山水诗的成因
论中国山水诗的成因
概述：
山水诗，是指一种以描写山水风景为主的诗歌形式，虽然诗中不一定纯写山水，也可有其他的内容，但是它所呈现出来的山水状貌声色之美，则必须是诗人创作的主要目的。山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。
关键词：
先秦两汉，晋宋时期，谢灵运，审美情趣，玄学思潮
正文：
所谓“山水诗”，是指描写山水风景的诗。虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助母题，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。
山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。
一、在《诗经》、《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物（如《蒹
葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，刘勰在《文心雕龙》中谈到：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”概括了这个时期山水诗的特点。
二、山水诗鼻祖：东晋的谢灵运。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
谢诗的特点：谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”（《南史·颜延之传》）萧纲也说：“谢客吐语天拔，出于自然。”但谢诗的自然不同于陶诗的自然：陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹象。因此谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。
谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过
始宁墅》)；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》)；“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。
谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻划，主体精神和情感的透入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。
谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。刘勰评论宋初山水诗说：“俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”（《文心雕龙·明诗》）正概括了谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人，是开启一代新诗风的首创者。谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”（《诗品》卷上）谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远影响。
三、山水诗的兴起：纵观整个古典诗歌发展史，山水诗的形成发展不是孤立的平面的，而是与其它类别的诗歌具有密切联系，在长期兼容并蓄相互渗透改造的过程中形成独自特色。晋宋时期，山水诗从
孕育而至形成，是我国古代山水诗发展史上一个重要阶段。这时期山水诗是在前代诗歌创作基础上逐渐形成，同时其自身所具备的各种特点又对六朝以后山水诗创作产生深远影响，在山水诗史上具有承前启后作用。晋宋山水诗所处的这一特殊阶段，决定了它与以前诗歌创作中的山水描写及以后更加独立自足的山水篇什的区别而表现出两方面特色：一方面，对自然山水的自觉观赏与细致描写反映了这时期山水意识的普遍自觉和山水描写经验的日渐丰富；另一方面，将自然山水不仅看成是一种客观存在的物质实体，也是自然之道的形象体现。晋宋山水诗这两方面特点实际上是由它在形成发展过程中的两点规定性所决定的，即山水赏会与玄理感悟，前者是感性体验，后者为理性沉思，晋宋山水诗正是藉山水与玄理相互渗透、共融并生而显示其特有的精神气蕴。从诗歌创作本身观之，这两点规定性并非凭空出现，魏晋以来诗歌创作已经为山水诗的兴起提供了这两方面条件。
1、就诗歌发展过程而言，晋宋间山水诗的兴起，是这时期各种类型诗歌创作相互影响、相互作用的结果。这时期在公宴、游览、行旅、招隐、游仙、玄言等题材的诗歌中已有大量的山水描写，积累了相当丰富的山水感性经验，反映这时期随着人的自觉，山水意识也在不断觉醒，自然山水越来越频繁地出现在诗歌创作之中。这些诗歌中的山水描写显示出与以往山水描写的不同态度和眼光，诗中的山水不仅是与人的自身情感无关的物质存在，而是具有一定审美价值的对象，主体从中获得是情感的愉悦和精神的解放。建安邺下文人创作的公宴诗率先反映这种对自然景物的鉴赏态度，诗人们面对邺都西园周
