外国音乐发展及对中国流行音乐的影响

外国音乐发展及对中国流行音乐的影响

一、课题研究目标

?探求现阶段流行音乐的各种形式风格，并查找资料，确定其发展根

源，了解发展历程。

?发放问卷调查，针对现阶段外国流行音乐对于当代学生的影响，并

了解在音乐爱好者中，外国流行音乐对中国流行音乐的影响和中国流行音乐将来的发展方式。

二、时间安排

?第一阶段：组员上网查找各种外国音乐的风格及表演形式，筛选并

归纳出该风格音乐的流行特点，起源时间及发展历程

?第二阶段：发放调查问卷，调查外国音乐对学生的影响，以及在他

们眼中，外国音乐对中国音乐的影响。

?第三阶段：对周边的采访进行分析

?第四阶段：总结并结题

三、外国主流音乐简介及发展

1、主流音乐

Rock N’ Roll摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。

摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐及其他音乐形式演进而来。All Music Guide杂志认为，“最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏，及吸引人的旋律。早期摇滚乐师从颇多，主要是布鲁斯乐，R&B，乡村音乐；同时也被宗教福音，传统流行乐，爵士乐和民间音乐影响。所有的这些影响都汇集到一个

简单的、基于布鲁斯的歌曲结构中，它节奏快，引人起舞，引人陶醉。”

历史上著名的摇滚歌手和乐队有：披头士乐队，老鹰乐队，猫王，齐柏林飞船，鲍勃·迪伦，滚石乐队，平克·弗洛伊德，涅槃乐队，联合公园，枪与玫瑰，蝎子乐队，玛丽莲·曼森，狂想曲，电台司令，邦乔飞等等。

摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。

2、发展

20世纪50年代中期至60年代早期（早期英国摇滚乐）.滚石乐队

1963-1974 反文化运动的摇滚乐（迷幻摇滚）Nirvana 披头士乐队滚石乐队老鹰乐队

80年代摇滚乐的多元化（金属摇滚）皇后乐队（另类indie）Nirvana

90年代早期和中期（另类摇滚乐）The Clash,Green day和Rancid

90年代中期到二十一世纪初（英伦摇滚）绿洲乐队污点乐队

21世纪主流音乐----（嘻哈乐R&B）Bon Jovi Green Day Linkin Park

3、主流摇滚的衍生风格

（1）流行朋克pop-punk

朋克在60-70年代大受欢迎，而因为了商业利益，朋克由地下走上至市场，到了80年代初期，其音乐模式开始变化。以往朋克音乐的歌词演绎内容由无意识，到讽刺社会，转变成关于爱情、朋友、校园生活。有乐迷认为纯朋克音乐的歌词具有深厚压世反社会的意识。而80年代以后，部分自认朋克乐队的乐队则去除了此种特色，于是这种习惯使到朋克音乐分支成为“流行朋克”。带动流行朋克音乐的发展

Blink-182 Green Day Simple Plan Sum 41

（2）R&B

R&B一词在今日被定义为非裔美式流行音乐，源起于迪斯科音乐后续之1980年代，融合了黑人灵歌、Funk音乐、流行音乐以及hip-hop(1986年后)。本文中仅使用R&B缩写一词表意。现代R&B的编制特征包含电音形式录音制作的风格、类比鼓机制式节奏，以及一种较为柔和、圆浑丰厚的歌声。虽然其多与黑人灵歌那更富激越而情感高亢的音乐类别有所互异，然则两者实互有不可或缺的重合元素，尤其在新杰克摇摆、嘻哈灵音以及新灵魂等嘻哈音乐的类属中可见一斑。

玛丽亚·凯莉，亚瑟小子、艾丽西亚·基斯等

（3）Hip-Hop&Rap

嘻哈音乐，是一种音乐的风格，诞生于美国1970年代，并于1980年代成为大众流行文化之一。包含两个主要部份Rapping，和DJ。伴随着嘻哈舞蹈(尤其是霹雳舞)和街头艺术，尤其是涂鸦，构成嘻哈音乐的四个元素，此类文化始于1970年代早期的贫民区的青年，其中大多数是纽约的非裔美国人The Game, Snoop Dogg, Kenye West, Nelly, Eminem和Jay-Z

4、其他非主流音乐风格

随着摇滚和流行音乐打开了中国现代音乐历史的大门，其他流行风格也逐渐在中国音乐爱好者之间慢慢发展

（1）爵士乐

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。

爵士乐缘自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如蓝调，福音歌曲等），是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态（蓝调的英文原字Blue除了指‘蓝色’之外亦有‘忧郁’之意），大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”。

