纽约哈莱姆黑人歌手,原因是乐迷们希望欣赏到更加丰富的曲目,比如音乐剧中的歌曲、老式流行歌曲、爵士乐和歌剧等。

2006~2008年圣诞期间,该团以“与哈莱姆共庆欢乐圣诞”的新制作成功地在韩国、日本、马来西亚等进行了巡演。2006年阿卡迪亚唱片和音乐经纪有限公司为该团制作发行了CD《Dry Bones》,最新唱片《圣诞颂歌甄选》也于2008年12月隆重推出。

The world famous Harlem Gospel Choir is the most famous gospel choir in America today.It travels the globe,sharing its joy of faith through

its music,&raising funds for children's charities.The Choir was founded in1986by Allen Bailey,who got the idea for the Choir while attending a celebration in honor of Dr.Martin Luther King,Jr.at the Cotton Club in Harlem.The Choir presents the finest singers&musicians from Harlem's Black Churches&the New York/Tri-State area.

世界著名男伶

安德瑞斯·修尔的咏叹调音乐会

Famous countertenor

Andreas Scholl aria concert

2010年3月7日

Sunday,7.March2010

19:30

生于德国的安德瑞斯·修尔自幼进入克第里许合唱学校学艺,之后进入瑞士知名的Schola Cantorum Basiliensis音乐学院师从利瓦伊特和雅克伯斯。他在1999年赢得了“回声奖”。在2002年赢得了爱迪生奖中世纪/文艺复兴类大奖。在2005年他以安徒生的作品《皇帝的新衣》和《夜莺》再次荣获“回声奖“殊荣。

作为一名独唱演员,安德瑞斯·修尔频繁献演于各大国际音乐厅和主流音乐节上。在音乐会中,他所合作过的交响乐团包括克里夫兰管弦乐团、柏林管弦乐团、波士顿交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团,柏林古乐学会、弗莱堡巴洛克室内乐团、慕尼黑爱乐乐团,并献演于2005年的逍遥音乐节的“终场之夜”。歌剧演出方面,他在《罗德琳达》一剧中和葛兰邦歌剧节歌剧院合作,此外,他的合作伙伴还包括了大都会歌剧院、丹麦皇家歌剧院、香榭大道剧院和洛桑歌剧院等众多世界一线剧院。

Born in Germany,Andreas Scholl's early musical training was with the Kiedricher Chorbuben.He later went on to study under Richard Levitt and

RenéJacobs at the Schola Cantorum Basiliensis.He is a winner of the 1999ECHO Awards,Prix de l'Union de la Presse Musicale Belge and the Middle Ages/Renaissance category of the2002Edison Awards for his recording of A Musicall Banquet.He won a second ECHO Award in2005for his composition of music for Deutsche Grammophon's audio-book of Hans Christian Andersen's The Emperor's New Clothes and The Nightingale.

A committed recital artist,Andreas Scholl performs in the world's leading concert halls and festivals.Concert performances have included appearances with The Cleveland Orchestra,Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,the Boston Symphony Orchestra,The Royal Concertgebouw Orchestra, Akademie für Alte Musik Berlin,Freiburger Barockorchester,Münchner Philharmoniker,and at the2005Last Night of the Proms.

青年艺术家系列

琴韵

艺术总监·青年成就计划

琴思意韵

李传韵小提琴独奏音乐会

Li chuanyun Violin Recital

2009年11月28日

November2009

20:00

“一个在琴弦上跳舞的魔鬼天才,一位用技巧征服世界的大师”。

1991年,年仅11岁的李传韵在“波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛”上赢得少年组第一名,成为该国际顶级小提琴赛事最年轻的冠军得主之一。1996年,李传韵获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金,赴美跟随著名小提琴教育家多萝茜·迪蕾(Dorothy Delay)教授及小提琴大师伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)深造。

2002年,李传韵在著名导演陈凯歌的电影《和你在一起》中担任背景音乐中所有小提琴独奏部分的演奏,获得国内外一致好评。同年7月,小提琴演奏专辑《预言鸟》由普罗艺术制作发行。

多年来,李传韵一直活跃在国际音乐舞台上,除了个人独奏音乐会外,他还与著名指挥家杰吉耶夫、尼米·雅尔维、欧克·卡本、莱瑞·莱克利夫、水蓝、叶咏诗、余隆,以及众多国际著名乐团合作,在世界各地进行广泛的音乐会演。

Li Chuanyun began his violin lessons at the age of three with his parents.He won the First Priz e in the Fifth Wieniawski International Youth Violin Competition at11by the unanimous vote of twenty judges, becoming the youngest priz ewinner under16.In1996,he was awarded a full scholarship to the Pre-College Division of the Juilliard School of Music where he studied with Dorothy DeLay,Itzhak Perlman and Hyo Kang. He participated in the Aspen Music Festival from1995to2001and won the Nakamichi Violin Concerto Competition held in Aspen in1996.

Li has collaborated with such orchestras as the Rotterdam Philharmonic with Valery Gergiev,the Detroit Symphony under Neeme J?rvi,China National Symphony with Li Xincao,Colorado Festival Orchestra with Michael Christie,Singapore Symphony with Shui Lan and Okko Kamu and the Tokyo City Philharmonic Orchestra with Yaz aki Hikotaro.

艺术总监·青年成就计划

孙颖迪钢琴独奏音乐会

Sun YingdI Piano Recital

待定

孙颖迪是活跃在当今国际乐坛上的新生代华人钢琴家中的杰出代表之一。他曾在荷兰举行的极富盛名的第七届李斯特国际钢琴大赛上夺得第一名,成为第一位摘夺此项桂冠的华人钢琴家。

孙颖迪曾与国内外许多著名乐团合作,包括鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、芬兰坦佩雷爱乐乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等;合作的著名指挥包括艾度·迪华特,米歇尔·普拉松,郑明勋,让-伯纳·泼弥埃,佐尔坦·柯奇士,安德拉斯·里盖蒂,谭盾、汤沐海、陈燮阳、张国勇、谭利华、李心草等。

Sun Yingdi is one of the outstanding representatives of young Chinese pianists nowadays who has won First Priz e at the prestigious7th International Franz Lisz t Piano Competition,thus becoming the Competition’s first Chinese first-priz e winner.

Sun Yingdi has played with numerous leading orchestras including the Rotterdam Philharmonic(with Michel Plasson),the Cz ech National Symphony Orchestra(with Daniel Raiskin),the Hong Kong Philharmonic (with Edo de Waart),l’Orchestre Philharmonique de Radio France(with Myung-Whun Chung),the Macao Orchestra(with András Ligeti),the Shanghai Opera Orchestra(with Z oltán Kocsis)and the Zurich Chamber Orchestra(with Tan Dun).