围的景象唤起的是“遨游快心意”、“欢乐犹未央”、“飘鹞放志意”的喜悦和振奋，用了大量笔墨描绘西园风景：“双渠相溉灌，嘉木绕通川。卑枝拂羽盖，修条摩苍天。惊风扶轮毂，飞鸟翔我前。丹霞夹明月，华星出云间。”“月出照园中，珍木郁苍苍。清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉。”显然，这些诗中描写的邺都西园还不是更广阔的大自然，但是这并非不能说明此时观照自然已持有鉴赏性态度，以致由景物之美令人发出“生平未始闻”之叹。这种鉴赏态度之生成显然来自愈加丰富的山水感性体验。登临送别或山川跋涉早已使自然山水与人的物质和精神生活不可分离，汉魏以来现实乱离，人们深感到人生之短暂无常，精神极度苦闷致令人们向自然山水寻找慰藉，建安公宴诗正是现实的精神追求和长期积累的山水感性经验的形象说明。
除了公宴诗之外，自然山水描写也进入游览、行旅、招隐以及游仙诗中。陈琳《游览诗》便展示了高城眺望所见的自然风光：“东望看畴野，回顾览园庭。嘉木凋绿叶，芳草纤红荣。”潘岳《在怀县作二首》诗中的自然景物也是诗人登高所见：“南陆迎修景，朱明送末垂。初伏启新节，隆暑方赫羲。朝想庆云兴，夕迟白日移。挥汗辞中宇，登城临清池。凉飚自远集，轻襟随风吹。灵圃耀华果，通衢列高椅。瓜瓞蔓长苞，姜芋纷广畦。稻栽肃芊芊，黍苗何离离。”显然，无论公宴还是游览行旅诗中的自然景物多是人间常见的城郭、园圃、崇丘，与晋宋山水诗中的深山大壑意象颇不相同。而且，这些诗中自然景物与诗人思想情感尚未构成有机联系，因而山水景物还无法自足
地传达诗人快意畅游的心情，这种心情还须通过“翱翔”、“逍遥”等字眼隐约传递。甚至由山水之游激发而起的思想情感却是“建功不及时，钟鼎何所铭。收念归寝房，慷慨咏坟经。庶几及君在，立德垂功名”，山水形象本身的气韵尚未被人认识，山水只是主体心灵的“异质物”，而非“同质物”。
这种情况到了招隐、游仙等题材的诗作中却有了变化。招隐游仙诗中的自然山水不仅仅是更广阔的自然界，其中还积淀着主体更深刻的心灵体验，已初步显示出山水鉴赏从单纯的情感满足转向对更深微的本体精神的探寻。因此，自然山水渐已充满某种高蹈气质而与市俗人境拉开距离，以至形成对立，自然山水本身已明显具备某种题旨或倾向，不仅是主体心历目击的客观景物之再现。这从陆机《招隐诗》可见：“明发心不夷，振衣聊踯躅。踯躅欲安之，幽人在浚谷。朝采南涧藻，夕息西山足。轻条象云构，密叶成翠幄。激楚伫兰林，回芳薄秀木。山溜何泠泠，飞泉漱鸣玉。哀音附灵波，颓响赴曾曲。至乐非有假，安事浇淳朴。富贵苟难图，税驾从所欲。”又如左思《招隐诗》：“杖策招隐士，荒涂横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩曜阳林。石泉潄琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊蒹粮，幽兰间重襟。踌躇足力烦，聊欲投吾簪。”高洁的白雪，明艳的丹葩，回芳秀木，石泉纤鳞构成一个远离烟火人境的自由天地，自然山水具有自在的生机气蕴令人游目骋怀。尽管此时山水景物还是用来表达、衬托超然之情怀，山水本身尚未成为描写的独立对象，但是山水内在气蕴越来越为人所认
识，山水形象也越来越表现出离世超俗的气质，由此预示着以后山水诗的创作趋势。
随着山水体验的逐渐深入，山水描写经验也日益丰富，手法技巧更趋成熟，为山水诗创作打下了坚实基础。首先是诗歌意象的有意美化。无论是招隐游仙，还是公宴行旅，诗中山水意象之极意美化都是显见事实，如公宴诗中的“丹霞”、“华星”、“珍木”、“嘉木”。明月朗照，清川流淌；鲜艳的芙蓉，怡人的凉风，绿草丛辉映着红花，旷野地翻滚着稻黍，这些意象既是人间风景的展示，也体现了诗人的鉴赏态度和相应的表现技巧。招隐游仙诗中的意象选择比公宴行旅等诗又进了一步。由于招隐、游仙诗的题旨重在表现超世离俗之情怀，故山水意象多重在揭示一种超拔气质，一如深山的密叶秀木、飞泉山溜、白雪丹葩、秋菊幽兰，既看不到人间的高城通衢园庭，也无安舆振策，朝徂暮歇的劳顿。这些意象本身实际上已是自身具足的信息载体，具有相当强的艺术表现力，使人从中可以把握诗人所要表达的离俗超凡的心曲。这些意象的特征以及由这种特征所构成的独特气质同样为晋宋山水诗所承袭。其次，山水描写中时空距离的拓展也是公宴等诗积累的写作经验之一。时空距离显然是山水描写的重要部分。置身于自然山水之间，必然感受到环绕周身的景物气氛及游览过程中的时光流逝，比如日落月升远山近水就包含着时空意识。山水风景正是藉时空而串联成片。而且，山水赏会越趋自觉，时空观念也越为明确。本来万化运转，人就是生活在时空之中，人的意识感觉就是在时空中得以存在。魏晋时期山水意识的觉醒是与时空意识的强化相联系的。
