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艺术派别与作品(大纲)

艺术派别与作品洪孟启博士(05/14/05)

一、文艺复兴时期RENAISSANCE

（一）国际歌德派INTERNATIONALＧOTHICISM

1.1375-1425年间，西欧地区对于歌德风格的更优雅式的发展，强调装饰、

型式与色彩。

2.承接歌德派不讲究透视与空间的表现，展现装饰性设计、色彩丰富以及

故事性的细节。

3.其典型画风是以宗教题材为主轴，而其画中之主人物（如基督、圣母、

君王、后妃等）均比左右四周陪衬性人物居中且大。故事内容大体是表

现天堂的光辉，和描述圣经中的教义或叙事。

．CHRIST GLORIFFIED IN THE COURT OF HEA VEN（1423-4）

By：FRANGELICO

（二）古典主义CLASSICISM

1.承接希腊、罗马风格、形式，为文艺复兴时期之代表。

2.绘画主题以表达古神话与历史，并且充满理想主义和唯美色彩。

3.除绘画外，于建筑风格上不再沿用歌德样式而是充分反映希腊、罗马传

统。

．THE SCHOOL OF ATHENS（1510-11）

By：RAPHAEL

（三）世俗主义SECULARISM

1.主题超脱宗教的价值、风习和制度，而以私人或公众的“世俗性生活”