艺术总监·青年成就计划

陈佳峰小提琴独奏音乐会

Chen Jiafeng Violin Recital

待定

陈佳峰,1987年生于上海。他从2003年波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛获得金奖后,被国际众多音乐人士所熟知。2005年12月应邀在英国著名的Wigmore 音乐厅举行独奏音乐会,同年在西贝柳斯小提琴比赛中获得第二名,2008年获得第十三届梅纽因国际小提琴比赛第二名,2009年在伊丽莎白女王国际小提琴比赛中获荣誉称号。

他与诸多交响乐团合作过,如英国Halle乐团、芬兰广播交响乐团、赫尔辛基交响乐团等,也曾和著名指挥家Paavo Berglund合作,并获得著名小提琴家们Pierre Amoyal,Herman Krebbers and Tuomas Haapanen的赞美。

Born in Shanghai in1987,Chen Jiafeng started to play the violin at the age of three.In December2005,Chen Jiafeng won2nd Priz e in the prestigious Sibelius Violin Competition,Helsinki,joining a distinguished list of previous priz e-winners.It also led to engagements with the Tapiola Sinfonietta and Paavo Berglund,with the Vaasa City Orchestra,and a recital in Hameenlinna.He is already building an international career after winning1st Priz e at the9th Wieniawski

International Violin Competition in Poland,with further priz es from the European Union Music Competition and the Fryderyk Chopin Academy of Music,and2nd Priz e at the13th Menuhin International Violin Competition in Cardiff.Jiafeng is also a Laureate of the Queen Elisabeth Violin Competition.

Programme曲目

Ma Sicong|Nostalgia

Moz art|Violin Sonata No.21in E Minor,KV304

Brahms|Violin Sonata No.3in D Minor,Op.108

Intermission

Prokofiev|Violin Sonata No.2in D Major,Op.94

Paganini|La Campanella马思聪|《思乡曲》

莫扎特|E小调奏鸣曲

勃拉姆斯|D小调第三奏鸣曲

中场休息

普罗克菲耶夫|D大调第二奏鸣曲p

帕格尼尼|《钟》

音乐立方系列

爵士群“音”会系列音乐会

上海爵士乐团——中国第一支爵士大乐队

JAz z stars

音乐总监|汤迎

演奏|上海爵士乐团

上海爵士乐团是目前中国大陆第一支正式注册成立的大型爵士乐团,于2006年成功举行了首演公演,受到中外观众的一致好评。CCTV国际频道作了专题报道。

乐团迄今已先后在艺海剧院、商城剧院、东方艺术中心、上海音乐厅成功举办了爵士新年音乐会、星期广播音乐会、爵士普及系列音乐会、世博会800天倒计时音乐会。上海爵士乐团配备丰富多彩的演奏曲库,包括经典的摇摆音乐、纯正的爵士乐、古典名曲、电影音乐、拉丁音乐、舞曲以及中国音乐改编曲等。

2009.9.23

打开彩虹(萨克斯专场)

曲目

FUSION TIME、summer、china street、open the rainbow、渔家女、WHEN I FALL IN LOVE、秋叶、迷、我有一段情、SOMKE GETS IN YOUR EYES、我的阳光

2009.10.28

夏日最后一朵玫瑰(老电影音乐专场)

曲目

沸腾的生活、鸳鸯茶、叶塞尼亚、简爱、夏日最后一朵玫瑰、加里森敢死队

2009.11.25

月亮代表我的心(爵士钢琴专场)

曲目

月亮代表我的心、茉莉花、夜来香、休息5分钟

2009.12.25

爵士情迷圣诞节

曲目|白色的圣诞、铃儿响叮当、当孩子出生时、平安夜、圣诞快乐、圣母玛利亚

2010.1.20

年度爵士群英会2010

曲目|甜瓜岛、多么美丽的世界、玫瑰花般的生活、告别时分、一个音的桑巴、蓝色波萨、爱恋、依帕内玛的姑娘

2010.2.10

鸳鸯茶(情人节专场)

曲目|我那可笑的情人、鸳鸯茶、烟雾迷住了你的双眼、坠入爱河、伤感的旅程、雨点不停的落在我头上、交换舞伴、最后的圆舞曲

2010.3.10

时光流逝(爵士男声专场)

曲目|雨中曲、时光流逝、蒙娜丽莎、月亮河、纽约纽约、我把心留在了旧金山2010.4.14

跨越彩虹(爵士女声专场)

曲目|夏日时光、伤感的旅程、跨越彩虹、灵与肉、面贴面(Cheeck To Cheeck)

2010.5.19

夜来香(上海老歌专场)

曲目|夜来香、香格里拉、渔光曲、夜上海、花样年华、玫瑰玫瑰我爱你、月圆花好、秋水伊人

2010.6.23

放克专场

曲目|兴致勃勃、开始跳比勤舞、月光小夜曲、珍珠贝、美国巡逻兵、宾夕法尼亚

古典系列

classics

2009.11.4

杨雪二胡独奏音乐会

二胡|杨雪

2009.11.18

邂逅牧神

翁斯贝、谢亚双子长笛钢琴重奏音乐会

长笛|翁斯贝

钢琴|谢亚双子

曲目

德彪西|牧神之夏季风

普罗科菲耶夫|D大调长笛奏鸣曲

牛仔COOL音乐节

mu-jean-sic festival

牛仔裤,

是一种穿着方式,随意自由,青春洋溢;

牛仔裤,

是一种休闲心态,豁达开朗,年轻乐观;

牛仔裤,

是一种生活方式,积极健康,直面挑战。

2010年7月中下旬,上海音乐厅举办为期两周的“牛仔COOL”音乐节,邀请众多青年艺术家带来充满活力四射的演出,表演形式丰富多彩——爵士、电声、打击乐、摇滚、古典音乐……让年轻的你伴着节奏尽情摇摆,让青春的心随着音乐激情澎湃。也许你就是喜欢“牛仔COOL”的年轻一代,也许你就是喜欢健康生活的新新人类,那还等什么?快加入我们的“牛仔COOL”音乐节吧,让年轻的心轻舞飞扬!