公宴等诗中时空意识的强化表现为两种常规形式：一是空间的上下远近、疏密、轻重、浓淡、及方位音响程度的对比；二是时间的线性延续，最常见的是“朝（晨）……，暮（夕）……”句式。无论时间或空间都显示出整齐规范的格式。还有便是大面积使用对仗，尽管诗中并没有直接用远近轻重等字眼，也不象后来有些作品中通篇对仗，但从为数不少的两两相对句式明显可见相当严格的空间布局，象曹丕《芙蓉池作》“卑枝”句对“修条”句，“惊风”句对“飞鸟”句；“丹霞”对“华星”。刘桢《公宴诗》中“芙蓉”对“菡萏”，“灵鸟”对“仁兽”等等。曹植《公宴诗》则更多对句：“公子敬爱客，终宴不知疲。清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清影，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿地。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飚接丹毂，轻辇随风移。飘鹞放志意，千秋长若斯。”在景物上下远近的方位对比中反映诗人的空间意识。这种对仗句式越来越被有意识地频繁使用，在招隐、游仙等诗中更为常见，如陆机《招隐诗》二首，其中一首仅六句，对仗就用了四句：“驾言寻飞遁，山路郁盘桓。芳兰振蕙叶，玉泉涌微澜。嘉卉献时服，灵术进朝餐。”张协《游仙诗》通篇六句皆对仗，而且全是写景：“峥嵘玄圃深，嵯峨天岭峭。亭馆笼云构，修梁流三曜。兰葩盖岭披，清风绿啸。”这种由对仗形式反映整体时空意识在东晋更为明显，如湛方生《还都帆诗》：“高岳万丈峻，长湖千里清。白沙穷年洁，林松冬夏青。水无暂停流，木有千载贞。寤言赋新诗，忽忘羁客情。”整首诗所写的并非具体的时空，而是具有普遍性的意味，我以为这是道的整体观念在诗歌艺术表现手法上的朴素体
现，魏晋之初实已开其端。
“游仙诗”因其题材所决定，在时空拓展上尤为大胆，时间可以是千古一瞬，空间可以是四方八极，表现方式远远不限于以上所言。曹植《游仙诗》已初具规模：“人生不满百，戚戚少欢娱。意欲奋六翮，排雾陵紫虚。蝉蜕同松乔，翻迹登鼎湖。翱翔九天上。骋辔远行游。东观扶桑曜，西临弱水流。北极登玄渚，南翔陟丹邱。”除以东西南北方位表现空间之阔大之外，游仙诗更经常藉视点跳跃、移动来开拓诗歌内部空间，与此相关的便是词序颠倒或词句活用。如果说公宴行旅等诗在表述语气方面陈述多于描绘，这一状况后来则随着山水意识的进一步觉醒也起了变化。招隐、游仙等诗由于要表达超脱现实的心境，不得不着力开拓诗境，尤其游仙诗强调精神遨游，正是藉视点跳跃等方式加以体现，相应地，在词句安排上便须有所突破，原来公宴、行旅诗中的陈述语气、主谓结构显然已无法表现这种诗境与心境的超拔。因此，形容词前置、名词并列，或名词形容词用如动词，陈述语气变为叙述语气，客观再现成为艺术表现，这一切都是为了使诗中时空范围得以拓展，象“迢递陵峻岳，连翩御飞鹤”；“云榜鼓雾舵，飘忽陵飞波”；“临源挹清波，陵冈掇丹荑”，晋宋山水诗中不少句式与此无异，谢灵运诗尤是如此：“逶迤傍隈隩，迢递陟陉岘”；“企石挹飞泉，攀林摘叶卷”；“疏峰抗高馆，对岭临回溪”；“山行穷登顿，水涉尽洄沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵”。不过，大谢山水诗句在整体上显然更为圆融。
晋宋山水诗继承了曹魏建安以来招隐诗游仙诗中几种常见手法，
并蔚成大观。晋宋山水诗往往借游览行旅经历来写山水，对仗所表现的也是游览过程中身历目击、仰观俯察所见的周围景象，这又明显脱胎于魏晋以来的游览行旅以及公宴诗。由此观之，无论是对自然景物的感性体验，还是山水描写方式，公宴、游览、行旅、招隐、游仙等题材的诗歌显然已经积累了丰富的经验，晋宋山水诗正是在这些基础上逐步形成。诚然，晋宋山水诗得以产生不仅仅是写作技法上的单纯革新所致，更须观念的解放，也就是玄学观念的导入引起观照态度的根本性变化，于此便须涉及到构成晋宋山水诗独特面貌的另一重要方面，即诗中的玄理感悟。
2、从公宴、行旅、游仙、招隐等诗中山水形象所体现的精神气蕴和表现方式之差异已不难看出诗歌题旨对于表现手法的重要作用。公宴行旅诗的题旨或叹喟流光，或立德垂名，所以诗中自然景物缺少遗俗气质；招隐游仙诗则抒发诗人超离现实、在玄虚世界中安顿生命的意愿，相应地，山水描写也就带有超凡气息。因此同一作者在写实性较强的行旅、游览和高蹈气质较浓的招隐、游仙等诗创作中，所持的观照态度和描写山水的方式显然有别，陆机便是一例，他的《赴洛道中作》与《招隐诗》正能见出这种区别。晋宋山水诗气质清虚和整体把握自然全貌的方式，正是道的观念渗入的结果。所谓山水意识的觉醒，在山水诗的具体创作中不仅仅表现为写作手法的成熟或山水描写在诗中占据多少比重，更表现在观照山水的一种态度或认识。晋宋山水诗有别于前后阶段山水诗，正在于它明显受到道之观念的全面浸淫，换言之，浓厚的玄思使晋宋山水诗独具特色。
晋宋山水诗中的玄理成分不是偶然生成的，而是魏晋诗歌发展的必然结果。秦汉诗歌，或更早的《诗经》中就有发议论的做法，及至魏晋，在诗中发议论几乎成为诗歌创作的一种格式，不同的是，所发议论的内容各个阶段、各个作家有所区别，或者抒发建功立业的愿望，或者叹惋生命感慨人生，或者对某人某事作道德评判，表达爱憎褒贬，或者感恩戴德，或作说教规箴。诗歌所表现的思想情感道德观念无不是诗人世界观人生面的反映。思想意识中儒家占上风，则议论中所持的标准尺度难免带有伦理道德色彩；若是道家思想领先，则放情纵志，充满玄虚超然气息。玄学盛行之后，务虚放逸成为一时风会所在，议论的内容势必加进老庄玄理。儒道兼盛，议论也就夹杂二家内容，阮瑀《隐士诗》正能见出这种特点：“四皓隐南岳，老莱窜河滨。颜回乐陋巷，许由安贱贫。伯夷饿首阳，天下归其仁。何患处贫苦，但当守明真。”刘琨《重赠卢谌》则通篇议论时光易逝而功业未竞：“吾衰久矣夫，何其不梦周。谁云圣达节，知命故不忧。宣尼悲获麟，西狩泣孔丘。功业未及建，夕阳忽西流。”尽管这些诗作所发道理不一，但是这种发议论的做法却为以后玄言诗创作提供了现成形式。
