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闭上眼睛画画

闭上眼睛画画
闭上眼睛画画

《闭上眼睛画画》的教案

一、教学目标

1、学会描绘一个游戏

2、增加学生对作文的学习兴趣

3、学会按照先后顺序以及细节描写写清楚一件事情

二、教学重点

1、学会描述一个活动

2、运用细节描写

三、教学过程

1、课程导入

同学们,这节课咱们来玩一个有趣的游戏,你们想不想参加啊?

想参加的话那就看看谁可以率先完成老师布置的任务,掌握几个成语,然后咱们再开始游戏环节。

2、词汇积累

(1)小心翼翼:情境教学法

情境:小明睡着了,爸爸想要把他抱到房间去。

总结意思并引导学生造句

(2)战战兢兢:情境教学法

情境:小明考试考糟了,走在路上时的心情。

总结意思并引导学生造句

(3)不知所措:情境教学法

情境:你上课时没有认真听讲,这个时候老师叫你起来回答问题,你会怎样?

总结意思并引导学生造句

(4)全神贯注:近义词法

请同学讲解“一心一意”的用法,从而导出全神贯注的意思,并由此再找出两三个近义词。(5)哄堂大笑:同学自我学习法

3、游戏环节

(1)邀请两位同学上台作画,规则:

a:首先向同学描述一下你要画什么(如:我要画一个人,他长得什么样子)。

b:闭上眼睛,原地转三圈,再走到黑板前作画。

(2)评价同学的画,并请同学分享一下画画时的感受。(画画时很确定眼睛在哪里吗,画鼻子时怎么确定它的位置的)——此时,老师在旁边讲述同学作画的过程

A:讲述作画时的顺序

B:强调具有特色的五官,画得怎么样,像什么?

(3)同学们都拿出草稿纸在座位上画一画。

4、讲解画画时的段落

这么有趣的游戏,同学们玩得开心吗?那咱们现在来回忆一下刚才画画的过程,谁能先跟咱们来分享一下。

A:你刚才画画的时候先画的什么,再画的什么,然后画得什么,最后又画得什么?(请2位同学)

把这位同学说的写在黑板上

B:加大难度:把自己的心想加进去

当我一步一步画的时候,心里是怎么想的。可以怎么加呢?

C:今天我们刚学了几个新词语,我还想把新词语也使用一些,那要怎么办?

D:最后,加入细节描写。(我画得眼睛是什么样,画得位置对吗?鼻子又是怎么样,当我画画时,教室里的情形如何?)

5、范文

(完整版)中西方美术作品对比赏析

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事,也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中,各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》: 画家以江南常见的远山近水为题材,山峦在远处,平缓连绵。 山下是荡荡江水,浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇,一条小船正迎面徐徐而来,小船上,端坐一红衣主宾,前有侍者下跪,后有侍者执伞,船头船尾,两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头,岸上,迎候的人们纷纷上前,挥手致意,浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分,山峦平缓地起伏着,山林清朗得绝无尘埃,林子的深处,隐约几家茅舍,在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟,江边,有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景!山林淡远,河洲清旷,人们或访友迎宾,或荡舟渔乐,仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5

画面上的两组人物,看似互不相关,却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景,是画家眼里的真山水,这里没有苍山夹乱流的险峻,而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问,而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中,董源用细细密密的点子皴,由远及近、由疏及密,由淡及浓,呈现出云霭雾气,烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意?足以让人忘却宠辱,寄情其间。 想来,董源的受宠,还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的,1000 多年前,偏安江南的南唐王室,只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望,不如守住一方丰饶,看花红胜火,水绿如蓝。 或许,是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他,或许,他天生就是爱山水的人,董源,执拗地、快乐地行走在烟雨江南,描画山水,江南山水的那种气息,那种平静、润泽、蓬勃的气息,仿佛就从画卷里扶摇升腾,沛然于画家的心胸。 你看吧,在《潇湘图》里,水面只是淡淡的皴染,已是一片烟波浩渺的江湖;山林也只是细密的皴擦,却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。

