2011年纪录电影概述

2011年中国纪录电影概述

2011年，获得国家广电总局电影局“公映许可证”的纪录电影总计有26部，数量超过2009年的19部和2010年的16部。其中有4部片长在30分钟左右、属纪录剧情片样式的短片，3部片长在60分钟左右，其余19部均为90分钟左右的标准长片（片目见下表）。

2011年中国纪录电影目录

1、2011年纪录电影的制作主体

26部影片中，除1部与加拿大片方联合出品（中视远方文化传媒有限公司与加拿大EYESTEEL FILM联合出品的影片《归途列车》）属于合拍片范畴外，其余均为纯国产片。就这些影片的出品方情况作一简要分析可以看出：纪录电影的出品方大多为国有制片厂，背后又或多或少地闪现着地方政府或出资企业的身影，因而带有鲜明的订制色彩和宣传意图。

中央新闻电影制片厂作为中国纪录电影的头牌重镇，2011年出品及联合出品的纪录电影多达10部，占去了全年纪录电影长片的半壁江山；北京歌华传播中心有限公司出品4部，但均为短片；八一电影制片厂和长春电影制片厂各出品2部；中影集团和北京科学教育电影制片厂各1部；其余为其他国有和民营企业出品。

2、2011年纪录电影的题材和艺术特点

近年来，订制模式成为中国纪录电影的主流，这是在当前电影市

场体系尚不完备、院线分层机制尚未建立的大环境下，纪录电影人主动探询出路、规避市场风险的举措。订制的投资保障使得这些作品大大减缓成本压力和市场风险，但同时也无法避免地受制于资方的宣传诉求，在作者性表达、批判性视野和人文深度开掘等方面被捆缚手脚。

订制模式大致可以分作三类：政府订制、企业订制和活动订制。三种类别间或有所交叉，如为某重大事件纪念日而订制的影片，通常也会由相关地方政府或企业参与投资，下文且取其摄制初衷最侧重的方面略作归类表述。

《中国三峡》、《决战黄桥》、《天工开物》、《触摸》等片的拍摄都得到了地方政府的大力支持。《中国三峡》系国务院三峡办和中央新影集团联合摄制的作品，湖北省政府和重庆市政府都参与协助拍摄，全景式反映“三峡工程”的历史和现实，是一部标准意义上的“宏大叙事”作品，资料丰富、视角宏阔，基调昂扬，但稍嫌失之呆板。《决战黄桥》系江苏省泰兴市委市政府和黄桥镇委镇政府强力推动的产物，讲述1940年新四军在黄桥的经典一役。《天工开物》讲述明代科学家宋应星的生平和科技思想，作为宋应星故里的江西新余投资这部纪录片，显而易见地带有强烈的地方文化和旅游宣传意图。《决战黄桥》和《天工开物》都大量使用“情景再现”手法，带有强烈的“纪录剧情片”色彩。《触摸》是为展示深圳作为“设计之都”形象而创作的，虽有政府机构的幕后声援，但较多地保持了民间视角。

《语·路》和《庐山·人文圣山》是2011年企业订制纪录电影的代表性作品。《语·路》由著名导演贾樟柯的公司北京西河星汇数

字娱乐技术有限公司出品，贾樟柯本人担任监制，实质上是由12部纪录短片集锦而成的长片。卫铁、陈翠梅、陈涛等六名年轻导演分别探访了潘石屹、罗永浩、周云蓬、黄豆豆等12位当代中国财经、文化、社会公益领域的杰出人士，让他们讲述各自曾经面临的最大困难以及走出困境的智慧和勇气。影片由某威士忌品牌投资拍摄，但贾樟柯和诸位导演仍执拗地将个人思考融入订制作业之中，重在主人公性格命运与品牌气质的内在契合，倡导“永远向前”的品牌精神，而并非简单直白的广告宣传，贾樟柯笑称是“将电影植入广告”。《庐山·人文圣山》系庐山风景区管理局与中央新影联合出品的影片，以庐山为文化地标，对中华民族的文脉进行了一次深入且兼具现实价值的探询，在庐山厚重的历史文化积淀和创作者的用心挖掘之下，彰显出纪录片独特的人文价值。

2011年的重大事件和纪念活动连连。在中宣部和国家广电总局确定的“庆祝中国共产党成立90周年”献礼影片中，《祖国至上》、《中国三峡》、《决战黄桥》三部纪录电影赫然在列。在“纪念辛亥革命100周年”献礼影片中，也包含《枪声1911》一部纪录电影。这其中，《祖国至上》和《枪声1911》虽然也分别有安徽和湖北地方政府参与和支持的成分，但“活动订制”的意味更加明显。《祖国至上》试图在一定程度上打破宏大叙事的惯性模式，试图从更微观、更个体化的角度表达共和国不同行业与不同历史阶段的代表性人物对祖国的忠诚和眷恋。《枪声1911》作为一部样式相对传统的纪录文献电影，通过大量披露的真实影像，适当引入历史研究的新视点和新成果。《仰

望星空》为纪念钱学森诞辰百年而作，融宏大的精神视野、细腻的情感表达、珍贵的历史影像和先进的数字技术于一身，较好地实现了主流意识形态的艺术性表达。《为人民放歌》是为庆祝第九届文代会的召开而摄制的一部纪录电影，全景梳理了中国共产党领导文艺创作的光辉历程。除此之外，《田野光影》是为系统回顾六十年来中国农村电影放映活动历程的纪录电影；《上海，2010》和《缘聚羊城》分别为上海世博会与广州亚运会的官方电影。