魏晋以后玄学老庄影响越为普遍，在诗中议论玄理也愈加常见。曹魏繁钦《杂诗》中已通篇充满道家气息，诗道：“世俗有险易，时运有盛衰。老氏和其光，蘧瑷贵可怀。”阮籍八十二首《咏怀诗》带有玄理成分的句子触目皆是：“自然有成理，生死道无常。智巧万端出，大要不易方”；“性命有自然”；“死生自然理”；“性命岂自然，势路有所由。高名令志惑，重利使心忧”；“生命无期度，朝夕有不虞。
列仙停修龄，养志在冲虚”。西晋孙楚《征西官属送于陟阳候作》：“三命皆有极，咄嗟安可保。莫大于殇子，彭聃犹为夭。吉凶如纠纆，忧喜相纷挠。天地为我炉，万物一何小。达人垂大观，诫此苦不早。乖离即长衢，惆怅盈怀抱。孰能察其心，鉴之以苍昊。齐契在今朝，守之与偕老。”可见西晋诗歌即使充斥着不少儒家道德说教，板滞典重，但道家玄理在诗中亦不少见，象傅咸、张华等人诗中皆有甚多玄虚色彩。
如果说在诗中议论老庄玄理随着玄学渐兴在魏晋诗歌中早已有之，那么将玄理与山水放置一处，甚至在山水之游中感悟道家玄理，在晋宋山水诗产生之前也已存在，只不过这种做法多数还是不自觉的。嵇康往往将遗俗情怀与玄理、游仙、山水揉合一道，比如他的四言诗十一首其三、其四、其六等。《赠兄秀才入军》十八首之十四可视作代表：“息徒兰圃，秣马华山。流磻平泉，垂纶长川。目送归鸿，发挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言。”此外尚有张协《杂诗》十首其九在写隐居生活同时也议论玄理，山中景象与遗世怀想结合在一起。郭璞《游仙诗》则集游仙、隐逸、玄言、山水为一体，故《续晋阳秋》道“郭璞五言始会合道家之言而韵之”。
这些诗歌显然尚未将山水形象直接作为体道的对象，但是在天地间俯仰遨游，想及大道之旷荡，似乎已预示着将自然山水与玄虚之道相联系的趋向，尤其是道的观念导入诗中直接影响到东晋以后玄言诗创作，随着东晋玄风炽盛及有文学才华的玄学家成批出现，这时将玄
理与山水相结合的作品越来越多，永和九年王羲之等人于会稽山阴兰亭集会所作的“兰亭诗”正是进一步将玄理与山水相联系的标志。
玄理与山水是魏晋以来诗歌创作中越来越突出的两方面质素，这两者日趋结合也是魏晋诗歌创作之大势。首先，由于长期在自然山水中漫游周览，肌肉放松，精神解放，心窗开展，在玄风盛行的时代，必然导向玄言与山水的结合。因为老庄玄理以绝对的“道”建构其思想体系，否定既定社会道德政治秩序，崇尚自然，在当时山水游览风气下，尤其是自然山水逐渐成为宦海仕途的对立场所，于山水漫游中由肉体与精神解放而来的便是获得与天地同体的感受，从而藉山水体悟老庄玄理，或者在山水鉴赏中感悟大道真义。晋宋山水诗中明显表现出这一眼光的获得。其次，玄言与山水逐渐结合，既是诗歌本身发展的必然趋势，也是当时社会现实环境影响下的产物。事实上，晋宋之前玄理既可以独立存在，又能进入咏怀、游仙、招隐、乃至行旅、游览等题材之中，就未必没有与山水相结合的可能，何况当时普遍流行的山水游览与玄学清谈风气显然有利于促进二者的联系。经过玄言诗阶段则从理论高度集中探讨了山水与自然的关系，并以山水作为触发玄理的媒介，从而促使玄理与山水有机融合，但是这一结果如果不是经由玄理与山水长期互融并生则难以想象。玄理与山水终于从魏晋时期不自觉地并存转向有意识地互相渗透，玄理与山水便被视作一物。晋宋山水诗正是在这种认识基础上产生的，尽管诗中山水形象基本已经独立，但是玄理气息仍然依稀可见，以至看起来晋宋山水诗是从玄言诗阶段孕育而出，其实在此之前已经历漫长的十月怀胎过程，
因此玄言诗盛行之时，山水诗实已产生，所谓庄老未退，山水已滋。由于玄言诗毕竟缺少形象性，违背诗歌创作的特性，生命力终究有限，不能不让位于山水诗，而晋宋山水诗中玄理成分与山水形象共存正是玄理与山水长期互融并生的胎记，玄理与山水也就势所不免地构成晋宋山水诗的两个质素，成为晋宋山水诗所以形成的两点内在规定性。
总之，晋宋山水诗之产生，就诗歌创作本身而言，是魏晋以来山水体验、山水描写经验日渐丰富和玄理感悟愈加深入，在特定的历史现实环境下综合作用的结果，这是一个渐变的过程，也有一个顿变的转折。诚然，在山水之游中感悟玄理与直接视山水为道之体现，这两者还有根本区别，还需要一个转变的契机（于此我另有专文讨论）。但是若无在创作方面长期量的积累，也难想象会有突如其来的质变，特别是由晋宋山水诗已形成的规模格局不难想见它与魏晋以来诗歌创作脉络清晰的血缘关系，有其内在创作规律，何况玄理与山水相结合已预示着将山水视作体道对象的可能。
