民族大义下多元意识形态的冲突与和解_电视剧_红高粱_解析_魏李梅

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2015年第2期（总第303期）

民族大义下多元意识形态的冲突与和解

——电视剧《红高粱》解析

● 曲阜师范大学传媒学院 / 魏李梅

2014年底，由郑晓龙执导的热播电视剧《红高粱》如同1987年的电影《红高粱》一样激起了人们极大的观赏热情。与原著小说和电影相比，电视剧版《红高粱》故事更加丰满，增添了一些小说和电影中没有的人物角色，如秦海璐饰演的单家大少奶奶，黄轩扮演的九儿的初恋情人等，这些变动使电视剧《红高粱》既引人入胜，又寓意深刻。电视剧《红高粱》以九儿为连接点串联起县长、匪徒、嫂子几条并行的故事线，既有男女间热烈的情爱，也有民族战争背景下残酷的枪战场面。周迅等众演员出色的表演、极具个性的角色、唯美的画面、多线索的设置与巧妙的连接等为电视剧《红高粱》的成功打下了扎实的基础，而故事层面不同意识形态之间形成的巨大冲突和饱满的张力则是《红高粱》成功的保证，它是《红高粱》的魂魄，使《红高粱》深刻而令人震撼。

一、民间意识形态与传统主流道德观念之间的冲突

“民间”概念一经陈思和提出便获得了许多人的响应。因为它本来存在，却因为无名而始终处于自在状态，而“民间”一词的提出立刻使与国家相对应的一种意识形态鲜活而生动。陈思和对“民间”做了如下界定：“民间是与国家相对的一个概念，民间文化形态是在国家权力中心控制范围的边缘区域形成的文化空间。”①

在电视剧《红高粱》中，民间意识形态在与封建传统意识形态、当权主流意识形态的冲突和对照中显示了勃勃生机。

我国长期处于父权制封建社会的统治之下，儒家思想体系有一整套对妇女的言行、思想、修养上的要求，所谓的“三从四德”，而“德、言、容、功”四德中又以“德”最为重要。这里的“德”的核心就是“贞德”，即忠贞，要守身如玉，对丈夫忠诚。儒家思想对于妇女身心的这些道德约束已经成为根深蒂固的集体无意识。中国妇女所遭受到的不平的待遇既有来自父权制男性的强制，又有来自女性自身的自觉。但是传统的道德教化虽然强大，作为人的自然欲求在过度压抑下还是会本能地爆发，尤其是在国家权力意志控制力相对薄弱的民间。电视剧《红高粱》所表现的年代虽然是20世纪30年代，我国封建社会已经终结，但意识形态本身有着强大的惯性，改变并非一朝一夕间可以完成。因此当时的高密县主流意识形态领域在道德层面对妇女的要求依然延续着儒家思想对妇女的规约。

电视剧《红高粱》不仅表现出传统道德观念对妇女的禁锢和折磨，更表现出民间意识形态价值观念对自由的追求，对生命的尊重，以及对人性本能欲求的认可。这两种意识形态的碰撞冲突在电视剧《红高粱》里表现在以下几个方面。

1.九儿鲜明的自我意识

九儿是电视剧《红高粱》着力刻画的民间意识形态的代表性人物之一，她美丽、聪明、坚强、果决，相对于淑贤，有着有悖于传统礼教的强烈的自我意识，也有着明显的反抗意识，反对父亲的婚姻安排。在余占鳌第二次把她扛进高粱地后，并宣称“你永远是我的女人”时，九儿却回答：“不，我是自己的。”

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FORUM ON TV DRAMA 2.生命重于名节的价值尺度

传统的道德标准是女人的名节重于生命，而民间的价值尺度则是救人一命胜造七级浮屠。因此当余占鳌命案在身面临行刑时，九儿不惜自毁名节作假证，说当时自己和余占鳌在高粱地里。民间这种为挽救生命不惜名声、不怕说谎的价值权衡尺度与儒家重妇女名德的价值观念形成尖锐的对抗，同时却又与儒家思想中的“仁者爱人”不无相通之处。

3.对原始生命力的讴歌

那是高粱地里的野合，是余占鳌一身的腱子肉，是他经常一身匪气、满脸喜悦的大喊。这些对蔑视礼教、更符合自然人性的生命力的赞美，使民间意识形态呈现出迷人的光彩。

二、强权意识形态与民间是非价值观念的冲突

电视剧《红高粱》从第一集就贯穿的一组矛盾是官匪之间的对抗。朱县长是强权意识形态下的代表人物，只重结果，忽略手段的合法性、合理性。匪徒打家劫舍，骚扰百姓，既是对权力的公然挑衅，也是百姓害怕提防的对象，因此剿匪对权力意志和民间意愿而言本来具有一致性。但实际情况则是，原来的匪徒没有灭掉，却逼得余占鳌扯起大旗，聚众成匪，这是强权意识形态下的价值观念和民间遵循的是非观念之间的冲突造成的直接后果。这两种意识形态的冲突表现在以下几个方面。