2011年纪录电影的另一个显著特点是制作载体的变化，26部纪录电影全属数字拍摄，数字摄影在技术指标上的全面迈进，尤其是在拍摄环境上的轻便灵活与后期制作工序的便捷，正在全面替代胶片拍摄的纪录电影，占据历史舞台。虽然在一些重大历史现场仍可能有胶片纪录的方式存在，未来几年也不排除继续用胶片拍摄的作品涌现，但在一个片种的常规生产和创作程序中，高清摄影无疑已经占据绝对主流。

3、2011年纪录电影的市场表现

据国家电影票房信息系统显示的数据，2011年进入城市主流院线放映过的国产纪录电影有14部，但属于2011年作品的仅为6部，且票房表现不佳，6部作品中获得最高票房的《归途列车》也仅不足4万元，其他影片区区数百元的票房看起来触目惊心。（详细数据间下表）。与上年度《复兴之路》获得200万票房、《外滩轶事》获得50万票房的成绩比起来也相差甚远。固然，将纪录电影放在单一化

的院线市场中与商业剧情片同场竞技原本就有失公允，这些影片很多直接进入电视播出，或在网络点播市场上偶有收益，但对照法国纪录电影《海洋》在内地市场超过3000万人民币的市场反响来看，仍能凸显中国纪录电影的一些问题，令人深思。

2011年国产纪录电影城市影院票房数据

但即便如此，在这一片哀鸿之中，仍有令人欣慰的亮色出现。聚焦打工者家庭，以春运归家和两代人的冲突为主要故事背景的《归途列车》在2010年斩获无数国际电影节奖项之后，2011年通过正常的申报途径获得内地影院上映的合法身份。片方和主创有意识针对纪录片的特殊性，尝试一种由公益性放映开端，从点到线逐渐铺开的市场拓展之举。自7月份开始，影片率先在北京的一家艺术影院“当代MOMA百老汇电影中心”开始放映，其后不断加场，每周放映1到2场，一直延续到年底。其后向全国几个大城市进发，采取“一城一映”的方式，导演范立欣亲力亲为，几乎逢场都要到现场与观众交流，

持续积攒影片的关注度与口碑。与之同时，借助影片在网络上的高关注度，通过“微博”等手段展开自发的口碑传播，使之成为2011年度最受瞩目的纪录片。《归途列车》的这一尝试，或许还未换来直接的经济收益，但无疑是符合纪录片传播规律的传播途径，带着体温，带着汗水，凸显着纪录片的诚意和价值。今天看来或许仅仅是微光，但足以照亮一个方向。

电影概论复习笔记 第一篇：电影艺术概论 一、电影的本体界定 电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种 技术手段。 电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、 社会科学等诸多特征的综合艺术。 电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。 电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看 一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。 电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业 电影学。 二、电影的基本特性 1、时空与综合性 时间艺术：音乐、文学 空间艺术：建筑、绘画、雕塑 时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技 第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、 绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。 电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术 元素 2、逼真与假定性 逼真性的体现： （1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活 （2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代 （3）演员的表演要真实可信 （4）特技的制作也要真实可信 假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性 3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动 4、商业与大众性 电影的商业性体现： 电影是一种供大众消费的商品 电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率 电影能够促成产业的发展，带动经济增长 电影的大众性体现：

电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房 电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术 三、电影的媒介特质 1、光线 光源划分： （1）自然光：阳光、天空光的照明； （2）人工光：灯光的照明。 作用划分： （1）主光：照亮被摄主体的主要光线 （2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线 性质划分： （1）硬光：直射光，一般用作主光； （2）软光：散射光，一般用作辅光。 位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光 2、构图 含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系， 组合结构。 构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景 主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是 人或物，也可以是个体或群体。 陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和 内涵。 3、色彩 色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度 色调在电影中的作用： ①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 ②表达作者的思想情感和作品的主题。 ③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 ④形成影片特殊的风格和韵味。 4、声音 声音的种类：人声、音乐、音响 声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了 更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出 的情绪、节奏、主题等截然相反。 声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与 画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。 四、电影的分类 四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片 商业电影、艺术电影、主旋律电影

