我的摄影观
我的摄
影观
（自说
自话）
促使我写这种虚头巴脑文字的是不断重复地跟许多摄影人的讨论，干脆把自己的思考写下来，给自己留个纪念，也许多年以后自己回看，会感慨自己的变化。如果大家看了以后觉得有用，
那就更好。
一、怎么看照片
不要用眼睛看照片，而是用心去看照片。至少应该首先用心，然后用眼。
拿到一张照片，许多老师都从技术的角度去评价，大概的表述方式是：“如果往右一点就好
了。”“片子曝光过了……”他们都在用眼睛看照片，无论他们的眼睛多么挑剔，都看不到照片的
精髓。
所以应该首先用心灵去感受，设法让自己的心与摄影师的心一起跳动，如果找到共鸣了，就可
以首先给出心灵的评价，比如说说引起共鸣的东西，如果这种感受无法用语言表达，那么就简
单表述为：“震撼！”“太棒了！”哪怕用很流行的词“给力啊”。
如果实在找不到共鸣，那就主观地斥之为烂片吧，或者说看不懂，这是你的权力。与其它艺术
一样，摄影创新和突破永远是摄影人的追求，创新可以成为好片的标准之一，但创新也是风险
很大的事情，也许会因为观众找不到共鸣而被归为垃圾。
如果还需要深入讨论，这个时候可以安装上你的眼睛了，说说构图、曝光、白平衡、景深、器
材、PS手法……
二、怎么学摄影
正如任何一门艺术一样，学习总是从基本功开始。画画你需要老老实实练素描，弹琴你需要老
老实实弹枯燥的练习曲，摄影你需要练习构图、曝光、白平衡、景深控制、PS技术，甚至学
习暗房技术。掌握了基本功以后，你开始临摹、模仿、最后开始走自己的路，创作自己想要的
东西……
可惜飞速发展的科技打破了这个规律。至少摄影是这样子的。自动化、智能化程度很高的相
机，可塑性极强的RAW格式、加上万能的PS，每按一次快门，成功率大大提高，加上数码相
机没有胶片成本，那就多按点快门吧，基本功这个东西被其他方式替代了。构图不好可以裁，
曝光不对可以PS补救，光比太大可以多张合成。
那么我主张：初学者完全可以跳过基本功的训练，直接学习摄影的精髓和核心部分：你想要什
么画面？你怎样去看世界？当你觉得你想要的画面实现得不够好，希望进一步提高实现想法的
能力和画面表达能力，再去补基本功的课吧。
注意，我这里讲的只是与时俱进的学习次序，不是主张放弃基本功的练习。没有基本功的摄影师不可能是优秀的摄影师，更不可能是大师。即使你是选择很前卫的风格，我希望你是主动做出的选择，而不是因为基本功的缺失，让你拍不出唯美的东西。
三岁小孩貌似也可以画出很“毕加索”的抽象画，区别在于毕加索完全可以画出写实的作品，这从他的素描作品中就能看出，他具有非常扎实的写实绘画能力，抽象艺术是他主动的选择。
三、要什么样的器材？
观察世界的角度比摄影技术重要，能发现画面的眼睛比拍摄画面的相机重要。所以这个问题不是问题，器材不重要，就像武林高手用树枝就能当剑使。为了不至于说了等于白说，还是给买器材的人一点建议：尽量不要让器材限制想法的实现。比如你想拍一个背景虚化的照片，可是你的镜头光圈不够大，限制了你想法的实现，那就不好了。具体说来：1、初学不能没有单反。2、财力范围内买贵的。3、财力范围内多花在镜头上，少花在机身上。
至于数码还是胶片？胶片相机对基本功的要求更高，每个人的学习摄影的过程中，玩胶片是有益处的。没用过胶片，人生是不完整的。不妨说武断一点，没用过胶片或者不会玩胶片的摄影师不是优秀的摄影师。呵呵，不知道是否会得罪人。
但是最终选择什么样的相机来创作，不妨也武断一点说：只有老朽才顽固地用胶片。
四、你到底想要什么？
摄影是记录世界，还是表达内心？答案为both。按下快门的时候请记住，你放出了两种目光，一种目光投向这个世界，另一种目光投向你的内心。内心告诉你，你要什么，世界告诉
你，你有什么。
拍风光吗？请你闭上你的眼睛，想想什么会触动你的心灵？眩目的霞光？灵动的流水？无尽的星空？飘渺的薄雾？然后出发，找你要的景色，当霞光、流水、薄雾出现的时候，它们像电一样触动你的神经，抓住它，别让它跑了，为此，你可能要追逐，也可能要守候。
拍人文吗？请迈开你的步伐，去看、听、去找，去感受，首先去了解世界，拍吧，别吝啬你的快门，瞎拍也行。你会找到感动你的瞬间，那就是你要的。
拍纪实吗？请张开你的眼睛，看看我们的社会，然后做一个选择，选一个题，或者拍摄方向。这个选择就是你要的，在这个题目下去拍吧，告诉自己，只要符合你的选题，无论拍到啥都是
好片。
首先感动自己，才能打动别人。
五、要不要PS？
我觉得这点不用讨论了，PS早已成为数码摄影的重要组成部分，不要放弃那么强大的工具。即使是“胶片控”，也可以把照片扫描成数码以后再应用PS。对于非纪实类的摄影艺术创作，我个人是赞成PS的。有人说PS太多就是平面设计而不是摄影了，我也赞同。那么PS多少才可以接受？怎么PS才是摄影？对于这点，对不起，我给不出标准答案，你自己的答案就是你
想要的。
但有一点：我佩服不用PS实现的创新。
六、摄影的发展方向
1、胶片摄影的发展已经登峰造极，继续发展的空间已经很小，唯一可能的是胶片与数码的结合。现在电影机已经采取胶片和数码相结合的方式，在拍摄时同时在胶片和CCD上感光。从而实现胶片摄影的所见即所得。这样的技术在照片摄影当中是否有必要，是否有商业价值，这些还需要讨论，如果答案是否定的，即使有成熟的技术也不会有这样的产品。
2、数码摄影绝对是主流，即使大画幅相机也越来越多使用数码后背。形式上当然是百花齐放的，但单反将逐渐被单电取代，单反当中那些原来为胶片设置的机构，比如反光镜、五棱镜、光学取景器、快门帘将消失，彻底转变为单电相机。当然单反作为一中“复古”的形式也不会消
失。
3、拍摄方式上，除了传统拍照的方式依然延续以外，会有一种全新的方式，那就是拍摄连续图像，其实就是拍视频，需要照片的话，就选取其中一帧作为照片。或者用软件把一段视频
（多帧）合成一张照片，从而模拟长时间曝光。
这种只拍视频不拍照片的方式目前是做不到的，主要是相机没有那么强大的数据处理能力和储存能力。现在即使是高清的摄像机，每一帧的精度了不起是1080*1080，相当于一百万像素的数码相机，连一个手机拍的照片都比这个精度高。即使相机的数据处理能力超强，可以让视频的每一帧都达到1000万像素，那么这段视频的文件量将超级巨大，16G的卡只能存不到2
分钟这样的视频，所以目前无法实现应用。
但我相信，技术发展下去，数据计算和储存两个技术性问题有朝一日都可以解决，这样，相片的拍摄方式将改变，以后大家只拍视频不拍照片了，呵呵。