现代绘画鉴赏的方法

现代绘画的鉴赏方法 随着社会的进步,精神文明程度的提高,人们越来越多的将目光投向艺术领域,对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段,更需要陶冶情操,提高修养。2000年以来,基础教育改革进一步纵深发展,美术教材呈显出多样化的趋势,不仅加入了贴近生活、美化生活的内容,如:《学习服装搭配》,同时也加入了提升学生审美及修养的内容,如:人美版13册的《格尔尼卡》,15册的《现代绘画的色彩搭配》等,进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象,中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者,现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。 欣赏现代派绘画作品,教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系,而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源,是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师,例如大家都熟悉的:达.芬奇、安格尔、米开朗基罗,他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展,艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向,从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚,他在表现自然物体时开始专注于结构,运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术,因此,人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨,而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条,画面充满强烈的感情色彩。同时,相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉;色彩强烈的野兽派画家马蒂斯;充满形式和技巧的立体主义画家毕加索;具有强烈情感的表现主义画家蒙克;抽象艺术画家康定斯基;诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部,由内容走到形式,现代派绘画更多的是"视觉艺术",更多的注重线条、色彩、结构、体积等。

美术绘画创作灵感

长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感,写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的,而写生是学习绘画的主要训练方法之一,也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材,真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说,绘画工作离不开照片,夸张点说,离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式,也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象,过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然,从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用,将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻,或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像,这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱,远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化,还是自古即有的方法——写生。 千余年来,中国山水画艺术之所以经久不衰,很重要的原因是在师古人的同时,坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去,多在自然中寻找灵感来得好,我们生活

长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的,关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时,记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育,更多相关咨询,欢迎大家点击查阅后现代画室。

中西方绘画艺术作品对比赏析

《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年 会计专科1105班万毅指导老师李雅娟 【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中,中西方的绘画艺术也在逐步完善,各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同,因此,中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和,认为自然先于人类而存在,人是自然中后生的一部分;而西方则认为人是自然的主人,自然为人类而存在。这种观念的差异,表现在艺术中,就形成了不同的艺术主张,也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中,形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异,但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类,必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品,来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异,做到相互借鉴,取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。 对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》 【关键词】梁楷;泼墨仙人;马奈;印象派 【正文】 (1)梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家,擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛,同时亦画山水、花鸟,水平也很高,晚年曾被任命为南宋画院的待诏,并赐佩金带,由于厌恶画院中的种种清规戒律,毅然将金带挂在院中,悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作,也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象,并不象古代壁画中的神佛,头上画着光环,神情庄重玄妙,不可一世,竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活,正如后人题款上写道:“大似高阳一酒徒”,象喝醉的和尚,长襟宽袖上洒满了酒渍,醉意朦胧,漫步街头,自得其乐,有着人间的真实和亲切感。然而,他又绝对不是人间可以寻找到的形象,前额和秃头是那样出奇地高耸宽大;眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆,似醒未醒,似笑非笑,一脸怪相,似乎有着无限的智慧,看透了宇宙的一切,他袒露胸腹,无拘无束,精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象,是人,也是神,或者说是人化的神。 在这幅画中,画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画,中国人物画除了在手法上不最求科学真实外,中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括,这时还是觉得“气韵”二字比较符

中国现代美术

编写:田开萌审批: 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况,知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画,架上雕塑,纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求:结合课本做完下面的题目,以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术,一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面:一是画发生激烈的演变,二是西方绘画(画)的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型: 传统型中国画是在努力继承的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画,其代表人物有、、等;融合型中国画是指融合的中国画,其代表人物有、等。 2、中国油画: 新中国成立以后中国油画取得了长足发展,著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画: 中国传统版画是画家作稿,刻工刻版、印工印制的“复制版画”,自20世纪20年代末,将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来,出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画: 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法,又注重诗意和境界的绘画,代表画家有、等,其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品,代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

“XX小学生交通安全主题绘画大赛”活动方案

“XX小学生交通安全主题绘画大赛”活 动方案 为深入推进交通文明建设,通过“小手拉大手”提升广大群众的交通安全意识、法律意识和文明意识,营造良好的道路交通安全环境。xx省公安厅交通警察总队、xx省教育厅、南海网决定共同发起以“树交通新风讲交通礼仪”为主题的交通安全校园宣传活动。为丰富活动内容、创新活动形式,打造特色文化活动,吸引更多的学生和家长接受交通安全教育,促进交通环境明显改善,现决定组织开展“XXxx小学生交通安全主题绘画大赛”活动,并制定以下活动方案。 一、活动名称 XXxx小学生交通安全主题绘画大赛 二、活动主题 文明交通我参与,争做文明出行小使者。 三、活动时间 XX年11月14日—30日 四、活动对象 xx省内各小学在校学生 五、活动内容 (一)作品内容:要围绕交通安全主题展开,体现文明出行,安全出行,守法出行,也可以反映交通警察工作与形象。