为题材，例如城市生活样态，世俗权力与财富的展现等均跃然于画纸之

上。

2.表现在建筑风格上，摆脱中古时代依托于神圣化色彩的设计风格，强调

古典建筑风格之中系统与数学的比例性，以及人文风彩。

3.在画风上与中古时代比较，最显著的改变是，画家作画的自由度大增，

激励画家争相竞艳，成百家争鸣之状。

．ENTRY OF CHARLESE VIII INTO FLORENCE（1518）

By：FRANCESCO GRANACCI

（四）雄伟不朽主义MONUMENTALISM

1.展现文艺复兴时期，追求雄伟不朽艺术的企图。

2.在画风上展现雄伟之气，并藉以表显或寓意当时政权、教权之伟大。

3.此一画风直接影响巴洛克时期。

．THE LAST JUDGEMENT（1534-41）

By：MICHELANGELO BUONARROTI

（五）人文主义HUMANISM

1.本画派具有二大特色：（1）反映古典世界的价值观和艺术兴味；（2）重

新梳理个人对世界变化的观点，试图以理性取代神性。

2.HUMANISM始现于14世纪，主要用以形容居处于罗马地区，具有自由

风格取向的艺术家和知识分子（尤其以老师为代表），其后此词逐渐成为

当时代人文风格、感情和人际关系的代名词。

3.此一风格鼓舞艺术家以大人物（GREAT MAN）自许，并成为承接和发

掘古典世界精神的重要角色。

4.由于强调理智的重要和理性的平等，乃促成日后对神学的挑战，而更加

重视教育对促进人性理性面发展的不可或缺性，学术性的学院性质制度

亦乃酝育发展。

．PORTRAIT OF THE ARTIST WITH A FRIEND（1518）

By：RAPHAEL

（六）理想主义IDEALISM

1.本画派强调在人生的满足上，心灵与精神比物质的外在世界更重要。

2.理念或柏拉图所称之形式（FORM）含盖了宇宙的所有，而物质世界只

是世事变化的表相，文艺复兴时代具有前导性的画家，如米开朗基罗、

拉斐尔、达文西皆服膺此一观念，其中复以米开朗基罗最为遵从柏拉图

式的形式观念，无论在绘画与建筑设计上，均理想化人体与建筑。

3.因此理想主义所指出的，不是对古典的模仿或复制，而是展现艺术家意

念，以及企图捕捉隐藏在世界上的绝对与普世的真理。

4.以拉斐尔为代表的理想主义画派，在画风上将线条、色彩、形体均以优

雅、甜美的方式表现，强调圣洁的完美性。

．THE MADONNA OF THE PINKS（1506-7）

By：RAPHAEL

（七）透视主义PERSPECTIVISM

1.此画派试图完整表达三度空间，其理论始于15世纪中，盛行于15世纪

末的文艺复兴高峰时期。

2.乔托（GIOTTO）是第一位将空间感，透过透视予以表达的画家。

3.ALBERTI于“论绘画”（1435-36），BRUNELLESCHI透过数学性结构透

视的实验性再现，都为透视法建立规范。

4.达文西创发“大气透视法”（AERIAL PERSPECTIVE）即藉助蓝、白色

色调的谨慎运用，以形成气氛，使产生空间感。

．BPISODES OF THE BATTLE OF SAN ROMANO（1476）

By：PAOLO UCCELLO

（八）迷幻主义ILLUSIONISM

1.本画派相当受古典主义，想对现实事物作错觉绘画法这种企图的影响。

2.在技法上有二个关键用词，即“TROMPE LOEIL”与“QUADRATURA”。

前者意谓欺骗眼睛，即让观者以为画上的对象（如苹果）是真的；后者

在将对象（通常是建物）按比例缩小，以混淆视觉。

3.此外，其技巧包括透视法，明暗法和深度缩影法。

4.此技法发纫于古典时期早期（480-450 BC），MANTEGNA为文艺复兴时

期画家中第一位运用此技法者。

．DUCAL PALACE OF THE GONZAGA FAMILY（1465-74）

By：ANDREA MANTEGNA

（九）自然主义NATURLISM

1.本画派的特点是将光影、纹理、色泽和调性等各种绘画之元素完整的协调，

以展现出最自然的形貌。

2.自然主义促使文艺复兴时期画家，重新思索艺术的本质，以及如何强化艺

术在文化上的份量。

3.例如达文西创发的“大气透视法”，其原初期目的，即是希望以更精准的作

画规则，来建立更真实的自然风格。

4.此画派以JAN V AN EYCK在各细节上对于光影和纹理的处理最引人，使其

享誉欧洲。另外，于威尼斯、佛罗伦萨地区的艺术家，则强调气氛、色

调以及景观气氛的处理，来衬托画中人物的感情，有人乃另以“威尼斯

色调派”称之。

．THE ARNOLFINI PORTRAIT（1434）

By：JAN V AN EYCK

．YOUNG WOMAN AT THE TOILET（1515）

By：GIOV ANNI BELLINI

（十）矫饰主义MANNERISM

1.意大利作家V ASARI于16世纪首先以“MANNERISM”一词表达优雅、细

腻的画风。

2.至18世纪时，时人将此画作与米开朗基罗、拉斐尔等大师作品比较，乃认

为此画派之画家为才能皆逊之士，此亦因而导致该画派名望下坠。

3.20世纪初，开始重新重视、解释此画派之风格，认为在当时乃是刻意颠覆

或区别文艺复兴当时习为常师的技法、画风，例如不强调平衡性和谐性

即是。

4.Manner源自拉丁文Mano，意谓手工重于观察与思考。

．JOSEPH WITH JACOB IN EGYPT（1518）

By：PONTORMO（JACOPO CARUCCI）

二、巴洛克和洛可可时期BAROQUE ＆ROCOCO

（一）巴洛克BAROQUE

1.此画派盛于17世纪，BAROQUE一字原系对缺乏古典风格画作的轻蔑之词。

2.此画派企图将肉体、感情和精神予以整合，使缩短画者与观者之间的心理

距离，因此戏剧性与强烈的情绪感形成其内在特质。

3.当时反宗教改革与政治极端主义的政治势力藉用此一画风，亦因此不少画

作是以讴歌宗教神圣与当时权贵为主题。

4.同为巴洛克风，但是由于文化、政治与宗教上的差异与冲突，因此荷兰与

意大利在主题表现上亦显然不同，荷兰的巴洛克以都市景象、海景、静

物的精致表现为特色，并重视市场风尚。

5.整体上，巴洛克以私人空间感和视觉感为主，与文艺复兴时期的宏伟装饰

性和以祭坛、壁画为主的取向有别。

．STILL LIFE WITH SWEETS AND GALLSSWARE（1622）

By：JUAN V AN DER HAMEN

（二）寓言主义ALLEGORICISM

1.由“寓言”一字即了解，此画派是将欲表达的主题，隐含于日常生活型态

的画中，让观者细细品味。

2.巴洛克时代此种画风极为流行，许多画家多好以诗意表达，当然赏画者的

古典文学修养，亦自然成为品味表现的条件。

3.除了知识性的表显之外，时人感情的直觉表达和反应，自亦不脱巴洛克

风格。

4.此画派在“公共性”的走向上，是藉古典世界的人、事、物以讴歌基督

教文明；而在私领域方面，则以日常生活经验相关的道德、真诚为主，

其中尤以荷兰、比利时地区最显著。

．SPRING, OR THE EARTHLY PARADISE（1660-4）

By：NICOLAS POUSSIN

（三）巴洛克古典主义BAROQUE CLASSCISM

1.此画派三个发展重点，逐渐成为学院艺术教育的基础：（1）私人收藏与

赞助日增；（2）以古典景象为中心的感情表达；（3）POUSSIN对古典画

风的再诠释。

2.此画派以LORRAIN与POUSSIN为最具影响力的二位大师。LORRAIN

反对歌颂英雄人物，以一种怀旧似的风格，将人“俾微”的置于大地景

物之中。

3. POUSSIN创立法兰西古典主义画派，除了讲究道德的自律之外，亦强调

构图设计平衡、严谨的掌握形式与色调。

4. POUSSIN的作画原则，其后成为法兰西学院画派的训练基础，直接影响

18、19世纪启蒙运动时期的新古典主义。

．LANDSCAPE WITH PARIS ＆OENONE, (1648)

By：CLAUDE LORRAIN

．APOLLO ＆DAPHNE, (1625)

By：NICOLAS POUSSIN

（四）虔敬主义PIETISM

1.顾名思义，此画派以讴歌虔敬神灵为主，不过由于受巴洛可风的影响，

因此，多将世人的欣喜感和视觉经验，反射至神灵之中。

2.此一画风于西班牙巴洛可风中表现更独树一帜，其目的除了彰显教会和

圣徒的故事和风范之外，亦用以抗衡新教。

3.新教的宗教艺术倾向于圣经的解释，并强调个人经由祈祷，可以与上帝

直接沟通，因此其虔敬派(如卡尔文教派)，不允许艺术着墨于宗教习俗

与偶像崇拜的表现，此种压力于1609年荷兰脱离西班牙统治后更为明

显。

4.荷兰的发展乃引致全面性，以日常民生活主题为取向的DUTCH

GOLDEN AGE。

．CHRIST EMBRACING SAINT BERNARD（1621-25）

By：FRANCISCO RIBALTA

（五）宗派主义SECTARIANISM

1.新教改革派与天主教反改革派之间的冲突，强烈影响17世纪的艺术界，

例如在新教反偶像崇拜风潮推波助澜之下，严厉批判天主教有关基督、

圣母及圣徒的绘画表现，甚至禁止将之表显于画布之上，所强调的是个

人的认知，个人与上帝直接沟通的喜悦，旣使藉以表达真理/真诚，其人

物亦非核心。

2.相对的天主教反改革派则仍维旧惯，其中复以西班牙教会为主要力量。

3.综言之，新教教派以圣经文本为主，其宗教艺术唯命唯谨的不敢逾越规定；

旧教教派（天主教）则仍强调仪式性传统，宗教艺术亦仍为宣扬感性、

灵性的主要工具。

．L YING-IN-STATE OF St. BONA VENTURE（1629）

By：FRANCISCO DE ZURBRAN

．JACOB BLESSING

By：REMBRANT

（六）姿态主义GESTURALISM

1.姿态是非抽象艺术的主要型态，于巴洛克画风反映出各种团体内复杂的关

系，以作战的士兵图像而言，所表达的并非战斗的姿态，而是藉姿态以

显示其“忠诚军风”。

2.同样的例如一位教士，以一种欢愉的表情，在人群之前用手指着天空，此

时面部与手部的表情，则视之为“姿态”。

3.巴洛可画风中，至少有五种姿势型态，用以表达或传达情绪与性格，尤其

其核心重点是，突显由身体物理性运动所显出的内在灵魂，常藉以表达

意义。

4.此外，亦有一种叙述性的姿态，即在众多而复杂的人物或事件上，以含括

各种差异，其重点不在强调常人情绪，而是身份地位和角色上的差异。

．THE RAISING OF LAZARUS（1619）

By：IL GUERCINO

（七）情感主义EMOTIONALISM

1.此画派的典型绘画技巧，是以强烈的明暗对比，使画面形构出强烈戏剧性

冲击，以及藉以缩小画作与观者之间的距离。

2.藉用丰富的情绪，以强化被压抑或排除的感情，此一方式多好用在巴洛克

式雕塑与建筑上，其中于建筑风格上，巴洛可建筑师多承袭文艺复兴风

格。

3.此画派多好藉以显现对权力的臣服，亦因此，其与政治绝对主义与宗教顺

服性相关联，其中复以法王路易14最具代表，其好藉以显示其至高的王

权。

．CHRIST ON THE CROSS（1632）

By：DIEGO VELAZQUEZ

（八）卡拉瓦乔主义CARA V AGGISM

1.17世纪的前十年，多数意大利画家深受CARA V AGGO影响，其特点是排

斥矫饰主义风格，偏好写实主义和戏剧性技法，如明暗对比法的广泛运

用。

2.巴洛克风的特色是，戏剧化与内在感情的夸张性表达，目的在直接触发观

者的情绪，例如在明暗对比的运用上，常藉用光影（如烛光）以促使吾

人凝视画作，藉以激发情绪，卡拉瓦乔在这方面技巧的运用是最为突出。

3.卡拉瓦乔在写实主义的表现也相当抢眼，尤其以常民表情与姿态的方式来

描绘宗教人物，更是其最大特色。

4.卡拉瓦乔的另一特色，是情欲和心理意识的描绘，其用以充分表达人的本

性这方面的成就，亦为后世所欣赏与模仿。

．THE SUPPER AT EMMAUS（1601）

By：CARA V AGGO

（九）绝对主义ABSOLUTISM

1.此画派以法王路易14的“朕即天下”，强调王权至上论为主轴，皇家画

院乃完全在皇室的掌握之下，为皇命效力。

2.巴洛克风也成为此种意念表达的最巅峰时期，不过至18世纪“绝对主义”

