太棒了!画意摄影大揭秘,教你用相机作画!

太棒了！画意摄影大揭秘，教你用相机作画！

美篇摄影课堂

本期主题：中国风画意花卉摄影

本期老师昵称：思想在旅行，美篇号：1847450。本名丁宝华，江苏扬州人，喜爱美术、散文、诗词，追求唯美浪漫主义的诗情画意摄影风。（本文经作者授权发布，其他订阅号

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一立意

画意摄影，要先立意后拍摄。那么，如何立意？我先要引用摄影大师安塞尔.亚当斯的一句名言“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人” 。画意摄影的立意大都从画里面吸取养分，需要我们平时多看中国画、书法、还有油画。学习画的构图、画的色彩、画的韵味、画的意境…而我本人对于画意摄影的研究基本上灵感受益于画中。但是需要注意的是，不要把摄影做到完全像画画，那样的话就是本末倒置了。应该做到似画非画的意境才是。

二留白

在国画中的空白，它也是画面构成的一部分，也就是说，白参与了构图。在国画中常常会见到大量的留白，而这种留白，就是气，有气则通，无气则堵。疏可跑马，密不透风，疏密

有间，浓淡相宜，国画中的布局怎能少了透气。留白，也是简的表现，这是国画的精髓。摄影中的“减” 与国画中的“简” 其实是一个道理。画意摄影是从减到加的一个操作过程。减是为了更好的提炼素材，加是把素材组合成一副完美的画卷。但是，加，切不可过，否则会画蛇添足，适得其反。所以，画意花卉无需太多的元素，而留白，自然是最好的构图方法之一。

禅意仿古荷花：

以下这几幅荷花图，是通过抠图合成的，荷花图中加了几只红鱼略微点缀一下，大片的留白，空空如也。以简造境。格桑花：

格桑花是由数张照片抠图合成。拍摄的时候在花的背后放了白板，一朵一朵的去拍摄，在电脑上后期抠图组合在一起，最后叠加仿古底纹。春色满园：

拍摄于扬州瘦西湖。留白，使得这些花花草草清新淡雅，简洁明快。拍摄的时候，我找准机位，尽可能选择干净的背景，比如：天空、水面。我截了图中一些细节图，大家可以看到处理后的轮廓边缘干净利落。一定要做到画面放大到百分之一百，细节仍然完美无暇。下面是刚才那几幅的原图，因为原图本身的背景就已经很干净了，后期处理起来就很容易。三主次

从这几幅大特写的荷花图可以看到，每一幅都有着主次关系，

一朵荷花搭配一两片荷叶，或者一朵荷花搭配一朵莲蓬…总之，是不会存在同时有着两朵相似的荷花，或者两朵相似的花蕾出现。有句俗话说：一山容不得二虎。就是这个道理。在摄影画面里面不可以出现两个主角，应该有主角和配角之分。还有，拍摄单个大头照的荷花，切记不要把花朵放在中心的位置，我一般会让荷花朵在偏移中心的地方出现。另外，需要注意花朵不要撑满画面，那样真的成了大头照了。应该留一些空间让画面透透气。主次关系除了主角和配角关系，还有远近、大小、实与虚、浓与淡…这些关系。四仿古

模仿古人在绢布上绘制花鸟画的一种效果。通过电脑后期对图像进行做旧，叠加布纹的处理。下面还会分享一个仿古画意残荷的案例。仿古美人梅：五工笔

基本上以抠图为主，用纯色背景布放在花卉后面进行拍摄，这样便于后期抠图，再拍一些好看的石头和花卉放在一起组合。抠图的方法很多，这要根据拍摄物体的复杂程度决定用哪一种抠图方式。常用的有：通道抠图、选区抠图、钢笔抠图…前两种我用的就比较多一些。工笔花卉的构图以留白居多，注意不要把画面布满，一定要留有空白的余地。在调色上会刻意对绿色做一些调整，让本来的黄绿变成翠绿色。这是我个人的调色习惯。底色，一般以仿古的暗黄色衬底，古朴风是画意花卉的一大特色。细节：

我们来看这一幅花卉的截图，放大之后无论怎么细看，都要

力求完美无瑕，这需要一定的电脑后期技术。我们所做的画意摄影最终的目的是要装裱成画一样挂在墙上，细细地品味欣赏。而不是仅仅在手机里观摩。陪衬：

石头与牡丹花的陪衬，组成了一幅工笔画，有时候单个的花卉显得单调，于是我们可以配一些杂物，石头、垂柳、小鸟…也或者可以配一些诗句书法，印章的落款。六写意

模仿国画的水墨韵味。首先，要选择题材去拍摄，梅花和荷花就很适合做成写意的画意摄影。这一组写意梅花拍摄于南京梅花山，我选择了枝形漂亮的去拍摄，通过电脑把它们简化，再进行浓淡层次的组合，再用特殊技法加以水墨渲染，最终接近水墨画的效果。

写意荷花：

荷花、荷叶、小鸟，都是拍摄的，而不是画出来的。画意摄影，当然是以摄影为根本的创作，其目的是要达到画的意境，非笔能够代替相机。放大细节可以看出，荷叶，似墨非墨，荷花，似画非画。梅花细节：

通过下面写意梅花的截图可以看到画面的水墨层次，是通过一层一层的渲染，做到有干有湿、有浓有淡、有枯有润、有密有疏、有实有空…配以渲染后的月色，意境就很容易造出来了。古人花前月下的景色相机也能够诠释。梅花构图：