(二)作品要求:应全部为手绘原创作品,表现手法可以为:水彩画、水粉画、蜡笔画等。每幅作品尺寸不超过A3大小。 (三)作品投稿方式:以学校为单位报送,各校可将推荐作品扫描或拍照(不可后期修饰),将电子版发送到组会委指定邮箱:,敬请保留原作品,方便获奖后做为展示。报送学校要注明学校准确名称、联系人及联系方式,作品要注明作者姓名、年龄、性别、年级、学校、家长姓名以及联系方式等。 (四)活动安排: 1.11月15日—11月25日,各小学组织开展活动,动员在校学生认真绘画。在此基础上由各校推荐优秀作品参加全省比赛,每个学校推荐作品不超过10幅。 2.11月26日—11月30日,活动组委会邀请相关行业专家对参赛作品进行评审,结合公开投票结果,评选获奖作品。 3.12月2日,在全国交通安全活动日仪式上,由省教育厅、省交警总队有关领导为获奖选手颁发奖金、证书。 (五)奖项设置: 1.“文明交通我参与”——争做文明出行小使者“十佳”作品(10名),奖励:获奖证书+奖金500元。 2.“文明交通我参与”——争做文明出行小使者鼓励奖

专题三 中西方绘画比较(二)

专题三中西方绘画比较(二) 昌邑市补习学校2011年10月20日星期四 【学习目标】 1.了解掌握西方风景画与中国山水画的不同表现方法和审美方法。 2.了解掌握西方静物画与中国花鸟画的不同表现方法和审美意境,以及文人画的产生发展,及 代表画家。 【学习重点】 在掌握审美方法的基础上,掌握不同国籍不同画种的代表画家及代表作品。 【知识梳理】 一、中国传统山水画 1、起源:魏晋南北朝 2、特点:采用散点透视的方法,追求情景交融的意境,讲究程式化的笔墨技巧和 情趣,空间处理上追求“以大观小,小中见大”的手法 3、中国山水画“三远法” (郭熙《林泉高志》) ①高远法:自山下而仰山颠(高度) ②深远法:自山前而窥山后(体积) ③平远法:自近山而望远山(空间) ④下列图片分别属于哪种观察方法? 郭熙《早春图》范宽《溪山行旅图》倪瓒《六君子图》 ()()() 4、中西方山水画比较 5 ①现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 ②北宋范宽的《溪山行旅途》主要描绘北方山水的雄伟磅礴之美。“得山之骨”“与山传神”、 ③北宋郭熙《早春图》深远法和平远法的运用,表现春日来临,大地复苏,山间雾气浮动的景象。用山间早春欣欣向荣的气息来赞美皇帝宋神宗的魄力与英明。 ④北宋王希孟《千里江山图》青绿山水的代表作,采用散点透视法,运用深远、高远、平远的构图方法表现祖国雄伟壮丽的锦绣河山。 ⑤南宋米友仁的《潇湘奇观图》米芾、米友仁父子创立了“米氏云山” ⑥“宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭,“马一角、夏半边”其作品构图采用边角式构图 ⑦元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 二、中国传统花鸟画 1、高峰:宋元 2、特点:具有以写生为基础,借物抒情,托物言志的优良传统。写意花鸟画在造型表现方法上大多追求“似与不似” 3

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容: 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的: 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品,接受艺术美的熏陶,并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点: 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点: 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具: 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程: 一、读画: 要求学生认真看画。 二、引入欣赏: 中国画家经过不懈的努力,在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就,创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品,本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏: 教师将欣赏作品按画画种分类,指导学生进行欣赏,并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画: 《朝霞》——张大千所画,发挥了泼墨和泼彩的技法,既继承传统又有新意,画中色墨交融,气势磅礴,呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画,用“积墨法”表现景物层次,重视光的表现,从画中可看出西洋画对他的影响,但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机,体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画,是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主,表现出黄山胜景云烟弥漫,气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画,画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国,支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨,惟妙惟肖,技法纯熟,成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画,画面以偏冷色调的背景,衬托着暖色调的奇石,色彩对比鲜明,主体突出,具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画:

[以交通安全为主题手抄报素材]以交通安全为主题的画

竭诚为您提供优质的服务,优质的文档,谢谢阅读/双击去除 [以交通安全为主题手抄报素材]以交通 安全为主题的画 世界正面临一个全球性的道路交通安全危机,道路交通安全问题已经成为关系人类生活可持续发展的重要问题。做交通手抄报学习交通知识。小编分享以交通安全为主题手抄报素材,希望可以帮助大家! 以交通安全为主题手抄报的图片欣赏 以交通安全为主题手抄报图片1

以交通安全为主题手抄报图片2 以交通安全为主题手抄报图片3 以交通安全为主题手抄报图片4 以交通安全为主题手抄报图片5

以交通安全为主题手抄报图片6 以交通安全为主题手抄报的内容:交通安全标语 1)路为国脉,法系民魂。 2)遵守交通规则,安全伴你到永远。 3)一身安危系全家,全家幸福系一人。 4)做人以诚为本,开车以慎为本。 5)别忘了你的家人,时刻等待你的归来。 6)违法驾驶危害大,交通安全系万家。

7)人人讲安全,家家保平安。 8)居安思危危自小,有备无患患可除。 9)生命只有一次,不要轻易放弃。 10)一秒钟车祸,一辈子痛苦。 以交通安全为主题手抄报的资料:交通安全在我心中 每当打开电视机看新闻,常常会有一些车祸的消息;每当上网浏览,常常会有一些车祸的消息;每当人们茶余饭后杂谈,常常会有一些车祸的消息。那些惨不忍睹的场面,让人触目惊心。俗话说:“天有不测风云,人有旦夕祸福”。尤其是当今车辆发展迅猛的时代,交通安全问题显得日益严重。如果不遵守交通规则,随时都有可能发生车祸,“碰”

的一声,人的生命马上就可能会被死神的魔掌吞蚀。 瞧,我们身边不就发生过一个个活生生的事例吗?20XX 年2月12日下午,一辆大客车从赤水市开往遵义市途中, 在仁怀市合马镇翻下五十多米深的河谷,造成20人死 亡;20XX年5月20日下午,一辆赤水市农行轿车在白合公路(白蜡坎—合江)长嵌沟段窝棚嘴处冲出公路坠入20多米山 崖下的河流中,导致车上4人当场死亡;20XX年8月22日下午,赤水市两河口乡境内发生一起严重的交通事故,2人不 幸遇难,2人身受重伤等等。这些车祸发生以后,有的家庭 从此倾家荡产;有的妻离子散;有的孩子从此成了孤儿,有的在车祸中虽然保住性命,但身体留下了残疾。这是血的教训!这是惨痛的教训! 常言道:车祸猛于虎啊!难道车祸就不能避免吗?不是。 纵观交警部门对所有车祸原因总结,不外乎就是两种情况:一是行为人违反交通法规;二是车辆自身存在安全隐患。如果我们人人都遵守交通规则,驾驶员驾车前仔细检查车况,

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析 ——《富春山居图》与《星空》 【内容摘要】每一件真正的艺术作品都具有独立的价值。有人曾说,艺术就是艺术,犹如水就是水一样,它的美学价值无需依赖其他事物而存在。不过,如果我们想更好地欣赏个别艺术作品,还是要首先了解人类艺术的全貌,唯有在这个历史全景中,才能凸显具体作品的创造性特性。而且,艺术是人类精神王国中的一个特殊领域,它是精神和物质相互结合的审美产品。因此,中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和,认为自然先于人类而存在,人是自然中后生的一部分;而西方则认为人是自然的主人,自然为人类而存在。这种观念的差异,表现在艺术中,就形成了不同的艺术主张,在艺术实践中,形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异,但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类,必然存在着相似或共同点。一件艺术品,内容方面的因素有主题、题材等,不同的内容决定了作者采用不同的形式,同样的内容可以有不同的表现形式,而不同的内容也会有相类似的表达方式。美术史上的大量事实,展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实,展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。 【关键词】:中西;绘画;艺术;黄公望;富春山居图;凡高;星空 【正文】 1.《富春山居图》 元代著名书画家黄公望的一幅名作,世传乃黄公望画作之冠。黄公望,字子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,名时,已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中,呕心沥血,历时数载,终于在年过八旬时,完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。 明代的著名文人周知麟对此赞叹说:“黄志久,画之圣者也,书中之右军;至若《富春山居图》,笔端变化鼓舞,又右军之《兰亭》也,圣而神矣。”这幅作品以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。黄公望非常喜欢在富春江两岸带着画本游历写生,他画《富春山居图》前后共用了三四年的时间,在他画完最后一笔时,已是80多岁的高龄。 图绘富春江两岸秋初的景色。画中景致,是他一生对富春江的记忆的积累。开卷描绘坡岸水色,远山隐约,接着是连绵起伏,群峰争奇的山峦,再下是茫茫江水,天水一色,最后则高峰突起,远岫渺茫。山间丛林茂密,点缀村舍、茅亭,水中则有渔舟垂钓。在布局上采用积树成林,垒石为山的方法,山和水的布置疏密得当,层次分明,