一词亦面临启蒙运动的挑战。

3.此一画派也多好以寓言或神话方式表达权力，不过在英国则略有不同，

即英王查理一世，希望藉以建立王室的大众形象，因此常好表现优雅与

自我克制的虔敬形象，此在西班牙的菲利浦四世亦同。

．THE MAJORITY OF LOUIS XIII

By：RUBENS

（十）洛可可ROCOCO

1.风行于法王路易15时期（1715-74），并影响德、奥等国，此一画风偏好

巴洛克繁复，令人晕旋的形式，并特别表现欢愉的、活力的、活泼的景

象与主题。

2. ROCOCO一词出自新古典主义大师戴维对其学生悔辱用语，意指画作像

修补洞室（通常作避署用）围墙的贝壳和小石头般的杂乱俗丽。

3. ROCOCO一词也使人联想到路易15的情妇de POMPADOUR，一种阴

柔的、腐化的、情色的以及政府无能的同义词。

4.洛可可画派有意改革学院画古典考古风格的画法，其中以WATTEAU为

代表主张跳脱POUSSIN式的束缚，以及放弃直觉的爱欲性、装饰性和

逸乐性的取向，强调一种想象似的世间意境。

5. 18世纪没洛可可没落之后，新古典主义兴起又重回POUSSIN时期风格。

．THE PILGRIMAGE TO CYTHERA（1717）

By：ANTOINE WATTEAU

（十一）学院主义ACADEMICISM

1.此画派以法兰西皇家画院为主，主张依循POUSSIN的技法、形式作画，

强调井然有序，表现尊贵，优雅并且偏好历史的大叙述体。

2.在结构上应尽量自然，同时也谨慎的将画作处理的流畅而协调，使视觉

随画作发展并自然接受其内在意念。

3.学院主义于18世纪欧洲发展并倡行至19世纪，其中亦接受启蒙运动的

影响，希望发现基本原则和理念，以促使作品展现所谓真、善、美。

4.19世纪，浪漫主义对此画派展开挑战，反对学院主义那种大叙事、神秘

性、宗教性以及固守素描的风格、技法，不过此一画派亦受二个世纪前

荷兰画风（DUTCH GOLDEN AGE）影响，将景物的处理视为合宜的艺

术风格表现。

．MARES ＆FOALS IN A LANDSCAPE（1762）

By：GEORGE STURBS

（十二）新古典主义NEO-CLASSICISM

1.此画派以洛可可风为反对之对象，倾向于藉由古典时代意义的诠释以理

解当世世界的变化，并企图以此连接学院主义严整的道德性。

2.本画派与法国大革命以来的启蒙主义思想关系密切，即强调理智、理性

以及普世化规则，并认为可藉以上种种形成共同价值，经由社会实践而

建立彼此最大的利益公约数，用以维护群体福祉。

3.立基于以上认知，新古典主义艺术家，乃自诩为促进道德提升的重要角

色，企图由古典希腊的风格中，为其所居时代创发道德理想。

．DEARTH OF MARAT（1793）

By：DA VID

三、十九世纪

（一）浪漫主义ROMANTICISM

1.19世纪画风特点，在反学院派和新古典主义那种强烈的道德诉求，以及

大历史叙述形式。此时资产阶级影响力日渐增加，不愿再囿于礼教法统，

同时绘画的商业取向亦更形清晰，浪漫主义遂反映出这股主、客观形势，

成为19世纪各画派中首先挑战新古典主义，并开风气之先者。

2.浪漫主义主张，人类具有天然自主性与无穷的活力，强调本质上的神秘

性，非理性与纯真性情。

3.此画派旣反新古典主义认为理智超越于完美的主张，亦反对启蒙运动功

利性的取向，即对艺术实用性的强调。画作中对于景物多好表现自然的

迷幻之美，此外，那种藉由超自然和惊栗以展现个人内心私密感亦为此

画派常用的表现手法。

4.此画派亦好就中古与当时一些神秘性的历史主题作画。

．THE WRECK OF THE HOPE（1824）

By：C. D. FRIEDRICH

（二）东方主义ORIENTALISM

1.随着英、法殖民力量的拓展对于所谓“东方”的风俗事物亦吸引欧洲的

好奇心，其中对于想象中的“东方”其所呈现的不是忠实的事实反映，

而是各种偏见的大总合。

2.不论在手法上表现上如何企图展现东方世界的野蛮或高贵，但终究都是

以欧洲观点为中心的视觉理解，所描绘的东方是完全有别于西方的理性

世界，而是充斥残酷与奢华的激情世界。

3.一些圣经画家，亦以东方仍处于旧约时代，于是乃以东方的各种想象来

描绘圣经故事。

．THE MASSACRE AT CHIOS（1824）

By：E. DELACROIX

．TURKISH BATH (1863)

BY : INGRES

（三）中世主义MEDIEV ALISM

1.本画派以反新古典主义，反工业化为重点，强调回归文艺复兴时代的纯

真精神。

2.中世世界的想象成为画家遁世的媒介，在绘法上亦以中古风格为取向。

3.在绘法上虽采中古风，不过故事则仍以当世的社会政治问题为题材。

4.拿破仑时代鼓励法国以中古风为走向，多半以12至13世纪风行法国南

部的“游唱诗人风格”（TROUBADOUR STYLE）用以突显拿破仑政府

的骑士英雄精神，此一风格亦成为当时流行于英国、法国、德国的故事

表达形式。

．KING COPHETUA & THE BEGGAR MAID (1884)

BY: EDWARD BURNE-JONES

．THE BALEFUL HEAD (1887)

BY: BURNE-JONES

（四）前拉斐尔主义PRE-RAPHELITISM

1.本画派初现于1850年代英国皇家艺术学院，该学院中的学生W.

HUNT,J.E. MILLAIS,和D.G. ROSSETT三人为主组成“前拉斐尔兄弟

会”以反对学院派传统为诉求，主张重回拉斐尔在用色和各自然细节

的表现手法，以复返那种纯洁，自然的精神特质。

2.强调仔细观察大自然，以更忠于大自然的态度，真实呈现上帝所给于吾

人的世界。

3.本画派风行整个1850年代，至其第二代W. MORRIS, E. BURNE-JONES

等人，则不再坚持绝对的自然主义，而采取一种折衷性和生活性的表

达。

．OPHELA（1851-2）

By：J. E. MILLAIS

（五）写实主义REALISM

1.此派主张画家应真实表达世界，在表现手法上，以撼动当时资产阶级所

谓的“好品味”标准为主。

2.在主题上以挑衅当时的价值观，以一种艺术解放的姿态直冲当时的社会

规范而来，其中复以G. COURBET和E. MANET为代表性人物。

3.其虽受浪漫主义影响，但却不认同浪漫主义强调艺术家个人感觉的风格，

因此此画派有相当的社会性，其中自然隐含批判性于内。

．THE ARTIST’S STUDIO（1855）

By：G. COURBET

（六）唯物主义MATERIALISM

1.此画派主张人类的道德、知识、感情、行为皆受环境所左右，因此在画

作上要反映整个社会环境，所真实存在的一切现象。

2.承接写实主义反对浪漫主义，强调画家个人感觉的态度，认为个人不能

独立于社会之外，因此一切都是社会大气氛之下的产品。G. COURBET

即主张任何情绪或感觉，是现实生活感的反映，画家无法画出他所不

知或未曾亲眼见过的事物，例如他自己就无法画出天使像，因为他从

未见过这种东西。

．THE GLEANES（1857）

By：JEAN-FRANCOIS, MILLET

（七）印象主义IMPRESSIONISM

1.本画派风行于1860-1900年，反对学院派画风，尤其将光影僵硬的设计

于黑、白对比之上，主张光影应有更宽广的视觉感。

2. IMPRESSIONISM一词原为学院派讥讽一幅未完成的画作之词，此后反

为此画派藉为自我定名。

3.此画派不强调要表达故事，或作道德寓意性诠释，偏好于感觉的捕捉，

在色彩处理上，以一种更宽松保持距离感的方式呈现。

4.在内容上，以表现资产阶级以及当时工业产品为主，在主题上，亦暗含

批判于内，其中复以DEGAS对底层民众的关心为最显著。

．ROUEN CATHEDRAL, HARMONY IN BLUE（1893）

By：C. MONET

（八）新印象主义NEO-IMPRESSIONISM

1.此画派介于印象主义与后印象主义之间，以G. SEURAT为代表人物，时

间上以1886年两不同画风共同展览时，艺评家以“新”名之以作区别。

2.不主张自发性的作画色彩表现，认为应以更严谨，更有机性的用色，为此

亦在用色方面，发展出一套理论，诸如SEURAT的“点画论”

（POINTILLISM）和“区隔论”（DIVISIONISM）。前者主张以点描方

式产生光点效果；后者主张以不同色调来区隔描点和笔触。

.SUNDAY AFTERNOON ON THE ISLAND OF THE GRANDE JATTE(1884-6)

BY : GEORGE SEUART

．BATHERS AT AS NIERES（1884）

By：GEORGE SEUART

（九）分离主义SECESSIONISM

1.此词初现于德、奥画坛，意为与学院派传统分道扬镳，为此乃自行举办展

览，以示区隔并使得能呈现其实验性。

2.此画派活跃于慕尼黑、柏林与维也纳。慕尼黑派兴起于1892年，其虽保

持前卫性，但亦含有自然主义与印象主义内涵，对于学院派传统敌视

程度不强，并且与当时实验性很强的画家间互动亦较少。

3.柏林派成立于1898年，反学院传统态度强硬，画风亦吸纳印象主义与后

印象主义风格，1913年表现主义的介入酿成此派解组。

4.维也纳派于1897年由G.. KLIMT组成，其最大特色是以强烈而精密的色

彩，将平面性与装饰予以共同展现，此派主张以暧昧不明的情绪感来

吸引观者，以诱导其更细腻的去欣赏画作。

5.维也纳派也可视为是19世纪唯美主义与20世纪现代主义之间的桥梁，

1905年此派分裂为二：一派支持KLIMT，期望在艺术性和商业性之

间保持平衡；另一派倾向自然主义，强调纯艺术性。

．THE KISS（1907-8）

By：GUSTA V KLIMT

．DANAE (1907-08)