下面这一组暗调的梅花图，以全满的画面构图，用青暗色反映出星星点点的白色梅花，幽深跃然而来。这完全不同于之

前的留白构图。但，无论怎么样构图，始终不变的是，元素要少，再少！简再简！做到少而精，这需要一定的功力，正如练习书法一样，寥寥数笔却需要多年的磨炼。七落款八案例

原片和成片：使用素材：底纹和小鱼今天的画意摄影花卉篇公开课堂到此讲完了，希望能够给大家带来一些启发，我能做的也只是抛砖引玉而已。

以上。感谢思想在旅行（丁老师）的无私分享，用相机作画，你学会了吗？更多作品，请前往应用市场下载美篇app，访问本文作者的美篇专栏（美篇号1847450）。

数码相机使用(入门)技巧

数码相机使用技巧（入门级） 一、拍摄图像不清晰 1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来の照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成の。由于数码相机の感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机の时间更长。要拍摄最清晰の照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微の抖动都会造成模糊不清の图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定の物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机の基本功。 2.取景器の自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出の图像模糊。用专用の清洁镜头用纸清洁镜头。 4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头の最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。当被摄物于0.3--0.6M 范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。 5.在自拍模式下，站在照相机の正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确の聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确の快速聚焦键。 二、图像太暗 1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。 3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。 4.被摄物置于闪光灯の有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。 5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。 三、图像太亮 1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外の模式。 2.拍照物极亮。调整曝光。 四、室内拍照の图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。 五、图像轮廓模糊 因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。 六、闪光灯不发光 1.未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。 2.闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁 3.拍照物明亮。使用辅助闪光模式。 4.在已设定闪光灯の情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。 七、相机不动作

浙江传媒学院摄影 专业要求及考核录取方式

摄影专业要求及考核录取方式 一、专业要求： 喜欢摄影并具有一定的摄影专业基础，基本掌握相机、镜头的主要相关知识，能够独立创作作品，在转入时需要通过专业知识测试。入学后，必须获得摄影造型、数字图片处理两门主要专业核心课程的学分。 二、专业核心课程： （“*”号标注的为第一学年的专业核心课程） 摄影导论*、光学基础*、摄影史*、摄影造型*、数字图片处理C*、摄影布光、大画幅摄影（实训）、影视摄制基础、人像摄影（实训）、环境与建筑摄影、专题摄影与图片编辑、广告摄影A 三、学生申请条件 1、不得有不及格课程； 2、不得有违纪处分； 3、必须是相关专业； 4、男生不得低于165CM，女生不得低于160CM； 5、不得具有色盲色弱等不适宜学习摄影专业缺陷； 6、学校规定的其它不允许转专业的学生不得申请。 四、考核方式及流程 考核方式：笔试与面试相结合，其中笔试与面试分数比例分别占总分50%、50%。 考核流程及内容：

1.笔试（主要考试基础相关专业知识），试卷总分为100分，笔试达到合格分以上者方可参与面试。笔试内容为基本光学常识、相机有关知识及作品分析。 2.面试时回答主考教师的问题（主要考察学生的思维认知能力，对摄影的理解及其它），教师根据学生回答问题情况，综合评定成绩。 3. 专业合格线：60分。 五、录取原则 1. 专业考核合格的同学，按面试加笔试成绩总分排名； 2．录取人数不得超过同一年级同一专业人数的10%；两校区可以打通。 六、转入学生的后续安排 学分及学籍管理按照《浙江传媒学院学生转专业和转学管理办法》规定执行，新录取转专业学生编入相应专业班级。需要补修摄影造型、数字图片处理两门专业核心课程的学分。 设计艺术学院摄影系

数码相机拍摄技巧

1.传统傻瓜相机那样只管按快门就拍照的方式来使用的话，会失去很多使用数码相机的乐趣，因此写出本文的目的就是给大家介绍一下数码相机的主要拍摄模式，以便大家在使用数码相机的过程中能够充分发挥自己的创意，拍出更加漂亮的照片。 2.说到数码相机的拍摄模式，大家可以很直观地在相机的顶上看到一个“模式拨盘”，从这个拨盘上大家就可以看到这款相机的基本拍摄模式。 3.接下来，我们再来看看这个模式拨盘上面所提供的模式，如上图所示，模式拨盘可以分为“基本拍摄区”、“创意拍摄区”和一个全自动拍摄模式（在许多相机上被标注为“Auto”）三部分。

4.人像和夜景人像模式：这两个模式都是适合于人像拍摄，相机自动会使用加强背景虚化的参数设定，使用上非常方便。其中夜景人像模式主要是要采用内置闪光灯照亮被摄物体，而其它方面与人像模式没有什么区别。 5.风光模式：这种模式下，相机会自动使用景深较大的参数，以便拍摄风景。微距模式：这种模式是数码相机最常使用的模式之一，比如拍摄产品等需要很近距离拍摄的情况。运动模式：在运动模式下，相机一般会自动提高ISO感光度，以保证足够快的快门速度，同时还会采取连续自动对焦的方式，保证被摄物体的清晰。 6.创意拍摄区：创意拍摄区顾名思义就是用来搞摄影创作的，不过对于广大数码相机影用户来说，这里的创作并非是要求像专业摄影师那样的创作，更多的是一种自我发挥，也就是想怎么玩就怎么玩，再加上数码相机的即拍即得特性，用好了创意拍摄区的功能，你一定会体会到数码相机的无穷乐趣。 7.P 程序自动AE（程序自动曝光）：这个模式粗看起来与基本拍摄区的Auto全自动模式有些雷同，但实际上P模式的“自动”一般仅仅是对于光圈和快门配合的自动，也就是说光圈和快门的参数由相机自动设置，以保证足够的曝光量，从而保证照片的正确曝光，而对于ISO感光值、自动对焦点选择、曝光补偿、闪光灯的开启/关闭等功能都是可以自己设定的，这些在Auto模式中一般是不能变动的，所以P模式其实应该是稍微有点摄影常识的用户最主要的使用模式，并且这个模式比较适合快速的抓拍情况。

数码相机入门教程(一)(版)