Louis Armstrong，Norah Jones，王若林

(2)新世纪

新世纪音乐（New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现

的一种音乐形式，最早用于帮助冥思及洁净心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

Enya，Yanni

(3)乡村音乐

乡村音乐（Country music），是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐，福音音乐。1940年代，当乡土音乐（hillbilly music）地位渐衰时，人们开始以统一的术语“乡村音乐”作为称呼。

乡村音乐出了两位十分知名的畅销歌手。其中一位是艾维斯·普利斯莱，人称猫王，同时也是新音乐类型“摇滚乐”的代表人物。另一位，当代音乐家葛司·布鲁克斯（Garth Brooks），拥有一亿两千八百万专辑销售量，则是美国史上最畅销的歌手

四、调查问卷

根据课题研究目标，我们相应地制定了调查问卷。

通过调查问卷的形式了解外国流行音乐对学生和中国流行音乐的影响，及在他们心目中中国音乐发展的方向等。

调查问卷-1

调查问卷-2

调查问卷-3

调查问卷-4

调查问卷-5

调查问卷-6

调查问卷-7

五、分析

其实，中国现阶段大部分的流行风格都是随着外国摇滚和流行音乐进入中国的。原先，在中国(流行音乐)只存在民歌(少数民族音乐)和革命歌曲。之后随在香港和台湾地区开始流行的校园歌曲和以邓丽君为代表的通俗歌曲在大陆的风靡后，中国与世界各风格的音乐相互交融，发展并形成了“全球华语流行音乐（乐坛）”。

并且，各风格的外国音乐都对当代中国音乐人造成了不可忘怀的影响，外国音乐对中国音乐人对音乐的追求和对音乐的认识起到了引导的作用，而中国音乐人也在发展中保持着中国音乐的特点，独立发展出新的形式，并时刻与外国流行音乐进行比较，在差距中发展，在不足中进步。

自此，从罗大佑等流行音乐(校园民谣)人以及中国摇滚人崔健的引导，中国也开始迅速萌发出一系列的乐坛明星，罗大佑，周华健，李宗盛，唐朝乐队，黑豹乐队等。

而对于现在“华语流行音乐(乐坛)”的流行风格比较单一的特点，中国音乐爱好者也因政府的一些相关措施而感到不悦。现代的华语流行音乐主要以周杰伦所以引导的R&B，和一些中国摇滚为主，而针对爵士，则只有很少的人去做；说唱则因政府的相关措施而得到抑制；电声和新世纪音乐的一般流行水平，中国音乐人更又是无人企及。

虽然中国的音乐结构还存在一定的问题，但中国有很大的市场，还存在很大的发展空间和发展潜力，希望中国在音乐方面能推陈出新，涌现出更多的优秀作品。

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案

智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章 1、中国流行音乐何时产生？ A.20世纪20年代 B.20世纪30年代 C.20世纪40年代 D.20世纪50年代 答案: 20世纪20年代 2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？ A.北京 B.上海 C.香港 D.台湾 答案: 上海 3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？ A.《夜上海》 B.《夜来香》 C.《毛毛雨》 D.《玫瑰玫瑰我爱你》 答案: 《毛毛雨》 4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？ A.黎明

B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎锦晖 5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？ A.黎明 B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎明晖 6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。 A.对 B.错 答案: 错 7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。 A.对 B.错 答案: 错 8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。 A.对 B.错 答案: 错

9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。 A.对 B.错 答案: 对 10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。 A.对 B.错 答案: 错 第二章 1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？ A.《小兔子乖乖》 B.《毛毛雨》 C.《桃花江》 D.《妹妹我爱你》 答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》 2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？ A.中华歌舞专门学校 B.明月歌舞团 C.联华歌舞班 D.明月歌舞剧社 答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

大学选修课流行音乐与鉴赏论文-《论中国流行音乐》

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论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时

代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。 时代在进步，网络成为了最大的传媒工具，为我们带来了很多便利，也让我们失去了很多，就音乐而言，产生的影响很大。网络让音乐的传播变得很方便，也造就了很多优秀的网络的歌手，像许嵩等；而另一方面，网络也带来了负面的影响，越来越多的网络歌手活跃在网上，于是诞生了一大片网络歌曲，尽管其中不乏优秀的作品，但仅是凤毛麟角。 综上所述，可以概括为一句话：中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期，经典的依旧是那些经典的歌，歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生，大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界，不乏好的但仅是凤毛麟角；最后，流行的本质完全变了，现在可以回归到