BY：G.．KLIMT

．RECLINING FEMALE NUDE (1917)

BY：EGON SCHIELE

．DEATH AND THE MAIDEN (1915)

BY：EGON SCHIELE

（十）唯美主义AESTHETICISM

1.此派期望艺术由道德、政治和社会的束缚中解放，在风格上颇受日本画

风的影响，强调难以捉摸的心绪和精致细腻的色调。

2.在表现上认为，复杂而且多变色调的运用，是比故事性的说明或道德性

的观点更为重要。

3.此派要求观画者与作画者的感觉保持距离，换言之，不能要求画者配合

观者，认为作画的最重要本质是对美的表现，因此强调画家应维持其

独立于世俗生活，尤其是资产阶级世界之外，即不食人间烟火，此一

理念颇影响20世纪的艺术观念。

．SYMPHONY IN WHITE NO.2：LITTLE WHITE GIRL (1864)

By：J.A.M. WHISTLER

（十一）象征主义SYMBOLISM

1.此画派兴于1880年代，于现代主义出现后没落，以颠覆资产阶级规范价

值为诉求，强调对心灵的扰动，同时其亦甚受无政府主义、社会主义

和唯心主义的影响。

2.此派如高更，强调对艺术的情感反应是远高于知性，因此画家作画的

基础在本能和想象，而非观察和描绘。

3.此外，本画派亦主张以梦境、性感觉、心灵的悸动为作画的中心，此

亦影响以后的超现实主义、达达主义和表现主义。

．GREEN DEATH（1905）

By：ODILON REDON

（十二）后印象主义POST- IMPRESSIONISM

1.此一用词含盖面甚广，包括1880至20世纪初的画家，如高更、梵谷、

塞尚等，由于是一较广泛的称呼，因此并没有一致性的艺术目标。

2.大体上，本画派以反资产阶级品味标准为主，同时亦不满足于印象派

过度以自然与光影为主导的倾向，为此乃专注于构图，结构，以及直

接透过情绪反射或沟通，以摆脱社会束缚，而不讲求模仿自然，或说

教式叙事，换言之即主张为艺术而艺术。

．MOUNTAIN AT SAINT-REMY（1889）

By：VINCENT V AN GOGH

四、现代主义

（一）现代主义

1.现代主义系泛指20世纪前半叶的前卫艺术运动，不过另有

MODERN-ISMS一词则意义不同，指的是认为现代世界与过去是毫不

相同，因此艺术应该自我开展其现代性，为此乃敌视并且拒斥自然主

义和学院主义，而偏好实验性艺术。

2.现代主义艺术家多强调视觉感的重要性，甚至质疑“艺术”的本质及目的，

亦因此艺术家之间的艺术活动和文化批判，自乃成为彼此认同的媒介

物。

3.现代主义艺术家之间也相互竞艳，或则强调心理的情感状态（表现主义），

精神秩序（新造形主义），社会功能（结构主义），潜意识（超现实主

义），再现的本然（立体主义）以及艺术在资本主义资产阶级社会的角

色（达达主义）等，不过在意念上彼此亦往往相互交迭。

．CARAFE, JUG ＆FRUIT BOWL（1909）

By：P. PlCASSO

（二）野兽派FAUVISM

1. FAUVE一词首先由保守艺评家L. V AUXALLES在1905年所用，意指“野

兽”WILD BEASTS，艺术家乃接用此词，以突出个人创作的自由，

虽然不少艺术家在用色上相当“野”（WILD），不过真正配称“FAUVE”

者，仅指1898-1908年间的法国艺术家所组成的创作团体。

2.本画派受梵谷、高更影响，而H. MATISE, A. DERAIN和M. de

VLAMINCK则为其核心人物。1905年此一画派于d’AUTOMNE沙龙

第一次展出，果然引起骚动，并且亦赢得“野兽”之名。

3.此画派之特点是，以色块表达强烈色感，线条简洁不重视距离感，使画

布上呈现亮丽的平板模式。

4.此外，在色彩表达上也自由随兴，例如树根可以是橘色的，面孔可以

是绿色的，天空可以是粉色的，阴影则不是惯用的明暗对比，而是以

其它颜色来代表，当然颜色的运用上也间接意涵情绪的表达。

．BRIDGE OVER THE RIOU（1906）

By：A. DERAIN

（三）原始主义PRIMTIVISM

1.随着西方对外在世界的拓展，艺术家期望由各种非西方的原始艺术之

中，获得新的美感，并藉以重新滋润西方艺术。此是原始主义得名之

源，因此其在艺术圈的涵盖面甚广。

2.此画派主张强烈的表达感，认为“原始”是一种潜意识的创作能力，是

一种形式简约，具有强烈情绪感和活力感的艺术，并且以上此些创作

力并不受限于画室。

3.不过值得留心的是，虽然由诸如非洲艺术获得创作美感，不过“原始”

一词或其艺术家，并不是界定在历史形式或历史时间之上。

4.此外，“原始”一意也含有欧洲本身追求理想的传统色彩，因此举凡过

去非拘泥于学院教条的艺术表现形式，亦为其师法的对象，例如中古

时代的版刻画和哥德式雕刻图案等。

．THE KISS（1907）

By：C. BRANCUSI

（四）表现主义EXPRESSIONISM

1.此画派以1905-20年间最盛，并不具有形组织与自我界定形式，有时是

通称强调感情表达的艺术家，其特色是色感强烈、人物形体扭曲，时

或以抽象主题探讨归属感和异化问题。

2.主要活动区域以北欧为主，V AN GOGH. E. MUNCH, J. ENSOR影响较

大。在德国主要以两个松散的画会为主－DIE BRUCKE与DER

BLAUE REITER，皆以探讨所谓要求社会“整洁”、“纯净”等风潮左

右之下，人类真本性的被扭曲问题。

3. DIE BRUCKE反对古典传统，希望藉由自然与原始风格重生德国艺术，

甚投心于德意志的认同和传统问题。

4. DER BLAUE REITER以探寻隐身于世界的神秘与精神真理，深受俄国

的KANDINSKY与JAWLENSKY的影响，用色较DIE BRUCKE画派

为轻而多变化。

5.与其它表现主义画派比较，以上二个画派较着重人类本质和生活意义的

探讨。

．ARTILLERYMEN（1915）

By：ERNST LUDWIG KIRCHNER

（五）立体主义CUBISM

1.1911年本画派首展于巴黎的独立沙龙，但其早于1901年即已创始，主要

代表人物为PICASSO与BRAQUE，观念受塞尚以多元视角表现画作

的技法和画风所启发。

2.在多元视角影响之下，一件物品可以由各种不同的角度切入，上下左右皆

可表现。

3.不讲求三度空间，作画主题是，对生活四周对象作急进而非传统性的再现，

往往呈现平坦，以及色调相当自我克制的高度型模性手法，亦因此，

其乃逐渐引人进入时间与空间概念的探索。

4.另有“解析”（ANALYTIC）一词系指基于观察以作画者；“合成”

（SYNTHETIC）是指以拼贴技法作画者。

．CLARINET ＆BOTTLE OF RUM ON A MANTELPIECE（1911）

By：G.. BRAQUE

（六）未来派FUTURISM

1.意大利为此画派之发源地区，其特色是以积极的态度称颂现代科技、速度、

都市生活。

2.相对的乃拒斥传统，举凡老旧者皆应弃而不用，反映在政治态度上，群众

乃远较政府有意义。

3.色调表现很尖锐，不重视用色的协和，本画派受立体派影响并倾向新表现

主义，二次大战的发生促使此画派活力退失。

．FLIGHT OF THE SWALLOWS (1913)