数码相机分类 产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类，根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机。 单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。传统对家用机定义不是很清楚，一般对成像没有特别高的要求，主要用来拍摄人物的都可称作家用机。 单反相机： 单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex 反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等。 工作原理： 在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。 主要特点： 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。 卡片相机： 卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 主要特点： 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。 虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。 卡片相机和其他相机区别： 优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。 缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。 长焦相机：

大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】

大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】 “拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。”李树峰：你是搞电视出身的，后来怎么选择做摄影了？冯建国：我高中时数学成绩不好，考大学基本没什么戏，就考的中专，在广东省广播电视学校读新闻采编专业。1983年毕业后直接分配到广东省电视台，先在社教部做了三年专题记者、编辑，然后到电视剧部干了三年，做过场记、助理导演、副导演，但这个工作太辛苦，经常熬夜，而且圈子里人比较复杂，抽烟的、喝酒的、侃大山的，什么人都有。后来我就想出国深造，因为在电视台大学生的工资比我多一倍。1988年我同时申请了去美国和日本留学，日本先办下来，我学了两晚上日语就去了。因为不擅长交际，去了之后，我就想学摄影，可以自己拍照片。我最早学的是广告摄影，想着以后回国也许有用。在学校时我第一次参加日本《广告摄影》杂志的月赛，就获了奖，我们老师很高兴，因为很少有学生能获这个奖。后来老师会送一些4×5的反转胶片给我拍摄，老师下班后也会把学校摄影棚的钥匙给我。毕业时我拿了学校的全勤奖、成绩优秀奖和毕业创作奖。我当时觉得摄影很不错，还想继续学，就又考上了在日本摄影专业排名第一的大学—日本大学艺术学部摄影系。后来又接着攻读日本大学艺术学（摄影）硕士学位。我就这样进了摄影圈。李树峰：你就读的日本大学位于东京，但《京愁》拍的是京都，当时怎么想到去拍京都？冯建国：我大二时开始拍京都的专题《京愁》。当时无意间看到一张展览的明信片，画面上是傍晚时分京都一个古寺庙长长的台阶，朦朦胧胧，通往天际。看到之后我就想用这种感觉去拍京都，把京都的那种愁情拍出来。东京距离京都有五六百公里，要坐3个多小时的新干线。当时我还在打工，不好请假，每次只能去

商业广告摄影课程

你想成为时尚杂志的专职摄影师么？ 你想成为商业摄影师的图片经纪人么？ 你想成为高端杂志的图片编辑么？ 你想成功拍摄奢侈商品么？ 你想拥有自己的商业摄影空间么？ 梦想就在2011年中赫时尚成真！ 全新的授课方式； 最具时效的国外商业摄影课程； 引领行业的商业市场化课程设置和实战训练； 世界上赫赫有名的798艺术工厂和拍摄素材； 引领你在商业摄影领域轻松驾驭驰骋； 成为你―领舞‖商业广告摄影的最佳舞台！ 课程特点： 1、多元化授课形式，完全商业化体验：除了常规的理论与实践相结合的摄影授课模式以外，更加入了多元化的课程形式，外景采风、毕业摄影作品展及酒会、观摩国内一线摄影师的拍摄流程、谈单模拟课程、杂志编辑沟通模拟练习课程等； 2、与市场无缝对接，打造完全商业化人才：像工作一样去学习，在学习中完全体验工作状态。课程中不仅仅能分享到大师的宝贵传授，还更多涉及图片的销售渠道、谈单技巧、报价技巧、团队沟通、审美能力培养等，完全熟悉摄影市场与商业化操作； 3、全画幅、大画幅相机拍摄，系统教学，全面提升：深入、专业的内容讲解，除了涉及普通数码全画幅相机的拍摄技术及布光技术，更会涉及到高端商业摄影必修内容——大画幅相机的使用与技术要领，并且提供给学员大量拍摄实践，毕业后可直接上手拍摄项目。 通过在中赫的摄影课程学习之后学员可以得到什么 A、学员通过在中赫的体验式培训，可以积累精美静物广告大片，中赫负责择优推荐学员作品至国内一线摄影刊物刊登，例如：《FOTO》、《中国摄影家》、《摄影之友》等。 B、学习期满，将每位学员在中赫时尚学习期间的优秀静物大片印刷装订成册，拥有属于自己的摄影作品集。 C、毕业设计直接在798艺术去办成摄影作品展及酒会，摄影媒体及编辑、行业人士到场，为学员搭建职业平台，扩展学员的杂志资源渠道。 D、毕业后得到源源不断的支持——成立自己的影棚或工作室，免费给予技术支持。 E、一个商业摄影师除了具有精湛的布光技术及拍摄手法，更需要了解相当专业的市场运作、沟通技巧、图片销售渠道、自我营销的方式等，课程中逐一详细讲授。 招生对象： 1、摄影爱好者和从业者，渴望学习广告产品的拍摄手法； 2、从―劳力型‖摄影师（淘宝摄影、婚纱摄影等）提升为高端商业广告摄影师； 3、对摄影布光、色温、构图有更苛求并且有志成为杂志专属的广告摄影师； 4、对大画幅偏爱的摄影师。 课程优势： 国际化最前沿的时尚视野