研究报告：中国流行音乐的现状发展

中国流行音乐的现状发展 音乐作为一种轻松、时尚，也因为毕竟贴近生活的休闲方式被越来越多的人们所喜爱。 一、韩国流行音乐作品的发展轨迹 早期的韩国流行音乐主要是韩国演歌（朝鲜半岛最早期的流行音乐），这种音乐被认为是韩国最早期的流行音乐，随后，韩国流行音乐开始朝多样化发展。20世纪90年代，徐太志的出现成为其发展的转折点：1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBo ys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。 代表作品《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国。韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化，韩国流行音乐开始朝电子舞曲方向发展。 随后韩国开始形成具有自己特色的流行音乐，与此同时，大量的组合与歌手也开始涌现。比较典型与知名的作品有WonderGirls的《N obody》、李孝利的《十分钟》以及现如今最火的一首《江南style》等等。在那个时候最流行的音乐风格应该要属于舞台表演与音乐相结合的表现形式。

可以看到那时候的歌手大部分都是由团体组成，而这种音乐风格也恰好能够在其中得到很好的应用。在这种音乐风格获得成功后，韩国的舞曲团体与歌手就如雨后春笋般开始涌现。如深受中国很多人喜爱的SuperJunior团体以及知名的PSY（鸟叔）。 韩国的舞曲之所以获得这么大的成功，与其自身独特的表演风格和音乐特点是密不可分的。韩国流行的舞曲主要是电子舞曲，但是在表演的时候表演者并不只是针对电子舞曲进行表演，由于在韩国表演者很多都是以组合形式存在，在团体中每个人的声音与特点都不一样，故表演者会在表演过程中融入其他的一些音乐元素与音乐风格。比如Hiphop、Rap、R&B等流行表演形式。 韩国的流行音乐发展至今已经有了一些年头，从当年单纯的电子舞曲风到如今将各种音乐风格与舞蹈融合到表演中去，韩国流行音乐的发展大家都有目共睹。在如今经济与教育都很发达的前提下，未来韩国的流行音乐相信还会朝着更好的方向发展，走向新的高度。 二、中国流行音乐发展现状 中国流行音乐早期的音乐风格主要是校园作品、乡村和摇滚等，随后，国外流行音乐开始引入，欧美的一些音乐风格比如：Hiphop、电子和蓝调等开始影响中国流行音乐。他们的音乐风格都被大部分人接受与认同。对于汪峰，其音乐风格偏向于摇滚，这也是目前中国流行音乐的一个主要流派。

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

浅谈中国现在流行音乐

浅谈当代中国流行音乐 学院： 班级： 姓名： 学号：

浅谈当代中国流行音乐 摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！ 关键词：创新流行音乐中国风 正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。 自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐

已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。 首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。 其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经

流行音乐的现状和发展

中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一、中国流行音乐的现状 随着改革开放的进程，市场经济体系下的流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中也不可避免的经济利益的影响。流行音乐原创力衰退导致优秀作品难产，法制不彰导致盗版猖獗，从业者素质低下导致作品格调庸俗、行内丑闻不断，音乐的价值逐步商业化，可以直接用金钱来衡量。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”，对这些“流行”的炒作成为唱片公司的最大任务，网络歌曲以及“超级女声”的火爆是否与中国流行音乐有益却无人关心。在这期间推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。实际上这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。其实说起来当今优秀的歌手还是很多的，但究竟是什么导致如今的流行音乐萎靡不振？那就是音乐创作的减退，急功近利的心态导致现在很多优秀的音乐人创作枯竭，台湾歌手童安格为了出《好日岱》专辑，专门到内蒙古去体验生活，以求创作灵感 二、中国流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功，正因为他们，未来的中国流行音乐充满希望。 近10年来，全球的音乐都受美国音乐风格的影响，R&B和Hip-hop在那已经发展了很长一段时间。虽然这些音乐风格还是不能完全代表华语流行音乐发展的趋势，但是我们从当下比较受欢迎的歌手及其曲风可以看出中国流行音乐正沿着这样的路线一步一步前进。 比如近来有不少歌曲将戏曲和民乐融入R&B的曲风。比较具有代表的是《梨园英雄》和《心中的日月》。前者感觉有些花哨，恢弘气度的中国戏曲似乎被处理成了喧闹吵杂的背景音乐，和着歌手个性十足的哼唱，让人有说不出的反感，感觉就像是一出剧颇为精湛的闹剧。其实这种创意还是值得赞许的，也是极为讨好的，只是似乎没有找到恰当的结合位点，反而给人弄巧成拙的感觉；王力宏的《心中的日月》就比较成功。他把民乐和R&B恰到好处的结合了起来。既增加了歌曲的内涵，赋予了歌曲全新的灵魂，也迎合了市场，对准了歌迷的口味，可以说这是王力宏在音乐创作上的一次很成功的转型；陶喆的《Susan说》则是把京剧《苏三起解》融入节奏感极强的R&B。前奏的京胡与曲中《苏三起解》片段的运用，使中国国粹与现代流行音乐恰到好处地融为一体；至于周杰伦，尽管有很多人对其持否定态度，批判他模糊不清的吐字，认为他的音乐根本不是创造，但不可否认。