教师必看的十部经典电影 从某种意义上，只有不断进步的老师，才能不断激励学生的进步。悉数中外现当代教师 题材的电影，数量不少，但真正对教育界有所反思，对教师有所帮助的电影却很有限。以下精选出十部电影，推荐给所有从事教育的工作者以及所有关心教育的人们，与之共勉。 1.《乡村女教师》 我要教会你们——思想。这是影片中女主角教师瓦尔瓦拉的一句经典台词。这部创作于1947年的影片可算得电影史上乡村教师题材的鼻祖。在前苏联硝烟不断的战争年，41岁的 女主角扮演的乡村女教师经历了从平凡到不平凡的教师职业生涯，最终赢得了祖国给予她的终身荣誉。老师们尽可以感受到来自于瓦尔瓦拉对教育的忠诚，桃李满天下的喜悦和幸福，以及俄罗斯原野的辽阔和壮丽。最重要的是，当我们淡化了时代的政治色彩之后，我们是否该思考，教师的信仰是什么。 2.《凤凰琴》 拍摄于1994年的《凤凰琴》改编于刘醒龙同名小说。在上个世纪90年代初，国内电影人便开始关心起我国的农村教育状况以及边远山村代课老师的命运，《一个都不能少》也是反映农村教育窘境的佳作之一。《凤凰琴》不仅仅歌颂了乡村教师对教育事业无私奉献的精神，也揭示和呈现了当时教育战线的诸多问题，资金少、人才断层、造假等，然而遗憾的是，这部影片在赢得了当年电影节最高荣誉之后，国内的农村教育问题和代课老师的生存困境，在时隔20年后的今天仍然没有解决。 凤凰琴本是伏羲用玉石、天蚕丝以及千年桐木所制，表面泛着温柔的白光，琴音使人心 宁静祥和，拥有支配万物心灵的神秘力量。用此乐器来形容教师太合适不过了，集天地之精华授予学生，用温情感化学生，制造宁静的氛围与向上的力量鼓励引领学生。供师者自省。 3.《一个都不能少》 四年之后，张艺谋导了这部大片，仍是农村代课老师题材。影片的震撼来自于太朴实、 太真切、太现实。当然，可以想见真正的农村代课老师的生活可能比这质朴得更彻底，更残酷，更沉重，因为我国还有99.9%的乡村代课老师没有理由去遇见电视台台长，没有引起公众的 注意。如今，媒体和网络让乡村代课老师更加贴近公众视野，然而我们清楚，他们最终的命运不是靠公众的怜悯和捐献而转变。 4.《烛光里的微笑》 5.《麻辣教师》 不论是影片的发源地日本还是中国的教育中，《麻辣教师》所塑造的教师形象可能只是 一个神话。鬼冢老师的麻辣是对当代教育的颠覆和解构。他蔑视权威，挑战不合理的制度和秩序，但他一切以学生利益为重，平等待人，超脱世俗名利，保存个性自由。这样的教师形象的确存在艺术层面的拔高，但在学生心中，谁不幻想自己会遇上这样一位敢说敢做、有真性情的老师呢？篇二：教师必看的十部经典电影 教师必看的十部经典电影

电影史看多了，一直被不同版本的说法搞得相当混乱，强迫症不想明白这个问题觉也睡不明白。 关于电影产生初始的创作特点和原初动力，或可从耳熟能详的卢米埃尔记录真实生活场景和周围世界的短片中管窥到某种被电影史学家，研究者，评论家称之为“纪实性”“照相性”“电影本性”的特征，甚至是关于“人类追求现实幻象的真实”的论点的合理性。联系李安新作《比利?林恩的中场战事》，4k,120帧，与其说是突破，不如理解成回归。未来电影的发展趋势：打破真实与虚幻的界限，不恰好与卢米埃尔兄弟形成一种复归性的互文吗？ 写到这儿好像明白了点儿，但一想到还有一位伟大的梅里爱的存在，我心里先前本不稳定的秩序又面临崩盘。《月球旅行记》的图像叙事，复杂到对应着阿尔塔米拉洞窟原始图像的人类“原型”想象，个人意识与宇宙秩序的对立冲撞的迷思，19C末20C初创作者或者说大国世界思潮下对所谓现代的狂喜直觉，集体潜意识，并非源于“木乃伊情结”。毕竟较卢米埃尔更早的爱迪生，其电影视镜也并非为满足集体观影需要，而是通过猎奇心理盈利。如果是在聊两种对立的取向，那我更偏向于后者。于我而言，卢米埃尔的“纪实性”更多是囿于初期的技术限制和“幼稚”的电影思维联合作用下的无奈体现，追求视听的复杂多义是电影作为综合艺术的实旨，120帧=观感真实≠风格写实。无意贬损追求朴素极简影像风格的影片，但依我拙见，这种朴素极简难道不是另一种“花哨”的追求吗？ 以上仅代表个人观点，欢迎批评指正，更欢迎打破我的秩序。 ——来自人人的朋友圈荣格：原型就是原始图像。 具集体潜意识的才是世界性的，激发非理性的直觉想象。 《月球旅行记》：图像叙事艺术，个人意志与宇宙秩序，个人意识与宇宙意志。 经典——现代——后现代：人类越来越分裂、细化。 电影诞生初年：狂喜、直觉。 美国类型电影终极价值观——对秩序的突破，对自由的渴望。 宇宙秩序＞伦理、道德秩序 尼采：不存在绝对的善恶，只存在绝对的力量。 在博弈场上，策略就是伦理。 个体的泯灭向永恒的回归。 冲突产生于：建立强大的秩序——小BUG（阿基琉斯之踵） 理性思考——随时爆发的强大破坏力 故事的张力取决于随时的不确定性 古希腊：理性（逻各斯logos）——神秘（密索斯mythos） 西部片埃德温鲍特《火车大劫案》1903 巴赞：“西部片是典型的美国电影，它的奥秘不仅在于青春的活力，它必须包含着更深层次的奥秘——永恒性的奥秘” 战争片格里菲斯《一个国家的诞生》1915 歌舞片艾伦·克罗斯兰《爵士歌王》1927 未来电影：打破真实与虚幻的界限 “人类那些难以逾越的矛盾情感，永恒意义的迷思” 人类的丛林法则：赢者通吃，贫富悬殊，中产阶级消失，金字塔顶端与底端的对立 由顶层影响的底层游戏是全世界通行的规律