数码摄影基础教程

数码摄影基础教程 一、概述： 在有些人看来，摄影很容易，尤其是使用傻瓜相机，一按快门就可以了，没错，这只是单纯的指一张照片的制造。实际上，如果要拍出好的摄影作品，没有认真的学习及长期的实践是不行的。有点像开车，操作很简单，但真要掌握这项技能，得经过一段时间磨练。 如果在各种场景都拍出好照片，需要灵活掌握相机的各种控制功能，根据光照情况选择光圈、速度、拍摄角度等等。除了相机的使用技术外，摄影师的内涵也是重要的因素，对景色取景、用光、构图也有很多讲究的。比如绘画，拿画笔在纸上涂抹，很简单，但画出好画必须有艺术家的水平和眼光。 二、数码相机的构造： 单反相机就是单镜头反光式照相机，是指光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物，就是名为单镜头反光相机（简称单反）。工作原理：在拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，通过镜头的光线便投影到感光原件（影像传感器）上感光，完成曝光后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像，而影像传感器将影像信号传到影像处理芯片，处理后的影像再储存到记忆卡上。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的 感光面积也远远大于普通数码相机， 因此每个像素点也就能表现出更加 细致的亮度和色彩范围，使单反数 码相机的摄影质量明显高于普通数 码相机。 1、单反数码相机构造： 大部分单反数码相机延用了传统胶片相机的135 系统，保持采用单镜头反光式设计，拍摄模式、测光 方式、聚焦方式、内置闪光方式等几乎保持不变，增 加了机身内置影像感应器、ISO感光度设定功能、白 平衡设定功能、储存记忆卡插槽、LCD回放浏览屏、 电子数字菜单设置、多种接口等。 2、感光元件（影像传感器）与传统相机相比，传统相机使用胶卷作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。 电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device），它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。 互补性氧化金属半导体CMOS（Complementary Metal-Oxide Semiconductor）和CCD 一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电）和P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和

镜头结构技术贴

对于绝大多数的大画幅用家来说，要搞明白大画幅世界的镜头是一件很费劲的事情，除掉现在在135世界风头正劲的变焦距镜头，大画幅镜头基本上是一本百年的光学发展式。和大多数小画幅的摄影者不同，大画幅世界有强烈应用倾向性，每一种特殊的要求都导致对镜头的评价有所不同，这让很多人很茫然。 网络化时代的出现让我们中国人逐渐和世界接轨，ebay的出现让少数大胆的人有了寻觅稀有珍稀镜头的可能，对于每一个用户来说，选择镜头都是一件头疼的事情，毕竟不是每一个人都是光学专家或者市场专家，对于国内这种不开化市场甚至需要隔山买牛，如何选择一个适合你的镜头，下面的东西或许会有些帮助。 摄影光学一开始发展就是为大画幅服务的，传统光学在市场化的过程中在进两步，退一步曲折的前进，总体上而言，技术的进步为我们还是带来了很多好处，光学水平也大大提升，而在漫长的百年发展中，总有一些特别明亮的闪光。这篇东西我打算以广角，标准焦距和望远长焦这样的结构来描述。 第一部分：广角 1. 最古老的广角镜头—海普冈hypergon结构及其系列镜头。 海普冈镜头说起来除了像老钟这样玩古董镜头的人，估计很少有人知道了，海普冈是典型的超广角镜头，结构非常简单，仅有两片两组，由两片曲率非常大的鼓型镜片，因为仅有两枚镜片，所以不能校正球差和色差，为了尽量避免球差，这类镜头的最大光圈都非常小，一般多在20-30左右，缩小小光圈可以有效地减小球差提高分辨率，由于是超广角镜头色差的影响并不明显，这类结构的最大优点是视角非常的大，最大可以达到130度，而且畸变很小，Zeiss Series V Protar就是属于这个结构，基本视角可达110度以上，目前具有可用价值的应该还是有的，因为这个结构的两片鼓型镜片曲率非常大，加工异常困难，而且其表面精度和材质对光学水平的影响非常大，而且这种结构依靠两个镜片间的间距来控制像散，镜筒的材料也是非常考究的，1901年菜斯的Zeiss Series V Protarr尽管有多家公司依据专利生产，但其价格一直属于天价。 这个结构由于不能校正球差和色差，因此成像的反差不是太高，分辨率也很一般，不过这个结构依靠缩小光圈来减小球差，在很小的光圈下，成像的反差还是非常不错的，整体画面的均匀性也异常好，作为爷爷辈就停产了的家伙，到目前为止保存完好的应该很少了，正因为这个结构独特的要求极高的加工精度和装配精度，即便是到今天他还是可以用的，一般而言，这类的镜头在设计的时候没有考虑彩色摄影的需要，多少都有一点偏色，不过由于这个结构没有胶合镜片，反而在悠久的岁月中更容易保留自身稳定的质量，对于黑白，较低的反差有一种浓厚的怀旧情绪，并且无损于其对色调过渡的能力，这镜头的个性需要适配喜欢他的人。

《商业广告摄影》见面课及答案

《商业广告摄影》见面课及答案 见面课：商业后期-一招修牛片 1、相机当中的直方图主要作用是（）。 A. 调整明暗度 B. 观察画面信息 C. 测量距离 正确答案：观察画面信息 2、 PS软件中色阶的范围是（）。 A.1-99 B.1-256 C.0-255 正确答案：0-255 3、 PS软件中“匹配颜色”工具主要的作用是（）。 A.调整大小 B.快速匹配素材色彩 C.调整色阶 D.增加局部色彩饱和度 正确答案：快速匹配素材色彩 4、利用PS软件调节人像图片时，可通过复制RGB通道中的部分信息至图层，填充白色，达到（）作用。 A.磨皮 B.美白

正确答案：美白 5、利用PS软件调节人像图片时，可以利用图像中“应用图像”工具进行美白时，“通道”与“混合”常用的参数组合是（）。 A. 绿+滤色 B. RGB+明度 C. 红+正常 正确答案：绿+滤色 6、相机中JPG格式和RAW格式的差别是（） A. RAW格式信息量更大 B. JPG格式信息量更大 C. JPG格式色彩还原更准确 D. 两者无差别 正确答案： RAW格式信息量更大 7、 PS软件中的Camera Raw控件可以调整（）图片 A. RAW格式 B. JPG格式 C. JPG格式和RAW格式 正确答案： JPG格式和RAW格式 8、Camera Raw控件中，开启“阴影修剪警告”提示，曝光不足的区域会显示为（） A.黑色 B.蓝色 C.红色