首先，强权意识形态在剿匪过程中表示出的蔑视百姓、践踏人格的不平等的强权逻辑和民间有错就要道歉的简单生活逻辑发生严重冲突。如，余占鳌和四奎被误当作土匪抓进县衙之后，四奎娘的哭诉让朱县长意识到自己冤枉了他们，于是放人。没想到余占鳌却坚持让他道歉，因为在余占鳌的观念里，错了就应该道歉。对此，朱县长吃惊地瞪圆了眼睛，并大呼：“你见过有县长给百姓道歉的吗！”长期的封建统治使中国的老百姓在强权政治面前多数成了顺民，即使遇到不公也是敢怒而不敢言。但是民间同时还存在着另一种传统，即不平则鸣的认死理的传统。正是这种虽弱小但从未中断的传统丰富着民间意识形态的色彩。

其次，强权意识形态下的“乱世重典”原则和民间恩怨分明、有仇必报是非观念之间的尖锐对立。朱县长无论是剿匪还是为抗战征粮，都遵循着一个原则，即“乱世重典”，因此他会为达目的不计手段，甚至滥杀无辜。而余占鳌则是个重情重义、视情义高过生命之人，他是凭力气吃饭的人，在被花脖子绑去以枪杀相威逼时都不肯做土匪，但在好兄弟四奎没有跟他逃走而被无辜杀害之后，余占鳌却当起了土匪，立志为

四奎报仇，从此与朱县长势不两立。而四奎娘因为朱县长征粮队的强抢被误杀，这使余占鳌和朱县长之间的矛盾达至一触即发的状态，强权逻辑和民间仇报观念达到了水火不容的地步。

三、精英意识形态成为新的主流意识形态

电视剧《红高粱》反映的意识形态极其复杂，除了以上不同意识形态之间的冲突之外，精英意识形态的介入和凸显是其重要的一维。张俊杰是精英意识形态的代表性人物。精英意识的显现首先在于人物所具有的人人平等的思想。张俊杰出身大户人家，父亲是高密工商会长，他本人受过良好的教育，反对门当户对、反对迷信祈雨等迂腐观念，具有人人平等的民主思想。其次的显现是，在民族面临外族入侵的情况下，他所表现出的以民族大义为目标的调和和引领作用。朱县长和余占鳌之间的矛盾是不同意识形态左右下的官匪之间的矛盾。作为一县之长，朱县长为高密百姓做了不少好事，但他的立志剿匪既掺杂了相当的私利，也有着个人强烈的功名之心。而余占鳌的抗官直接出于为兄弟报仇的私心。张俊杰一是痛恨余占鳌抢去了自己喜欢的九儿，二是认同剿匪，所以他成了朱县长派到余占鳌匪帮里的奸细，但在平日的相处中，他发现了余占鳌本性中的义气和善良，这令张俊杰对余占鳌由恨到敬，并坦陈了自己的身份，力劝余占鳌放弃当匪，接受朱县长的收编，且两边做工作。在日军就要打进家门的时候，中国人还要内讧，和自己人开战，这是莫大的蒙昧和悲哀，具备精英意识的张俊杰不肯让这种悲剧发生。在双方都说服不了的情况下，他说服了九儿帮忙。九儿、淑贤又分头操作，机智、策略、情理并用，终于说服朱县长和余占鳌放下私仇，以大局为重，以民族大义为重，联合起来一致抗日，与张俊杰一起成为抗日的亲密战友。大敌当前，在多重意识形态的对抗与对话中，张俊杰所代表的精英话语发挥着引领全局的作用，在“救国”成为全中国最迫切、最重要的共同需求下，这种精英意识形态与共产党的意识形态相一致，汇聚成抗日战争大背景下的新的主流意识形态。

电视剧《红高粱》虽然长达60集，但是却制作精良。矛盾的展开紧张而充满张力，是一部既好看，更有深刻内涵的不可多得的好作品。

□本文编辑：李金澍

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注：

① 陈思和：《民间的沉浮》，载《上海文学》，1994年第

1期。

红高粱影评指导

《红高粱》指导写作 教学指导： 1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。 2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。 3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。 4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。 5.主体部分写作： ①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视