【文献综述】 中国电影发展史评 【摘要】 随着第二次工业革命促使科技和生产力的迅猛发展,社会的变化发展,人们的精神需求及商业利益的驱动,电影开始到来.而在初期电影制作活动主要集中在法国,英国,美国.随着战争的爆发,各种文化的侵入,及后继越来越多的文化及科技的交流,中国的电影业也开始慢慢崛起,从1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片<<定军山>>开始,中国电影才真正的诞生. 中国电影在经历多个时期后,逐渐变得成熟。在五代导演的努力下，中国电影事业逐渐发展壮大，并渐渐走上国际化。中国的电影产业也逐渐趋于正规。虽并不完全成熟，但但在世界电影上已开始斩露头角。中国的电影史是一段不仅代表着影视产业的发展史，也是中国现代史的记录者。 【关键词】 工业革命电影诞生定军山发展史记录者 【中图分类号】J905 一·中国电影的诞生 1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其摄制的最早一批电影短片。这一天被公认为电影的诞生日。 电影是处于维多利亚时代广泛多样的休闲活动背景之下的产物【1】。电影是人类历史的代言人，他和历史互相介入【2】。中国电影的发轫，几乎和世界同步。在其诞生的第二年既1896年，便传入了中国。不过中国自制电影，却始于1905年。这一年的春夏之交，北京丰泰照相馆老板任景平摄制了戏曲片《定军山》。自此，中国电影产业及艺术正式拉开了序幕【3】【4】。 二·中国电影发展初期状况 19世纪末20世纪初，半殖民地半封建的中国社会面临着西方文化的压力和民族文化转型的艰巨任务。在这样条件下诞生的中国电影，势必发展的深度及广度有限。而在当时，世界电影拍摄，制作等方面都还不完备。然而，电影作为一种娱乐项目，势必有利可图，电影公司经营者中既有海外侨民，也有留学归国人士，而占据主体的是国内从事小说写作和戏剧业的人士，电影数量也在慢慢增多。 2.1）1905《定军山》掀开了中国电影发展的第一页。在此后十几年的发展中，叙事短片，喜剧短片等各种类的短片拍摄为长故事片的出现打下了基础。1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》标志着中国叙事电影的开端。1921年开映的《阎瑞生》开启了中国长故事片的试制，随后出品的《海誓》，《莲花落》，《好兄弟》等长故事片，涉猎了侦探片，爱情片，伦理片等多个片种。上海影戏公司“商务印务馆”影戏部和“明星”公司成为这一阶段最重要的制片机构。 2.2在数部片中，1923年出品的《孤儿救祖记》比较好的满足了思想性，艺术性，和商业性等方面等方面的要求，且表现出比较明确的民族意识，因此被认为是这一时期的巅峰之作【5】。至一九二五年前后，中国电影达到第一个发展高潮。这一时期的创作具有代表性的反映出20世纪20年代中国电影的成就【6】。 三·建国前中国电影的发展 3.1）1930年，“联华影业制片印刷有限公司”的一体化经营，标志着中国电影业的产业化进程达到了新阶段。

日本经典电影排行榜 喜欢日本电影吗?想知道经典的日本电影都有什么吗?下面是分享的日本经典电影排行榜，一起来看看吧。 日本经典电影排行榜第一名：《大逃杀》 它是深作欣二临终前赠给我们的一曲饱含热泪和爱与悲悯的末世预言。或许很多人觉得本片故事很荒诞，但如果对人类自身的欲望不加控制，谁又能说这则寓言不会成为现实呢?看着电影中曾经的同窗好友，瞬间为了生存而自相残杀，那种情感和视觉上的冲击几欲令人心理崩溃。幸好并不是所有人都泯灭了人性，在这场灭绝人性的杀戮中秋也和典子相互扶植的情景令人动容，这也是本片一潭死水中惟一的一朵小花。 第二名：《血与骨》 如果非要选出一部北野武演技巅峰之作，这部《血与骨》绝对当之无愧。在本片中，北野武将一个极度自我和个人主义的男人形象演绎的令人毛骨悚然又不得不佩服其个人勇力。从此，男人在我心目中的定义就是《血与骨》中的北野武。血与骨，一个男人所能拥有的血性和骨气淋漓尽致的体现在了俊平身上。 第三名：《维荣的妻子》 二战后的乱世，整个日本弥漫着悲观气氛。男人，不能再理智地判断变风改俗的社会，道德价值观崩溃。女人，在紊乱之中变得更坚

壮，乐观展望将来。浅野忠信所饰演的才华洋溢的小说家大谷以生活填补内心的迷失和空虚，与之截然相反的则是妻子佐知的勤劳质朴，任劳任怨，女人坚守传统的价值观，甘愿逆来顺受当男人的贤内助。以ldquo;樱之桃rdquo;微妙地描绘了男人的心灵纤弱，蒲公英比喻女人的温婉坚韧，精辟地刻画已婚男女的爱情关系。 本片在我心中是09年最打动人心，发人深省的好电影。 松隆子和浅野忠信奉献了各自从影生涯最令人难忘的演出，尤其是松隆子，自《四月物语》那个单纯执着的女孩成长为一个坚强质朴的女人，使人对其演技刮目相看。 第四名：《关于莉莉周的一切》 岩井俊二总能通过一个个或残酷，或悲伤，或唯美，或温暖的故事直刺我们心底最敏感的那根神经，令我们惶然不知所措，最后唯余伤感，彷徨，抑或有几丝淡淡的忧伤，莉莉周到底是什么呢?以太又是什么?这些都已经不再重要，重要的是每当我们说到莉莉周就会回忆起那个带着耳机，独自站在一望无际麦田，头顶蔚蓝色天空的少年，还需要更多吗 第五名：《千与千寻》 每次看《千与千寻》都有一种恍若重生的感觉，它里面包含了太多东西需要我们静静体会，千寻救赎了自己的父母，自己也通过这个过程完成了成年洗礼。电影中有那么多魅力四射的人物，惟一念念不忘的只是千寻 第六名：《入殓师》

