1享受合唱的艺术美

课题享受合唱的艺术美

编号01 课时 1 授课日期2011 年月

教学内容1、欣赏歌曲《茉莉花》、《猎人合唱》、《槟榔树下摇网床》、《在灿烂阳光下》、《美丽的草原我的家》。

2、合唱队形常识

教学目标让学生在音乐欣赏中感受合唱艺术的魅力，了解合唱艺术的形式、合唱常识等，从而激发学生对合唱艺术的兴趣，为互动排练二部合唱作准备。

重点

难点

体会合唱艺术的魅力，了解合唱的常识

教具

学具

多媒体课件、钢琴

教材分析这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育阶段没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，主要要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。

教师活动内容、方式学生活动内容、方式

一、创设情境

1、欣赏独唱《茉莉花》

2、欣赏合唱《茉莉花》

二、揭示课题

三、欣赏体验

(一）介绍同声合唱和混声合唱：

1、欣赏男声合唱《猎人合唱》、童声合唱《槟榔树下摇网床》

听到的合唱及这两首合唱，在声音上面有什么不同？

2、教师总结：同声合唱包括女声合唱、男声合唱及童声合唱三种形式，特点：在音色上学生说出前面

（让学生感受

合唱比独唱更

富于表现力和

感染力）

妇声合唱较柔和和抒情，

男声合唱较雄厚粗壮，童声合唱较纯净甜美。

3、欣赏混声合唱《在灿烂阳光下》

（体会这首作品与前面听到的合唱有什么不同）

4、教师总结混声合唱的特点：综合了同声合唱的全部长处，并且有更丰富的声部构成及音乐表现手段等。

二）无伴奏合唱

1、欣赏无伴奏合唱《美丽的草原我的家》

2、教师介绍无伴奏合唱：合唱一般都配有伴奏，没有伴奏的合唱称为无伴奏合唱。这种形式凭借各声部人声的丰富

三、互动地带：随着老师的琴声，分声部唱一唱，感受混声合唱的效果

四、活动探究：

各组推出一名代表在全班交流与大家共同归纳、总结

五、合唱常识——合唱队形学生赏析、讨论交流

回答

复听一遍《美丽的草

原我的家》：根据听赏

的感受，请学生分组

讨论“合唱的魅力体

现在哪些方面，然后

1、学生排一个同声三

部合唱的队形、

2、由一名同学组织学

生做三声部的合唱练

习

让学生联系所

学知识，关注演

唱形式与某种

审美范畴的音

乐作品之间的

关系，但这不是

唯一对应的关

系

表现力及对作

品旋律、力度、

节奏等的准确

把握来诠释作

品。

教后记

合唱之美，美在相互感染。对一首歌曲的演唱过程，也是对它进行二次创作的过程。一个人的演唱，固然也能动人心魄，而集体协作完成的合唱，更有协力同心、共同再创作的魅力蕴含其中。它给人以交响诗一般的震撼。因此，我们要加强合唱训练，让学生体会到合唱之美，进而使他们更加热爱合唱。

艺术美和形式美Word版

第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。

论设计艺术中的形式美

论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1．产品设计 从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2．建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 3．雕塑与绘画中的形式美

合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

合唱艺术美学论文

合唱艺术美学论文 合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。 美学角度；合唱艺术；美学特征 合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。 一、合唱艺术美学的内涵 合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分