影视鉴赏红高粱

2.4 红高粱 一、导演与影片简介 张艺谋，陕西西安人。1951年生，初中毕业后曾经下乡当过知青，后又做过工人。1978年，进入北京电影学院摄影系学习，《红高粱》是张艺谋导演的处女作，从这部电影开始，张艺谋就走上了导演之路。 张艺谋电影可以分为三个发展阶段： 第一阶段：1982-1991历史的叛逆、个性的宣扬，具有第五代导演的明显特点。代表影片有《红高粱》、《菊豆》等。 这一阶段的影片主题上侧重对历史、文化、传统的批判与反思，具有精英文化的特点。电影在语言上锐意改革，实践“电影语言的现代化”，追求形式美、造型美。 第二阶段：1992-2000现实的历史、历史的现实 这阶段的电影从历史的想象和虚构中走到现实之中。强调普通人的人生故事。在拍摄风格上强调现实主义和自然性。代表作有《秋菊打官司》《有话好好说》、《一个也不能少》、《活着》、《我的父亲母亲》等。 第三阶段：2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事。

这阶段的张艺谋大片采用好莱坞电影产业化运作的模式，从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式，尤其是对中国武侠类型片的发展具有重要推动意义。代表作品有《英雄》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等。 影片介绍 这部1987年上映，由张艺谋导演，姜文/巩俐主演的电影，曾于1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。 电影改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》。故事讲述“我奶奶”与“我爷爷”之间发生的一段惊天动地的爱情，抗日战争爆发后，爷爷、奶奶和酒坊的伙计们谱写了一曲抗日悲歌。2014年《红高粱》被改编成了电视剧，由郑晓龙执导，周迅、朱亚文等主演，从原著角度来看，电视剧在情节上作了很大改动。 二、电影赏析 1、人物形象分析 戴凤莲：具有大胆反叛封建礼教、敢作敢为、豪放坦荡的个性。颇具女权先驱意味。 余占鳌：人物有两面性，既具有粗野强悍、杀人越货的草莽土匪性格，又富有原始正义感和勇于抗争的英雄气概。

美术鉴赏-《红高粱》

鉴《红高粱》之“红” 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。 影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。 美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。而影片中的“红”正是一种美的享受。 红，炽热的情感。黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一

个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。 红，残酷的血腥。剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。 红，燃烧的愤怒。罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜

红高粱电视剧观后感心得_观红高粱有感

红高粱电视剧观后感心得_观红高粱有感 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 红高粱电视剧观后感1 这是个发生在中国二三十年代的一个故事，整个故事是由红嫁衣、红盖头、红轿子‘红高粱、十八里红酒、和烈士的鲜血组合而成，虽然是一个平凡地故事，但却透露着一种永不熄灭的一爱一国一精一神，表达了中国人民在抵抗外敌时的英勇无畏,故事的每一个场景和每一个人都有着最自然地纯真和质朴，看过之后会让人不由而然产生一种感动。 影片的开头是由第三人称叙述的，讲述了一个有关于“我爷爷”和“我一奶一奶一”的故事，直白而又明了，直接进入剧情中，拉开了一段故事的序幕。故事中“我一奶一奶一”十九岁时很不甘心的出嫁给一个患有麻风的土地主，但由于在路上坐轿时与轿夫，也就是后来“我爷爷”产生感情，导致了在回门时在十八里高粱地时发生关系，而“我一奶一奶一”在怀了轿夫的骨肉后嫁给了李大头，幸运的是回去后李大头就离奇的死了，由“我一奶一奶一”一手撑起了红高粱的作坊，不久之后“我一奶一奶一”和“我爷爷”就正式在一起了，，而一次偶然的机会“我爷爷”独创了酿制好酒的方法，可正在幸福平静地生活时，战争的炮火打响了，我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀一逼一着乡亲们踩倒高粱，又将“我”罗汉大叔吊在树上，一逼一着狗肉铺的伙计剥他的皮。“我一奶一奶一”让伙计们喝下埋了九年的十八里红，

大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。“我一奶一奶一”在家做了一桌子饭菜，等着犒劳得胜回来的“我爷爷”他们。当“我爹”回来说“爷爷”他们饿了的时候“我一奶一奶一”挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高粱地里发出怒吼声,“我爷爷”和伙计们冲向日本军车，日本军车炸飞了,月光下，“我爹”唱起了童谣:“一娘一，一娘一，上西南，宽宽的大路，长长的宝船--”。最后剩下“我爹”和“我爷爷”继续生存在这战火纷争的年代里…… 在整个《红高粱》的电一影中，红色是贯穿了整部影片的一个颜色，十分具有中国人传统的特色文化，寓意也非常明显，红轿子、红嫁衣、红高粱等等都是与红色有关，而红色不仅是有喜庆的意思也有一定的血腥之意，整个电一影像是在讲一爱一情故事又像是在讲战争故事。让我印象最深刻的事在影片放了很长时间女主人公却没有说句话，只有靠她的表情、动作、眼神来了解，这种引人入胜的手法吸引了观众的注意，而当男一女主人公对望时产生的那种浓浓的情感最让我为之感动，一个眼神就让所有的人明白，不需要过多的语言来描述，那种情感也许很平凡很羞涩，但在我看来这才是最真实、最热烈的情感。也很符合当时的社会环境，青年男一女之间不能够自一由恋一爱一，结婚就必须是父母指定，没有任何恋一爱一自一由，让他们饱受了当时社会的压迫，反映了当时社会的特征。而在女主人公开口于她父亲的争吵可以看出她也是一个倔强的女子，想摆脱掉这种残酷的命运，勇敢的在与命运抗争。影片中另一个重要