日本100部最佳电影 1、《七侠四义》（黑泽明，54） 2、《浮雪》（成濑已喜男，55） 3、《饥饿海峡》（内田吐萝，64） 3、《东京物语》（小津安二郎，53） 5、《幕末太阳传》（川岛雄三，57） 5、《罗生门》（黑泽明，50） 7、《赤色杀意》（今村昌平，64） 8、《无仁义的战争》系列（深作欣二，73－74） 8、《二十四之瞳》（木下惠介，54） 10、《雨月物语》（沟口健二，53） 11、《留芳颂》（黑泽明，52） 11、《西鹤一代女》（沟口健二，53） 13、《真空地带》（山本萨夫，52） 13、《切腹》（小林正树，62） 13、《盗日者》（长谷川和彦，79） 13、《龙猫》（宫崎峻，88） 13、《泥河》（小栗康平，81） 18、《人情纸风船》（山中贞雄，37） 19、《手车夫之恋》（稻垣浩，43） 19、《用心棒》（黑泽明，61） 21、《情义两心知》（深作欣二，82） 《少年》（大岛渚，69） 《月向那方圆》（崔洋一，93） 《麦秋》（小津安二郎，51） 《我要复仇》（今林昌平，79） 26、《家族游戏》（森田芳光，83） 《曲终魂断》（野村芳太郎，74） 《青春残酷物语》（大岛渚，60） 《人间之条件全6集》（小林正树，59－61） 《来日再相逢》（今井正，50） 31、《湿濡的情欲》（神代辰已，72） 《有熔炉的村子》（浦山桐郎，62） 《喧哗哀歌》（铃木清顺，66） 《幸福黄手绢》（山田洋次，77） 《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，96） 《日本昆虫记》（今村昌平，63） 《夫妇善哉》（丰田四郎，55） 38、《求爱之人》（平山秀幸，98） 《红发女》（神代辰已，79）《远雷》（根岸吉太郎，80）《仁义之墓场》（深作欣二，75） 《小奏鸣曲》（北野武，93） 《天国与地狱》（黑泽明，63）

精彩日本电影50部推荐 1、对于日本，我个人充满敬意。想要了解中国古典文化，要去日本；想要学习西方现代文明，也能够去日本。纵向的继承，横向的移植，日本都做到了极致，古典与现代在日本得到了完美的结合。 2、日本的国民，克制、隐忍、谦让，认真，爱干净，守秩序也有 礼貌，是当前世界公认的素质的民族，值得我们学习和尊敬。放眼世界，能把极度的单纯与极度的变态集于一身的，只有日本人能够做到。这些在日本的电影里都有体现，或者天然萌如清水芙蓉，或者变态得 直指人心。前者如小津安二郎，目光向上，人性美好的一塌糊涂；后 者如今村昌平，目光向下，书写蛆虫，至死方休。 3、日本的电影，在整个20世纪，都是亚洲电影的龙头，无论数量，还是艺术水准，都远高于亚洲其他国家。对人性的探索，对人内 心幽微之地的挖掘，更是无国能及。中国的很多导演，都从日本导演 那里偷师学艺，像侯孝贤之于小津安二郎，张艺谋之于黑泽明。 4、还有一点不能不提，日本的床上动作片，造福了一代又一代的 中国屌丝，对中国的性教育事业起到了不可估量的作用。 5、依照惯例，选片子，先选导演。我最喜欢的日本导演有：今村 昌平；松本俊夫；寺山修司；小津安二郎；吉田喜重；园子温；实相 寺昭雄；若松孝二；大岛渚；汤浅政明；中岛哲也。 6、本片单推荐的日本电影，始于1949年的《晚春》，止于2020 年的《0.5毫米》，时间跨度65年，入选导演51位，电影佳片100部。 7、对于日本电影，我其实最想说的是：我的观影量还远远不够。 话不多说，片单如下： 1、今村昌平5部：楢山节考；诸神的欲望；日本昆虫记；猪与军舰；复仇在我

2、吉田喜重5部：女人之湖；水书物语；英雄炼狱；秋津温泉；女优的告白 3、宫崎骏5部：幽灵公主；龙猫；千与千寻；天空之城；哈尔的移动城堡 4、寺山修司4部：死者田园祭；抛掉书本上街去；再见箱舟；上海异人娼馆 5、小津安二郎4部：东京物语；晚春；秋刀鱼之味；麦秋 6、园子温4部：爱的曝光；冰冷热带鱼；神秘马戏团；纪子的餐桌 7、松本俊夫3部：蔷薇的葬礼；脑髓地狱；修罗 8、实相寺昭雄3部：曼陀罗；D坂本阵杀人事件；无常 9、若松孝二3部：无水之池；墙中秘事；联合赤军实录-通向浅见山庄之路 10、大岛渚3部：感官世界；青春残酷物语；日本春歌考 11、高畑勋3部：百变狸猫；岁月的童话；我的邻居山田君 12、沟口健二3部：雨月物语；西鹤一代女；山椒大夫 13、北野武3部：菊次郎的夏天；花火；坏孩子的天空 14、三池崇史3部：杀手阿一；拜访者Q；切肤之爱 15、岩井俊二3部：情书；燕尾蝶；梦旅人 16、中岛哲也2部：被嫌弃的松子的一生；告白 17、黑泽明2部：罗生门；七武士 18、成濑已喜男2部：女人步上楼梯时；情迷意乱 19、内田贤治2部：遇人不熟；放课后