由此出发，我以为晋宋山水诗两点规定性的构成是与魏晋以来公宴、游览、行旅、招隐、游仙以及玄言等诗的创作具有千丝万缕的联系，从这个意义上说，晋宋山水诗的产生是魏晋以来诗歌创作的发展结果，山水诗的兴起绝非凭空而来或短时间内酝酿而成，而是有其规律可循。一些文章也曾从诗歌创作本身寻找山水诗的成因，有的认为山水诗是脱胎于玄言诗；有的认为来自招隐诗；有的说与公宴游览等诗关系密切，这些观点显然具有一定根据，但是它们共同的不足在于只看到问题的某一方面，将山水诗的形成单纯地与某一两类诗歌相联
系，而没看到山水诗与当时整体诗歌创作构成一个完整的系统，与魏晋以来其它题材诗作不可分离，既然要讲关系讲成因，就须尽可能将山水诗放在更大的创作背景下加以考察。
显然，从诗歌创作与当时文化背景的关系来看，两点规定性之形成与当时社会现实环境密切相关。山水体验与理性沉思逐渐成为魏晋以来诗歌创作中两个突出方面，乃是决定于当时普遍盛行的山水游览和玄学清谈的社会风气。随着山水游览和玄学清谈风气的兴盛，山水与玄理也在诗歌创作中占据重要地位，并规定了晋宋山水诗的气质格调，成为晋宋山水诗形成的两点内在规定性。至于玄理与山水在晋宋山水诗中关系如何，或视玄理与山水如同一物，或借山水谈玄说理，或视山水为自然之道的体现。
四、山水诗在唐代的发展：唐代田园山水代表诗人王维，孟浩然。盛唐是一个强盛的时代，更是一个解放的时代，这一时期的诗歌特色被形象地总结为“盛唐气象”，而山水田园和边塞则是这时最重要的诗歌题材之一。如果说边塞诗体现着大唐帝国在对外战争中的赫赫声威，那么山水田园诗则体现着国内升平盛世的安宁祥和。这一点我们在孟浩然、王维的诗中可以清晰地看到。王维的《渭川田家》中，那远山的落日、狭窄的村巷、晚归的牛羊、田间的雉鸣、抽穗的麦苗、倚门候望的老人、荷锄闲谈的农人，都让人感觉到田园生活的温馨平和。而那倚门候望的老人，更让人为朴素的亲情而深深感动。以王孟为代表的诗人们对田园的歌唱，除了对优美的山野风光的欣赏之外，还包括了对温馨平和的人际关系、单纯快乐的劳动生活，甚至传统的
道德观和价值观的留恋和回归。这样的田园是诗人理想中的田园，是他们最后的避风港，是他们对抗污浊的社会的最后一片阵地。而只有盛唐升平盛世下的田园，才更接近于那个能够让诗人们“怅然吟式微”的理想田园。
总之，山水田园诗派之所以应当得到充分肯定，主要在于它在我国艺术史上提供了一种极高的审美标准和不可企及的典范，反映了我国古代封建文化所取得的高度成就。
参考书目：
1、朱东润主编《历代文学作品选?上编?第二册》，上海古籍出版社２００２年６月版
2、曹丕：《芙蓉池作》；逯钦立：《先秦汉魏晋南北朝诗》；刘桢：《公宴诗》。
3、陈琳：《游览诗》；何劭：《游仙诗》；张华：《游仙诗》；
4、世说新语校笺·文学第四，中华书局１９８４年版。
5、王钟陵：《中国中古诗歌史》，江苏教育出版社１９８８年版。
6、赵昌平：《谢灵运与山水诗起源》，《中国社会科学》，１９９０年第４期。
7、章尚正《中国山水文学研究》，学林出版社１９９７年９月版
中国古典诗词的分类 一、古代诗歌体裁（形式）包括诗、词、曲。 （一）诗的体裁（形式）可分为古体诗、近体诗。 1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗、歌行体（包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等）。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》（四言诗）→楚辞（杂言体）→汉乐府→汉文人五言诗（古诗十九首）→建安诗歌（四言、五言、七言）→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。 2、近体诗：又称今体诗或格律诗，是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。 近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。 绝句：五言绝句（五言四句）、七言绝句（七言四句） 律诗：五言律诗（五言八句）、七言律诗（七言八句）、排律（十句以上） （绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长） （二）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（三）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、诗歌的题材可分为： 1、山水田园诗：其风格清新自然。 2、写景抒情诗：诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情（将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中），寓情于景。 3、咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。托物言志。 4、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 5、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 6、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 7、友情送别诗 8、婚恋爱情诗 9、抒情诗（直抒胸臆） 10、长篇叙事抒情诗