电影红高粱浅析

电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进

行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”

红高粱

《红高粱》赏析 片名：《红高粱》 导演：张艺谋 编剧：陈剑雨朱伟莫言 主演：巩俐--我奶奶姜文--我爷爷 地区：中国大陆 语言：国语 颜色：彩色 摄影：顾长卫录音：顾长宁作曲：赵季平 美术：杨刚出品：1987年西安电影制片厂出品片长：91分钟 剧情简介： 本片以第一人称叙事。故事发生在抗战初期的山东高密县的一个农村，“我”奶奶九儿（巩俐饰）是山东高密县某村一个美丽的姑娘，她对未来一直充满着美好的幻想，可为了换一头 能干活的骡子，她却被贪财的曾外祖父嫁给了十八里坡50多岁的有麻风病的烧酒作坊主李 大头。 李大头的丑陋和猥琐我奶奶早有耳闻，可父命难违，她只好揣着一把剪刀上了花轿。当送亲队伍行至青杀口时，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。我奶奶在心里暗暗对勇猛的轿夫余占鳌（姜文饰）有了好感。 见了李大头，奶奶的厌恶感更为加深，而李大头也是个窝窝囊囊的家伙，我奶奶手拿剪刀守了两夜，他硬是没敢近身。第３天，按规矩我奶奶应该回门子了，曾外祖父牵着毛驴来接她，可他们行至青杀口，一只有力的胳膊把我奶奶抱下毛驴，向高粱深处走去。稀里糊涂的曾外祖父竟没有发觉。进了高粱地，那人把我奶奶放在地上，撕下了蒙面黑布，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了“我”爷爷。 几天后我奶奶回家，发现李大头死了。从此，我奶奶撑起了这个烧酒作坊。 不久，土匪秃三炮劫走了我奶奶，忠实的家人罗汉大爷和伙计们东拼西凑了3000块大 洋，将我奶奶赎回来。我爷爷跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在他的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到竟酿成了喷香的好酒，我奶奶给它取名叫十八里红，后来我爷爷和我奶奶终于结为了夫妻，生下了我爹豆官。 我爹9岁那年，日本鬼子来了，他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，给他们修路，还掳去了乡亲们的骡马牲口。罗汉大爷气不过，乘着夜色到了日本鬼子的营区里，用铁锹铲伤了无数的

电视剧《红高粱》资料大全

改编自诺贝尔文学奖得主莫言最为人熟知的小说因时间仓促极度纠结，开机前三天没睡着觉无畏电影珠玉在前，让自己挠头的另有原因 本报讯（记者刘颖）翻开导演郑晓龙的作品集，几乎每部作品都是走在时代前头的“领头羊”。而唯独《红高粱》有“炒冷饭”之嫌。该小说发表于1986年，是作者莫言最为人熟知的作品，而后张艺谋执导的同名电影将这部作品推上了更高的高度。一向善于创新求变的郑晓龙如何在《甄儇传》之后没有选择乘胜追击，转而执导了这样一部年代剧？《红高粱》这个老瓶中又如何倒出新酒呢？该剧即将在10月27日登陆东方卫视和乐视网，在开播发布会上，记者专访了郑晓龙。 “《红高粱》开拍前还想临阵脱逃” 中国首位获得诺贝尔文学奖的作家莫言祖籍山东高密，在他的11部长篇小说、25部中篇小说和75篇短篇小说中，最为观众所熟知的就数《红高粱》了。原小说发表于1986年，作品描写了抗日战争期间，“我”的爷爷、奶奶在山东高密轰轰烈烈的人生故事，用莫言自己的话说就是有股子英雄豪杰的气魄。1988年，张艺谋根据《红高粱》改编的同名电影荣获柏林国际电影节金熊奖；2012年，莫言荣获诺贝尔文学奖，《红高粱》的成就功不可没。2013年9月，电视剧《红高粱》开拍，成为莫言获得诺贝尔奖之后第一部被改编的作品，也是迄今为止，第一部被拍摄成电视剧的莫言作品。为了表示自己对电视剧《红高粱》的期待，莫言亲笔题写了剧名。导演郑晓龙毫不吝惜对莫言原著的褒扬，“莫言先生笔下的《红高粱》是在歌颂人的生命力，是一种对人性的赞美。”郑晓龙坦言，电视剧《红高粱》的项目能够启动，原著中震撼人心的故事是最重要的基石。为了最大限度地保留原著中的精髓，制片方请来了曾创作过《叶落长安》、《我的父亲母亲》、《沂蒙》等作品的著名编剧赵冬苓操刀剧本的创作。一向为人诚恳的郑晓龙坦言，《红高粱》打破了他以往的创作习惯。“当时我正在忙碌《芈月传》的前期工作。山东电视台那边一再盛情邀请，我只好答应下来。从去年5月开始筹备剧本，花了四个月的创作时间，9月开拍。临近开拍，我还在想着如何临阵脱逃。因为要赶在山东高粱成熟的时节拍摄，时间太仓促。9月17日开拍前的三天整夜我都没睡觉，一直改剧本，以前从没有这么紧张过。好在赵冬苓的剧本改写得非常好。”郑晓龙坦言，现在的观众比原来更挑剔、更成熟、审美要求也更高，但《红高粱》将是一部高而不冷、野而不脱缰、经得住考验的作品。

