紫砂经典壶型
紫砂经典壶型——西施
西施壶是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。西施壶壶身圆润，截盖，短嘴，到把，憨态可掬，实为品茗把玩的佳品。此壶型壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与小短的壶嘴，就形成了世人喜爱的西施壶，西施壶看似简约，实为严谨，好似浑然天成。此壶是紫砂爱好者必收的壶型。
紫砂经典壶型——石瓢
石瓢壶是紫砂传统经典造型。溯源历史，有相关资料和实物佐证，当在清代乾、嘉年间。历代名家制作较多，但每人风格各异，其品种主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢，本人都曾制作过。并在此形上创作开片石瓢，均受人喜爱。但我认为还是以高石瓢为优。试以高石瓢为例谈谈其造型特点。
高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但要运用得当，结合得恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。盖虽是平盖，但实质上中高周低，中间和边沿有一毫米的差距；盖板线厚薄
正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接要和顺而；又要突出盖板线的圆整有劲。
盖上的桥梁的(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。要抓住每一个细部：桥中央是最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而是个三分之二椭圆；桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显；其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应；桥的两侧对称，处理手法难度较大，需耐心才能达成。
壶嘴称为直筒暗嘴。首先注意长短、粗细的比例恰当，自然，不能相差丝毫。从嘴头至壶身，逐渐加粗，就像是从壶体上生出来的感觉。至嘴端1厘米左右是直形，但看起来有些喇叭形，这是视力的错觉。嘴的角度恰到好处，面要平整，内孔要圆，嘴内径是出水口最小越往里越大，这样出水冲力有劲，不易涎水。
壶把要与嘴对称，把内外都是和顺流利的三角形线条，把头与壶体结合与嘴相同，自然流畅。(把手的横断面外圆内平似圆头三角形)把握使用舒适。
壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏，使整体统一，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大方。
石瓢在我们行家来说是永远跌不破的形(还有掇球、仿鼓、掇只等)。意思是说这些形很受行家喜欢，虽历经几百年还是推崇倍致，并可能一直延续下去。
紫砂经典壶型——仿古
仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶为前人制作，经过数百年后传承到今天，此壶壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆。特别是仿古如意壶，壶身有种特殊的如意花纹，形成一种特殊的风格，倍受紫砂爱好者的青睐。
紫砂经典壶型——井栏
井栏是水井四壁用“井”字形木架从下而上垒成，用来保护井壁使其不塌陷，而凸出地表的则是井栏。紫砂工艺师按照井栏的轮廓制作成了井栏壶，井栏壶方中有圆其圆中有方，壶形简约美观，显示流畅大气，深受人们的喜爱。
紫砂经典壶型——仿古如意
此壶是一款经典壶型，壶把和壶嘴线形流畅，壶盖有拱桥式衬托，特别是壶身有特别的如意花纹，形成了一种特殊的风格，此壶形成于明朝，流传数百年，经典不朽，深受壶友喜爱！
紫砂经典壶型——掇球
掇球壶乃紫砂壶众多款式中一常见经典壶型，掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球，壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶，其按黄金分割比例巧妙布局安排，三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合，利用各种线形的有机结合，达到形体合理，构成后珠圆玉润的完美性。掇球壶是紫砂壶中最受欢迎的款式之一。
紫砂经典壶型——龙旦
龙旦（龙蛋）壶对于玩紫砂的朋友来讲很熟悉，因为龙旦壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶整个壶身与壶盖结合为椭圆体，最顶点有一小圆球衬托，壶把为传统形态，紫砂工艺师在制作时会在壶身刻绘，显示出一种儒雅品味。龙旦为紫砂壶中一款造型极其简约的传统壶形，显示出光器紫砂壶的美观，一直深受紫砂爱好者的青睐。
竹段壶乃紫砂壶中一款经典壶形。此壶成功的利用色泥和塑形，营造出竹子的高风亮节精神气质。此壶的创造是艺术思想和精神的完美结合，寓意玩壶之人品位和格调如同竹子一样被人称赞。
秦权壶为紫砂壶中一种常见经典壶型
秦权壶乃秤砣式形制，短流，环耳形把手，嵌盖微鼓，钮似桥顶，整体简练、古朴、大方。