正确答案：蓝色 9、Camera Raw控件中，开启“高光修剪警告”提示，曝光过度的区域会显示为（） A.黑色 B.蓝色 C.红色 D.白色 正确答案：红色 10、利用Camera Raw控件调节人像图片时，可以利用“纹理”工具进行（） A.美白 B.磨皮 C.祛斑 D.塑形 正确答案：磨皮 见面课：大画幅摄影-探秘微单轨 1、大画幅数码后背的品牌有丽图、（）等 A.莱卡 B.飞思 C.佳能 正确答案：飞思 2、常见的半画幅相机尺寸是（） A.APS-C

单反相机拍摄技巧6之-怎样拍摄无背景黑(白)底图片

无背景黑底 纯净的黑色背景能够更好的突出主体并完好的保存主体的更多细节，给人带来一种神秘高贵的感觉，一直也是摄影界热衷的一种拍摄方法，常见用于花卉、模型等拍摄。近几年也广泛用于我们的网店饰品拍摄中。我曾经有一段时间就很迷恋黑色背景图。 比如水晶类，玛瑙、玉等宝贝，用黑色背景很容易拍出它们的光泽和通透性。玩具模型类用黑色背景更容易突出主题，让人们更容易发现它的细节。还有男士用品等等很多都适用，只要你拍摄得当，突出亮点，绝不会显得沉闷，反而更容易体现图片和产品的纯净、高贵、专业。 在拍摄花卉的时候我们可以利用深色或黑色背景布实现黑背景，也可以利用光源、背影，然后用大光圈最长焦端，采用点测光拍摄就能出来效果了。这里我们还是主要来讲讲网店宝贝的拍摄的重点吧。 重点1：黑背景最好是高密度的植绒背景布（黑布、黑卡纸也行，但不能有反光）。如果想要有倒影效果可以加块倒影板在背景布上。然后被摄物体放在倒影板上。 重点2：光源最好不用太散射的，不然会影响到背景。一定要用摄影棚，专业的，自己搭建的都可以。如果用自然光线拍摄，天气晴朗的下午3：30-4：00点左右最合适。室内打光可根据自己所拍摄的宝贝大小、材质进行调试。 相机设置要点：①手动模式微距曝光补偿减2档。（相机不同可能有所差异） ②可以用点测光模式。可以不用，视光线而定。 后期处理：①对背景上的污点进行修复。方法：选取宝贝——羽化——反选——填充黑色。 ②适当调一下亮度，锐化一下就OK。 ◆看看布局，方棚内放入倒影板，左边为白色倒影板。 ◆这就是我们常用于饰品拍摄的方法了，加了倒影板的。

加入倒影板的效果，这样就免除了您PS倒影的工作了，呵呵！

大画幅相机与建筑摄影

大画幅相机【转贴】纯粹个人学习用 2009-03-13 10:15 关于大画幅相机【转贴】纯粹个人学习用 什么是大画幅相机? 大画幅相机大画幅相机结构非常简单，但操作又颇--为复杂，尤其是相机的俯摆、偏移及曝光技巧更是不易掌握。 大画幅相机的镜头与120、135等中、小画幅的相机镜头基本上是不一样的，中、小画幅相机的镜头需要具有较高的明亮度，具有极高的解像力和相当的反差能力，从而保证相机在弱光的环境中，尽可能用较快的速度来避免震动，以保证快速拍摄时的影像质量。然而对可位移、倾斜和摇摆的大画幅相机来说，这个问题并不是最重要的，镜头的视角才是关键。因为它决定摄影师能否有效地发挥大画幅相机提供的移轴功能。镜头视角越大，影像圈越大，大画幅相机移轴的特性也就越能发挥。 镜头视角较大的为100。～105。，主要使用于建筑和上业摄影主题。常见的有仙娜龙 W(65mm--155ram)、尼-柯尔SW(65mm--150mm)、富士SW(65nun-125ram)等镜-头；镜头标准视角为70。80。，镜头适用于中、长距离的拍摄主题。常见的有仙娜龙-S(135mm-480mm)、仙-娜龙WS(150mm-300mm)、尼柯尔-W镜头(105mm一240mmX视角较小的镜头为50。左右，镜头的优点在近距离拍摄时，有高清晰度的解像力。例如Marco—Sinaron和Apo-Sinaron 镜头经过特别的校正，在微距-摄影中具有十分显著的效果。 对于大画幅相机，衡量一个镜头优秀与否，除去应有的解像力、明锐度等基本指标外，重要的标准是视角，如仙娜龙SW镜头是一个增加视角到72。的标准镜头，所以比一般所使用视角仅53。的标准镜头有更大的位移距离。 各种大画幅相机的镜头特色各有不同，有时则不完全仅限于视场的优势，如 Macro-Sinaron镜头及其他品牌的同类微距镜头的主要特点是近距摄影的效果十分突出，场曲校正优秀，对于这种专业镜头就没有必要一定以视场角去衡量优劣，除非另有特殊要求。 在使用大画幅相机时，有一个关键的问题是解决光线干扰的问题。例如由亮部所产生的散光(例如逆光)、拍摄物上的亮光等，使用皮腔遮光罩可以消除大量的散光，这是非常重要的环节。有的相机生产，一家生产一种遮光罩遮光框，它具有4个可调褴的遮光帘幕，它们能够精确地控制调整遮光框的位置，只要摄影师通过埘焦屏仔细观察镜头前的遮光罩化置，就能保lJF遮光框，fi会切断对焦屏的边角。另外镜头同有的眩光也是光线干扰，也是影响成像质量的因素。观代高质量的镜头设计中对每片透镜进行镀膜，从而大大降低了眩光，提高了光线透射牢。现在大多数镜头的眩光系数只有2％-3％之间，而有些老式镜头却高达5％-10％。还要注意的是镜头镜片表面，不干净或保护膜有划痕的话，也会增加散光现象，我们常常会低竹这些破坏画面素质的细节，但它们都是严重危害画面质量的因素。 在大画幅相机中，长焦距镜头很少使用，不仅是因为它们价格昂贵，不是每一个专业摄影