红高粱观后感

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红高粱观后感 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。

电影《红高粱》音乐的赏析

从视觉和听觉打动人心 ——电影《红高粱》赏析 作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。 画面 色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。 "娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南....... ”片尾高 亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

红高粱影评

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色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》 《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。 首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。 其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感

浅析红高粱文学作品改编电视剧的成功之处

浅析红高粱文学作品改编电视剧的成功之处 Last revision on 21 December 2020

浅析《红高粱》文学作品改编电视剧的成功之处 【摘要】60集长篇电视剧《红高粱》改编自莫言同名小说《红高粱》，由郑晓龙执导，周迅、朱亚文领衔主演，自播出以来，在业内引起了广泛的争议。赞赏者认为电视剧“向电影致敬但绝不重复”的改写别开生面，创作了别样的景观，批判者则认为电视剧不断偏离原着，造成对经典的亵渎。更有甚者，将郑晓龙执导的《红高粱》视为一种对经典恶搞的“山寨文化”，认为其无非是“宫斗”加“抗日”的变相表达。 【关键词】红高粱；电视剧；文学作品；改编 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0228-01 一、前言 60集长篇电视剧《红高粱》改编自莫言所着的同名小说《红高粱》，由郑晓龙执导，周迅、朱亚文领衔主演，自播出以来，在业内引起了广泛的争议。莫言的《红高粱》是站在民众立场来讲述一个关于抗日的故事。这种民众立场既体现在作品的情节构造上，又体现在人物形象的设定方面。关于抗日战争的小说在中国当代文学作品中并不罕见，但莫言的这部小说与以往的革命历史小说不同之处在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用在了描

写由余占鳌余司令的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界的故事之中。 二、电视剧《红高粱》的成功之处 （一）国民教化意义和历史反思价值 “跟风创作和借势复制的抗日剧越来越多，许多似曾相识的类型人物和耳熟能详的常用剧情层出不穷。”作为受众的中国普通老百姓已经见怪不怪了，但是，和前不久出现的一些“抗日神剧”、“抗日偶像剧”相比，其在形象塑造上算是较为成功的。《红高粱》既没有将英雄人物神化，也没有将侵略者脸谱化，虽然在结局的设计上，九儿一个人就能和几个队的日本鬼子同归于尽略显夸张，但是大部分的剧情还是较为客观的。《红高粱》有一定的教化意义，让我们深刻理解“落后就要挨打”、“团结一致才能取得胜利”。在某种程度上，它更符合主旋律文化产品所承载的国民教化意义和历史反思价值，是一部优秀的“抗日”题材电视作品。 （二）勇于突破原着，适当增设原创人物 “电视剧作为一门年轻的艺术，它的成长过程与文学艺术有着密不可分的关系。从电视剧初创到今天，文学作品为电视剧创作提供了大量丰富的素材，成为电视剧创作在题材内容方面可以自由借鉴的宝库。”莫言的《红高粱》其艺术成就和地位不用多说，一个诺贝尔文学奖足以代表一