By：G. BALLA

（七）达达主义DADAISM

1.兴起于一次大战，DADA之名系由字典中随机择取，此词在法文中是“木

马”之意，；亦有以DADA为婴儿的最早发音，取此音来表达追求纯

真之意。

2.达达主义声称，战争已将所有道德、政治和美学信仰摧残殆尽，为此乃主

张采取摧毁性的、叛逆性的和解放性的手段来创作艺术，此一观念亦

启发1920年代之超现实主义。

3.1918年，第一篇有关达达主义的宣言出现，自称达达主义是一种新的实存，

而以往的表现主义，只是抗拒时间的感时怀旧之情，并不适于当世。

4.“冲撞”是本画派的关键手法，即期望将社会由引发一次世界大战的民族

主义与唯物主义之中冲撞出来。

4.“偶发”与“荒谬”是本画派的两个重要元素，其企图藉此提示大众注意

日常生活中潜意识的角色，此外也排斥调合理论，认为后者正是对艺

术自由解放的枷锁。

．MERZ 163, WITH WOMAN SWEATING（1920）

By：K. SCHWITTERS

（八）终极主义SUPREMATISM

1.本画派源自俄国艺术家K. MALEVICH，其创作品多为无色彩的几何形式。

此画派反对任何对艺术的规范，偏好对精神实体的探索，并且认为凡

此皆可由几何式的抽象形式表达。

2. MALEVICH反对艺术与工业将于共产社会中消失之说，他坚信终极主义

有其精神价值，1915年此画派首次于莫斯科展出，理念上强调其画作

既不作叙事，亦不作社会评断，同时也不采用任何传统类如景物、生

活为题材，主张更有一种新现实的解放。

3本画派相信作品中的神秘性和宗教性本质，是其发展的关键诱发力量，由于此画派坚持超然于工业或政治之外的纯艺术立场，亦使其作品在色

彩与内容上逐渐复杂。1920至30年代之间，此画派对西方设计观念

亦颇有影响。

．SUPREMA TIST COMPOSITION：WHITE ON WHITE（1918）

By：K. MALEVICH

（九）构成主义CONSTRUCTIVISM

1.本词于1912年首先为俄国艺术家所用，同时其也在西欧呈幅设状发展，

意指艺术的抽象式几何型态，或对新材料作组合运用者。

2.俄国的结构主义是随1917年共产革命所发展出来的乌托邦运动，排斥

艺术是作品的观念，为此“构成”一词乃应运而出。

3.受立体主义的影响，此画派如V. TATLIN，企图发展可以历经时间考验

的雕刻技术，相信科技可以促使社会进步，亦因此在态度上乃日益偏

社会性生产需求，而少艺术性。

4.此画派艺术家不少移民至西方国家，并发展为国际结构主权，其中

BAUHAUS更因受影响，而促动现代建筑和家具在设计上的革命。

．MONUMENT TO THE THIRD INTERNATIONAL (1919)

By：V. TATLIN

（十）新造形主义NEO-PLASTICISM

1.本画派以P. MONDRIAN为核心，由水平与垂直线条组成格子型的画作

是其典型风格，显示在不断变化的世界里，那种无痕的时间和精神秩

序。

2. MONDRIAN作品常以白色做背景，再衬以彩色的格子，在这方面，其

声称画作没有明显的中心，目的在使眼睛取得歇息的机会。

3.横、直两线常用以显示多股不同拉力的获得平衡，MONDRIAN认为其

艺术作品，在显示我们所经验支撑世界的基本精神结构，以上诸观念

影响结构主义，尤其是BAUHAUS于设计上的观念。MONDRIAN于

40年代移民美国之后，他亦影响美国抽象表现主义，此画派亦同意精

神心理秩序，是人类存在的基本支撑。

．TABLEAU 2（1922）

By：P. MONDRIAN

（十一）超现实主义SURREALISM

1.本画派1924年兴于巴黎，由诗人ANDRE BRETON接续达达主义事物

皆非理性，与艺术皆具颠覆性观念而来。

2.弗罗伊德的心理分析理论，以及马克思主义和达达主义皆对其产生启

发，其有意使艺术创作避开理智、道德和美学的判断，而在潜意识之

中自动展现其创生力量。

3.自动书写（AUTOMATISM）是此画派最有名的画作技巧，目的在减低

艺术创作中的意识控制。

4.强调自然主义与写实主义本质是资产阶级的，认为以上二画派混淆了真

实，使得艺术变得有如老朽的家具：顽固、丑陋以及污垢。

5.ERNST和DALI好以梦境的形式作表现，而MIRO则好以变形虫方式，

来显示心理变化的空间想象。

．ATTIREMENT OF THE BRIDE（1940）

By：M. ERNST

（十二）空间主义SPATIALISM

1.此画派于二次世界大战后活跃于意大利，以LUCIO FONTANA为其先

驱，其希望藉用新科技如霓虹灯、电视，再环以声、光运动和时间，

使整个空间均纳为作品情境。

2. FONTANA有时也有意将作品划破，在意义表达上，此一动作显示与传

统的彻底决裂，此一作法对于以后主张，作品过程高于结果的创作态

度，亦颇具影响

．SPATIAL CONCEPT“WAITING”（1960）

By：L. FONTANA

（十三）抽象表现主义ABSTRACT EXPRESSIONISM

1.本画派兴起于二次大战后之纽约，或称之为“纽约画派”，或“行动画

派”，其特点是企图描绘普遍性存在的情感。此一画派也是头一个属于

美国，而为西方国家所认可的画派。

2.此画派关注于作画时的心理发展过程，因此亦被名为“行动画派”。

3.由于二次大战期间，许多超现实主义大师纷纷移居美国，连带乃影响此

画派之原初发展。不同的是，超现实主义藉潜意识以解脱社会规范的

控制为目标，而抽象表现主义，则藉潜意识来展现二次大战以后，艺

术和社会的共同象征。

4.于心理层面的理解上，荣格的理论对此画派影响极大，即主张原本性、

生殖象征性的情绪和行为，得以形成文化和心理。因此，主张抽象表

现主义的画作，是可以表现出普世性的象征。60年代P. GUSTON等

艺术家，评断此一画派不但内容日渐乏善可陈，并且业已成为一个装

饰性和法统派，其唯一功能只在窒息创造力。

．ALCHEMY（1947）

By：JACKSON POLLOCK

（十四）社会写实主义SOCIAL REALISM

1.一般习惯指此画派以写实主义风格，对社会情况特予关注与批评，其常

以摄影或影片方式表现。注意，此画派虽也属左派，但却绝不可与社

会主义写实主义混为一谈，因为后者实乃苏联官方艺术的化身。

2.此画派以都市与农村的贫穷经验为关注重点，其中19世纪写实主义画

家G. COURBET的观念，对此画派颇具影响，即以劳工阶层的观点来

观察社会、政治现象，并以追求社会正义为目标。

3.较特出的社会写实主义运动，包括英国的KITCHEN SINK SCHOOL，

此派画家以彰显二次大战以来，潦倒的英国生活状态为主，因此颇具

政治性。

．NAN ONE MOTHER AFTER BEING BATTERED（1984）

By：NAN GOLDIN

THE TOILET（1955）

By：J. BRATBY

五、后现代主义POST-MODERNISM

（一）POST-MODERNISM

1.后现代主义始于70年代对现代建筑风格的批判，即认为此种国际性的风

格已然成为法统派、形式主义，于批判之余，乃强调建筑的多元性，

游戏性以及与大自然的妥协、合作态度。

2.80年代视觉艺术除重新审视现代主义精神之外，也强调日常生活的多

样性、独有性，同时也将对政治、社会、经济与权力认同等问题纳为

反思的重点。

．THREE BALL TOTAL EQUILIBRIUM TANK（1985）

By：J. KOONS

（二）概念主义CONCEPTUALISM

1.本画派兴于60年代，于1967年由SOL LEWITT予以定名，其中心概

念强调“概念”重于“材质”。达达主义的M. DUCHAMP可说是此派

的开山老祖。

2.此画派强调四个重点：（1）理念、概念重于材质；（2）理念是创作，而

语言是将作品结构化和诠释的工具；（3）由于艺术是概念，而此一概

念是不能计价的，当然拒绝交易是其诉求；（4）以切断藉艺术品的拥

有而形成的社会地位，和文化权威的交易过程为目标，认为个人的收

藏艺术品并非由于其了解艺术，而是因为金钱的算计，而公共部门则

藉典藏手段以强化其影响力和选择的权力。

．FOUNTAIN (1917/64)