大画幅镜头结构成像特点及其选择

大画幅镜头结构成像特点及其选择 对于绝大多数的大画幅用家来说，要搞明白大画幅世界的镜头是一件很费劲的事情，除掉现在在135世界风头正劲的变焦距镜头，大画幅镜头基本上是一本百年的光学发展式。和大多数小画幅的摄影者不同，大画幅世界有强烈应用倾向性，每一种特殊的要求都导致对镜头的评价有所不同，这让很多人很茫然。 网络化时代的出现让我们中国人逐渐和世界接轨，ebay的出现让少数大胆的人有了寻觅稀有珍稀镜头的可能，对于每一个用户来说，选择镜头都是一件头疼的事情，毕竟不是每一个人都是光学专家或者市场专家，对于国内这种不开化市场甚至需要隔山买牛，如何选择一个适合你的镜头，下面的东西或许会有些帮助。 摄影光学一开始发展就是为大画幅服务的，传统光学在市场化的过程中在进两步，退一步曲折的前进，总体上而言，技术的进步为我们还是带来了很多好处，光学水平也大大提升，而在漫长的百年发展中，总有一些特别明亮的闪光。这篇东西我打算以广角，标准焦距和望远长焦这样的结构来描述。 第一部分：广角 1. 最古老的广角镜头—海普冈hypergon结构及其系列镜头。 海普冈镜头说起来除了像老钟这样玩古董镜头的人，估计很少有人知道了，海普冈是典型的超广角镜头，结构非常简单，仅有两片两组，由两片曲率非常大的鼓型镜片，因为仅有两枚镜片，所以不能校正球差和色差，为了尽量避免球差，这类镜头的最大光圈都非常小，一般多在20-30左右，缩小小光圈可以有效地减小球差提高分辨率，由于是超广角镜头色差的影响并不明显，这类结构的最大优点是视角非常的大，最大可以达到130度，而且畸变很小，Zeiss Series V Protar就是属于这个结构，基本视角可达110度以上，目前具有可用价值的应该还是有的，因为这个结构的两片鼓型镜片曲率非常大，加工异常困难，而且其表面精度和材质对光学水平的影响非常大，而且这种结构依靠两个镜片间的间距来控制像散，镜筒的材料也是非常考究的，1901年菜斯的Zeiss Series V Protarr尽管有多家公司依据专利生产，但其价格一直属于天价。 这个结构由于不能校正球差和色差，因此成像的反差不是太高，分辨率也很一般，不过这个结构依靠缩小光圈来减小球差，在很小的光圈下，成像的反差还是非常不错的，整体画面的均匀性也异常好，作为爷爷辈就停产了的家伙，到目前为止保存完好的应该很少了，正因为这个结构独特的要求极高的加工精度和装配精度，即便是到今天他还是可以用的，一般而言，这类的镜头在设计的时候没有考虑彩色摄影的需要，多少都有一点偏色，不过由于这个结构没有胶合镜片，反而在悠久的岁月中更容易保留自身稳定的质量，对于黑白，较低的反差有一种浓厚的怀旧情绪，并且无损于其对色调过渡的能力，这镜头的个性需要适配喜欢他的人。也许你会问，这样的镜头既难寻找也很贵，哪还有什么存在的意义，呵呵，对于一般拍摄45，810的朋友，介绍这个镜头或许是浪费表情，但对于11x14，12x20或者更大画幅的朋友，很有可能会发现自己没有什么可以选择的广角镜头，Zeiss Protar算是一个不错的方案了，如同它诞生的年代，这支镜头对于这些不需要放大的画幅是非常合适的，由于不需要放大，因为无法校正球差而分辨率较弱的镜头能提供在印相纸上远远超过人眼极限的清晰度，超大画幅拍摄所采用的极小的光圈进一步避免了他结构上球差的缺陷。 Goerz/Zeiss Hypergon6in/150mm这一只镜头我一直没能见到过，甚至在光学籍典中也没能看