第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年11月 Vol. 25 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2003 ────────── 收稿日期：2003-04-02 作者简介：方丽萍（1966-），女，湖南南县人，青海民族学院汉文系讲师。 - 40 - 南朝山水诗的美学风格及形成原因初探 方丽萍 （青海民族学院 汉文系，青海 西宁 810007） 摘 要：以康德的美学观和姚鼐的美学风格分类为依据分析以大小谢为代表的南朝山水诗，认为其美学风格是典型的优美。其形成有文化因素的原因：对器用的重视和对自然的轻视；传统的人格结构；佛、道思想的影响和儒学的衰落。亦有现实原因：对否定性刺激的肯定性平衡；庄园经济提供的物质保障；地域因素。只有到唐朝，克服了南朝的诸多局限，山水诗才会出现雄奇辽阔的崇高之美。 关键词：南朝；山水诗；优美；形成原因 中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2003）06-0040-04 “山水之美，古来共谈。”我国传统文学对山水有着十分深厚的感情。游山玩水，摹山范水一直是人们文化生活的一大 内容。“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。” [1] “游山水诗，应以康乐为先也。”[2]作为一种独立的诗歌题材，我国的山水诗形成于谢灵运，在南朝出现第一次创作高潮。 任何时代的文学，都或多或少是当时人们社会心态的反映。南朝山水诗，无论是在内容还是在形式上，都有着十分深厚的社会文化内涵，具有许多值得玩味的特征。本文尝试着从美学风格的分析入手来发现其中的部分内涵。 一、美学风格分析 （一）关于美学风格的分类 在中西美学史上，有着许多的关于美学风格的分类方法。清代姚鼐将美分为“阳刚”和“阴柔”两类。在《复鲁絜非书》中，他是这样描述的： 其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐鏐骥；其于光也，如杲日，如火，如金铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如生初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于漻人也，忽其如欢，藐乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。 从姚鼐的论述中我们可知，他所言的“阴柔”即后来美学界普遍认同的优美，“阳刚”即崇高。 与姚鼐同时期的康德，在他的美学名著《判断力批判》中也将美分为“美”（即后来人们所说的优美）和崇高两类。 我们首先看他是如何界定这两者的特征的： 美是不凭借概念而普遍令人愉快的。 它（审美判断）的规定不是根据一个概念而是那在心意诸能力的活动中的协调一致的情感。 崇高情绪的质的：一种不愉快感……意识到它自身无限制的机能。 它们却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序或荒芜里引起崇高的观念，只要它们同时让我们见识伟大和力量。[3] 由上述材料我们可以推断： 二者所言的优美的主要特征是：与人的情感活动相契合，令人不需要任何深度的思考而愉快、轻松。优美的主要体现是心理愉悦，是一种诸方面达到和谐一致的状态，是由外界的表象直接引发的与现实利益无关的内心的满足。在自然界中，只要不对人造成威胁、不引起人的恐惧感、罪恶感、厌恶感或渺小感而是令人体会到亲切、宁静、悠然等的物象都是优美。与优美相对立的美学风格是崇高。崇高不是一种感官或心意的愉快，它给人带来的是一种紧张、振奋和压迫。优美是缓慢的、静的、小的，崇高是迅疾的、动的、大的。优美是愉快和谐，崇高在初始状态是不愉快、不和谐，是让人畏惧甚至令人颓丧的。在优美面前，人具有绝对的优势，而崇高，则需要人在斗争中证明自身。 （二）从文本入手分析南北朝山水诗的美学风格 在南朝时，进行山水诗创作的诗人很多，几乎所有士族文人都有吟咏山水的诗句，集中进行创作的有谢灵运、谢朓、阴铿、沈约等人。如谢灵运的《邻里相送至方山》、《七里濑》、《登池楼》、《登江中孤屿》、《石壁精舍还湖中作》、《从斤竹涧
(一)过香积寺 王维 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。 1、古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 （二）宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 1、诗中点题兼写环境的诗句什么？有什么作用？ 2、体会“日暮客愁新”中“新”的内涵 （三）终南望余雪 祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。 1、积雪是不可能“浮”在云端的，诗人这样写是不是违反了常理呢？ 2、“城中增暮寒”暗含着诗人怎样的思想感情？ （四）酬张少府王维 晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