制作:马婧婧

李思蕊

刘昊

音乐是一种表演艺术

为什么说音乐表演是第二度创作音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命的创造性的行为,其本质意义就是如何真实地再现原作,如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说,如何把握好“二度创作”,如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合,是音乐表演获得其独特品格的基础和保证;表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点,使自己的表演既能体现作曲家的原作风格,又具有自己的创造性,还能给听众以美的享受。 音乐表演作为二度创作,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅要忠实地再现原作,而且还要通过表演创造,对原作加以补充和丰富,甚至超出作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐,把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。 一、音乐表演二度创作的本质及意义 在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作词、作曲是第一个创造过程,称一度创作。而音乐表演是第二个创造过程,它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后,就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的,以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析,并作出准确的解读,以此作为二度创作的依据,而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。

音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的,但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”,如果这样理解,“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中,失去了它应有的作用,抽掉了音乐的灵魂。人们之所以喜爱音乐表演,是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动,人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律,更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造,甚至会超出作曲家的预想,使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。 另外,音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命,另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。俄国文艺批评家谢洛夫曾说,演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的,此外,演员所说的一切都好象是他自己的即兴,所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想,并且补充了新的诗意,这样,所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。” 二、器乐表演中的二度创作 器乐演奏是音乐艺术的表现形式,是一种创造性的劳动与实践。音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见,演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后,这些乐谱标记便是固定的,但接下来把这些标记转化为音响运动

催乳师试卷及答案0421

姓名:身份证号: 催乳师职业培训考试卷(高级)A卷 本试卷满分 100 分;考试时间:120分钟;考试方式:闭卷 得分评卷人 一、单选题(下列各题的备选答案中,只有一个正确答案,请把你认为是正确答案的题号填入题干后的()内。错选、多选该题无分。每小题1分,共10题) 1、乳房的基本单位是() A. 乳腺 B. 乳头 C. 腺泡 D. 乳晕 2、婴儿尿布24小时湿( )以上,则说明乳量充足。 A、3次 B、4次 C、5次 D、6次 3、最适合婴儿的饮食是() A. 奶粉 B. 母乳 C. 奶粉加母乳 D. 粥 4、下列食物中最适合孕产妇食用的是() A、螃蟹 B、甲鱼 C、淮山 D、薏米 5、喂奶后宝宝最佳的卧位是( ) A、右侧卧位 B、仰卧位 C、俯卧位 D、横卧位 6、初乳中含有大量的() A、免疫球蛋白 B、脂肪 C、碳水化合物 D、水 7、正常成年女性每个乳腺有()个乳腺叶,每个乳腺叶分为很多个乳腺小叶。 A. 8 B. 8~15 C. 15~20 D. 16~20 8、以下哪一项不是预防情志致病的方法() A、保持乐观 B、避免情志过激 C、心理治疗 D、静养心神 9、下列那个穴位不属于脾经() A、三阴交 B、血海 C、足三里 D、天溪 10、拔罐后罐印黑而黯,说明体内有() A、血肿 B、血淤 C、血虚 D、水湿 得分评卷人 二、多选题(下列各题的备选答案中有2-5个正确答案,请把你认为是正确答案的题号填入题干后的()内。错选、少选、多选该题无分。每题1分,共10题) 1、母乳喂养认知不足的几个原因() A、不清楚母乳喂养的优点 B、担心身材变形 C、不让婴儿吃全奶 D、泌乳量多少与婴儿体重差异有关 E、三个因素制约泌乳 2、气血虚弱型少乳可选用() A、足三里 B、中脘 C、关元 D、气海 E、脾俞 3、母乳喂养方法失误的原因包括() A. 婴儿身体情况 B. 哺乳方法不当 C. 人工吸乳方法不当 D. 缺乏哺乳技巧 E. 缺乏喂养知识 4、乳头皲裂的原因主要是下列哪几项() A、哺乳姿势错误 B、乳头畸形 C、宝宝鹅口疮 D、乳汁过多分泌外溢 E、过度使用肥皂清洁 5、经过三阴交经络有() A、脾经 B、胃经 C、肾经 D、肝经 E、大肠经 6、坐月子期间不宜吃的食物() A、甜性物质 B、凉性食物 C、过咸食物 D、酸味食物 E、动物脂肪 7、母乳喂养的意义包括()。 A. 可增加母子感情 B. 对小孩有利 C. 对母亲有利 D. 对家庭有利 E. 增进母婴身体健康 8、正确抱婴儿的注意事项是() A. 抱婴儿时,应该让婴儿的腿蜷起来 B. 抱婴儿要一边抱一边说着让他感到安心的话 C. 切忌吸烟 D. 抱婴儿时,可以抛晃 E. 动作要十分温柔 9、亲子游戏具备以下哪些特点() A能够启迪孩子的智慧 B可以使家长和孩子平等地参与到游戏当中 C锻炼孩子相互配合的能力 D能够给家长和孩子带来乐趣 E 使家长顺理成章教给孩子知识与技巧 10、肝气郁结型少乳可选择的穴位是() 题号一二三四五六七总分核分人题满分 得分

中高级摄影师资格证考试题库

填空 1.1839年8月19日法国人雅克.曼岱.达尔盖向世界公布了摄影术。. 2.与电视新闻相比,新闻摄影具有瞬间永久性。 3.35毫米传统相机拍摄所用的底片为24*36mm。 4.新闻摄影的基本功能是一种图文结合的有效的信息传播方式。 5.相机的快门按其所在位置不同可分为镜间快门和焦平快门。 6.镜头焦距的长度不仅影响所摄影像的大小,还影响镜有感光力的强弱和镜头视角的大小,并决定景深的大小。 7.用数字相机在光线较暗的新闻现场拍摄照片要保证较高的快门速度,除可以开大光圈外还可以把ISO调高。 8.彩色胶片包装盒上标有chrome的是彩色反转片。 9.我们通常以镜头的通光口径与焦距相比,其比值的大小即表示镜头的感光力的强弱。 10.从景深的近界限至镜间的距离称作超焦距。 11.新闻摄影应遵循新闻规则,新闻价值是衡量摄影新闻的最好手段。 12.新闻摄影不仅应具有新闻气氛而且还要能比较集中地体现新闻事件的性质和特点。具有较大的新闻包容量。 13.1826年法国人尼埃普斯发现了感光材料,拍摄了世界上的第一张照片。 14.光圈缩得越小,通过的光线越少,这时f系数的比值越大。 15.复式镜头的焦距一般说是焦点到光圈之间的距离。 16.尼康D70S单反相机拍摄程序盘上标有A表示光圈优先快门自动。 17.景深的大小主要受光圈,镜头,焦距和摄距的影响。 18.照相机上的快门与光圈是用来控制感光材料受光时间长短和光线强度大小的装置。 19.摄距相同,焦距不同,镜头越长,所拍摄的影像越大。 判断 1.一个EV值只有一种光圈与快门的组合。[多种] 2.光圈的f数值越大,镜头的进光量越多。[少] 3.视角最大的镜头是超广角镜头。[鱼眼镜头] 4.Nikon D70S是旁轴取景相机。[同轴] 5.摄影中,利用超焦距是获取最小景深的方法。[最大] 6.Nikon D70S 相机是120型单反相机。[小型数字] 7.35mm单镜头反光式照相机把光圈定在f11时,光圈立即缩小到了指定光孔大小。 8.数字相机白平衡调白炽灯模式,在中午前后日光下拍摄照片,影响色调偏黄。[蓝] 9.景深的大小主要受光圈的影响和其它因素无关。[主要受光圈,镜头,焦距和摄距的影响] 10.Nikon D70S型相机为五点眼控自动调焦相机。[五点十字调焦] 11.照相机镜头上标有XX mm,是指镜头的口径。[焦距] 12.彩色反转片,应用C—41工艺冲洗。[E—6] 13.光圈f2.8比f11少两倍进光量。[多] 14.单镜头反光式照相机取景时存在时差。[不存在] 15.镜头焦距相同,摄距相同,光圈越大,景深越大。[小] 16.数字相机将白平衡调至白炽灯模式应用影室闪光灯暴光,所得影像偏黄。[蓝] 17.ISO100比ISO400感光度高2倍。[低] 18.日光型彩色胶片的色温是3400度。[5600]