数码相机拍摄珠宝首饰实战经验和拍摄技巧

在网上也看了好多珠宝首饰品拍摄的文章，自己经过一段时间的学习和实践，拍摄出来的图片质量也有了比较大的提高，但是总还是觉得有很大的提高空间。所以并非专业拍摄但还是不停的在网上学习别人的拍摄经验。同时也会不时找到一些觉得非常不错的拍摄经验总结文章。这篇就是相当不错的一篇。特地推荐给我得朋友，和来我博客访问的网友们。下面请看引用的原文。 大家好，首先声名本人不是专业的达人。也没有专业级的设备。而是通过在珠宝摄影谈社区不断研究几位高手的教程后再进行实际操作，在实践中总结出的经验。下面我从：数码相机术语，拍摄设备准备和制作，拍摄所需素材搭配，拍摄中的技巧，拍摄后PS 处理技巧等几个方面阐述一下用DC拍摄珠宝首饰的实战应用。（在以下的章节中不涉及专业单反相机和专业摄影棚等东东，完全贴切大众需要，以最小的成本拍出最好的照片。如有不足之处望高手指点。） 1，数码相机的选择 很多人都迷信高像素的DC，认为像素越高照片效果越好（电视里的广告也把像素做为主要宣传对象）。的确，高像素的相机能拍摄出大尺寸的照片，但是在T AOBAO上所使用的照片基本都是以640X480，800X600为主。根本不需要那么高的像素！！满足开网店的需要仅仅一款300W像素的相机就足以。像素不重要，那什么是重要的呢？答案是：功能。别以为市场上那些薄薄的动辄500 600万像素的卡片机都能满足首饰拍摄的需要。要满足拍摄的需要，数码相机必须满足以下几个条件：1，微距模式下最近拍摄距离要小于10CM。2，要带手动功能，可自由组合光圈与快门。3，有定时拍摄功能。4，3倍或以上光学变焦。5，ISO 能手动设定。6，300W及以上像素。强烈推荐大家使用佳能A系列。型号A5XX，A6XX等等都可以。价格便宜量又足。完全满足网店和日常拍摄的需要。 2，数码相机术语 很多新手对帖子中出现的：光圈，快门，ISO等参数都不是很了解。我在这里简单的从实战角度对这几个参数进行描述一下。 快门：在数码相机的功能拨盘上显示S，在光源不变的情况下，快门越快拍出的照片越暗越清晰，快门越慢拍出的照片越亮但是会发生照片抖动现象。当手持相机时为保证清晰的照片，快门速度最慢只能在1/30秒。当慢于1/30秒时就会出现画面抖动模糊。 看图说话：（手持相机，光源不变） 有的朋友会说家里没有特别亮的灯，在阳光下拍摄条件太艰苦。那么这时候只需要一个三角架就能解决问题了。把相机放在三角架上面，稳定住。就算用慢快门也不怕照片会模糊！选

艺考摄影考试内容和考试流程

艺考摄影考试内容和考试流程 不同的院校艺考摄影考试内容会有所不同,下面以中国传媒大学和浙江传媒大学的摄影专业举例给大家说明,具体如下: 中国传媒大学摄影专业考试内容和考试流程 07摄影 【复试】[2月19日8:00-10:00]笔试图片摄影专业知识和文艺常识 [2月15日-2月22日]面试①自我介绍②提交摄影作品、美术作品及证书③分析指定美术作品与摄影作品④回答考官提问 录取规则 按综合分排名录取。摄影在考生文化折算比值达到学校确定的本专业最低折算比值情况下，按照综合分（综合分=文化折算比值+专业折算比值）择优录取。综合分相同，按专业排名择优录取。 各专业最低文化折算比值见下表： 专业（招考方向）最低文化折算比值摄影0.75

浙江传媒大学摄影专业考试流程 3.摄影专业 初试（笔试)：文化素质结构性测试（含语文、数学、英语、自然科学、人文等） 复试（面试)：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问三试（笔试）： 摄影画面描述：根据某段诗句或文学作品，用文字描述一个摄影画面。要求所描述的画面与所提供的诗句或文学作品内容吻合，具有摄影画面的特征。 摄影作品分析：根据一组专题摄影作品及其背景资料，写一篇文章，从摄影语言应用的角度对这组专题摄影作品进行分析（不可写成图片说明或故事梗概）。 图片说明：仔细观察、分析摄影作品，并结合英文提示，分别为每幅作品写出图片说明。注：最终专业成绩构成比例：复试50%+三试50%。 摄影专业介绍 1.摄影专业（本科，学制四年） 本专业培养能主动适应现代社会经济、科技与文化艺术事业发展需要，适应“互联网+”时代需求，具有较强社会责任感、良好职业素养和国际视野，具备坚实的科学文化和艺术理论基础知识，具备摄影专业理论知识和技术技能及融合媒体领域的理论与技能，能在新闻出版、商业广告、文化宣传、网络通讯、融合媒体等宣传媒介、文化创意企事业单位从事摄影专业创作、研究和教学工作的基础实、素质高、能力强、具个性的应用型、复合型、创新型专门人才。目前，摄影专业分为新闻纪实摄影方向、商业摄影方向及融媒体影像方向三个柔性专业方向。 摄影专业在大学学什么? 除公共基础课外，主要课程有：美术基础、视听语言、构成、摄影技术与技巧、中外摄影史、摄影伦理学、摄影造型、数字图片处理、影视摄制基础、人像摄影、大画幅摄影、广告摄影、报道摄影与图片编辑、出版与数字输出、纪录片创作、微电影摄制、艺术品营销与策展、纪实摄影创作、商业摄影创作、融媒体创作及工作室课程等。

电脑里照片删除如何恢复

相片可以记录人们生活中的精彩瞬间，现在几乎每一个家庭都有电脑，而相对以前人们喜欢将相片洗出来放在相册中，现在人们更喜欢将相片储存在电脑中，想看的时候直接找到电脑中的相片看一下就可以了，省去了洗照片的花费，储存起来也节省空间。可是你有没有想过照片呗删除了怎么才能恢复呢？ 既然是将照片存在电脑中，自然也有被删除的危险，我就是真真切切的体会过一次。我是一个非常喜欢拍照的人，经常会将拍的照片存放在电脑中，每一个不同的时期的照片都会被我整理出来，放在不同的文件夹中，想要看的时候直接翻看文件夹就可以了。可是内存卡容量有限，所以经常我会将照片拷到电脑了，之后将内存卡中的相片删除掉。 众多的照片中我最喜欢的就是我跟老公结婚当天的照片，照片中记录了我跟老公那天的所有甜蜜和幸福，我也会经常的翻看这些照片回忆当时的甜蜜。老公的公司组织了一次出国旅游，时间是一个星期，老公跟我一起去旅行的时候将我们房子的钥匙交给了他的表弟，让表弟有时间去开窗给屋子换空气。 我跟老公在国外旅行的这段时间里，我又拍了很多照片，刚回到家我就迫不及待的想要将照片拷进电脑中。当我打开电脑的时候我发现我的电脑被人动过了，显然这段时间我们不在只有表弟可以进来屋子，一定是他来开窗换空气的时候动过我的电脑。当我点开我储存照片的文件夹的时候我的心都凉了，所有的照片全部都没有了，我当时特别气愤打电话给老公表弟，结果他说他在我电脑中下载游戏，由于硬盘容量不够大，就删除了我的照片。 我的照片没有任何的备份，这样被删除了就意味着我以后再也看不到那些照片了，越想越难过我就哭了起来，老公看我这么伤心就安慰我说网上有软件可以恢复被删的照片我们可以找找看。 于是我们就开始在网上找了很多关于照片被删除了怎么才能恢复的相关软件，前面我们也下载了几款不同的照片恢复软件，但是效果不理想有的也没有任何效果，最终还是一款叫做回天照片恢复软件帮了我们的大忙，一下子将我丢失的所有照片都找回来了。一、常用的数据恢复功能 适用于数据恢复故障：误删除、误格式化、文件系统损坏、误装系统、Ghost 分区对分区覆盖等数据丢失的问题。