我对中国流行音乐的认识

我对中国流行音乐的认识 何潇杰计软154

目录 目录 (2) 一、中国流行音乐起源 (1) （1）代表人物和作品： (1) 二、中国早期流行音乐（1927—1936） (1) 1.奠基 (1) （1）代表人物和作品：聂耳，洗星海。 (1) 三、上海流行音乐（1937—1949） (2) 1.电影电台的双栖形式 (2) （1）代表人物： (2) 2.避难到香港 (4) 四、香港流行音乐（50-90年代） (4) 1．50年代大陆流行音乐发展阵地转移 (4) 2．美国流行音乐对香港的影响 (5) 3．六十年代创始代表人物：“温拿五虎” (5) （2）代表人物：温拿五虎，许冠杰 (6)

3．六十年代后的发展和变化 (6) 4．香港流行音乐鼻祖许冠杰 (7) 5．巨星退出歌坛 (9) （2）代表人物：张国荣，谭咏麟。 (9) 6．九十年代疲态后的明星包装潮 (9) （1）代表人物：张学友，刘德华，黎明，郭富城。 (10) 五、台湾流行音乐（60-90年代） (10) 1.起源 (10) 2.台湾流行音乐开始崛起 (10) （1）代表人物： (11) 3，发展速度加快，创作力量开始崛起 (11) 4.台湾流行音乐革命 (12) 六、80年代以来内地流行音乐 (13) 1.80年代大陆社会对流行音乐的影响 (13) 2.80年代大陆流行音乐的创作特点 (13) （2）代表人物： (14)

3.85年大陆流行音乐发展情况： (15) 4.90年代后流行大陆音乐发展情况： (15) 七、21世纪初的中国流行音乐 (19) 1.新时代的来临 (19) 2总结： (22)

中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

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浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

中国流行音乐的现状及发展趋势探讨

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ed6012796.html, 中国流行音乐的现状及发展趋势探讨 作者：杜巧 来源：《艺术评鉴》2017年第18期 摘要：在近几年来，我国与其他国家之间的交流不断增加，这虽然能够为我国经济发展提供更多机遇，但同时也带来了更多的挑战。其中就中国流行音乐发展来说，在国内外各种因素的影响下，当前已经处于困境当中，发展方向不清楚、不明确。本文主要是对中国流行音乐发展现状、中国流行音乐发展趋势两个方面进行分析和研究。 关键词：中国流行音乐现状发展趋势 中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0050-02 作为一种艺术形式，流行音乐对我国社会经济、文化甚至科技的发展都产生了一定程度上的影响，但从整体上来看，当前我国流行音乐正处于发展的关键时期，也是瓶颈时期，其中凸显出各种各样的问题，这会直接限制着我国文化艺术的发展。对于流行音乐来说，其需求、创作以及传播媒介都具有多元化特点，为了促进其健康发展，必须加强对这些因素的研究，引导流行音乐能够沿着正确的发展趋势健康、稳定发展。只有正视这些问题之后，才能够制定出有效的解决方案，解决当前流行音乐所面临的困境。 一、中国流行音乐特点及发展现状 （一）特点 我国流行音乐主要是从20世纪20年代开始发展的，并且在发展进程中逐渐融合我国戏曲、民间小调以及美国爵士乐、西洋古典音乐等，音乐风格较为独特。首先是与戏曲的结合，比如《粉墨人生》《One Night in Beijing》等歌曲中融入了京剧唱腔；《刀马旦》《花田错》《霍元甲》等歌曲中融入了戏曲艺术。这在保留我国传统艺术精髓的同时，流行音乐的社会价值和地位也都得到一定程度的提升。其次是与诗词的结合，我国古代的诗词为创作流行音乐提供了主要的灵感，比如当前流行的古风类音乐作品就是将流行音乐充分融入了古典诗词的精髓，大大增加了创作灵感。最后是与传统民族乐器的结合，从某种角度上来说，在特色流行音乐发展进程中，加强与传统民族乐器之间的结合是必不可少的。通过结合传统民族乐器，能够大大增加流行音乐的新鲜、活力、魅力以及动力，与现代人的消费观更加契合，比如在《美》这首歌曲中，古筝、琵琶、长笛、大鼓等民族乐器充分融入到说唱、伦巴等时尚音乐元素当中，形成动感、轻快的曲风。 （二）发展现状