七彩的管弦-音乐教案

七彩的管弦-音乐教案 七彩的管弦教学目标:能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组,能辨别他们的音色。 能够记住《青少年管弦乐队指南》《日出》的主题音乐。 在欣赏《日出》的活动中,能用简单的语言描述听后联想到的景色,让大家分享。 教学内容:西洋管弦乐队的分类。 《青少年管弦乐队指南》《日出》教学重点:听赏《青少年管弦乐队指南》教学难点:同类乐器音色特点对比认识。 教具准备:录音机磁带幻灯片投影仪。 教学过程:一组织教学,行音乐课礼式。 二导入新课(激发兴趣)现在随着人们生活水平的提高,许多同学为了提高素质,学习掌握了一门乐器演奏技术。 下面请同学上来为大家演奏。 (直观性原则)小提琴单簧管小号师:你们认识这些乐器吗?生:师:它们属于民族乐器,还是西洋乐器?生:师:你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器?生:三新课根据发音原理和制做材料不同,介绍西洋管弦乐队的分类。 (启发性原则)老师出示幻灯片(西洋管弦乐器的分类)出示课件(直观性原则)让学生了解乐器形状,同时了解主要乐器的音色。 师:下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐

器擅长表现的情绪,抒发的感情。 四《青少年管弦乐队指南》(老师主导)师:下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》(学生主体)作者:英国本杰明布里顿乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。 老师放《青少年管弦乐队指南》片段。 学生回答:)演奏中乐器的先后顺序。 )学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。 例:小提琴:优美抒情单簧管:圆润流畅大管:低沉恢谐(注重学生感受,教师只作补充性引导。 )放录音片段(巩固性原则)师:听录音后请同学回答由哪些乐器演奏?生:五《日出》初听全曲师:下面我们将要听赏的这支曲子,是由管弦乐队演奏的作品。 选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。 题目是《日出》,请大家静静地听赏,细细地品味,充分体验音乐为我们描绘的美好情境,说出每种情景有特色的乐器。 (听全曲一遍)(学生自主)师:)描绘一下你从乐曲中感受到的情境,或体验到的情绪。 (学习原则))主要情景中的主要演奏乐器。 生:……复听片段,主题音乐视唱。 出示幻灯片《日出》的主题音乐,老师伴奏,学生视唱主题音乐。 师:大家唱的好,请记住这个主题,并想一想这段乐曲是用什么

中级摄影师试题及答案

职业技能鉴定国家题库 摄影师中级理论知识试卷 (考试时间90分钟) 一、单项选择题(第1题-第80题。选择一个正确的答案,将相应的字母填入题内的括号中。每题1分,满分80分。) 1.为了促进企业的规范化发展,需要发挥企业文化的(D )功能 A、娱乐 B、主导 C、决策 D、自律 2.下列关于勤劳节俭的论述中,正确的选项是( B )。 A、勤劳一定能使人致富 B、勤劳节俭有利于企业持续发展 C、新时代需要巧干,不需要勤劳 D、新时代需要创造,不需要节俭 3.( C )属于可见光按波长从长到短呈现的颜色。 《 A、红、黄、橙、绿、蓝、青、紫 B、紫、蓝、青、绿、黄、橙、红 C、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 D、黄、红、橙、绿、紫、蓝、青 4.光轴是( D ),或通过一个球面中心并垂直于透镜另一面的直线。 A、光束的中心轴线 B、光源与透镜球面中心的连线 C、光源与被摄体间的假设轴线 D、经过透镜两球面中心的直线 5.胶片乳剂层的主要组成成分为感光剂、明胶和( A )及其他补加剂。 A、增感剂 B、粘合剂 C、卤化银 D、保护剂 6.显影液中若忘了添加保护剂将会使显影液的容易氧化,导致(D ) A、药水马上变质失效 B、胶片在冲洗过程中容易刮伤 C、高温冲洗时胶卷出现脱膜现象 D、显影能力下降 7. 定影液的主要作用是(D )。 A、延长底片的保存期 B、把潜影变成可视的影像 C、把胶卷上已曝光的那部分卤化银溶解掉 D、把胶卷上未曝光的那部分卤化银溶解掉,把影像固定下来 8. ( D )是相机取景器的作用。 A、观察被摄景物的范围,选取合适的拍摄场面 B、观察被摄景物的范围,选取合适的曝光时间 C、观察被摄景物的形状质感,选取合适的拍摄场面 D、观察被摄景物的范围,选取合适的拍摄场面 9. (D)焦距很短,视场角≥180o,存在严重的桶形畸变。 ¥ A、变焦镜头 B、微距镜头 C、广角镜头 D、鱼眼镜头 10. 某个照相机的标准镜头的焦距为80mm,这个相机属于(D )。 A、单反照相机 B、大型照相机 C、135相机 D、120照相机 11. 控制镜头透光多少是(D )的主要作用。 A、照相机机身 B、测距离 C、摄影镜头 D、光圈 12. 一只7片6组的标准镜头,不加膜透光率为59%,单层加膜为(C )。 A、39% B、45% C、81% D、11% 13. 负性感光材料经曝光和冲洗后,得到的影像(D )。