析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术

艺术教育活动教案

中班艺术活动：歌唱《理发店》 活动目标： 1、能积极、愉快地参加歌唱活动。 2、学会并能用轻快的声音演唱歌曲。 3、能友好的与同伴合作扮演理发师和小顾客的角色。 活动准备： 1、角色表演用的自制剪刀和镜子。 2、活动前请家长带幼儿到理发店剪头发、理发、体验理发的过程。 活动过程： 一、以谈话引题。 “夏天到了，天气变得越来越热，小朋友也需要经常到理发店里去理发，你们知道理发店里是谁帮我们理发的？”（叔叔阿姨） “他们用什么来理发？”（幼儿自由回答） （出示剪刀操作）“听，见到发出什么声音，用小嘴巴来学学！”（咔嚓咔嚓） “我们一起来说说，咔嚓咔嚓……” 二、熟悉歌词，学说歌词。 1、教师念歌词，幼儿熟悉。 “现在就让我来说说发生在理发店的故事吧!” “理发店的叔叔阿姨，咔擦，咔嚓，拿着剪刀剪呀剪呀，咔擦咔擦，剪得非常认真，不一会儿，头发剪好了，叔叔阿姨还高兴得对顾客说：…哎，已剪好了呀！?瞧一瞧顾客的头发，头发剪得多漂亮多漂亮！” 2、幼儿集体跟念歌词。 “我们小朋友也把发生在理发店的故事学一学，说一说吧，听听谁说得最好听！”（幼儿跟说歌词2-3次，教师适时鼓励） 三、熟悉旋律。 1、“我是理发店的哈哈理发师，瞧一瞧，我是怎么给顾客理发的！”（教师慢速哼唱旋律） 2、“想学就和我一起来吧！”（幼儿慢唱旋律一遍） 3、“我是个慢性的哈哈理发师，顾客都对我有意见，说我剪得太慢了，我觉得自己应该改正，看我现在剪得怎么样，你们可以 和我一起来！”（教师和幼儿一起快速哼唱旋律） 4、“顾客又说我剪得太快了，你们能不能帮帮我让剪得不快也不慢，成为人人喜欢的理发师？”（中速哼唱旋律一次） 四、引导幼儿用轻快的声音学唱歌曲。 “真高兴，我现在在小朋友的帮助下成为一名称职的理发师了，我高兴的一边理发一边唱起歌来！”（教师清唱歌曲）。 “理发店的生意非常好，我哈哈理发师一个人都忙不过来了，你们也来帮帮我吧，高兴吗？高兴就一边理发一边唱歌吧!”（幼儿集体演唱歌曲数次，教师适时鼓励，并请个别幼儿上来带领演唱) 五、自选道具，分角色表演。 “请小朋友来当理发师和顾客，前面有两种道具，想扮成顾客的小朋友拿上镜子坐在椅子上，想扮成理发师的小朋友拿剪刀站在顾客身后理发，决定好了，请慢慢地走上来拿。”（可交换） “理发师的本领真大，把顾客的头发剪得这么漂亮，瞧！顾客们多漂亮！我们一起到外面让别人也来欣赏我们漂亮的头发吧！”

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计 教材：湘艺版高中音乐课标教材《唱歌》模块 课时：一课时（45分钟） 教学对象：高二选修唱歌学生 学情分析： 这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育时期没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，要紧要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。 教学目标： 1、通过教师的引导，能清晰地辨论合唱与独唱、齐唱。 2、通过观赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并 能体会到不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合 唱。 教学重点和难点： 本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。 教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。 教学过程：

1、导入 （1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？ 一个为独唱版（刘德华版） 一个为合唱版（合唱团版） （2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授： （1）进入主题合唱： ①提问：请大伙儿先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？ 分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱 《猎人合唱》——男生合唱 《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？ 生回答：每一首歌差不多上同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。 三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱 女声合唱——较柔和抒情 男声合唱——较雄厚细小

歌唱课合唱《摇篮曲》教案

歌唱课合唱《摇篮曲》教案 一、年级:高二合唱队 二、教学目标: (1)培养学生自主排练合唱能力; (2) 使学生能用气息支持下轻柔的声音～按歌曲形象要求～熟练地 演唱这首经典的合唱作品～充分地感受摇篮曲的甜美、温和艺术风格～ 享受合唱所带来的美妙乐趣,激发学生学习音乐的浓厚兴趣。三、教学重点、难点: (1)柔和的音色与气息控制, (2)各部音色的统一、声部的平衡, (3)有表情地用优美的声音呈现《摇篮曲》的艺术形象。四、教学用具:录音机、钢琴。 五、教学过程: 1.导入新课: 引导学生听一首轻音乐曲,《摇篮曲》,～提问学生谈谈对音乐的 整体感受～导入摇篮曲。 教师归纳总结: 《摇篮曲》:又称催眠曲～是一种节奏摇荡、情意绵绵、形式简单 的短小歌曲。他主要表现母爱的伟大～也常勾起人们对幼年的向往。 今天我们要排练的合唱曲目就是勃拉姆斯的四声部合唱曲——《摇 篮曲》～刚才大家所听到的就是由这首作品所改编的轻音乐。 2.聆听歌曲:

(1)简介作品～欣赏范唱录音～使学生了解歌曲的基本形象与主要风格～激发兴趣。 《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯1868年为汉堡女子合唱团的成员——法柏夫人而创作～后被改变为钢琴、小提琴等器乐独奏和合唱曲～并广泛流传于世界各地。歌曲采用切分音的伴奏形式表现了母亲拍着孩子安睡的律动～其恬静、优美、朴实、温和的旋律充满了母亲对孩子的抚爱和期望。 歌曲采用F大调、行板、3/4拍～歌曲的前半段,1-9小节,简朴的主题～充满了温和安详的情绪～表现了母亲深挚的怜爱。 3\4 33?5(3 3?5—35?i 7(6?6 5 23?4 2 23?4—24?76 5 7?1. 歌曲后半段的两句以上行的八度～充满了希望与憧憬的情绪。 3\4 11?i—64?5 —31?4 5 6?5 —11?i —64?5 -31?454 3 2?1- (2)教师弹琴分别范唱每个声部,引导学生聆听,使各声部目的更为鲜明,进一步加深对作品织体的理解.指出每个声部的重难点。 3.学唱歌曲: (1)发声练习: 第一条:5 — |54 32|1 — || yu 要求:保持吸气状态～轻吹的感觉唱yu,要柔和松动、连贯舒展～做好气息控制。 第二条:11 |i — 64 |5—31|454 3 2|1 —|| lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ lǖ 要求:气息支撑轻柔转动的声音～位置要高～喉头放下口腔要放松～咬字要清晰～吐字要圆润自如～轻柔连贯。 (2)唱谱和唱词:

湖南文艺出版社二年级下册音乐全册教案(含计划)

二年级下册音乐教学计划 学生情况分析 二年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，演唱时很开心、充满了感情。每名的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。还有小部分学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。 教材分析 本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生的特点还是天真、可爱、好奇的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，创作和表演是学生喜欢的活动。动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。降低了音乐知识

的学习难点。发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。 教学目标 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。 4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 7、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 8、乐于参与各种演唱活动。 9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 11、乐于参与各种演奏活动。 12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。 13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。

高二音乐 享受合唱的艺术美教案

享受合唱的艺术美 教材：湘艺版高中音乐课标教材《歌唱》模块 课时：一课时（45分钟） 教学对象：高二选修歌唱学生 学情分析： 这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育阶段没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，主要要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。 教学目标： 1、通过教师的引导，能清楚地分辨合唱与独唱、齐唱。 2、通过欣赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并能体会到不同 的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合唱。 教学重点和难点： 本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。 教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。 教学过程： 1、导入 （1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？一个为独唱版（刘德华版） 一个为合唱版（合唱团版）

（2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授： （1）进入主题合唱： ①提问：请大家先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？ 分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱 《猎人合唱》——男生合唱 《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？ 生回答：每一首歌都是同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。 三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱 女声合唱——较柔和抒情 男声合唱——较雄厚粗壮 童声合唱——较纯净甜美 （2）用提问带出学生的新鲜感：那如果这三种音色结合在一起，又将会达到什么样的效果呢？（先让学生畅所欲言） ①讲解： 介绍混声合唱：混声合唱综合了同声合唱的全部长处，并且有更丰富的声部构成及音乐表现手段，因此更富于表现力和感染力。 ②感受 听赏无伴奏混声合唱《美丽的草原我的家》