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我,用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人

中西方美术比较的总结

以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际,光影效果要求严格为主,形似神不似创意抽象留出想想空间为辅; 中国美术以中国画为代表,注重意境,注重人的情感,神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视,这是最根本的,中国绘画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙

在似与不似之间”和“不似之似”,在透视上将焦点(一点)透视与散点(多点)透视结合;而西方绘画着重于焦点透视,比较客观科学地体现了物体的外观,真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说,从建筑上来说,人文,天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响,同样是巴洛克风格,每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期,思想波澜起伏,海纳百川形成了众多的艺术风格,功不在风格多少,而在于这一风气带动了人们的思想,不段的创新;反观中国古代,由于封建社会统治阶级的思想统治,迫使人们在一定框架中,不对君王,只对青山绿水,千年时间造就了中国画的辉煌,但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画,在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视(工笔建筑要稍少一些)。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔,纸张,绘画颜料可谓独树一帜,更体现了中国古代人民的智慧,当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说,中国绘画讲究的是意境,画面的构图可以北地之山,南河之水,成竹在胸,山林水楼,人物花鸟,增减不在

20世纪外国绘画艺术欣赏

20世纪外国绘画 我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析: 《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是"许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。"

我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标: 认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要:中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究,从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意,既强调感性;而西方绘画注重再现与写实,既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 关键词:绘画的两大体系赏析;中国画;壁画;水彩、水粉画;版画;素描;新画种。 绘画的两大体系:欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种 类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

中国现代美术 教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定,一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国,在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点,奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景,它努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处,以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画,也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同,高中学生具有了一定的欣赏水平,但在能力上还具有一定的局限性,艺术欣赏是需要一定的知识和修养的,需要丰富的情感和丰富的想象,而这些对于高一学生来说,还有一定的认知和欣赏难度,如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期美术作品内涵,这样,才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣,达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 (一)教学目标 1、了解中国近代美术概况,知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画,增长知识,陶冶情操,增强学生的审美意识和民族自信心。 (二)教学重点和难点 1、教学重点: (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,多样化类型的中国画概况,代表画家及其代表作品。

(2)中国现代绘画迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点: (1)传统型与融合型的中国画的不同之处。 (2)分析、理解新样式的作品。 四、教学过程设计 (第一课时)怀远二中顾影影 教学环节教师活动学生活 动设计意图时间安 排 引入欣赏中国不同时期的作品 《溪山行旅图》和吴冠中的《水 乡》导入,引出中国现代绘画的 课题。 通过作品展示,教师提问, 中国传统艺术的画种有哪些?对 比今天与古代的绘画发生了哪些 变化?为什么会有这些变化呢?积极听 讲 提高学 生兴趣,引 入本课的课 题。 3分钟 学习新知环节一: 1、中国现代美术概况是:百 花齐放推陈出新。 2、作品欣赏(中国近现代绘 画代表作品)放一段音乐作品并 提问:引出齐白石作品《蛙声十 里出山泉》进行作品分析,介绍 创作背景和过程及声音的表现)主动参 与讨论 引导学生主 动参与 8分钟 环节二: 对比同样是用墨绘制的齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》,区分两者的不同之处,总结出中国现代绘画的两个趋势,即传统型和融和型思考、由 同学自 由发言 对比欣赏, 引发学生思 考。 5分钟 环节三: 欣赏一些中国画名作,在对 比中总结技法的不同之处。 黄宾虹《山水册页》 潘天寿《记写雁荡山花》(表 现山间野花小草,以小见大) 《雄视》 10分钟

结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别与联系_百度重点

结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别与联系 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等,它们虽不能准确地再现现实景象,但却气韵生动,能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷,表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩,画出了青山叠翠,花木葱茏,波光粼粼的春光佳境,图中山青水秀,水天弥漫,在波光潋滟的湖面上,一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望,陶醉于明丽的湖光山色,流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道,或袖手仁立岸边,兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘,成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似 又神似,不仅表现了花鸟之美,而且花鸟都被赋予了画家的思想感情,形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡,通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态,我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤,这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情,也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望,但它们的动态却完全不同,一只是欲立前瞻,一只为侧身回顾,给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景,显得非常单纯,但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌,但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以