音乐表演艺术中表演者主体地位的确立研究

音乐表演艺术中表演者主体地位的确立研究 音乐表演艺术是运用多种艺术手段对乐曲做出阐释和表现的艺术形式,随着民众业余文化生活日益丰富,审美鉴赏能力逐步提高,音乐表演艺术融入了崭新的时代特征。本文对新时期音乐表演艺术中表演者主体地位的价值和确立进行分析,对拓展音乐表演艺术的表现力和影响力提出建议。 标签:音乐表演;表演者;主体地位;多边互动 一、音乐表演艺术中表演者主体地位的现状 优秀的音乐表演艺术取决于创作者的作品质量和表演者的技艺水平,音乐作品的内涵与其外在形式应当是相互依赖、相互促进的,但是音乐作品反映的是创作者独立的思维想象和艺术追求,而观众往往将音乐表演艺术与音乐作品演示混为一谈,将音乐作品与创作者个体视为一个整体,以至于忽视了表演者的主体地位。音乐表演艺术是创作者与其创作行为,表演者与其表演行为,乐器品质,表演环境等多种因素融合构成的复杂系统,创作者及其创作行为决定了表演作品的内容、内涵和风格,表演者的素质、技能和舞台经验则影响着作品最终呈现的效果。创作者与表演者在音乐表演艺术中属于“二主体”,音乐作品需要在两者共同协作与互动下才能向观众传递精髓,然而音乐理论研究与创作实践史上对“创作主体”与表演者关系的论争使得表演者的主体地位长期处于忽视和矛盾中。“创作主体”与表演者关系的转化始终难以阐明音乐表演艺术的本质,传统音乐表演通常忽略表演者的创造作用,将表演呈现出的美学效果归功于舞台设计、设备装置或作品质量,对此需要重新审视表演者的主体地位。 音乐表演建立在表演者对音乐作品的独特认知和理解上,二度创作受到关注的背后是表演者主体意识的觉醒。一方面,音乐表演艺术受现代审美观念的影响而脱离“学院派”的枯燥重复和模仿,开始探究音乐作品的综合美学价值,主张从表演者主体意识出发挖掘作品能够与观众需求匹配的契合点。观众以更加理性的眼光看待表演者在音乐表演艺术中的整体形象和地位,激励表演者用更为积极的态度面对自身工作和职能。另一方面,设备与技术的发展使得音乐表演艺术中视听俱佳的美学效果获得重视,观众希望表演者能够成为演、唱、跳全能型人才,由此促使表演者对自身主体地位进行深入思考。表演者在音乐表演艺术中的主体意识和主体地位越来越受到认可,表明音乐表演艺术的综合性艺术色彩日益凸显,关于表演者主体地位的审视和思考已经获得初步成效。 二、音乐表演艺术中表演者主体地位的确立 “创作主体”是一个广义的概念,其并非指文本意义上的创作,而是指与客体进行交流互动的所有主体,音乐表演艺术的“创作主体”需要将艺术思维经过加工转变成观众理解的乐谱或音符。确立音乐表演艺术中表演者的主体地位,不仅具有理論上的意义也具有实践上的需求,是培育新时代观众需要的新型音乐表演艺术家的重要途径。

管弦乐合奏

管弦乐合奏《春节序曲》导学案 主备教师:邓琼芬课型:欣赏课 学习目标:1、能背唱《春节序曲》B段的主题旋律。 2、能够在听赏中辨识各段主题。 学习重点:聆听乐曲,感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 学习难点:听辩主题音乐的重复和变化,体会音乐作品蕴含的情感内涵 导学过程 :一、激趣定标 1、多媒体展示有关春节视频,将学生带入本课的学习。(激趣导入) 2、提问:请谈谈你对春节了解多少? 3、展示学习目标。 二、自学互动,适时点拨 自学互动内容:让学生自己看课本P4页、5页的思考与练习、目标要求、音乐家相册等。 1、播放管弦乐合奏《春节序曲》,请学生认真、仔细地聆听。 提问:请用恰当的语言描述乐曲所表达的音乐情绪是怎样的? (乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏、及陕北民歌为素材,通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写,生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。) 2、介绍管弦乐。

3、了解音乐家—李焕之生平。 4、再次播放乐曲,请学生随机自主哼唱,进一步熟悉歌乐曲的旋律. 5.分段欣赏,并注意识别各段主题弦律的主奏乐器音色、音乐情绪、速度、力度、节拍等 引子部分: 1)、音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的? 2)、哼唱引子部分主旋律。 第一部分:(共2个主题) 提问: 1)请学生比较两个主题有什么区别? 2)、在这段音乐中你仿佛看到了什么场景? 3)、你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗 ①第一主题:锣鼓喧天的感受 提问:1)、你能用身边可以利用的的东西表现一下过节的喜庆气氛吗?2)、哼唱主旋律。 ②、第二主题:载歌载舞的场面 请学生哼唱旋律 第二部分: 提问: 1)、第二部分的音乐在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化?(提示:节奏、速度、节拍、情绪等), 2)、请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。(教师先做示范)

催乳师(高级)课程测试试卷一

催乳师(高级)课程测试试卷一 考生注意事项 1.本试卷满分为100分,考试用时90分钟, 2.答卷前,考生务必用黑色签字笔将自己的姓名、性别、年龄、证件类型、证件号码、考 试所在地、培训单位填写清楚。 考试地点:培训单位:考生姓名: 考生性别:考生年龄:考试日期: 证件类型:证件号码: 一、单选题(本大题共30小题,每小题1分,共30分) - 1. 泌乳是一个非常复杂的过程,医学上称() A.乳头分泌 B.泌乳 C.神经体液调节机制 D.神经机体调节机制 2. 正常产妇产后5星期左右,泌乳量高达每日可有() 3. 哺乳喂养每次喂奶的时间是()分钟 分钟分钟分钟分钟 4. 母乳充足的情况下婴儿体重平均每周应增加()左右 克左右克克克 5. ()位于胸部正中线(膻中)离2寸,第四肋间隙凹陷处,主治胸胁支满,不得息等 A.神封 B.腺俞 C.腐窗 D.神阙 & 6. 正常产妇产后1个月后泌乳量是() 7. ()位于肩上,前直乳中,当椎与肩峰端连带的中点 A.肾俞 B.肝俞 C.肩颈 D.中脘 8. 四环素会使婴儿() A.中毒 B.惊厥 C.永久性牙变色 D.腹泻 9. 急性乳腺炎多发于() A.青年产妇 B.中年产妇 C.产后哺乳期的经产妇 D.产后哺乳期的初产妇 10. 输乳管共()根 ^ 11. 乳母服用(消炎痛),会引起婴儿() A.惊厥 B.肠道出血 C.酸中毒 D.嗜睡 12. 急性乳腺炎最常见的病因是() A.乳汁淤积 B.雌激素分泌增加 C.卵巢内分泌功能失调 D.性激素的改变与紊乱 13. ()穴位于人体上肢部,脐窗前正中线上4寸 A.神封 B.中脘 C.膈腧 D.腺俞 14. ()位于胸前正中线离4寸,第三肋间间隙中,主治胸闷、乳腺炎