论艺术设计中的对称美与形式美

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ef17141338.html, 论艺术设计中的对称美与形式美 作者：刘迪诺 来源：《北极光》2016年第04期 摘要：纵观艺术设计发展的各个历史阶段，审美、功能设计一直都是设计的核心与灵 魂。无论是早期设计的笨拙、朴素，还是中期的趣味各异，亦或现代艺术设计的温情与艺术，都传达了人们对于作品审美的期待。完善的功能设计固然十分重要，但也需要完美的形式加以承载。对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻，因此，本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨，以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求，迎合受众的审美习惯。 关键词：艺术设计；对称美；形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 （一）平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，

合唱

目录 第一章前言 (1) 第二章合唱唱概论 (2) 第三章合唱的组织形式 (5) 第四章合唱队员的技术要求 (7) 结论 (8) 参考文献 (9)

前言 合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。 合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。 为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。

第一章合唱概论 一、合唱的定义 在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。 随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。 二、合唱的魅力 对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。 合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高——培养人的多声部

艺术设计-形式美法则

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——（英）艾伦·弗莱彻https://www.wendangku.net/doc/ef17141338.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。 统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。

高一音乐享受合唱的艺术美教案

享受合唱的艺术美 教学目标： 1、了解合唱的几种不同形式并能进行分类。 2、在不同合唱曲的对比欣赏过程中，感受女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱的 音色特点，并思考这几种合唱形式各善于表现什么样的作品。 3、在学生参与演唱的基础上，通过同一首歌曲的不同演唱形式的表现，进一步感受合唱的艺术魅力，进而喜欢上合唱这种独具魅力的艺术形式。 4、根据听赏的感受能积极参与对“合唱的魅力体现在哪些方面”这一问题的讨论，并发表自己的见解。 教学重点： 感受女声合唱、男声合唱、童声合唱的音色特点，享受合唱的艺术美。 教学难点： 在欣赏过程中通过思考“这几种合唱形式各善于表现什么样的作品”，初步把握演唱形式与作品内容、风格的某种联系。 教具准备： 多媒体课件、钢琴、《好一朵美丽的茉莉花》合唱谱。 教学方法： 对比聆听法、演唱体验法、分组讨论法。 教学过程： 一、导入 播放电视连续剧《亮剑》主题歌《中国军魂》，请说出歌曲名称及演唱形式。 二、介绍合唱的种类（音色特点边欣赏边归纳）。 三、歌曲欣赏 1、东西南北茉莉花 思考：（1）四段茉莉花的形象有何不同？它们共同表现了怎样一种情绪？（2）女声合唱的音色有什么特点？ 师生共同讨论小结：

四段茉莉花来自不同的地域，因而具有不同的风格特征。广东——柔美结实；江苏——婉转流畅；河北——明快直爽；东北——热情奔放。这首歌表现了各地人们对茉莉花的赞 美和喜爱之情，用柔和抒情的女声合唱来表现比较合适。 2、猎人合唱 思考：（1）和女声合唱相比，男声合唱的音色有什么特点？ （2）这首歌如果用女声合唱来表现合适吗？为什么？ （设计意图：让学生体会到不同的声音有不同的表情性格。这里显然用雄厚粗壮的男 声合唱更能表现出猎人粗犷豪放的性格。） 3、槟榔树下摇网床 思考：（1）在听赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景？（2）童声合唱的音色有什么特点？ （设计意图：引导学生展开联想，体会歌曲的意境，从而获得美的享受。） 4、在灿烂阳光下 思考：这首歌和前面三首歌相比有什么不同？给你什么样的感受？ 小结:这首创作于新世纪的合唱，热情赞颂了中国共产党创建新中国取得的伟 大成就，抒发了人民跟着共产党建设大中国的豪情壮志。歌曲气势磅礴、激情澎湃、格调 高昂，因而需要用表现力更强的混声合唱来表现。 四、互动 1、随老师的琴声，分声部唱一唱，感受混声合唱的效果。（见教材P12） 2、对比欣赏《好一朵美丽的茉莉花》，进一步感受合唱的魅力。 （1）学生齐唱歌曲第一段。 （2）学生代表和老师同唱歌曲第一段（根据学生情况进行二重唱或三重唱），感受一 下重唱的音响效果。 （3）（这首歌用童声合唱来表现会怎样呢？）欣赏北京天使合唱团演唱的《好一朵美 丽的茉莉花》。 教师介绍：北京天使合唱团是世界知名的合唱团，被西方乐评家誉为东方的维也纳合 唱团，以清澈优美的和声享誉国内外。