此壶何名“秦权”？是因为秦始皇统一中国的度量衡，秤权以秦为准。更值得称道的是古代“秦权壶”上所题刻的行楷铭文：“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”文中透露出生活的智慧和幽默，桃源卖茶，买家带秤，带的是一把秤砣形的紫砂壶，既买又赏，何等的潇酒不羁！如此壶铭，不仅文辞高雅，而且既切壶又切茶，从而升华了这件秦权壶的魅力，确是一件难能可贵的精品。
紫砂经典壶型——报春
报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告
给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。
紫砂经典壶型——文旦
文旦壶器身由极精简的线面，架构成西施乳形，流线丰满光润，身盖相连呈截盖，钮为扁圆乳头状，底向里收敛，呈一捺底状，嘴短而粗大，把圈向上倾斜，俗称“倒把”。整器均采用暗接处理，甚见壶艺家功力。此壶充满圆润丰腴之美，雅称“倒把西施壶”，成为特定的文旦款式。壶胎用段泥所制，表面珠粒隐现，清初之泥质，效果明显。有人把文旦壶当作西施壶来称谓，她们究竟有没有联系未曾考证，但"她们"创意出的紫砂雌性化艺术我想还是有所共鸣的。文旦壶从"壶名"文字和艺术形象展现出不同的艺术效果。
（1）。拟人化：翻查字典可得：文。柔和。外表。容态；旦。戏曲中扮演女性的角色。从文字中可知，文旦。既是外表柔美的女性。创作者似乎在创意的过程中依然想把文旦壶比做貌美的西施。文旦壶铭有词为证：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。相对西施壶的丰满圆润体态，那么文旦壶所展现的则是窈窕修美的形姿。对于作者希望展现的女性化的柔美妩媚，在这里恰恰产生了共鸣。
（2）。拟物化：有书记载：文旦"果之美味，江浦之橘，云梦之柚。"那么由此可知，文旦壶在这里的创意似乎是水果柚的仿生器。文旦柚，金黄色。食之
清甜甘酸。金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了女性化的柔美与靓丽。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
据收藏界人士介绍，文旦壶是一种为历代制壶名家所喜的壶式，在流传的过程中其器形比例与胎土变化，又每每赋予了文旦壶截然不同的韵致。由于文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚”，历来为人所喜欢，因此，制壶名家也就取文旦之器形，将其融入朱砂壶中。细细看去，壶身仿佛是一颗金黄色的文旦柚，品之余味无穷。
文旦壶器身线面精简，流线丰满光润，身盖相连呈截盖，钮为扁圆乳头状，嘴短而粗大，充满圆润之美。其形虽与西施壶相近，但西施壶重玲珑娇秀，文旦壶则重古拙，体现出截然不同的艺术审美观。
据介绍，文旦壶虽然让人爱不释手，但由于壶体、壶盖、壶嘴为一体造型，制作时要达到浑圆天成的状态，再加上烧制时壶盖与壶体接合处要能丝丝入扣，殊为不易，因此也更显示出制壶艺人之功力。
文旦壶艺术是源于生活，高于生活的艺术创作形式，文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
吴工此文旦师古作而不拘束，极大程度的在演绎着传统的延续。
美人肩，采用原矿紫泥，做工精巧，壶身圆滑光润，美人肩字面意指很窄很女性化的肩膀。三弯流壶嘴，纤细的壶把，壶盖嵌入圆润的壶身，与壶身融为一体，盖顶一颗椭圆钮，取盖方便。阳羡茗壶赋》记载：“圆珠在掌，如合浦之珠回，内盛香茗，如软玉温香，不啻掌珠，赏心悦目也。”美人肩壶以流线的壶身线条，饱满的壶身，形象的展现女性身体之美。
玉不琢不成器，壶不养不出神
一把紫砂壶的出炉，代表着一个艺术生命的诞生，自有其灵性。真正的好壶，仅仅是名家、好泥所制还不够，必须通过适当的保养，细心的呵护，才能使壶身有细、润、柔的效果，神采奕奕，温润如美玉，养过的壶才真正值得收藏。
开壶
买来新壶，在洁净的锅内，放入冷水使壶浸泡淹没，水里放一把好的茶叶，红泥壶放红茶，其他泥料的壶放绿茶，有益扬香。茶叶以当年产新茶为佳，茶叶的等级要高，越是精品紫砂壶越要上等茶叶。泡茶的水质也要好，最好用山泉或矿泉水。紫砂壶在煲上半个小时后取出洗净，壶上的杂味和蜡质除掉，便可开始泡茶养壶了。
润壶
先用沸水浇壶身外壁，再往壶里冲水。品茗时若常用湿毛巾擦拭壶身，则润朴之色油然而生。有经验的紫砂玩赏家常喜爱多把壶轮番使用，并习惯饮什么茶用什么壶，严加区别，不相混淆。
养壶
茶壶每次使用后，壶身应擦拭干净，壶内残茶剩汤不必立即倒弃，在茶汤不变质的前提下，残茶留在壶内任其吸收，壶胎在吸收到一定程度后，即使倒上白开水,也会有一股清香扑鼻而来。如果壶暂时不用，壶身内外要擦干净，贮放在空气流通的地方，切勿将壶盖长期密封存放。养壶之中最忌沾油烟，一旦沾染油污必须马上清洗，洗刷时不要使用清洗剂，这样很容易破坏“包浆”。
选一把好壶泡一杯好茶交一生挚友
一把好壶，是一辈子的朋友。朋友从相识到相知，感情需要耐心的培养，细心的呵护，好壶亦然。所谓的养壶，就是每天花时间双手捧着壶把玩、抚摸，用你独特的气息滋润壶，用你美好的修养浸染壶，时间一久，壶就有了灵性。养壶还需常常用好茶叶泡着，好壶得有好茶叶，才显得出壶的好处；好茶养在好壶里，才能出好滋味。爱养壶的人总有回报，就像朋友之间的礼尚往来。紫砂壶泡茶，不仅会让你充分享受茶叶的色、香、味，而且提供了人体所需的铁、钙、镁、钾等27种微量元素，有益健康。