《红高粱》戴凤莲的人物分析

《红高粱》戴凤莲的人物分析 12函授中文：葛卫校 摘要：本文试图以作品为依据，分析莫言小说《红高粱》中戴凤莲的人物形象所呈现出的美的品质：抗日英雄、个性解放的先驱、妇女自立的典范。 关键词：戴凤莲；抗日英雄；个性解放；妇女自立。 几千年的封建制度与男权文化对人性，尤其是女性的个性进行了无情的杀戮，即使制度的更新也不能一下肃清这些旧思想，它成为一种文化渗透到每一个时代，每一个角落。莫言《红高粱》里的戴凤莲就生长在这样的环境里，在顽强抵制旧传统的同时，在生与死的挣扎中闪出美的品质。 一、抗日英雄 戴凤莲虽然只是一个女流之辈，但她巾帼不让须眉。莫言在《红高粱》中通过战争这一特殊的环境来开掘真正属于戴凤莲的机智、强悍与勇敢抗争。 村里的九十二岁的老太婆说起她的事迹如数家珍，对于她的抗日壮举能用快板唱出来：“女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前......”可见她在高密一带的影响力。 不光如此，在余司令以亲为重，打算法外开恩余七爷强奸玲子，要和任副官闹掰时，是戴凤莲以死相劝：“占鳌，不能让任副官走，千军易得，一将难求。”让余占鳌明白利害；当余司令因为收编的事与冷支队四目相逼，都咻咻喘气，谁也说服不了谁时，也是戴凤莲左手按着冷支队的左轮抢，右手按着余司令的勃朗宁手枪和解：“买卖不成仁义在，这不是动刀动枪的地方，有本事对着日本人使。”并带头喝下掺有罗汉大爷血的悲壮酒，激荡人心，鼓舞士气，充分体现了她的勇敢、强悍与机智。 “奶奶出嫁后，一直养尊处优，这一担沉重的佧饼，把她柔嫩的肩膀压出了一道道深深的紫印，这紫印伴随着她离开了人世，升到了天国。这道紫印，是我奶奶英勇抗日的光荣标志。”【1】——当余司令带领乡亲们在高粱地里打鬼子时，戴凤莲就亲自主持战后供求，亲自擀佧饼，送佧饼，汗湿红罗衫，肩被磨紫印，并因此为抗日战争献上了年轻而宝贵的生命。 二、个性解放的先驱 《红高粱》以敢生敢死‘敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态描述，更是用浓墨重彩渲染了戴凤莲如高粱般火红的农民性格，以及她作为个性解放的先驱也有细致的描述。 “我奶奶一生‘大行不拘细谨，大礼不辞小让。’心比天高，命比纸薄，敢于反抗，敢于斗争，原是一以贯之。所谓人的性格发展毫无疑问需要客观条件促成，但如果没有内在条件也白搭。正像毛主席说的：‘温度可以使鸡蛋变成鸡子，但不能使石头变成鸡子。’孔夫子说：‘朽木不可雕也，粪土不可污也，’我想都是一个道理。”【1】 “我”奶奶是一个充满生命张力，非“贤妻良母”式的中国妇女形象，她打破了传统封建礼教的束缚，是一个充满野性和情欲的女人。“她什么事都敢干，只要她愿意。”她的活法悖逆了传统的道德，然而她的生命意识却给人一种新的

电影红高粱影评1000字

电影红高粱影评1000字 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了，电影红高粱影评1000字[专题]。下面是小编整理关于电影红高粱影评1000字。欢迎大家阅读! 电影红高粱影评1000字伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。 《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱

情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。 奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最