12部最适合孩子看的儿童电影推荐针对孩子看的电影是治愈各种创伤、保持希望、梦想、纯真、友谊、自信、勇敢、诚实、爱、敏锐的感受力等各种正面而美好的品质的有效方式。现实生活中有很多人不喜欢孩子，他们觉得孩子幼稚、爱哭、难缠而且讨厌。其实，往往是因为我们不了解甚至不愿意去了解孩子。儿童电影给我们一个文艺的视角去重新了解和深入认识孩子的生活和内心世界。提醒我们不要忘记当我们还是孩子时，仰望成人和看世界的角度。 某种意义上，孩子是人类的老师。了解和尊重孩子，既是一种回归，也是一种至善的追求。 1.《看上去很美》(中国) 年龄段：3-6岁 内容：3岁的方枪枪在一个雪天被爸爸第一次带到幼儿园来，他黑溜溜的眼睛冷冷地旁观着这个奇怪的地方。

看点：个人自由与集体制度的抗争、儿童心理(儿童的想象、儿童的社会性——同伴交往、师幼交往、攻击性行为)、教师落后的儿童观和教育观。导演张元是牛人，他老婆宁岱是中国了不起的编剧，加上王朔，不好看都不行啊。小小人电影，一点不敷衍。 萌点：“为什么我没有小红花?!”生儿子要生方枪枪。给我一个方枪枪，我什么都不要了，真的。 2.《再见啦我们的幼儿园》(日本) 年龄段: 3-6岁 内容：幼儿园毕业之前的某日，5个小朋友拿着自己画的地图一起溜出幼儿园，上了从新宿站开往高尾的中央线列车。5个人不跟家长说，打算用自己的力量去完全陌生的地方。 看点：友谊、教师对孩子的信任和支持、规则教育、日本的公民教育、家庭教育 萌点：芦田爱菜和其他小朋友的笑容和眼泪。生女儿要生芦田爱菜!给我一个芦田爱菜，我什么都不要了，真的。 3.《小鞋子》(伊朗) 年龄段：小学 内容：经典电影了。阿里是贫穷人家的孩子，又一次他不幸弄丢了妹妹的鞋子。故事围绕着这对兄妹和小鞋子展开。 看点：贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系、兄妹情谊 萌点：阿里的眼睛 4.《浅蓝深蓝》(中国) 年龄段：3-6岁

世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为： 1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。 1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。 1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。 1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备； 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等…… 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等…… 一、1895～1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。

中国电影发展史 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏对现代电影的原理有很大的启发。但是，真正意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 《狂流》剧照 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 《一江春水向东流》 中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿

世界电影自1895年诞生起，迄今已有 110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动 （创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为: 年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 年代，世界电影的“第一次创新浪潮” （波及法、德、苏联等国）。 1930?1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备; 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期?1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代?1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等 国为主的“新浪潮”运动，以及 1960?1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢 那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格 里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让?雷诺阿、希区柯克、 奥逊?威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯 宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等 1895?1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的 “首次商业”公映, 他们放映了《工厂大门》 《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活 场景和自然风光的“片断式客观实录” 。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》 等多部具有科幻或神话色彩的作品， 在世界电影史上成为了 “剧情片”的奠基人和电影特技 的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国, 其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡” 。 1915 1920 1927 年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》 。 1930 年代，法国诗意现实主义电影的成就。 《太空旅行记》

日本爱情电影排行榜前十名 日本十大感人爱情电影有哪些？日本伤感催泪爱情电影大全有哪些影片呢？下面为您推荐的是日本爱情电影排行榜前十名，一起来看看有哪些好看的日本电影吧。 日本十大感人爱情电影推荐 《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開一生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的本人，要忘記吞嚥食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。 漂亮乖巧的高一女生美嘉(新垣結衣饰)不小心丢了手机，被樱井弘树(三浦春马饰)捡到，放在图书馆归还给她。然而弘却把美嘉手机里所有的联络人方式都删掉了，本人就在整个暑假日日夜夜给美嘉打电话，有一搭没一搭地闲聊。虽然素未谋面，美嘉的心扉已然渐渐打开。开学正式见面后二人坠入爱河，共尝禁果。不久却被弘的前女友笑子报复，酿成悲剧，美嘉伤心欲绝，弘强有力的保护让美嘉度过这次难关。很快，美嘉怀孕了，弘请求她把孩子生下来，二人会见双方家长，弘诚恳坚决的请求取得了大家的体谅。但悲剧在次发生，美嘉失去了孩子。 日本爱情电影排行榜前十名第三部：《情书》 日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子(中山美穗)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的一日不见如隔三秋，渡边博子在其中学同学录里察觉藤井树在小樽市阅读时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往日国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为藤井