享受合唱的艺术美教案

享受合唱的艺术美教案 设计理念： 1、弘扬民族文化，增强爱国意识 本节音乐课将以我国近代和当代中国社会生活的优秀合唱歌曲作为重要的教学内容(包括一首外国歌剧中的合唱歌曲)，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。 2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观 鉴赏和教唱我国大量的优秀合唱歌曲是实施美育的重要途径，通过对合唱艺术从结构、形式、情绪、人文内涵中的感受和理解，可以培养学生音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。 3、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践 本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生音乐表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀合唱作品，从而受益终生。 设计思路： 本节课选自湖南文艺出版社出版的《歌唱》教材，第一单元《丰富多彩的合唱艺术》—《享受合唱的艺术美》，设计思路如下：

一、确立主题 本人以“享受合唱的艺术美”为主题来展开这一节课。试图通 过欣赏几首不同形式的合唱引导学生去感受、发展和归纳合唱的魅力，为以后的合唱实践做铺垫。 二、课堂教学内容的选材 由于这一节课涉及合唱歌曲众多，本人猎取了教材中的几首富 有代表性的作品，如《东西南北茉莉花》，《猎人合唱》，《槟榔树下摇网床》，《在灿烂阳光下》，《美丽草原我的家》这五首合唱歌曲的欣赏，并学唱《在灿烂阳光下》这个作品的片段。 三、在感受、体验、理解合唱歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究合唱作品的不同分类。 四、鼓励学生自己进行创作，动员全体学生共同参与，表演体 现个性化的特点。 依据各班不同特长学生的特点，教师需提前制定形式多样、内 容丰富的综合表演的计划，让全班同学一起合作并进行音乐创作的初步尝试，培养合作精神，增强凝聚力，热爱音乐文化，培养爱国主义情感。教学目标： 本节课以欣赏一些优秀合唱歌曲为主线，并学唱这些合唱歌曲 的优秀片段。从这些作品的演唱形式探讨不同的合唱歌曲分类，其中对比不同作品风格异同，拓展思维训练，从另一个侧面看合唱歌曲分类。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动，培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，