泡茶也有学问。泡茶时放入的茶叶应约为全壶容量的三分之一，第一次冲泡的水不宜拿来喝，而是只作冲洗茶叶用，故应倒掉，或用来烫洗茶杯。一把紫砂壶，一生只能泡一种茶，以免香气混杂，影响原汁原味。
人选壶，壶亦选茶。圆壶与半发酵的乌龙茶有缘；壶体较高、壶壁较厚的紫砂壶偏爱全发酵的红茶与普洱；体型较扁、壶壁较薄的壶喜爱不发酵的绿茶。选对了壶，泡对了茶，茶叶才能色、香、韵、质俱全。
选一把好壶，泡上一杯好茶，请一两至交好友，或与家人围坐，执壶品茗，于喧闹的环境中回归淡泊安定，岂非人生一大快事？
紫砂壶壶型鉴赏之仿古壶
紫砂壶有千万种，经过千百余年时间的筛选，留下了众多经典壶型，每把经典壶型，都有着自己地故事。今天就和大家说一说，仿古壶的故事。 仿古壶是经典紫砂壶型，经过百年无数名家地锤炼，可谓是炉火纯青。此壶特点是壶身矮，扁，手感沉，口盖宽。适合泡一些大叶种的茶叶，清洗起来也很方便。 我的身边有很多朋友都想买仿古壶，上网就搜“仿古壶”，殊不知仿“古”的古，在以前是敲锣打鼓地“鼓”。它的出处源于，古代战场上，两军交锋时鼓舞士气，擂鼓助威的战鼓，后来被人慢慢门记做成古代地“古”。
仿古壶的创作者是清代邵大亨，关于创作的过程，有一个故事：这是在秋天地时候，邵大亨在家正在研究做壶，他呢想创作一把壶，但是一直苦于没有灵感，心理非常抑郁，手里拿着一块紫砂泥，捏来捏去，这时屋子外面刮起了风，树叶哗哗作响，宜兴地秋天非常寒凉，邵大亨不由自主地打了个冷战，放下手中地紫砂泥，走到窗边拿起身边地水壶到了一杯水，喝了一口，水不但冰凉，不小心还呛了一下，小声嘀咕一下，我怎么这么倒霉——喝下去后更感到这个后背越发地寒凉。心情顿时差到极点。他盯着院子中的老树，不由得想到了村中的一位老人，讲过的一个故事： 村中老人以前是道光时期将军手的一个鼓手。有一次，将军接到命令，去前线支援作战，带着士兵们赶紧整装出发，出发时士兵们一个个精神饱满，气势高昂。 但是随着走着走着路途遥远，加上阴雨不断，几天后，士兵们一个个就开始是精神开始萎靡不振起来,意志也变得消沉起来。走路也是踢里踏拉，都抱怨着这怎么还不到啊。 这时猴在他们前方出现了一片树林，将军就说了传我命令， 在树林里修整，休息整顿。他们走到树林里，士兵们纷纷放下手中刀剑盾牌，正要席地而坐时候，树林里突然喊杀四起，原来树林里早就埋伏了敌兵，只见敌兵一个个张牙舞爪，气势吓人。手中武器更是发出耀眼地寒光。
关于张哲伟的介绍
关于张哲伟的介绍 紫砂工艺美术师张哲伟，生于宜兴陶艺世家。上海大学美术学院结业。幼年随海派画家邵家学习素描、色彩、国画。在上大美术院学习时，得到了中国上海著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平亲授指导。八十年代末进厂随父母张焕生、肖全娣学习堆花、雕塑、壁画、器皿造型设计并制作，同时拜无锡国家级大师喻香莲为师，学习惠山传统手工捏塑，经过以上学习打下了扎实的紫砂雕塑造型设计的艺术功底。 人物信息 【姓名】：张哲伟 【年代】：现代 【家乡】：江苏·宜兴 【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师 【代表作品】：《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》 人物介绍 紫砂工艺美术师张哲伟出生于陶艺世家。父亲张焕生、母亲肖金娣在堆花、浮雕、壁画、器皿造型设计制作方面都有着较深的造诣。张哲伟从小目之所见、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，对紫砂从小就非常喜爱。艺术的语言总是相通的，喜爱紫砂的张哲伟对书画文章也特别喜欢，幼年就开始随海派画家邵家声先生学习素描、色彩、国画，接受了很好的艺术熏陶。邵家声从艺几十年，才具全面，艺贯中西，多画种、多风格、各类题材均有所涉。幼时学水彩入手，在水彩画领域深有造诣。受邵家声影响，张哲伟也多面发展，在书法、绘画方面取得了不俗的成绩。 张哲伟对于艺术的追求还远不止这些。热爱艺术的他对雕塑产生了浓厚的兴趣。在上海大学美术学院学习雕塑专业时，中国著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平3位先生给了张哲伟悉心的指导。在学习雕塑期间，中国雕塑与西方雕塑不同的艺术语言、不同的刻绘风格所产生的文化碰撞与交汇，给张哲伟留下了深刻的印象，也为他今后自成一派的紫砂创作积蓄了灵感与思路。 宜兴这座历史文化名城，有着厚重的文化积淀和多彩的民间手工艺。这些都深深地吸引着张哲伟，让他着迷。上世纪80年代，张哲伟如愿进入宜兴陶瓷公司随父母学习堆花、浮雕、壁画和器皿造型设计制作。这些老祖宗流传下来的精湛技艺，时常让张哲伟沉醉在其中，学不知返。上世纪90年代，天性对艺术有着很高兴趣的张哲伟又投入无锡国家级大师喻湘涟门下，学习惠山传统手工捏塑。被称为“捏塑圣手”的喻湘涟是泥人世家的后人，她的粗货造型简练，概括丰满；她的手捏戏文形象生动，装饰性强，极具江南地方风味。捏塑技艺独有的艺术语言，为张哲伟形成自己的创作风格打下了很好的基础。一九九二年，和鲍惠萍专研紫砂壶造型、设计装饰和制作。之后，张哲伟又拜宜兴著名紫砂陶艺纂刻家沈汉生为师学习陶刻技艺，颇具书画功底的他在学起紫砂陶刻来如鱼得水。 “独上层楼，望尽天涯路”是问道学艺的第一重境界。张哲伟的学艺之路也是这样，先从精通知识技法开始。只不过，他的开始，因为有着天生而来的兴趣，显得那么乐趣无穷。其作品具有传统理念和现代创意相结合的韵味，豁达大度，透出阳刚之气，追求形式美与内涵美于一体。《微型紫砂九龙壁》、《束柴三友壶》、《荷花青蛙壶》等多件作品荣获中国工艺美术大师精品博览会金、银、铜奖。《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》等作品被无锡博物馆收藏。本人及全家被载入《中国宜兴当代陶艺名家集》。 张哲伟作品的特点 从小就徜徉在艺术天地的张哲伟，对紫砂一直以来都有着自己的认识和感受。紫砂从古至今就在以自己独特的形态，传递着文化与艺术的不同声音。因为接受过东西方文化的熏陶，张哲伟的紫砂创作既参照传统造型，又融合现代元素，自成一派。而张哲伟的作品最为与众不