By：M. DUCHAMP

OPEN GEOMETRIC STRUCTURE IV (1990)

By：SOL LEWITT

（三）新概念主义NEW-CONCEPTUALISM

1.以批判大众视为当然的文化常态（如性别、独创性）为主，探究资本主

义与艺术之间、大众媒体与个人认同之间的关系等问题，因此一般皆

以此一画派为后现代主义的别名。

2.本画派以女性主义、酷儿理论、后殖民理论、族群权利运动等为论述元

素，其中尤以对女性身体的重新审视最为突出。

3.DUCHAMP对此画派影响亦颇大，此外“解构”的概念亦是本画派的重

要元素。

．UNTITLED FILM STILL 15（1978）

By：CINDY SHERMAN

（四）新表现主义NEO-EXPRESSIONISM

1.本画派之名出现于70年代，于1982年被广泛使用，其特色是具有强烈

情绪性内涵，强调应反应艺术家的普暴力感。通常故意以一种生疏的

手法来运用手工材料，以挑衅绘画或雕塑的主流意识与规范，其范围

以德、义为主，代表由现代往后现代的转移。

2.本质上是一种对现代抽象绘画主控力量的叛逆，此一反叛运动起始于60

年代，而至70年代成熟。此一画派亦同样受荣格心理学的影响，A.

KIEFER即尝自称其创作企图，是要让心理方法成为掌控外在事件的

核心，同时也希望从德国历史发展的反思过程中，梳理二次大战后德

国文化历史上的心理压力问题。

3.本画派亦受“原生艺术”（ART BRUT）影响，着迷于探索原始情感，于冲

击艺术创作和社会心理方面，所扮演的角色，并且也特别用心于对“原

始”或“原生”形成心理不稳定问题的探索，其图像来源甚广，举凡

报纸头条新闻标题，超现实主义梦境，以至书刊杂志封面皆有。

．PARSIFAL I（1973）

By：ANSELM KIFFER

（五）低限主义MINIMALISM

1.此一名词于60年代广为借用，形容在雕塑方面的极简主义，企图使每一个

小部份都可作为整体来展现，此一表现手法颇受抽象表现主义影响，

认为每一个方块，角度或圆状都影响观者的情绪，因此乃希望藉用雕

塑手法来展现线条或空间结合而成的三度空间，以反映个人感觉与感

情。

2.在艺术创作上，此一画派常将各种材料，诸如砖块、日光灯管等工业材料

混合运用。

．ZINC MAGNESIUM PLAIN（1969）

By：CARL ANDRE

（六）煽情主义SENSATIONALISM

1.80年代末，此一名词首先为YBA（YOUNG BRITISH ARTISTS）所用，本

画派受概念主义影响，其特点为各种媒材的广泛使用，并藉此探索当

代生活经验，因亦常自认为是大众媒体，典藏和广告专业中人。

2.YBA为此派之核心团体，此一团体经常以一种黑色幽默的手法对当代生活

经验、艺术传统中有关人性，或人类认同的主流论述进行思辩。

．FORMS WITHOUT LIFE（1991）

By：DAMIEN HIRST

参考数据

1. LITTLE, S.（2005）ISMS UNDERSTANDING ART. NEW YORK：UNIVERSE

2. PHAIDON PRESS,（1994）, THE ART BOOK, LONDEON：PHAIDON PRESS

3. ATKINS, R（1990）ART SPEAK, NEW YORK：ABBEVILLE

4. GOMBRICH, E.H（1995）THE STORY OF ART, LONDON：PHAIDON PREES

5.RUSH,M. (1999) NEW MEDIA IN LATE 20th-CENTURY ART, LONDON: THAMES

＆HUDSON

6.ZUFFI,S. (2004) ONE THOUSAND YEARS OF PAINTING . MILAN: ELECTA

室内设计的艺术流派与风格

室设计的艺术流派与风格一、古典时期 A、希腊、罗马式代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。五种柱式： 1、希腊立克柱式（DORIC） 2、罗马式立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式代表：法国巴黎圣母院特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。建筑：开敞、明快、讲究构图。室：强调表面装饰、细密描绘。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重室：庄重豪华、墙面多用建筑符号比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其）建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。室：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

15种现代艺术流派(最值得珍藏)

解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。

P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。。。。 1.现实主义realism 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”

米勒，《拾穗》，1857 2.印象派impressionism 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的

点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。修拉，《大碗岛星期日的下午》，1886 3.野兽派fauvism 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难

怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905 4.新艺术运动Art Nouveau 新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。

各类设计流派与风格(名词解释)培训讲学

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：

中国传媒大学播音主持课程

《艺术语言表达研究》《文艺作品演播技巧》《实用播音教程之四·电视播音与主持》教学内容结合本校的办学定位、人才培养目标和生源情况，说明本课程在专业培养目标中的定位与课程目标遵循我院培养“复合型、高质量”播音主持人才的目标及“突出特色、厚基础、重实践”的培养原则，本课程的目标是：（1）使学生掌握电视播音主持艺术的基本理论、基础知识、创作规律、创作手段、创作技能。（2）通过专门训练，使学生能够较熟练掌握电视播音主持的基本技能，有正确的语体意识及运用能力，具有较强的出镜播音、现场报道能力。（3）通过综合性训练，使学生了解和掌握节目策划——节目编导——节目主持——拍摄编辑的基本流程和基本技能。（4）让学生了解国内外电视播音主持的新情况和发展趋势。本课注重：理论与实践相结合，讲授与训练相结合，本专业技能与多学科知识相融合，发挥学生学习的主观能动性，强调训练成效。知识模块顺序及对应的学时第一单元电视新闻播音主持（32学时）第二单元电视新闻现场报道（16学时）第三单元电视纪录片解说（16学时）第四单元电视访谈节目主持（16学时）第五单元电视社教节目主持（16学时）第六单元电视综艺娱乐节目主持（16学时）第七单元电视评论节目主持（16学时）课程的重点、难点及解决办法课程的重点是电视新闻播音主持。解决的办法：增强学生的新闻素养与进行实战性训练、训练学生适应多样化的新闻播音主持，增强演播室电话连线、视窗对接、专家访谈的采访能力以及新闻快稿播出的适应性能力。学校购置了“触摸屏”，有益于训练“读报”新闻主持的使用，较好地解决了设备方面的困难。课程的难点为电视综艺娱乐节目主持。我校以前对新闻播音主持的教学较有经验，对于综艺娱乐节目主持的训练相对薄弱。解决的办法：增强学生的艺术修

室内设计风格简介

欧式风格欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。美式风格美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。地中海风格文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

文艺作品演播-广播剧的演播

第八章一一广播剧的演播广播剧是许多人都喜爱的一种广播文艺形式, 他是具有广播特点的剧.那么,他由什么要素组成?演播者如何根据广播形式和文艺作品演播对人物的创作要求适当演播好一个具体人物?本章对这些问题进行了探讨.

第八章一广播剧的演播２０１一第一节一广播剧的认识一二广播剧的概念广播剧是戏剧形式的一种,适应广播的特点,用对白二音乐二音响效果等艺术手段创造听觉形象,展开剧情,刻画人物.有时穿插必要的解说词,帮助听众了解剧中情境的人物的活动. ①因此,有人称广播剧为听的剧或播音剧及立体声广播剧. 二二广播剧的种类从剧的长短与技术制作的角度出发,可以将广播剧分为:单本广播剧二连续广播剧二系列广播剧和微型广播剧. 三二广播剧的特征 (一)是看不见的剧广播剧虽然无法看到,但他也是戏剧,也同样具有戏剧创作的主要元素与材料.如表演语言二音乐二音响效果,也同样具有人物二结构二情节等,并有编剧二导演二演员及其他工作人员参加创作.所不同的是,他只以声音表现剧情,并用无线电波实现传递.在创作中,更适合广播的特点,转场一般多于普通戏剧的场幕,却少于电影. ①引自?辞海?艺术分册第７５页.