中级摄影师考试答案

一、填空题(每小题1分,共10分) 1.虽然摄影时光线千变万化,但从光源的性质上看,只有自然光光和人工光光两种。 2.在光质方面,小和远的点光源往往会产生明显的硬光效果;大和近的面光则较易产生软光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下,影像会偏青(蓝)色;日光型彩色胶片用于钨丝灯下,影像会偏黄(红)色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象,是以黑白灰色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生眩光,同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用:一是使感光胶片有了感光的可能;二是使被摄物体有了形态、色彩和质感。 7.广告摄影是以促销为主要目的。 8.目前,摄影的测光方法,一是机外(单独测光表)测光;二是机内(TTL)测光。 9.在各类胶片中,黑白片片保存性最好,彩色反转片片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大,景深愈小;光圈愈小,景深愈大。 二、多项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出二至四个正确的答案,并将正确答案的序号分别填在题干的括号内,多选、少选、错选均不得分。每小题2分,共10分) 1.人工钨丝灯光源的特点是( ad ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果

2.滤光片可分为( abcd ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 3.光质的软硬是与( ab )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 4.感光度高的胶片的性能特点有( abcd ) A.反差小 B.颗粒大 C.灰雾大 D.解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果( abc ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真 三、名词解释(每小题3分,共15分) 1.解像力——是指胶片对被摄物细部的表现力。能清晰地表现被摄物细节的称解像力高;反之,为解像力低。 2.灰雾度——是指未经感光的材料,在冲洗后所出现的均匀浅灰密度层。 3.光度——是指光的最基本因素,它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。 4.镜头涵盖力——是指被摄物在镜头影像圈内能获取高质量影像的那部分区域就称镜头的涵盖力。 5.光比——是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。 四、判断说明题(判断下列各题,正确的在题后括号内打“√”,错的打“×”,并说明理由。判断2分,说明2分;判断错误,全题不得分。每小题4分,共20分)

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构,其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音,旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用,又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础,或在同一种板式中作各种变化反复,或作各种板式的转换,或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化,其中[慢板]、[二六板]、[带板]还可以歇板(游弦),借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调,其有独特的个性特色,以慢板中居多。彩腔有慢板腔,二倒板腔,箭板腔,带板腔,

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱,唱句少,也不常用。 秦腔板式有[二六板]、[慢板]、[带板]、[箭板]、[二倒板]、[滚板]六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多,表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板,且两句即可成段。[二六板]有紧(快),慢之分;[快二六板]长于表现激情和亢进的情绪,是由[慢二六板]加快速度而来。[慢二六]长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍(即为2/4节拍)。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式,随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于[慢板],[二六板],[箭板]氵[滚板]等;动作铜器前的叫板如[豹子头]、匚倒八棰]等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起[浪头带板];食指示意起[箭板];单手下摇示意起[摇板]等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外,又有戏剧和音乐上的意义,从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调

音乐表演艺术(1)

音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体音高的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践,对乐曲做出不同的解释和表现,从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识,让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识,而且深深地体会到学生在台上授课的过程中,很容易犯的一些错误,还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围,这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的,在背后除了要做非常充足的备课收集资料,更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识,这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生,以后就业就会面临着上课这个模块,所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课,然后我们对他们的课做出评价,同时他们身上的错误,我们也要借鉴,因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病:语速偏快,授课的内容太广,没有很好的架构,教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真,涉及知识面很广,他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴,有深入的了解,有去做田野调查,讲课都比较生动,会与学生互相交流,在台上讲课都会比较淡定,比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率,让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲,我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病,但是优点相对比他们要少,这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的,因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历,他对演讲的内容有深入了解,更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐,因为这种喜爱,让他不断地拓展自己的领域,所以演讲的时候他比较淡定,得心应手的感觉。在最后第二节课上,陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏,这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说:“演奏不是表演一个简单的音符,而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次,比外在的声音的质感和高超的技术,更重要的是它能传情,能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画,每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频,我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解,不单是停留在很表面上的认识,对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪,让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪,学会在舞台上调整心情,学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋,是我们班的榜样,他们除了拥有勇气,更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会,跟同学们分享他们学习的感受与心得,所以我对他们三人都非常敬佩,值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一

摄影师资格证考试

一、摄影师资格证介绍 摄影师是使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。摄影师负责运用摄影器材和造型手段,将电影场面艺术地记录于胶片,完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中,一般由摄影、照明人员组成摄影小组,摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人,领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师,摄影师则在其领导下,作为执行摄影,负责具体创作和技术工作。按照片种的不同,分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外,还有从事特技摄影、特殊摄影(如显微摄影、水下摄影、空中摄影等)、字幕摄影等专业摄影师。 摄影师资格证书考试,经过摄影师培训后,考取摄影师资格证书,摄影师资格证分为:初级摄影师资格证、中级摄影师资格证及高级摄影师资格证,摄影师证书属国家职业资格证书,摄影师证书全国通用。 二、摄影师资格证报名条件 1、助理摄影师三级(高级技能) 大学专科及以上学历或大学专本科在读学生可报考; 2、摄影师二级(技师) 大学毕业满4年,或取得三级职业资格证书满5年的,可以报考; 3、高级摄影师(高级技师) 大专以上学历,或取得技师证书,年纪需28岁以上; 三、摄影师资格证报名资料

1、一寸彩色照片3张,或提供电子版照片; 2、身份证复印件、毕业证(或学生证)复印件各1份,或提供电子版资料; 3、填写国家职业资格鉴定申报表一份或电子版填好后网上传送; 4、一级、二级另需开具相关工作证明原件1份(要求有单位公章); 5、一级二级学员考试后,另需提交3000字以上的论文一篇,格式按统一标准,并用A4纸打印。 四、摄影师资格证考试时间、摄影师资格证报名时间 原则上固定在每个月第三周周末或每个月第四周周末安排考试,摄影师报考时间一般为:摄影师考试时间前15天截止报名;特殊情况的视报名人数另灵活安排考试时间。 五、摄影师资格证考试,摄影师试题 分为理论《摄影师理论知识》考试和《摄影师实操知识》专业能力考核。理论知识考试采用闭卷笔试方式;专业能力考核采用闭卷模拟笔试方式。理论知识考试和专业能力考核均实行百分制,成绩皆达60分及以上者为合格。二级和一级还须进行综合评审。 六、摄影师资格证证书成绩查询 摄影师考试合格后,一般约为45天到2个月左右取得摄影师证书。摄影师成绩查询统一网站为湖北省职业资格工作网及国家职业资格 工作网统一查询。证书全国通用。