中国古代音乐发展史

中国古代音乐发展史 中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。 一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。 中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： --阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。 3、# 4、# 5、 --阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。7、#1、！ 2、3 --七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。4、5、6、7 周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”这是中国古典音乐史上的伟大成就。所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。而希腊人则用琴的长短计算法。由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。到了明朝，音乐家--朱载堉yù，将自己对音律理论的研究成果，写入一本叫“律吕正义”的书中。被世人公认是音乐十二平均北的创始人。要比欧州早200年！他的理论被清朝圣祖皇帝玄烨以皇帝钦定的规格，颁布天下。 二、谈谈中国古代的乐器 1、相传公元前3000年，伏羲氏创造琴与瑟。比埃及发明弦乐器要早1000 年。 2、相传女娲氏时，发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器 3、夏、商、周，历史上称为三代盛行铸钟，尤以周代为最。分为特钟和编钟 两种。 特钟：钟体硕大，声音优美而宏亮，主要用来庆祝节日、战胜利日、祭祀、报时，在钟体上铸字，用来记功等用处。 编钟：因为编钟具有十二平均律的功能，因为音高的不同，钟体有大有

浅谈中国之流行音乐的发展历程

浅谈中国之流行音乐的发展历程——————中国流行音乐走向商品化的30年 宿迁学院五系音乐教师---陈锐 文章摘要：中国的流行音乐在每个时代的环境中，都经历了赞叹与批判，风风雨雨中走过了30年，使大众接受了这股文化潮流的冲刷和 洗礼。流行音乐正是在这种环境中成长起来，以这种特有艺术 形式随着经济的变革和发展走上了商品化的发展道路。这也注 定这股文化存在特有的两面性。 关键词：流行音乐文化发展历程价值体现商品化两面性 1978年，改革开放的春风在中国大地上吹起。流行音乐文化也随之迅速的发展。在改革开放发展过程中的中国人不仅看到了经济的腾飞，也看到了流行音乐以它时代气息的律动节奏给人们的心理烙上了深深的印记。这股文化以其独特魅力吸引着、冲刷着、洗礼着中国大众。使之欣然接受了这股文化。 一、回顾流行音乐的发展历程 中国的流行音乐伴随着中国改革开放，风风雨雨的走过了30年。 1977年开始，少量的港台歌曲传入内地，打破了之前的中国大陆音乐传统性。这一时期主要是指刘文正、邓丽君等歌手的磁带音乐传入内地，中国大众欣然追捧。80年代后，台湾校园民谣风靡内地，内地的流行音

乐开始进入了一个开拓时期。随之影音公司成立。唱片公司的格局被打破。媒体、学术界也掀起了不小的波澜，引起强烈的争论，对流行音乐的批判也随之而来，传统的左翼文艺理论以他们的基本框架去抨击流行音乐，视为等同于历史上的“时代曲”“黄色歌曲”判定流行音乐的低俗性质。但是流行音乐的崛起是随着经济改革开放而发展起来的，巨大的经济利润使这股新生力量迅猛的发展起来，经过五年的发展，全国音像出版单位有300多家，大量的内地歌手开始翻唱港台作品。邓丽君等港台歌手是所有歌手学唱的样板。随着对流行音乐的争论慢慢的淡化，流行音乐开始迎来了它最美的春天。84年春晚邀请了香港歌手张明敏等参与演出，这已经表明了在国家级的层次上已经开始接纳认同流行音乐了。继而《我的中国心》，《阿里山的姑娘》等歌曲传遍大街小巷，1986年，中央电视台全国青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，这使中国内地的一些原创作品，例如《让世界充满爱》和《一无所有》等作品获得了极大的成功，从而宣告了中国内地流行音乐开始崛起。80年代中后期开始，随着作品的风格的转变，《信天游》式的“西北风”风格作品开始盛行起来。一批批作品的问世，使中内地的原创歌曲达到了一个高潮时期。“西北风”歌潮在美学角度上的观念是很明确的，那就是在歌词上有文化批判的意识存在，在音调上使用的是北方慷慨悲壮的音乐素材，在演唱形式上则借鉴的是摇滚乐的形态和技法。“西北风”是音乐人在特定在历史环境下对摇滚乐文化的一种吸收，在当时改革开放大发展时期，它的出现适应了那一时期大众百姓的心声，体现了大众对事业的期待，向往和渴望，然而，这一时期音乐的风格所承担的文化意识