1、这首诗的主要内容是什么？表现了作者怎样的情怀？ 2、尾联以“渔歌入浦深”回答张少府的询问，它的深远含义是什么？ （五）山居即事王维 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。 绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。 1、诗的后四句写出了怎样的景与情。 （六）春雪 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 1、请分析这首诗的表现手法。 （七）春夜别友人陈子昂 银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。 注释：[1]绮筵，华美的筵席。[2]琴瑟：比喻友情[3]长河：指银河 1、请赏析“明月隐高树，长河没晓天”这一联。 （八）滁州西涧韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。 （1）诗的第一句表明了作者对涧边草的什么情感？最能体现这一情感的是哪个字？ 1（2）后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？这些意象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情。 （3）这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？
论中国山水诗 ——行到水穷处坐看云起时之王维 姓名：覃明辉 学号：20124141027 专业：景区管理 级别：12级旅本一班 【摘要】：中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，因此具有丰富的美学内涵与文化意蕴。 【关键词】：山水诗；文化；审美；美感；意蕴。 诗，是中国传统文化的一种。诗，代表了古代文人学士的智慧，是集中华古今五千多年的众多文人学士的智慧结晶。中华上下五千年，经历了众多的朝代，每个朝代的诗词都有各自的独特韵味，唐诗宋词元曲，各有各的特点，各有各的文化内涵。诗，又有古体诗和近体诗。根据诗的内容，又有田园诗、山水诗、抒情诗、边塞诗、叙事诗、赠友诗、打油诗等等等等。我们今天要讲的就是山水诗。山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵与文化意蕴。 中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。 庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。 孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣：
论中国山水诗的审美价值 摘要：中国山水诗是随着中国文化的发展凝练而成的，并伴随中国山水画等其它艺术形式的成熟而成熟。山水诗描写对象——自然美的特点，决定其审美意识的客观性，因而相比其他文学种类，其表现手法更复杂、更精练，因而也具有更高的审美价值。中国山水诗善于塑造意象来状山水之形，昭山水之貌，并运用对比的技巧来呈现山水的整体画面，将中国独特的文人气质融入山水形象之外的精神气韵，进而由自然生命之神韵，净化到对人文生态景观产生认知的心灵活动，创造出最纯粹的美的感官享受。对于传统“文以载道”的中国文学观来说，山水诗的兴起无疑是一个极大的发展，给国人的思想和审美意识带来了一片新的栖息地，它已成为中国文学宝库中不可缺少的组成部分。 关键词：山水诗审美价值 山水诗是用诗的语言合成的人文意象，是色彩纷呈、画面斑斓的语言艺术，它传递给欣赏者的是美感的画面，艺术的品味，无尽的遐想。中国山水诗由于所处的独特文化氛围和历史气象，自然散发出无与伦比的美的气息，诚如中国美学史所言：“我国古代山水诗或山水画中，鲜明的体现了我们民族对于自然的审美意识，包含着我们民族对于自然美的理解，完全可以经过科学的分析而做出理论的概括。但山水诗或山水画本身却不是关于自然美的理论。”本文就中国山水诗本身的艺术审美价值做出探讨，而不是对其反映的自然美的探究。 一中国山水诗的发展历程 1、中国山水诗的界定 尽管自《文心雕龙》便有[庆老告退，而山水有滋]之说，时至今日学术界对于山水诗的界定仍然存在边缘模糊的处理。丁成泉《中国山水诗史》有：山水诗，顾名思义，是歌咏山川景物的诗，是以山河湖海、风露花草、鸟兽虫鱼等大自然的事物为题材，描绘出他们的生活形象，艺术地再现大自然的美，表现作者审美情趣的诗歌。而那些仅仅以自然景物为比兴的材料，作为言志抒情媒介的，不能列入山水诗的范畴。