中国电影发展阶段 １．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年） 中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。 １９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。 １９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战争》。 有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告了中国有声影片的诞生。 ２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。随着中国 电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。这是由于投机商人、官僚买办、帝国主义操纵中国电影造成的恶果。中国电影游离于蓬勃兴起的革命运动之外，影响和阻碍了自身的健康发展。 另一方面，中国共产党地下组织加强了对电影事业的领导，电影发生了由脱离现实到反映现实的转变。进步的、民主的、革命的电影工作者，高举反帝反封建的旗帜，以“明星”“联华”“、艺华”等影片公司为阵地，拍摄了以反帝反封

好看的日本电影与电视剧 其实日本有很多优秀的导演作家编剧，以下推荐一些本人比较喜爱的，认为关于人生意义的探索与情感故事、平常生活的点滴感悟的体现的一些电影电视，希望各位会喜欢~ 电视剧：《冷暖人间》时间跨度之大没有多少电视剧能与之匹敌，讲述了几个平凡人家的家庭琐事，但平凡枯燥的生活却蕴含着丰富的人生处世哲理，让我们学会去关心爱护家人。《笃姬》日本历史上很有名的一位坚强的女性，由我喜爱的宫崎葵堺雅人出演男女主人公，他们的爱情令人为之动容，面对各方矛盾势力年轻的笃姬在纠结思虑之后最终追逐自己的心与爱为丈夫努力着，知道爱人去世，她的坚韧与聪慧最终使她成为一位伟大的女性，她的身上有很多的闪光点值得我们学习。 《深夜食堂》喜爱日本料理的朋友一定不能错过，每一集都是一个普通却不简单的料理，包含着普通人群的一个个小故事，深夜的街道，简陋的小店，偶尔抽着烟抱着胳膊脸上有一道伤疤的男人，几乎你要求什么他就能为你做出来，小巧普通的料理却能吃出人生百味。 《南极大陆》不能否认对于科学的追逐，日本人是坚韧执著的，哪怕付出再大的牺牲也要去实现自己的理想，很多时候，作为年轻的我们，往往缺乏这种耐挫能力与对成功的定性。《不能结婚的男人》速食时代，过着优质生活的很多人群都渐渐丧失了与周围的人沟通理解的能力，慢慢地就变成如同剧中主人公的样子，一个人做晚餐，一个人品红酒，一个人听歌剧，一个人看医生，一直一直地一个人，甚至认为这就是自己最想要的生活，现在的你我是否越往下看越觉得自己也在成为主人公那种人呢？ 《赎罪》这是通过著名悬疑推理小说改编的一部四集电视连续剧，日剧的短小精悍是出了名的，但是麻雀虽小，五脏俱全，日剧界不乏优秀的推理故事，东野圭吾的故事早已红遍全亚洲甚至全球。 《初体验》剩女盛行的现代社会，看看女主人公如何坚守内心的纯真与爱情，跌跌撞撞，努力付出并最终收获成熟的爱情。 电影：《白兔糖》这是最近看过的一部影片，作为一个尴尬的监护人，男主人公通过最初的冲动到慢慢地体会到责任的重要与坚持，一个年轻人如何负责一个孩子，成立一个家庭之中所经历的各种艰难与压力，成为一个合格的社会人，是我们每一个年轻人所要领悟的。 《菊次郎的夏天》这是日本大导演北野武的一部温馨清新电影，在这里我就不多做介绍了，相信大家也都很熟悉了，影片的拍摄与音乐都值得称道。作为黑泽明导演的接班人，他近年又推出了一部《极恶非道》，感兴趣的朋友可以欣赏一下。 《丈夫得了抑郁症》这部影片国内可能暂时还没有上映，又是一部温情浪漫的爱情家庭故事，从爱情过渡到婚姻，需要更多的责任感、坚定的信念、不懈的坚持、充满爱的包容呵护等等。《四月物语》几乎每个人都有过暗恋的学长或者女孩，就想台湾九把刀的“那些年”，这部影片是从女性的角度把少女纯真胆怯浪漫的心情慢慢铺展开来，仅仅为对方递出的一把破旧的雨伞都感触万千，仿佛天上滴下的雨滴都是充满香草气息的。 还有很多优秀的作品，在以后我会再一一为大家介绍的，希望各位喜欢。O(∩_∩)O~

我喜欢的几部日韩爱情电影 cherry 上篇日本篇 1.《彩虹女神》 谈到这个话题，首先想到的是岩井俊二导演的《彩虹女神》，这是我看过的所有爱情电影里最优秀的几部之一，虽然豆瓣上的评分不是很高，但是我毕竟不是职业的艺术家，只是有自己喜欢的电影风格而已。它是我接触到的第一部日韩爱情电影吧，在初二的时候。以前可能也看过几部，不过初二以前，爱情什么的都不知所云啊。喜欢这部电影有这么几个原因，首先它是分章节叙事的，这在爱情电影中不多见，而且整个电影的氛围比较平和，忧伤也是比较淡的，关于这一点看看韩国爱情电影就知道了，那真是情节跌宕起伏，一把鼻涕一把泪啊。其次，主演给人一种青涩的感觉，个人认为这是一部好爱情电影的前提，因为有些真实的东西是演技无法替代的，就像青春一样，女主上野树里几乎是第一次演电影，另外几位演员也都比较年轻，这种年轻对于演员来说是一种别样的财富，这样拍出来的电影和他们演技成熟后的电影各有各的魅力。同时也是从这部电影起，我开始了解日本的文化，在之后又接触了不少的电影，电视剧，动漫，纪录片，对这个国家的了解也越来越多，不过这都是后话了。 2.《情书》 《彩虹女神》引起了我对岩井俊二导演的作品的好奇，就这样接触到了《情书》，这部电影在日本新电影运动中占据着重要地位，至