近代紫砂壶文化代表人物介绍
近代紫砂壶文化代表人物介绍 宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。为了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，特地制作了专题——紫砂“七老”！ 紫砂七老之王寅春：不识字的紫砂巨匠 王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。 王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，去沪上专事紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。 王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他敏思苦想，率先做成了紫砂挡胚模
型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。 1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大因人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。 王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。https://www.wendangku.net/doc/e117290758.html,/baike/ 紫砂七老之顾景舟：身价最高的紫砂大师 顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。 顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶
关于紫砂壶底款大全的资料
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
紫砂壶名称
赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。若有错疏，请众壶友补充更正。 一、石瓢 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 一、石瓢（顾景舟作品）
二、石瓢 二、仿古壶 一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有
2017年官方宜兴紫砂壶大师名单,宜兴紫砂壶名人录排名
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紫砂壶传统器型介绍(一)
紫砂壶传统器型介绍（一） 1、西施壶 原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了
一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。 2、半月壶 “海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
关于紫砂目数
关于紫砂目数
关于紫砂目数 紫砂目数： 紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目；清朝早期35目；清朝中期为55目-60目；（由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一）1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。 颗粒目数的定义： 所谓目数，是指物料的粒度或粗细度，一般定义是指在1英寸*1英寸的面积内有多少个网孔数，即筛网的网孔数，物料能通过该网孔即定义为多少目数：如200目，就是该物料能通过1
英寸*1英寸内有200个网孔的筛网。以此类推，目数越大，说明物料粒度越细，目数越小，说明物料粒度越大。 筛孔尺寸与标准目数对应： 筛孔尺寸：4.75mm 标准目数：4目 筛孔尺寸：4.00mm 标准目数：5目 筛孔尺寸：3.35mm 标准目数：6目 筛孔尺寸：2.80mm 标准目数：7目 筛孔尺寸：2.36mm 标准目数：8目 筛孔尺寸：2.00mm 标准目数：10目 筛孔尺寸：1.70mm 标准目数：12目 筛孔尺寸：1.40mm 标准目数：14目 筛孔尺寸：1.18mm 标准目数：16目 筛孔尺寸：1.00mm 标准目数：18目 筛孔尺寸：0.850mm标准目数：20目 筛孔尺寸：0.710mm标准目数：25目 筛孔尺寸：0.600mm标准目数：30目 筛孔尺寸：0.500mm标准目数：35目 筛孔尺寸：0.425mm标准目数：40目 筛孔尺寸：0.355mm标准目数：45目