2012-2013-2艺术10级设计美学试卷(A,开卷)参考答案

淮海工学院 2012-2013学年第2学期设计美学试卷（A,开卷）参考答案 一、选择题（本大题共15题，每题2分，共30分。） 是产品的物质基础？ A．材料B．结构 C．形式D．功能 2．与产品相关的技术包括不同的三个方面，以下（C ）个不属于这三个方面的？ A．产品技术B．生产技术 C．科学技术D．操作技术 3．波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品，分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿 车是把（D ）放在首位？ A．使用性能B．人机特性 C．审美要素D．工艺性 4．“设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生”，这句话是（D ）提出的？ A．布鲁斯·阿舍B．西蒙 C．阿西莫夫D．麦克可若 5．设计作为一种文化创造，其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化，它包含以下四个层次，其中（ D ）是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 6．设计美是一种特殊的美，涉及设计美感构成中快感地位问题，还表现在设计美具有理性美的特征是设计美（ C ）特点的表现。 A. 多元性 B. 社会性 C.功利性 D.文化性 7．设计思维的（ B ），是将设计意念的各种符号信息按照利于理解的构图秩序组织起来，发展为语义结构的模式识别，从而完成语言转换的思维特点。 A. 跃迁性 B.易读性 C.独创性 D.同构性 8．在艺术设计中形式美是表现性的外观展现，（C ）是形式美的内在灵魂。 A传达性 B复合性 C展现性 D可达性 9．在知觉领域，（D ）实现对人的视知觉进行了系统地研究，并取得一定效果。 A、运动感觉 B、平衡感觉 C、空间感觉 D、完形心理学 10．设计是通过（C ）对自然物的人工组合。 A、物质 B、精神 C、文化 D、功能 11．（B）构成了事物自己件以及事物整体与局部，局部与局部之间的匀称关系。 A、尺度 B、比例 C、对称 D、均衡 12．法国动物学家居维埃坚持（ A ）的观点，认为生物在功能上的任何改变都必然产生相应的组织形式上的变化 A 形式依随功能 B 构造依随功能 C 美学依随功能 D 材料依随功能 13．形式美的最基本的特征是（ C ） A、颜色 B、形态 C、多样统一 D、布局 14．德国美学家（ A ）提出：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。 A、康德 B、佛洛伊德 C、赫尔巴特 D、费希纳 15．德国美学家本择把物质分为四种类型，他通过三种特征对它们做出了不同的界定，下面哪个选项不属于这写界定（ D ） A 、固定性 B、确定性 C、预期性 D、美观性 二、填充题（本大题共15题，每题2分，共30分。） 1．商业性2．功能与形式3．以人为本4．先质而后文 5．启迪性6．设计大众化7．理性主义8．生态化 9．创造10．技术11．经营位置12．语用学 13．象征14．形态15．Reduce 1．关于设计的定义虽各有侧重点，但共同之处是都强调设计的手段性、设计的主观性、设计的客观性、设计的创造性以及设计的。 2．设计美学的中心问题主要有三对：人与物的关系、的关系、产品设计的主观创造性与客观约束性的关系 3．设计的核心：。 4．中国古代较高境界的设计美学思想中，墨子主张“”，所谓“衣必常暖， １

唱歌课合唱《摇篮曲》教案

一、年级：高二合唱队 二、教学目标： (1)培养学生自主排练合唱能力; (2) 使学生能用气息支持下轻柔的声音，按歌曲形象要求，熟练地 演唱这首经典的合唱作品，充分地感受摇篮曲的甜美、温和艺术风格，享受合唱所带来的美妙乐趣；激发学生学习音乐的浓厚兴趣。 三、教学重点、难点： (1)柔和的音色与气息控制； (2)各部音色的统一、声部的平衡； (3)有表情地用优美的声音呈现《摇篮曲》的艺术形象。 四、教学用具：录音机、钢琴。 五、教学过程： 1.导入新课： 引导学生听一首轻音乐曲（《摇篮曲》），提问学生谈谈对音乐的整体感受，导入摇篮曲。 教师归纳总结： 《摇篮曲》：又称催眠曲，是一种节奏摇荡、情意绵绵、形式简单的短小歌曲。他主要表现母爱的伟大，也常勾起人们对幼年的向往。 今天我们要排练的合唱曲目就是勃拉姆斯的四声部合唱曲——《摇篮曲》，刚才大家所听到的就是由这首作品所改编的轻音乐。 2.聆听歌曲：

(1)简介作品，欣赏范唱录音，使学生了解歌曲的基本形象与主要风格， 激发兴趣。 《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯1868年为汉堡女子合唱团的成员——法柏夫人而创作，后被改变为钢琴、小提琴等器乐独奏和合唱曲，并广泛流传于世界各地。歌曲采用切分音的伴奏形式表现了母亲拍着孩子安睡的律动，其恬静、优美、朴实、温和的旋律充满了母亲对孩子的抚爱和期望。 歌曲采用F大调、行板、3/4拍，歌曲的前半段（1-9小节）简朴的主题，充满了温和安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。 3\433∣5．3 3∣5—35∣i7．6∣6 5 23∣4 2 23∣4—24∣76 5 7∣1. 歌曲后半段的两句以上行的八度，充满了希望与憧憬的情绪。 3\411∣i—64∣5 —31∣4 5 6∣5 —11∣i —64∣5 -31∣454 3 2∣1- (2)教师弹琴分别范唱每个声部,引导学生聆听,使各声部目的更为鲜明, 进一步加深对作品织体的理解.指出每个声部的重难点。 3.学唱歌曲: (1)发声练习： 第一条：5 — |54 32|1 — || yu