于什么是新电影运动，说实话我也不知道，总之这部电影比较出色就是了，奖项没少拿，还红遍亚洲，波及到了欧美。对了，这是岩井俊二的成名作啊。至于影片本身最大的特点就是清新感人的故事和明快唯美的影象。对于这部电影说的比较少，是因为太好看，语言描述不出来，不愧是经典啊。 3.《在世界中心呼唤爱》 这是一部讲追寻初恋记忆的感人故事，应该算是半个悲剧，泪点蛮多的，为什么是半个悲剧，因为还有日本电影电视剧的励志风格，比如活着的人要更加努力的活下去之类的。尤其是最后去澳大利亚听最后一段录音带的情节，令人印象深刻啊。话说女主长泽雅美真好看啊（双子座的美女哟）。还有这句“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。”很感动有木有。 4.《泪光闪闪》 关于一对没有血缘关系的从小生活在一起的兄妹的感情故事，题材很独特啊，而且同样是长泽雅美主演的，貌似拍电影时只有18岁，男主妻夫木聪也很帅啊，更重要的是跟我一样都是射手座的，难怪这么优秀哈哈哈。 5.《一眼瞬间再见爱》 看电影海报就猜的出来这是一部纯爱片，有那么一段画面很唯美，后半段有点悲伤，男主出车祸，女主失忆了。故事最后女主的记忆恢复了，勇敢地面对灾难，更加坚强地活下去，不过这部电影让我印象

中国早期电影概述 摘要：早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。 关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。 正文： 早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出 现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。30年代，是中国电影的发展转折时期。1931年，夏衍等人成立了共产

清华附小推荐给学生的60部经典电影，这个不分享实在太可惜！人生的高度取决于你读过的书和遇见的人！ 电影目录 低学段学生必看的20部经典电影 1、《木偶奇遇记》（美国） 2、《雪人》（英国） 3、《丁丁历险记》（美国） 4、《小美人鱼》（美国） 5、《没头脑和不高兴》（中国） 6、《龙猫》（日本） 7、《狮子王》（美国） 8、《玩具总动员》（美国） 9、《小兵张嘎》（中国） 10、《小尼古拉》（法国） 11、《天堂回信》（中国） 12、《爱·回家》（韩国） 13、《仙履奇缘》（美国） 14、《白雪公主》（美国） 15、《大闹天宫》（中国） 16、《宝莲灯》（中国） 17、《天书奇谭》（中国）

18、《小鹿班比》（美国） 19、《花木兰》（美国） 20、《红气球》（法国） 中学段学生必看的20部经典电影 1、《小飞侠彼得潘》（美国） 2、《哈里波特系列》（美国） 3、《极地特快》（美国） 4、《熊猫回家路》（中国） 5、《纳尼亚王国传奇》（美国） 6、《穿条纹睡衣的男孩》（英美合拍） 7、《家园》（法国） 8、《功夫熊猫》（美国） 9、《音乐之声》（美国） 10、《地球上的星星》（印度） 11、《绿野仙踪》（美国） 12、《夏洛特的网》（美德合拍） 13、《与狗狗的十个约定》（日本） 14、《爱丽丝梦游仙境》（美国） 15、《查理和巧克力工厂》（美国） 16、《宝葫芦的秘密》（中国） 17、《伴你高飞》（美国） 18、《迁徙的鸟》（法意德西合拍）

19、《微观世界》（法国、意大利、瑞士） 20、《小鞋子》（伊朗） 高学段学生必看的20部经典电影 1、《魔戒三部曲》（美国） 2、《放牛班的春天》（法德瑞合拍） 3、《听见天堂》(意大利) 4、《大卫科波菲尔》（英国） 5、《怦然心动》（美国） 6、《阿甘正传》（美国） 7、《天堂电影院》（意大利） 8、《隐形的翅膀》（中国） 9、《音乐之声》（美国） 10、《喜马拉雅》（法国） 11、《千与千寻》（日本） 12、《一个都不能少》（中国） 13、《战马》（美国） 14、《少年派的奇幻漂流》（美国） 15、《草房子》（中国） 16、《城南旧事》（中国） 17、《美丽人生》（意大利） 18、《帝企鹅日记》（法国） 19、《安妮日记》（英国）

电影发展史 伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。 中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。 一、发展初期 1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。 《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影

票价为一角或两角。有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。 《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。 中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。戏曲等传统元素的加入一方面让中国电影在一些外来的电影模式上展现出独有的风采；另一方面，也激发了国外电影人的创作灵感，推动世界电影的发展。 二、叙述模式的形成 1922年至1937年是中国电影的第一个产业时期。在经历了十几年的摸索期后，到20世纪20年代，中国电影开始走向私营化的产业模式。当时，资本主义的实力日益强大，各方面的条件也日渐成熟，民族工商业在此期间飞速发展壮大。此外，个人资本主义也逐渐充盈，这使得不少人开始看向蒸蒸日上的电影行业，想要将其作为新一轮的投资对象。正因如此，张石川、郑正秋、罗明佑等新一批电影人登上历史舞台，他们各自开拓、涉猎不同的领域，如创作、制片、放映，等等，他们在此过程中所得到的经验教训成为了之后很长一段时间内