现代主义绘画

《现代主义绘画》教案 江苏省阜宁中学左滌江校区王娟 设计思想: 《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。 教学目标: 认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。 情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。 教学重点与难点: 重点:现代主义绘画的欣赏方法; 难点:正确认识和理解现代主义绘画。 教学方法: 1、引导学生做多种形式的参与和感受, 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识培养能力。 教学对象:高二年级 课时:一课时 课型:新授 教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程: 一、引出课题:

由于受传统审美习惯的影响,我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多现代绘画作品,其中包括世界级艺术大师的作品,却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学们一起讨论的课题——“标新立异的现代主义绘画“。 二、现代主义绘画简介: 西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字,加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和哲学基础。 (教师概括讲述) (浏览现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。) 艺术分三类:具象、象意、抽象。而现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识现代主义绘画 欣赏现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。 四、现代主义绘画的特征 (引导学生找现代主义绘画的特征) 1.从再现客观世界转变为表现主观世界

关于消防安全手抄报图画大全

关于消防安全手抄报图画大全 关于消防安全手抄报图片1 关于消防安全手抄报图片2 关于消防安全手抄报图片3 关于消防安全手抄报图片4 关于消防安全手抄报图片5 关于消防安全手抄报图片6 1、火灾特点: (1)燃烧猛烈,蔓延快。在厂房和坑道,火灾极易沿着电气线路和通风管道蔓延,我矿由于存放的易燃易爆物品较多,这些物资一旦被引燃,火势异常猛烈,短时间内就可以形成大面积火灾。 (2)火灾伤亡大。厂房内由于结构复杂,疏散通道狭长曲折,安全出口少,不利于疏散。燃烧会产生大量高温有毒的烟气,极易人的中毒窒息,造成巨大伤亡。 (3)经济损失大。库房、厂房内由于有大量物资设备,一旦发生火灾会造成巨大的经济损失。 (4)扑救困难。高层建筑由于楼房高、结构和使用性质上的复杂性,可燃物多而集中,导致燃烧快而凶猛,最健全有效的组织和现代化的装备,也无法保证有效和成功的扑灭高层建筑的火灾。 2、燃烧的发生必须具备三个条件,即:可燃物、助燃物和着火源。 3、火灾的分类: 火灾分为A、B、C、D四类。A类是固体物质火灾,如木材、棉花、麻、纸张火灾等。B类是液体火灾和可熔化的固体物质火灾,

如汽油、煤油、原油、甲醇、乙醇、沥青、石蜡火灾等。C类是气 体火灾,如煤气、天然气、甲烷、乙烷、丙烷、氢气火灾等。D类 是金属火灾,如钾、钠、镁、钛、锆、锂、铝等火灾。 老师,同学们大家好!现在我向大家介绍我对消防安全的认识。 首先,我知道火警电话是119,每年的11月9日是全国安全日。火对于人类来说是很重要的,它给我们带来光明和温暖,带领人类 走向文明。大家离不开火,但是我们不正确地使用火是很危险的, 容易造成火灾给国家和个人生命、财产安全造成损失,所以我们要 好好地学习消防安全知识。 作为一个小学生,要记住报警电话是119,看见有地方发生火灾 要及时拨打火警电话,这是任何一个公民的义务。起火以后,要做 到先救人后保财产的原则。 如果发生火灾,同学们切记不要相互拥挤,不要慌张保持冷静; 被浓烟包围时不要直立行走,用手或者衣袖捂住口鼻靠着墙壁弯腰 撤离,以免被烟呛到;当身上起火时,要赶快在地上打滚,把火扑灭。 每年学校组织的消防演习,同学们一定要记住消防叔叔交给我们的自救知识并合理运用,一定能够及时预防火灾。 我们须自觉承担起校园防火工作的责任与义务,更多的学习和掌握消防知识,遵守各项防火制度,积极参与校园消防工作,使社会 形成“处处注意防火”的群防群治的局面,从根本上减少或避免校 园火灾事故的发生。同学们“远离火灾,让社会安全”是我们永远 的目标。让我们更加关注消防安全,为保护自己和他人的安全而共 同努力吧!

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