紫砂壶的三十大误区
紫砂壶的三十大误区(完整版）--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者：奇远紫砂博客 （作者说明：昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》，今天我完成了下篇《十八大误区》，现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章） 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱，喜欢紫砂壶的人很多，可真懂紫砂壶者却不多，如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者，真可谓“蜀中无大将，廖化做先锋”，我愿做此廖化而引来常山赵子龙，写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正： 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，当然还不只这30个误区： 1—紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一 正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。 正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？9—紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢？ 10—紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。你作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，你有时候去
老一厂紫砂壶介绍
老一厂紫砂壶介绍 老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。 老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为： 1、椭圆绿标期（1977—1982年） 2、甲子泥无标期（1983—1987年） 3、方圆标期（1987—1992年） 4、镭射标期（1993—1997年） 老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 老一厂紫砂壶究竟好在哪里？ 泥料上乘 一般人，对宜兴壶的泥料有些茫然，其一大原因，因为目前市井中，最乱的除了造型，即是原料。先前最重要的泥料采集的黄龙山四号井，因灌进大水成了危矿，于上世纪末封矿。今日许多搞泥的，只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”，宜兴壶如用了外地砂，其乱象可想而知。
泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而一厂所用的料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质制壶泥如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。
紫砂壶名人师承关系
紫砂壶名人师承关系 鲍志强（１９４６──）别号乐人，１９５９年进宜兴紫砂工艺厂随诸葛勋、范泽林学习陶刻，后兼习制壶，再后在任淦庭指导下专攻陶刻，艺业有成。 高丽君（１９４０──）别号敏，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、蒋蓉学艺，作品以“花货”为主。其夫王小龙，又名王平，是壶艺大师王寅春的儿子，也是壶艺中人。高丽君的代表作有“蜂窠壶”等。 葛明仙（１９３９──）１９５６年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品以传统造型为主。代表作有“竹节笋纽提梁壶”等。 曹婉芬（１９４０──）出身紫砂世家，１９５５年进紫砂工艺厂随朱可心学艺，后又得裴石民、王寅春、顾景舟的指导，作品造型丰富，做工细腻。 何挺初（１９４０──）１９５６年进入宜兴紫砂工艺厂随裴石民学艺，后又得顾景舟指导，作品勇于创新，立意不凡。其妻徐新妹（１９４７──）也是著名壶艺家，同样师承裴石民，七十年代起夫妻合作，其代表作有“蟹篓茶具（五头）”。 束凤英（１９４０──）１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂先后随同裴石民、顾景舟学艺，代表作有“葫芦壶”等。