２０２一文艺作品演播 (二)是声音的综合艺术广播剧不能用灯光二布景二道具二化妆和演员的行体动作及面部表情来投入创作帮助体现.他只能用声音一种手段来进行创作,因此,声音是广播剧创作的惟一手段.在广播剧中,语言是具有一定意义和情感的声音符号;音乐,具有多种功能;音响效果,更不是一般戏剧中的配角 ,他发挥着不可忽视的重要作用.在广播剧中,声音具有较大的表现力与艺术性. (三)是想象的艺术广播剧中的声音具有极强的表现力,他可以为人物造型,表现人物的心理二行动二情感以及时空环境等,来塑造人物二揭示剧情.然而,这一切对于听者来说,都必须通过想象二联想才得以获知.除此之外,广播剧的创作全过程从编剧二导演二表演(只有语言)到制作都以想象为创作核心.可以说,没有想象便没有广播剧的存在. 第二节一广播剧的三要素广播剧的三要素是语言二音乐二音响效果.(注:也有人认为广播剧的三要素为:剧本二演员和听众.这一观点本人认为值得商榷.)一般来讲,一部广播剧都具备这三个要素.但由于表现内容与创作手法的差异,对这三种要素的使用会有所侧重,甚或只用其中的两个要素进行创作,表现剧情.比如,有的广播剧只有语言和音响效果两个要素.更有甚者,有人竟用音响效果一个要素讲述了一个短小的故事,表现一个逃犯逃跑复仇,自首的情节.他是用人的跑步声二喘气声二警车声二水声二拨电话声等一系列音响来表现内容的.但这毕竟是极个别的创作

《文艺作品演播》课程教学大纲

《文艺作品演播》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：129883 课程名称：文艺作品演播英文名称：Broadcasting of Literary and Art Works 课程类别：必修课学时：54学时学分：2学分适用对象: 播音与主持艺术本科专业考核方式：考试先修课程：《普通话语音与播音发声》《播音创作基础》二、课程简介《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课，也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程立足我国播音与主持艺术工作的实际，同时借鉴新闻传播学的相关规律以及语言学和艺术学的相关知识，以有声语言表达为核心，以文艺作品的播读训练为主要方式，主要介绍诗歌、散文、寓言故事、小说、广播剧、影视剧配音等。本课程能够为学生提供较为全面、系统的文艺类作品的演播技巧，为学生自如进行播音主持艺术创作创造条件。【英文课程简介】三、课程性质与教学目的《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课，也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生掌握文艺作品演播的基本理论和基本规律，了解广播电视文艺作品演播创作的内涵和特点，掌握并熟练运用有声语言表达的各类技巧，达到对各类不同稿件的理解把握能力有所提高，准确、鲜明、生动地传达出不同文艺类稿件的精神实质。四、教学内容及要求第一章文艺作品演播理论概述（一）目的与要求 1.熟悉广播文艺作品演播的内涵。 3.掌握文艺作品演播的语言特点。（二）教学内容第一节对文艺作品演播的认识 1.文艺作品演播的概念 2.文艺作品演播的特征（1）形象感更强（2）情感性更强（3）更具生动性

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派 1、现代简约风格特征简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。风格特点（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，

没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。（5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用现代简约家具风格特点 (1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。现代简约风格饰品特色现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

现代艺术各个流派

现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。

于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。

设计五大风格-八大派别

室内设计风格所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响：室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

文艺作品演播复习资料

1、文艺作品演播，指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变成有声语言，艺术地体现或再现出来，通过广播电视发射传达给受众的创作活动。 2、文艺作品演播备稿的步骤有把握主题、掌握背景、形成基调、划分层次四个步骤，对比其与播音备稿六步的异同。 3、文艺作品演播表达之前，要先调动具体感受，感受是理解和表达之间的桥梁。感受只是手段不是目的。“感之于外，受之于心”，用自己的感受充实、丰富文字语言，为形之于声准备恰切、扎实的依据。 4、文艺作品演播的必要条件要求我们一、具备较高的文化水平和艺术素养，有一定的艺术功力。二、具备一定的语言表达基础，应有规范的汉语普通话、较好的声音弹性、较强的语言造型能力。三、具备较强的内心体验和外化体现能力。

5、把握稿件的节奏是文艺作品演播的重要技巧，节奏必须包含抑扬顿挫：不仅有高低变化，还要有停连、转换的变化；节奏必须包含轻重缓急：不仅有声音的力度，还要有声音的速度，更要有力度、速度的承续、主从、分合与对比；节奏必须包含声音行进、语言流动中的回环往复的特点。这是节奏的核心。 6、文艺作品演播的准备对背景的掌握很重要，它是理解与把握文艺作品的基础，包括（1）、作品的内容背景。（2）、作品的人物背景。（3）、作品的写作背景。（4）、作者创作的心理背景。（5）、作品的播出背景。 7、创作基础中对停连、重音、语气、节奏之间的关系论述对文艺作品演播具有深刻的指导意义，四种外部技巧分别的意义作用以及相互影响的关系，都应掌握。 8、感情色彩可分为五类：挚爱和憎恨类、悲哀和喜悦类、

惊惧和欲求类、焦急和冷漠类、愤怒和疑惑类。 9、感情色彩是一种体验，是感受的发展，态度的深化。而绝不是简单的反映、生硬的模式，更不是机械的模仿、强制的激化。感情色彩必须是有动于衷的。朗诵不是只有一副好嗓子，说好普通话就能搞好的，它要求我们的声音表达技巧与真挚感情相配合。“情动于衷而形于声”要取得朗诵的好效果，朗诵者必须满怀深厚的感情，爱什么，恨什么，一定要旗帜鲜明，一定要动心才好。 10、基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。感情色彩有喜、怒、哀、乐之分；态度有肯定、否定、赞扬、批评之别，其中又有分寸火候的差异。 11、文艺作品演播中把握态度分寸时要注意几个方面的问题：其一，态度分寸必须建立在对作品的深入理解、具体感受的基础上，为朗读的目的服务。其二，态度分寸不完全是单一的，往往呈现互相渗

室内设计的风格与流派教学提纲

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如

现代艺术主要流派

现代艺术运动的主要流派 1、立体主义第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾向的作品。1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味和情调。2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察事物和理解的事物。这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。假如说在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。 2、未来主义未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进

文艺作品演播学习心得

文艺作品演播学习心得在生活中，语言是人类交际的重要工具。而在舞台上和影视中，语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。有的人错误的认为，文艺作品演播很容易，只要会说话，就能演表达作品，那是他们不了解舞台语言要求高度的技巧，不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼，结果一到上台，声嘶力竭，口齿不清，逻辑换乱，文理不通，内心空虚，语言乏味……由此可见，一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好台词。舞台语言和生活语言的关系与区别：一：生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话二：生活语言的随意性舞台语言的制约性三：生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言舞台语言既是一种艺术语言，艺术上应有他的要求和标准，索引应该做到：既真实，又有艺术夸张既自然，又要有所修饰既有内心感受，又要有鲜明体现既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受要达到以上要求，首先就要做到在生活当中积累感情，这样在运用起来会更加的自如与真实

补气和换气是一种朗读的技巧。换气是指在发音过程中，当气息不能满足发音需要时，在句子之间或句子之中补充气息的过程。朗读时凡遇长句或激昂处，都要先吸气，作好充分准备。换气不是停止再读或明显稍顿再接着读，而是在吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。朗读时在何处换气，应因人而异，因句子和感情的需要而定，一般称为气口。播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。换气的方式主要有：正常换气、偷气、抢气、就气等。正常换气：是指在一段活之后，利用语句之间的较大停顿处从容补充气息。一篇稿件或一段话不可能一口气读完，中间往往伴随着换气。利用话语之中的较大停顿进行换气是语言表达中最自然的换气方式。正常换气根据文章中句子的长短、感情色彩及音量等因素确定合适的吸气量，一段活讲完．气息也正好需要补充，于是利用停顿补充气息，语言表达与呼吸的节奏相吻合，这种情况是朗诵是比较顺畅的。偷气：是发音过程中一种无声补充气息的方法。当发音时间过长或发音速度较快，并且没有较大的停顿进行正常的换气。这时就要利用句子之中词与词之间短暂的空隙来补充气息。这种换气方式没确明显的停顿间隔作为标志，且没有明显的吸气声，不易被人觉察。偷气一般在气息将要用尽，后面活语不多的情况下使用。偷气的气口通常是在连惯性不太强可以稍停顿的句子之间，这样不会影响层句的连贯，听者也不易察觉。偷气时，要在准备换气的词之后用较快速度从口鼻同