电视剧《红高粱》资料大全

本报讯（记者刘颖）翻开导演郑晓龙地作品集，几乎每部作品都是走在时代前头地“领头羊”.而唯独《红高粱》有“炒冷饭”之嫌.该小说发表于年，是作者莫言最为人熟知地作品，而后张艺谋执导地同名电影将这部作品推上了更高地高度.一向善于创新求变地郑晓龙如何在《甄儇传》之后没有选择乘胜追击，转而执导了这样一部年代剧？《红高粱》这个老瓶中又如何倒出新酒呢？该剧即将在月日登陆东方卫视和乐视网，在开播发布会上，记者专访了郑晓龙. “《红高粱》开拍前还想临阵脱逃” 中国首位获得诺贝尔文学奖地作家莫言祖籍山东高密，在他地部长篇小说、部中篇小说和篇短篇小说中，最为观众所熟知地就数《红高粱》了.原小说发表于年，作品描写了抗日战争期间，“我”地爷爷、奶奶在山东高密轰轰烈烈地人生故事，用莫言自己地话说就是有股子英雄豪杰地气魄.年，张艺谋根据《红高粱》改编地同名电影荣获柏林国际电影节金熊奖；年，莫言荣获诺贝尔文学奖，《红高粱》地成就功不可没.年月，电视剧《红高粱》开拍，成为莫言获得诺贝尔奖之后第一部被改编地作品，也是迄今为止，第一部被拍摄成电视剧地莫言作品.为了表示自己对电视剧《红高粱》地期待，莫言亲笔题写了剧名.导演郑晓龙毫不吝惜对莫言原著地褒扬，“莫言先生笔下地《红高粱》是在歌颂人地生命力，是一种对人性地赞美.”郑晓龙坦言，电视剧《红高粱》地项目能够启动，原著中震撼人心地故事是最重要地基石.为了最大限度地保留原著中地精髓，制片方请来了曾创作过《叶落长安》、《我地父亲母亲》、《沂蒙》等作品地著名编剧赵冬苓操刀剧本地创作.一向为人诚恳地郑晓龙坦言，《红高粱》打破了他以往地创作习惯.“当时我正在忙碌《芈月传》地前期工作.山东电视台那边一再盛情邀请，我只好答应下来.从去年月开始筹备剧本，花了四个月地创作时间，月开拍.临近开拍，我还在想着如何临阵脱逃.因为要赶在山东高粱成熟地时节拍摄，时间太仓促.月日开拍前地三天整夜我都没睡觉，一直改剧本，以前从没有这么紧张过.好在赵冬苓地剧本改写得非常好.”郑晓龙坦言，现在地观众比原来更挑剔、更成熟、审美要求也更高，但《红高粱》将是一部高而不冷、野而不脱缰、经得住考验地作品. 资料个人收集整理，勿做商业用途 保留了原著地“野合”和“颠轿” “红高粱”这三个字对中国观众有着特殊地意义.不仅仅是因为它是中国电影走上世界地标志作品，也是那一个时代深深地烙印.郑晓龙坦言，自己从未想过要超越什么，两种载体地作品不可同台比较.“很多经典跟时代有关,《红高粱》小说以及电影之所以成为经典,是因为那时正好改革开放没多久,人性被压抑多年,主张人性张扬地作品在当时成为经典毫无疑问.到了这个时代再改编,要求我成为经典,这是很难地一个事情.”郑晓龙直言，因张艺谋是西北人，当时电影《红高粱》里有很多镜头是在宁夏拍地.“但我们这次全部在山东拍摄完成，希望能更准确地表达莫言小说中地情景.但是我觉得电影中有一些好地东西，我们必须表达敬意，必须把它再拍出来.比如说颠轿、野合，这次都保留了下来，但是我们拍出来地跟过去完全不一样.” 郑晓龙表示，他希望借着电视剧《红高粱》地播出，唤醒年轻观众对电影版地好奇.“原来地作品已经二十多年了，很多年轻地观众都没看过.要是通过我们这版《红高粱》地播出，可以激起观众去看原著和以前电影地愿望，我觉得这是一个好事.” 说到电视剧版地变化，郑晓龙表示，剧版主要人物性格和命运都遵循原著,只是角度变化了——小说是以男性(我爷爷)视觉为主,电视剧是以女性(九儿)视觉为主,讲述地是九儿传奇地一生.据介绍，莫言小说《红高粱》中地故事,大多是碎片化地杂糅在叙述者地记忆中,不太适合电视观众理解剧情.而剧版《红高粱》在原著基础上增加了更多地人物和内容,如和女主角九儿青梅竹马地张俊杰(黄轩饰)、高密当地地县长朱豪三(于荣光饰)、“罗汉大哥”媳妇淑贤嫂子(秦海璐饰),都是此次新增添地角色.就连原著中地“我爷爷”余占鳌,也有了落草为