咸仲英（１９４０──）别号冰心，１９５５年进入宜兴紫砂工厂随任淦庭学习陶刻，后主要从事设计工作，他与顾绍培合作的特大紫砂尊瓶被选作中南海紫光阁的陈列品。其起妻陆巧英（１９４２──）别号玉洁，也是壶艺名家，１９６４年进紫砂工艺厂随高洪英学艺，后又得王寅春、顾景舟的指导，作品种类较多。近年来夫妻合作，代表作有“济公壶”等。 范洪泉（１９４１──）１９５６年进入宜兴紫砂工艺厂，先随吴云根学艺，后拜朱可心为师，学习制作“花货”，以制作大壶见长，代表作有“树桩松鼠大壶”等。 谢曼伦（１９４２──）别号毛毛，１９５８年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、范正根学艺，后又得到过顾景舟的指导，代表作有“迎客松壶”、“竹段提梁壶”等。 鲍仲梅（１９４４──）１９５９年进入宜兴紫砂工艺厂随任淦庭学习陶刻。其妻施秀春（１９４９──）生于紫砂世家，父施福生为壶艺名家，她得到过裴石民、朱可心、顾景舟等名家的指导，夫妇合作镶嵌银丝的砂壶别开生面，代表作有“三羊喜壶”等。 张红华（１９４４──）先后师从王寅春、顾景舟，擅制筋纹形器，代表作有“环线壶”等。 顾绍培（１９４５──）他的作品涉猎广泛，茗壶、尊瓶、花盆无所不为，更擅制大壶，曾作现今世界上容量最大的砂壶。先后师从潘春芳、陈福渊、顾景舟等名家，代表作有“高风亮节壶”等。 周尊严（１９４５──）早年随潘春芳、许成权学艺，后又随陈福渊
宜兴紫砂壶的十大特点综述
宜兴紫砂壶的十大特点 1. “宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。 2. 紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方﹕“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。 3. 紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈（茶山）”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知“一壶不事二茶”的原因）。 4. 紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载﹕“壶经久用，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。 5. 紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。（壶身有暗伤者，另当别论。） 6. 紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。 7. 紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。 8．砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术性。 9. 紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。 10.紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升. 紫砂壶的泡养及使用
关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法
关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法紫砂器的做色，一般不采用机械喷绘，而用传统的手工作，用小号的鬃笔或将油画笔锋剪去2/3，锋剪平，留6毫米至8毫米的笔锋蘸色后，用弹的方法做色。可调制几种颜色，颜色丰富些，做色的色点要大小不一，自然些，反复多次，层层叠叠。最后用中草药和化学试剂做出茶垢，将茶垢水锈上涂腊做出包浆的效果。 第一种情况：宜兴紫砂壶的壶身部位受损比较严重的。 只要打两根钉子就行了费用：铜钉子10元，银钉子20元。 补缺与做色从国外进口的胶，缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用。完全可以正常使用。 在修复做壶的残缺处补缺时，应考虑到紫砂胎的结构疏松、表面粗糙、透气性较好的特点，所以自制紫砂作补缺腻子时，需加适量粗颗粒的填充料，对于这种填充料的选择、研磨和加工，需要一定的美术雕塑的基础，要有手感，这样才能够使补缺处形成稍微粗糙的紫砂般的效果。 第二种情况：壶的盖子破裂。 最普通的铜钉样式，20元/个。钉子是老铜做的，所以使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。 关于紫砂壶的修复方法简单介绍宜兴紫砂壶的修复是非常昂贵的，如没有必要千万不要修补，修补的价格有时候会高出你购买时宜兴紫砂壶价格。也就是说会比壶本身的价格要高。另外修补后的壶，在视觉上也会有影响古董紫砂壶鉴别，对价值的影响就更没有办法衡量了。修补的壶一般都是自己特别珍惜，或是价格特别昂贵的壶。其他的壶就完全没有关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法必要了。 紫砂壶破裂的修复办法清洗与黏合裂纹不长，倒水后会渗水。 这些关于宜兴紫砂壶修补的知识，有喜欢的朋友之需要做简单的了解就行了，毕竟看了这些文字介绍，我们也不可能学会修补这门技能的。一但真的需要修补，还是要找专业的师傅的。 宜兴紫砂壶修复的常用手法： 紫砂器一般用清水或者酒精清洗即可。对于破损的紫砂壶散片需要黏接，可使用无色透明、不变色的黏接剂加适量的矿物质颜色掺入黏接剂中调匀后黏合。黏接剂涂匀后，需将多余的黏接剂用棉花球蘸乙醇处理干净，否则关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法黏接剂固化后，黏接处周围会生成一层像瓷器一样的光亮物质，影响修复效果。 也卖壶商城/2011-08-19宜兴紫砂壶的修复一般情况下用不到的，但是当你购买的壶价格非常高的话，壶身如果有破碎，你就舍不得丢掉，而去找专业的师傅帮你修复了，如果买的壶很普通，说句实话就没有修复的必要了，一定不划算的.如果修复的话，也要根据不同的破损部位而采用不同的修复方法：第三种情况：壶身有裂纹。