音乐表演的心理

关键词:音乐表演心理体验记忆传情想象 内容摘要:在音乐表演艺术中,心理能力是表演创造中最丰富、最活跃的要素之一,其中包括音乐表演者的体验、记忆、投情与传情、想象与联想、临场心理等。加强音乐表演者心理能力的开掘,对提高音乐表演质量具有非常重要的意义。在音乐表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。这些心理活动涉及到体验、记忆、投情、想象等各个方面。 体验 “体验”,兼有“经验”“经历”等涵义,通常的解释是通过实践来认识周围的事物。从一般意义上来看,体验就是经验,但是经验是比较宽泛的概念,是实践得来的知识或技能。由此可见,经验是已获得的了,是客观世界中的事物在人的头脑中留下的印象或形成的知识,而体验则不同,是由主体自己去感受的一些现象,指以“人”为基础,带有强烈主观情感色彩的心理活动。从这个角度来看,“体验”与“经验”在意义上是有差别的。在音乐中,体验可以在多层次上获得,如作曲家创作时对生活的体验,可以将生活感受诉诸于他的创作作品中;在表演方面,表演者要体验作品中的情感,并通过表演表现出来;在欣赏方面,审美者通过演奏(唱),体验到作品中的情感,并结合自己的生活经历与音乐产生共鸣等,体验在创作、表演、审美中都会发生。 音乐表演中的“体验”就是一种感受,一种主客体统一、物我两忘地融入到一个新的事物之中的感受。这里涉及主体对作品的形式、思想、感情、精神气质等所有感受的因素,而且这些因素是融为一体的,可能有的因素多一点,有的少一些,也可能只有这一因素而没有那一因素,但这些都是一种内在的感受。表演者在读谱时,或在实践的练习中,要理解其形式及内涵,并体会作品中的情感,作品中所蕴含着的作曲家的体验,并将自己的情感体验化为想象中的声音。表演者要身临其境地进入到作品的情感中,有的情感是自己亲身经历体验过的,有的是对世界事物的认识、感悟及想象而产生获得的。例如,贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲(热情)》,作者将热情奔放的思想感情、内心的矛盾与痛苦、对黑暗势力的愤怒与反抗、对光明理想的坚信与渴求和大无畏的英雄气概的斗争精神全部倾注在作品中,并得到充分体现。表演者一定要体验到作品中的这种情感,将这种情感化为内心的感受,去揭示作品“生命”的意蕴。表演者主体要调动全部的心理能力进入一种全身心的痴迷状态,才能更好地体验作品中所蕴含的情感;体验不是被动地接受,而是主动地将自我倾注在音乐作品之中。 记忆 “记忆”在普通心理学中被解释为“人们感知的东西,并不消失得无影无踪,会在大脑皮层上留下兴奋过程的痕迹。在引起兴奋的刺激物离开以后,这些痕迹也能产生兴奋。据此,人们就能识记和保持并随后再现已消失的对象的映像,或再现过去掌握的知识。记忆是以识记、保持和再现的方式对人的经验的反映。”“记忆是当信号作用已经停止后的信息的储存。”① “音乐记忆是过去的音乐经验在人脑中的反映。具体地说,音乐记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的音乐对象的反映。比如,过去听过的乐曲,虽然现在听不到音响,但仍能在脑中浮现;过去弹过的曲子,虽然很久没有弹过,现在仍能弹出,这就是音乐记忆。”② 音乐记忆属于一种音乐心理活动范畴,是先有“记”,再有“忆”。音乐记忆对音乐表演者、特别是那些独奏、独唱、歌剧、协奏曲等的表演者来说,就显得更为重要。约·霍夫曼(Josef Hofmann,1867—1957)曾说:“凭记忆弹奏对于从容演奏是绝对必要的。为了在弹奏中尽可能照顾到乐曲的所有细节,必须熟记整首乐谱。”③那些优秀的指挥家、表演艺术家可以凭记忆演出几场或几十场的优秀音乐会。可见,音乐记忆对音乐表演来说是何等的重要。 音乐记忆的过程首先是建立在对音乐作品整体的感知基础上,它需要调动表演者的视觉、触觉、听觉

中级摄影师理论考核答案

《中级摄影师》鉴定考核试卷(A卷) 一、判断题共10分(每题各1分) 1、在其他条件相同时,摄距越大,景深越大。(V) 2、无论何种情况,光圈越大,景深范围的绝对值总是越小。(X ) 3、其他因素相同时,镜头的焦距越短,焦深越大。(X ) 4、手势属于人像姿势造型中的形体因素。(V ) 5、彩色感光片中的内防光晕层处在感红层感绿层的中间。(X ) 6、黑白感光片的横断面可以分为四层。(X ) 7、SO片对红光不感受。(X ) 8、摄影师的“勤业”就是勤奋学习摄影的专业知识、专业技能,钻研自己的本职工作。(V ) 9、高调背景亮度不能高于主体高光一级以上。(V ) 10、低调作品的投影宜深宜浓。(V ) 二、单选题:共10分(每题各1分) 1、目前最常见的几种120单镜头反光照相机的特点是:在( A )时,快门时间不受限制。(A)用闪光(B) 用灯光(C ) 静物摄影(D) 动体摄影 2、调节光圈可在档位上,也可在( C )。 (A)前一档或后一档位上(B) 两档的正中位置(C ) 两档之间的任何位置上(D) 原档基础上开大一级 3、在其他条件相同时,焦距长、焦深( A )。 (A)大(B)小(C)恒定(D) 不确定 4、冲洗全色片应将( B )灯作为安全灯。 (A)红(B) 绿(C ) 蓝(D) 黄 5、敬业爱岗就是要乐业、( B )和精业。 (A)入业(B)勤业(C)从业(D) 就业 6、黑白摄影中,要去除照片中的红色的污染,翻拍时用( C )色滤镜。 (A)蓝(B) 绿(C ) 红(D) 黄 7、高调的用光应以( A )为主。 (A)顺光(B) 侧光( C) 逆光(D) 硬光 8、用反射式测光测明亮区,并以此为曝光基准,适用于( A )的曝光控制。 (A)高调(B)中调(C)低调(D)冷调 9、拍摄低调作品在选择主光光质时,一般宜( A )些。

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构,其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音,旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用,又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础,或在同一种板式中作各种变化反复,或作各种板式的转换,或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化,其中[慢板]、[二六板]、[带板]还可以歇板(游弦),借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调,其有独特的个性特色,以慢板中居多。彩腔有慢板腔,二倒板腔,箭板腔,带板腔,大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱,唱句少,也不常用。秦腔板式有[二六板]、[慢板]、[带板]、[箭板]、[二倒板]、[滚板]六种。

【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多,表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板,且两句即可成段。[二六板]有紧(快),慢之分;[快二六板]长于表现激情和亢进的情绪,是由[慢二六板]加快速度而来。[慢二六]长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍(即为2/4 节拍)。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式,随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于[慢板],[二六板],[箭板]氵[滚板]等;动作铜器前的叫板如[豹子头]、匚倒八棰]等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起[浪头带板];食指示意起[箭板];单手下摇示意起[摇板]等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外,又有戏剧和音乐上的意义,从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”,二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法,多为语气词,并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系,起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多,其中用牙子起板的有[摇板],[原板];用小铜器(小三件)起板的有[二六小带板],[三棰