结合《红高粱》分析莫言小说语言特色

8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫

言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的

从《红高粱》看文学作品的电视剧改编

38 艺术论丛 从《红高粱》看文学作品的电视剧改编 李静 法库县委党校 摘要：小说《红高粱》具有极高的文学精神和审美价值， 在小说转变为电视剧改编过程中，实现了媒介由文字向影像的方向转移，探索文化经典在不同语境下所包涵的文化内核，使之在不同的语境之下迸发出鲜活的生命力和艺术价值。基于小说《红高粱?》向电视剧改编的视角，重点分析其传播价值、叙事视角及风格，更好地顺应小说改编为电视剧的趋势。 关键词：《红高粱》；文学作品；小说；电视剧；改编；价值 莫言创作的小说《红高粱》引发了社会的广泛关注，在他获得诺贝尔文学奖之后，其创作的文学作品成为众人瞩目的焦点和话题，他创作的小说《红高粱》也由小说转变为电视剧影像作品，获得了极大的成功，突显出文学作品向电视剧改编的文学价值，也使人们在不同的语境之下，更为全面的感知文学作品的内在魅力。 1 小说《红高粱》改编为电视剧的基本概况 莫言创作的小说《红高粱》以第一人称的叙述方式和视角，以抗日战争时期为历史背景和线索，描述中国高密东北区域的英勇而悲壮的故事，小说之中还穿插描述了“爷爷”和“奶奶”的爱情故事和抗击日本侵略者的民族故事内容。在将这部知名文学作品改编为电视剧的过程中，主要表现有以下内容： 1.1 情节上的改编 在小说《红高粱》之中，采用了倒叙和插叙的手法，表现出故事中的内容，而在改编为电视剧的过程中，则以前任高密的吴县长被杀、新县长朱豪三的上任为序幕，以顺叙的方式，从两条线索交叉展现，其中一条线索是余占鳖以土匪身份的抗日故事；另一条线索是余占鳖与戴九莲的爱情故事。 在小说《红高粱》之中没有“祭酒神”的描述内容，而在将其改编为电视剧的创作中，则唱响了激动人心的《酒神曲》，展示出令人震撼而热血沸腾的“祭酒神”片段，这里表达出人们对酒神的尊敬之心，也流露出人们对美好生活的祈福之意。 1.2 人物形象塑造的改编 在对人物余占鳖这个人物形象的塑造过程中，电视剧与小说相差无异，而对戴凤莲的人物形象塑造则有新的创意。在小说《红高粱》之中，戴凤莲性格泼辣而风流，是个性解放的先行者，也是抗日的民族女英雄。而在电视剧之中，改编者用“九九”这个乳名称呼电视剧中的女主角，一改小说中的人物形象，使戴凤莲这个女主角流露出单纯、善良的性格的一面，也使人产生亲切之感。对于“九九”这个女主角的人物形象塑造，也着重于描写她对感情的忠贞不渝之心。 2 小说《红高粱》改编为电视剧的叙事变化 小说《红高粱》改编为电视剧，从叙事的视角来看有极大的变化，叙事者是孙子“我”，并没有在电视剧中出现，而是以一个客观的叙述角度，从女主角“九九”的视角，进行全新的阐述和诠释。 2.1 消解了叙事主题的复杂化 莫言小说《红高粱》有其深邃而多元化的思想主题，作者在这部小说之中竭力表达对生命、历史、人性、情爱、文化等方面的解读和理解，在如此深厚、恢宏的思想主题和内蕴之中，在电视剧的改编之中得到了淡化和消解，电视改编者采用了以简驳繁的策略和手段，尽力使小说中的深邃复杂思想主题简单化、直白化，而是着眼于纯粹化的电视剧主题——生命，揭示电视剧中人物的人生态度和顽强不息的生命精神，在强烈的死亡与爱情的电视影像渲染之下，极其生动而完美地表达了电视剧的主题意旨。在电视剧之中，改编者竭力弱化狂野的人性和情感表达内容，致力于呈现出一个女性追求个性解放的文化主题，颂扬豪爽热情的人生态度和情感，也使“九儿”的人物形象更为丰沛和立体化。 2.2 叙事风格的民间化 在小说《红高粱》之中，以一种纯民间的视角，表达出一种诗意的浪漫情调和魔幻般的现实情境。在电视剧的改编过程中，则更侧重于叙事风格的写意化表达，它以“九儿”的叙事视角，将文本与观众置于首要的地位，聚焦于人物关系的搭建和处理程序，尤其在杠夫颠轿片段和烧锅出酒片段，突出选用了故事化、叙事性相结合的表达方式和手法，发散性地搭建人物关系和情节描述。同时，也创设出具有浓郁民间烟火味的叙事场景，流露出极其典型的山东味。 2.3 叙事内容的改编 小说《红高粱》的电视剧改编内容让人目不暇接，涵括了兄弟成仇、三角恋爱关系、女人心机、家庭秘史等故事内容，这些元素在一定程度上消解和弱化了文学作品原有的文化深度和力量，而是具有了浓郁的时代气息，其内容更为贴近消费和娱乐性，电视剧的叙事内容的改编也具有极大的挑战性，编导以“九儿”作为全篇的叙述主线，与当代女性的消费心理颇为吻合，使观赏者将视角聚集于“九儿”这个人物之上，不仅再现一个女人的生命历程，也与观众渴望冲突、纠葛的心理相迎合，使电视剧作品成为了时代的代言人，具有与时代相契合的特色和审美层次、价值取向。 3 电视剧《红高粱》改编的艺术价值 3.1 与时代相契合的大众文化价值 小说《红高粱》改编为电视剧，是在文学作品阅读日益边缘化时代下的一种必然趋势，它具有较高的大众文化价值和审美价值，在电视剧的改编过程中，摒弃了文学作品中深奥的写作方法和表现形式，使影像作品更具有故事性、生活化，成为大众喜爱和认同的一种媒介。 相较于经典文化的文学作品原著来说，小说《红高粱》的改编具有更为震撼的大众文化冲击力，它以其形象化的主观印象创设，使人们对文学作品经典有了更为深入的了解和感知。 3.2 独特的媒介视角和相对传统的叙事方式 在小说《红高粱》之中，采用“内聚焦叙述”方式和视角，以第一人称“我”的视角叙述故事，受到第一人称“我”的叙述视角的限制，使文学作品中的人物语言和行动框定在一定范畴之内。同时，也由于“我”的视角，使读者可以任意进入到人物形象之中，穿透故事中的人物心理变化，了解过去，?(下转第40页)