全国紫砂矿藏分布
全国紫砂矿藏分布 记者了解到，尽管目前无一权威部门指出“紫砂门”是全行业现象，但消费者已不再相信市面上的其他紫砂产品。究其原因，不外乎两点，其一，不少人认同一个观点--“只有宜兴才产紫砂，市场充斥假冒伪劣紫砂产品”。 欲厘清紫砂乱象，须先明白什么是紫砂。根据地质学报告，紫砂是指矿石成分含二氧化硅（SiO2）、三氧化二铝（Al2O3）、三氧化二铁（Fe2O3）较高的陶土。紫砂陶器则是指质地细腻、含铁量较高的特种粘土制成的，呈色以赤褐为主，质地较坚硬而透气性能好的无釉紫砂陶器。 对于只有宜兴才产紫砂的说法，我国紫砂资源权威专家、江西理工大学材料与化学工程学院教授王平在接受信息时报记者采访时说，“紫砂是一种成分特殊的粘土矿，尽管其结构和性能优异，但在我国并非稀有。根据地质资料，在我国的湖南、江西、安徽、四川、江苏、宁夏、辽宁、内蒙等地均有丰富蕴藏”。 他同时还给本报提供了一份详细的部分地区紫砂矿藏成分分析表，以及相关地质勘探文献资料（详见附表一、附表二）。 据了解，在很多人眼里紫砂是江苏宜兴的“特产”，是因为该地生产的紫砂壶名闻天下，而想当然认为只有宜兴才产紫砂。事实上，我国做紫砂壶的知名地区还有广西钦州和云南建兴，与宜兴并称中国三大紫砂名镇，这也说明了紫砂并非宜兴所特有。 与此同时，紫砂煲“一哥”依立也给本报发来声明，向消费者郑重承诺依立紫砂产品是“真紫砂”。据依立公司总经理简觉非介绍，依托江西当地的大型优质紫砂矿，依立在江西建立了大型的紫砂制造基地，“紫砂门”事件之后，江西高安市土地资源局等相关部门相继出具依立开采的乃“真紫砂矿”的证明。 误解2“紫砂昂贵”
事实：可低至几百元一吨 “一个小小的紫砂壶价格就已过千，真正的紫砂煲不可能只卖几百元”的观点，则是消费者对该行业第二个普遍误解。 王平告诉记者，紫砂壶的价值首先是来自其文化底蕴、制造工艺，最后才是材料价值。紫砂壶行业流行的工艺师认证制，一般的工艺师认证产品动辄上千元，而出自名人手笔的紫砂壶，则可增值数万元乃至十数万元，被当作工艺品来收藏。 “紫砂壶和紫砂煲，是两个完全不同的行业，应一分为二地来看”，王平指出，紫砂壶以手工制作为主，讲究的是文化增值，多被视为工艺品；而紫砂煲是大众消费品，全部是批量机械化生产，追求的是规模化经济效益，价格自然也便宜。 依立公司总经理简觉非也告诉记者，在制作工艺上两者也有很大差异。据介绍，一般用于制造紫砂煲的矿泥需要养泥（也称陈化）2~3年就满足生产要求了，而在制造壶时则可能根据工艺要求的不同，要“养”上20、30年。 此外，信息时报记者通过网上查询获悉，作为原材料的紫砂矿的价格也并不高，从每吨千元到每吨几千元不等。而一些交通不便利的地方为招商引资，在紫砂陶土方面定价并不高，有的低至几百元一吨。对此，业内人士称，这主要看当地的资源是否丰富，开挖难度及陶土级别等等因素，紫砂业内并没有十分明确的价格标准。 不少地质勘探文献资料显示我国紫砂矿产资源丰富： 中国江西——出自《江苏陶瓷》华东地质学院《江西准紫砂土的特性及应用》，作者：王平、彭人勇 中国福建——出自中国建筑材料工业地质勘查中心《福建紫砂陶土矿特征及其应用》，作者：陈祖荣 中国宁夏贺兰山——出自宁夏地质矿产局《宁夏紫砂资源及其利用》，作者张寿岭
紫砂光货详解
紫砂壶壶的造型大致可分为三类：花货、光货、筋囊货，其中的光货造型最为常见。光货以几何形体为主体变化而来，讲究外轮廓线的组合，面、线与角的表现，以自然淳朴、简练、高雅取胜，以简洁的形态来表达自己的生命力，深受大家的喜爱，光货的造型也是变化丰富，正所谓“方非一式，圆不一相”。 1.西施壶 徐友泉先生首创，壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。 2.文旦壶 文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶同时像水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，含蓄而绵长。
3.半月壶 半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往 4.石瓢壶 最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。 5.仿古壶 “仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，宁静淡泊。 6.井栏壶 顾名思义，其造型源于井栏，类似古代井旁边之护栏。 7.掇球壶 掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。 8.掇只壶 “掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，最早出自宜兴制壶大师邵大亨之手。其造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。 9.秦权壶 秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。
紫砂壶相关