媲美617中画幅 全景接片拍摄入门技巧

媲美617中画幅全景接片拍摄入门技巧 什么是“接片拍摄”?怎样拍摄接片?这些问题具有一定代表性。在这里做个抛砖引玉式的介绍，以供大家深入讨论。 一、什么是接片?共分成几种? 在拍摄宽阔的大场面的时候，由于信息容量大，必须采用广角、超广角镜头拍摄，这时往往伴随着带来四角发暗、边缘汇聚变形、细节不清、画面上下方向空域过多的弊病。若是采用617中画幅拍摄，不但调焦不便，也存在有画面中央与画面边缘距离差异过大，影响聚焦效果的毛病，而使用大画幅机拍摄有较为复杂，不是人人都方便学会的，另外大画幅拍摄的开支也较大。 这时，采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。 所谓接片，就是将实际场景从左到右分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段。完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分天衣无缝地拼接在一起扩放成照片。这样，就取得了超大画幅(理论上可以无穷多块拼接)的超细致画面。特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。 过去的接片，需要用胶片在暗房中手工操作，不易控制，费时、费事且成本很高。现在有了数码技术，方便了很多。只要把打算拼接的数码影像，先在Photoshop里各自修整合适，达到完全一样的反差、焦距、色彩，然后在足够宽的画布上，逐张地拖入，叠印到合适位置，拼接准确，合并图层，再用橡皮或图章仔细修去拼接痕迹就可以了。 现在Photoshop里还有了可以自动运作拼图的程序，方法是：在PS中打开要拼的原图—调整大小、色调—打开“文件”菜单—鼠标停于“自动”—点击子菜单“photomerge”，程序就可以自动寻找各张画面的相同部分并拼接成一张大图。但我总觉得photomerge功能“太受制约”，没有灵活选择的余地，程序就武断地决定了一切。好比是相机拍摄只有P档而没有手动档，有些别扭。特别是我有时不想那样拼接的时候，程序却“不听话”。所以我宁肯还是用手动拖放，找好位置，再决定重合部分谁在上层，或者是采用上层半透明处理。 按照器材拍摄原理划分，有“数码单画面特技拼接”和“多张单片拍摄拼接”(含数码单反拼接)两种： 1.“数码单画面特技拼接”接片

佳能700D单反相机拍摄技巧

佳能700D单反相机拍摄技巧 1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。 2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！ 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！ 5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果； 想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！ 光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！ 7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！ 8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。 这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 Av光圈优先技巧: 1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高 光圈或ISO。 测光方式： 1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。 3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

大画幅相机概述

大画幅相机概述 大画幅相机在摄影界有特殊的地位，他们是最古老的相机，目前是最昂贵的相机，是结构最简单的相机，也是使用最复杂的相机。但作为摄影知识，希望本文能给让您对大画幅相机有个基本的认识。 还记得小时候去照相馆拍照片的情形吗? 一个师傅在一台硕大无比的木质照相机后面遮起一大块黑布，然后在大黑布内忙个不停，等一切就绪后才从里面出来对我们的造型摆布一番，最后才拍下一张照片。这个师傅究竟躲在里面干什么呢？直到到大学里真正学习了摄影才知道：这种照相机叫做“座机”，它属于大幅照相机的范畴！今天，我们能拍摄4英寸7英寸，8英寸10英寸底片的民用照相机统统称为大画幅照相机。 大画幅相机拍摄的风景 在每个城市家庭几乎都有一部全自动照相机的今天，已很少有人觉得拍照是一项技术性很强的挑战了，同时人们也几乎忘记了还有大幅照相机的存在，更少看到蒙着黑布的“暗箱式”操作！然而，当您欣赏到精美的时尚杂志或巨幅的户外广告时，看到的实际上大部分是大画幅照相机的杰作。从灯光绚丽的曼哈顿高楼夜景到绚烂的珠宝首饰，大画幅照相机都能将他们精确的再现！ 除了用于商业摄影的目的外，大画幅照相机还有一项更重的用途。当我们看到跳伞。帆船。赛车等极限运动的精彩表现后，无不发出羡慕的感叹。我们是否有可能找到一项既安全又刺激，花费相对不高的运动呢？有，大画幅照相机就是这样一个项目。它综合了人的想象力。体力，技巧于一身，可以说，绝对是一项高难度的“运动”，当时代的人们都在夜生活中忙碌的时候，偏有这样一群人正扛着沉重的大画幅照相机出没在瀑布，草原，高山，他们没有心思去品尝美酒和咖啡，他们正在执着的捕捉瞬间变化的光影，他们正向自我的极限作出挑战。这群人，行内的人士习惯被称之为“大画幅摄影发烧友”。比起商业摄影，可能这更容易被普通人所接受。 然而大画幅摄影的魅力只有亲自尝试过的人才能享受到，如果你想成为他们中的一员，那么本文将帮助您入门，给您一个有关大画幅照相机基本概念。 一大画幅照相机的起源与发展