催乳师职业培训考试卷(中级)(一)含答案

催乳师职业培训考试卷(中级)(一)含答案姓名: 身份证号: 催乳师职业培训考试卷(中级) 本试卷满分 100 分;考试时间:120分钟;考试方式:闭卷题号一二三四 五六七总分核分人题满分 得分 得分评卷人 一、单选题(下列各题的备选答案中,只有一个正确答案,请把你认为是正确答案的题号填入题干后的()内。错选、多选该题无分。每小题1分,共10题) 1、喂奶后宝宝最佳的卧位是( ) A、右侧卧位 B、仰卧位 C、俯卧位 D、横卧位 2、引起并维持乳腺泌乳的激素是( ) A、雌激素 B、孕激素 C、人绒毛膜促性腺激素 D、催乳素 3、营养、滋润乳汁的物质是( ) A、精 B、气 C、血 D、津液 4、对乳头皲裂者的健康指导,下列哪项不正确( ) A、轻者可继续哺乳 B、正确哺乳方法 C、减少哺乳次数 D、不可继续哺乳 5、产妇分娩时最好的食物是( ) A、面包 B、牛奶 C、水果 D、巧克力 6、乳头周围皮肤色素沉着区为( ) A、乳腺 B、乳晕 C、乳头 D、乳房 7、主管喜的脏器是( ) A、心 B、肝 C、脾 D、肾

8、促进子宫及腹部肌肉收缩的运动是( ) A、膝胸卧式 B、仰卧起坐运动 C、屈膝抬臀运动 D、提肛运动 9、活血补血的药材是( ) A、人参 B、红枣 C、当归 D、阿胶 10、与泌乳相关的经络不包括( ) A、肾经 B、胃经 C、脾经 D、心包经 得分评卷人 二、多选题(下列各题的备选答案中有2-5个正确答案,请把你认为是正确答案的题号填入题干后的( )内。错选、少选、多选该题无分。每题1分,共10题) 1、尿布疹的预防方法( ) A、勤换尿布 B、暴露法 C、灯光照射法 D、涂药法 E、清洗法 2、乳房外观包括( ) A、乳头 B、乳腺 C、乳晕 D、乳腺管 E、乳房皮肤 3、能够带来快乐的食物( ) A、香蕉 B 、葡萄 C、苹果 D、橙子 E、樱桃 4、属于任脉的穴位包括( ) A、膻中穴 B、三阴交 C、足三里 D、血海 E、玉堂 5、催乳师的从业要求( ) A、品德素质 B、基本文化素质 C、身体素质 D、心理素质 E、道德素质 6、乳房胀痛护理包括( ) A、尽早哺乳 B、外敷乳房 C、按摩乳房 D、佩戴乳罩 E、生面饼外敷

摄影师理论试题A

xx 省职业技能鉴定统一试卷 高级《摄影师》理论知识试题(A) 注 意 事 项 1、请首先按照要求在试卷的标封处填写您的姓名、考号和所在单位的名称。 2、请仔细阅读名称题目的回答要求,在规定的位置填写您的答案。 3、不要在试卷上乱画,不要在标封区填写无关内容。 4、答卷时限为120 min 题号 一 二 三 四 五 总分 复核人 得分 一、填空题: (每小题2分,共20分;请将正确答案填在 横线上) 1、在摄影五种景别中,有“近取其神”特点的是__________。 2、焦距越长,视角_______。 3、小孔成像的原理是在___________一书中提出的。 4、提倡对自然的直接感受,主张在自然环境中拍摄自然景物的属于________。 5、防紫外线滤色镜是_________镜。 6、AF 镜头是_________对焦镜头。 7、快门的主要作用_________________。 8、在相机转盘模式中,英文字母A 表示__________。 9、防震、防晒、防热、防潮和________是照相机维护和保养得基本要求。 10、光圈的作用除了调节进光照度外,还有控制_____________。 二、选择题:(每小题1分,共30分;请将正确的字母 序号填入试题括号内) 1.28mm-150mm 镜头单反数码照相机中一般被认为属于( ) A 、标准镜头 B 、长焦镜头 C 、广角镜头 D 、变焦镜头 2.人眼看到的五彩缤纷的世界,均是由三原色组成的,三原色是( ) A 红,黄,蓝 B 黄,品,青 C 红,绿,蓝 D 红,橙,黄 3.镜头的光圈系数用( )标志 A MACRO B F=28~70mm C FM D 1:2 4.( )可以表现出拍摄对象的高傲,甚至可以让画面充满霸气. A 、俯拍 B 、仰拍 C 、平拍 D 、俯拍和平拍 5.“f/64小组”主张采用( ),精确对焦,表现对象丰富细节与质感。 A 大光圈 B 小光圈 C 高速快门 D 慢速快门 6.最著名的战地记者是( ) A 贝亚尔 B 达尔伯特 C 卡帕 D 韦斯顿 7.堪地派摄影的代表人物是( ) A 斯泰肯 B 海因 C 雷兰德 D 萨罗蒙 8.“希望工程”摄影纪实之一的“大眼睛”摄影作品的作者是( ) A 吴印咸 B 郎静山 C 王文澜 D 解海龙 9.属于光圈优先的字母是( ) A A B S C M D P 10.下面哪种装置可以在光线不足的情况下对物体进行补光。( ) A 、灰板、反光伞 B 、灰板、闪光灯 C 、遮光罩、反光板 D 、闪光灯、反光板 11、什么样的镜头的焦距近似或等于胶片画幅对角线的长度? A 、鱼眼镜头 B 、微距镜头 C 、变焦镜头 D 、标准镜头 12.内侧光相机使用M 档时是( )测光。 A TTL B TTL-OTF C TTF D AEF 13.夸大前景,要用( )镜头。 A 标准 B 中焦 C 中长焦 D 超广角 14.成像最好的光圈是( )光圈。 A 大 B 中 C 小 D 最小 15.下列哪个光圈最大( ) A F/1.2 B F/5.6 C F/8 D F/16 16、在同等条件下,F/5.6的景深比F/11的景深? A 、大于 B 、大于等于 C 、小于等于 D 、小于 17.光圈f/16比f/8少( )级曝光。 A 2 B 4 C 6 D 1 18.不属于取景器功能的是( )。 A 取景 B 测光 C 测色温 D 测距 19.测光表是用来测( )值的。 A 色温 B 色相 C 曝光 D 光位 20.黄滤色镜只允许( )光通过。 得分 评卷人 得分 评卷人 单位______________________ 准考证号___________________ 姓名_______________ -------------------------- 密 ------------------------------------------- 封 ------------------------------------ 线 ------------------

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