开壶 一把新出炉的紫砂壶是没有光泽的，也不能直接用来泡茶，因此对新紫砂壶保养开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“开壶”。 开壶的方法有多种，较复杂的有四个步骤： 1．热身：首先将刚买回来的紫砂茶壶，用沸水内外冲洗一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的泥土味及火气都会去掉。 2．降火：将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。 3．滋润：将买回来的蔗切开后，放在煲内，然后再煮1小时。蔗的天然糖分，能够让茶壶得到前所未有的滋润。 4．重生：最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。 这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精华，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。 养壶： 1、在泡养过程中，切不要太心急，千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦壶身，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷或直接用水冲洗就可以，清洗时注意不要太用力以免不小心戳坏茶壶，壶内部只需要用清水和开水冲洗即可。
2、泡养茶壶要用心和耐心，勘茶时要有正确手势，最好用食指或大拇指轻轻摁住盖沿。好泥料的壶，一般养壶效果比较明显和迅速。公道杯里冷的茶水可以浇淋紫砂壶壶身，冷茶最好不喝（比较伤胃）。 3、平时喝茶时要洗茶，第一道茶一般是洗茶，此水不喝，此茶水可以淋到壶身，已经泡了茶的壶可用开水淋壶身。如果茶汤留在壶面要经常用干净毛巾擦拭壶身，否则这样久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这品相玩家比较忌讳。一把养好的壶就会有包浆，其包浆应该呈“黯然”之色即“亚光”，这种光泽应该是“内敛”而不张扬。 4、红茶、普洱、铁观音、乌龙茶用紫砂壶泡时，每次要把壶的茶水全部倒尽到公道杯中。 壶是要休息的，一把壶用了2-3个月后要洗干净自然阴干放在通风的地方（避免阳光直晒）20天左右，这样做的好处是可以让壶在 再使用时更加好的吸收茶味，也使壶的包浆更加好看。在休息的壶建议放把干燥的茶叶在壶里：可以吸壶里空气的湿气，避免壶内部上毛。新壶未用前建议拍个照片，用完3个月再拍个照片，用到6个月再拍个照片，然后3个照片进行对比你会有快乐和收获的喜悦。
紫砂壶知识大全整理收集 130P
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
紫砂壶新手十条(写的太好,看了以后很激动)
紫砂壶新手十条（写的太好，看了以后很激动） 一、颜色鲜艳的，光亮的（原矿根本烧不出，必须加金属氧化物），泥（山外料）被打成一百二十目通粉的，表面细得像玻璃一样（加玻璃水）。这种壶表面已经瓷化，和瓷器没有区别，算得上紫砂吗？颗粒的甄别，通过肉眼可以区分，紫砂的目数自起源至如今，大致基本锁定在：20----120目的范围，制作紫砂壶最优的目数应该在30-60目之间。过粗过细具会对紫砂的工艺步骤，造成影响。 二、壶和茶是不可分家。六大茶类里面，冲泡起来对紫砂壶泥料要求较高的茶类分别是，乌龙茶（半发酵程度越高越依赖，反之同理，包含台湾乌龙，福建铁观音，岩茶，单纵等等）、绿茶（含生普）、白茶、黄茶；而冲泡起来对紫砂壶泥料要求不高的茶类分别是黑茶(含熟普）、红茶。如果你用泥料不好的壶冲泡对泥料要求较高的茶类，还如用碗。 三、不要追求绝世好泥，什么朱泥大红袍什么青灰泥、民国绿那些不知名泥料，传统的紫泥、段泥、红泥、最美。(博物馆收藏的传世经典紫砂壶哪一把不是普通紫泥，段泥，红泥做的？)紫砂泥料只有三种，就是紫泥，红泥，本山绿泥，其他的都是这三种基础泥料的分支或者天然共生矿。关于清水泥是什么，起源于一厂的练泥工艺，一厂做壶喜欢把几种不同的紫泥矿拼配在一起来做壶，这样显得高档。但是用来做
花盆的泥料，不花这么大功夫，就用一种单一的紫泥矿来制作所以叫清水泥。现在清水泥的定义已经演变为紫泥的一个品种，任何一种单一原矿的紫泥都可以叫清水泥，也可以叫紫泥。 四、山外料和纯度不高的紫砂也可以泡养出好的效果，一把紫砂壶泡养出较好的效果那么不能因此就认定他是纯度较高紫砂。不要以为看着润的，亮的，或者水色好的，基础料就一定好。看着干涩，水色不好的料子就一定很差。现在练泥的工夫，明针的水平，烧什么窑，对泥料成色的影响要超过基础料本身的质量的。现在有一些纯度不高的料子(山外料，化工料）有的人工手好，明针功夫了得，再加上打磨抛光，壶表看起来漂亮一些，但泥本身并不是真的好。一把刚出窑的壶，经过上千度高温之后，壶的外表灰头土脸的，一点光泽都没有，所谓和田玉一般的光泽需在茶水滋润养护后才有。如此，我们能说那些刚出炉的紫砂壶泥料不好吗？也有做壶工手为了模仿出泥料经过长期陈腐效果使壶烧出来有较好的卖相，使用冲漿的方式，在泥料中调多些脂泥，再以明针把漿逼到壶外，壶烧出来就水色好多了当然也润多了，这能说明泥料就纯正了吗？在这种情况之下，如何能清楚的分辨泥料的好坏呢。只看表面会吃亏。紫砂砂壶因泥料不同，出产的地不同，练泥方式不同，明针的功夫不同，烧制的温度不同，养出效果所需的时间也不同，有的泡几次茶