[南开大学]《播音与主持》期末考试试题

南开大学现代远程教育学院考试卷 2019年度秋季学期期末(2020.2) 《播音与主持》学习中心：_____________________专业：_______________________ 姓名：_________________ 学号：_______________ 成绩：___________ 一、请同学们在下列（15）题目中任选一题，写成期末论文。 1、论播音艺术创作中语言“留白”的技巧和作用 2、论播音艺术创作中停顿与气息的关系 3、论文艺作品演播中的“音断意连，声断气连”。 4、论播音吐字发声训练中的声音记忆与感觉记忆。 5、朗诵中“固定腔调”的成因及其解决策略 6、播音发声中“声挂前腭”的重要性及其实现方法 7、论播音艺术胸腹联合呼吸的控制要领 8、论播音发声的“内紧外松” 9、在听觉中寻求“视像”——论播音艺术创作中的“情景再现” 10、论播音在艺术创作中对姊妹艺术的借鉴（表演、曲艺、歌唱等，任选一种） 11、从普通话“声调”角度谈改善地方音的语音面貌的方法与技巧。 12、论播音艺术“枣核型”吐字归音技巧的运用。 13、论文艺作品演播中的“音断意连，声断气连”。 14、论播音吐字发声训练中的声音记忆与感觉记忆。 15、从无声到有声的转化——谈播音艺术的再创造。二、论文写作要求论文题目应为授课教师指定题目，论文要层次清晰、论点清楚、论据准确；论文写作要理论联系实际，同学们应结合课堂讲授内容，广泛收集与论文有关资料，含有一定案例，参考一定文献资料。三、论文写作格式要求：论文题目要求为宋体三号字，加粗居中；正文部分要求为宋体小四号字，标题加粗，行间距为1.5倍行距；论文字数要控制在2000－2500字；论文标题书写顺序依次为一、（一）、1. 。四、论文提交注意事项： 1、论文一律以此文件为封面，写明学习中心、专业、姓名、学号等信息。论文保存为word文件，以“课程名+学号+姓名”命名。

室内设计的八大风格流派及当下常见风格

室内设计的八大风格流派 ■现代前卫风格演绎另类生活比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构， {TodayHot}大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。 ■崇尚时尚的现代简约风格对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。{HotTag} 专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。 ■雅致风格再现优雅与温馨 “如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

现代主义艺术各流派艺术主张初探

现代主义艺术各流派艺术主张初探 [摘要] 20世纪的世界艺术，是以“现代主义”艺术为主流的，某种程度来说，“现代主义艺术”即20世纪艺术。现代主义艺术艺术家们在创作中越来越多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。 [关键词]现代主义艺术；艺术主张；达达主义；超现实主义概述现代主义艺术 20世纪的世界艺术，是以现代主义艺术为主流的，某种程度来说，现代主义艺术即20世纪艺术。现代科技的发展给造型艺术带来了更宽广的领域，不仅是高科技的材料，也为艺术观察提供了新的可能。所以说现代艺术是一个门类极庞杂的群体，本文重点对现代主义艺术各个流派的艺术主张做一个系统的研究。二．现代主义艺术各流派的艺术主张现代主义艺术艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。这种手法的使用，抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条，现代主义艺术产生始初，是以反传统姿态出现的，建立了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、未来主义、波普艺术、超现实主义、照相写实主义等一系列流派。（一）野兽派的艺术主张野兽派的领袖人物是马蒂斯，其他主要成员有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人。野兽派的艺术主张是对鲜艳色彩的兴趣，他们认为色彩是一种基本表达因素，由于对色彩效果的刻意追求，传统色调标准、透视、比例退到了次要的位置，追求的是色彩的情感效应，强调作品的愉悦性和乐观情调。将色彩视为一幅画面上独立的、情感丰富的一部分。（二）立体派的艺术主张立体派的代表人物有毕加索、勃拉克、胡安·格里斯和莱热。立体派的艺术主张是对形体进行一种特别处理，它把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系起来，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。毕加索与勃拉克的创作在历史上造成的影响是巨大的，在短短的几年时间里，他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统都打破了。他们使一切艺术家得到了自由，让艺术家在完全没有清规戒律的状态下作画。（三）表现主义的艺术主张表现主义的代表人物有蒙克、康定斯基等。表现主义的艺术主张是对雅致的不信任，一种强烈的、清教徒意识，一种将生活视为抗争的感受，一种对死亡的预感，以一种悲剧的形式构成浪漫主义的现代阶段，充分体现了种族的地方性。（四）维也纳分离派的艺术主张维也纳分离派的代表人物有克利姆特外，还有席勒等。维也纳分离派的艺术主张是争取生活与艺术的交互作用，创造一种新艺术，它应该与每一个人都有关系，而不是去抄袭旧的艺术思想。（五）未来主义的艺术主张未来主义代表人物是马利奈蒂、波菊尼、赛弗里尼、巴拉和卡拉等。未来主义的艺术主张是意大利被过去的光辉拖累了，因此，应该使意大利步入未来。他们的远大目标是使欧洲文化进入他们心目中的现代技术的光辉新世界去。未来派对艺术真正的贡献是他们发明的“同存法”，这种方法把同时发生的各种现象如声、光、运动等，都放在同一画中。

有声语言艺术创作及传播效果探索

有声语言艺术创作及传播效果探索作者：陈思雨刘迅单位：成都理工大学传播科学与艺术学院在广播影视艺术传播中,艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来,并且以声音的符号形成可感的形态,这在语言艺术创作中,被称做作品的外部形式。譬如,在文艺作品演播与影视剧的语言传播中,每一部作品的语言表达形式,如同它的内容一样,都是具体的、独特的,不可重复的。正是由于这种艺术信息构成形式的独特性,便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。而艺术贵在独创,艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。从某种意义上讲,虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能,然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果,亦即传播效果。因此,研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。 1节奏与有声语言的形式美作为有声语言表达技巧的节奏,对于作品意义的传达而言,其影响是显而易见的。就声音符号的构成要素而言,节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。然而在实践中,只有当它从属于特定的创造意图,成为具体形象的再现者,即按照形象的要求而被利用起来时,它们才能现实地起着构

成作品的外部形式的作用,也才能反作用于艺术的构思过程,达到形式美的要求。也就是说,有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。节奏一词在希腊语中就是流动的意思。节奏的本质就是运动、对比与变化。节奏最早源于音乐。我国古代《礼记?乐记》中说“:节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域,并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。音乐艺术的节奏,体现为一定长短、强弱的音符交替出现,使音乐运动有了轻重缓急的变化,并以此感染听众;建筑艺术的节奏,体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排,用以造成人们视觉感受的变化;美术作品的节奏,则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏,它是靠押韵、叠字、内容的张弛,字意的力度来体现的。《辞海》在音乐的有关词条中是这样解释的“:音响运动的轻重缓急形式形成节奏”。可见节奏是有声语言运动的一种形式。我国播音界普遍认可的播音节奏的定义是:由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。一般说来,形式美就是一定的自然属性如色彩、声音、线条等,以及一定的自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等,通过在社会实践中跟一定的生活现象所建立的普遍的必

艺术派别与作品(大纲)

室内设计的艺术流派与风格

15种现代艺术流派(最值得珍藏)

各类设计流派与风格(名词解释)培训讲学

中国传媒大学播音主持课程

室内设计风格简介

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

文艺作品演播-广播剧的演播

《文艺作品演播》课程教学大纲

室内设计的风格与流派

现代艺术各个流派

设计五大风格-八大派别

文艺作品演播复习资料

室内设计的风格与流派教学提纲

现代艺术主要流派

最新文艺作品演播技巧第一章资料

文艺作品演播学习心得

[南开大学]《播音与主持》期末考试试题

室内设计的八大风格流派及当下常见风格

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有声语言艺术创作及传播效果探索