又曰：山水诗是一种特殊类型的诗歌，它表现的就是山川景观，不一定是诗人主观情志的渲染，虽然山水诗也不排斥抒情言志，但山水诗的主观情志不占据作品的中心位置，其表达方式也以隐蔽为好，否则它就失去山水诗的特殊品格，不成其为山水诗了。最典型、最纯粹的山水诗是描绘山川景物的生动形象，艺术地再现大自然的美，表现作者对自然美的欣赏和热爱之情。王国璎《中国山水诗研究》亦有：山水形象的摹拟是否为其作品的主要目的，以及诗人和山水之间是否达到一定程度的融洽关系，于观景之际忘却社会人生之我，是为山水诗的界线。由此可以看出，界定山水诗的关键不在于诗的描写对象，而在于诗中物我关系的处理，情景的融通联系。在当代的诸多山水诗集和山水诗研讨中，我们经常可以看到种类驳杂的山水诗选，归集有以下三类：
山水田园诗的特点 诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 一、山水田园诗所表达的情感内容: 1）表达对大自然的喜爱之情；对田园生活的向往、热爱。①王维《积雨辋川庄作》②王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2）表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满； ①陶渊明《归园田居》②储光羲《田家杂兴八首》。 3）表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往； ①《过故人庄》（孟浩然）故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 ②《社日》（王驾）鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。 4）出世与入世矛盾心理的折射 ①《江村》（杜甫）清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？
②《村居》（张舜民）水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归 5）对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《过香枳寺》（王维）不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 山水诗特点 思想内容： 1、歌颂祖国山河的壮丽，表达自己的雄心壮志，如杜甫的《望岳》。 2 、描写秀丽的风光，表达自己对自然的喜爱之情，或表达隐居情怀，如孟郊的《望终南山》 3、描写羁旅愁思或怀才不遇的不幸遭遇，如孟浩然的《宿建德江》。 常用手法：借景抒情，融情于景。 二、鉴赏山水田园诗，要注意从以下几个角度去掌握。 1．把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象。如王维的《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“漠漠水田”、“白鹭”、“阴阴夏木”“黄鹂”四个意象不光点明了景物、时节，还通过这四个意象渲染了宁谧清幽的环境氛围，将积雨之 时的辋川山野写得画意盎然，表达诗人由衷的喜爱之情。2．体味诗歌情景交融的意境。过描写景物来抒发感情，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，
第七讲山水诗词鉴赏 【本章教学目的和要求】本章主要讲述中国古典山水诗词发展的脉络，分析其中的名篇佳作，归纳出文化意蕴。 【教学重点、难点】山水诗词中的文化意蕴。 【教学时数】3课时 【教学内容与步骤】 一、山水诗词的形成与发展 孔子说:“知(智)者乐水，仁者乐山。”(《论语·雍也》) 山水诗，诗歌的一种。以山水名胜为主题，表现山水自然美的抒情诗。对景物观察细致、形象清新逼真、语言富丽精工是其主要特点。 先秦时代，《诗经》、《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。建安时期，出现第一首完整的山水诗———曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。山水诗和田园诗的兴起和发展是在魏晋南北朝时期。不少文人啸咏山林，隐逸之风遂兴，东晋陶渊明归隐田园，用朴素自然的语言歌咏田园风光与农家生活，在诗歌中开辟了一块艺术新天地，宣告了田园诗的诞生。随着魏晋玄学的兴起，文人们受老庄思想的影响，由崇尚清谈走向爱好山水，希企通过观赏自然来领略玄理，从而使描写自然为主的山水诗逐渐代替了玄言诗。谢灵运由于政治上的失意，优游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。此后，经过南朝诗人谢朓等人的努力，山水诗得到进一步发展，以其清新、秀丽的风格与边塞、宫怨等其他题材的诗歌相区别。 至盛唐，以王维、孟浩然为代表的一大批诗人继承陶渊明田园诗、谢灵运山水诗的传统并融会了两家的特点，从而形成了山水田园诗派，并达到文学史上的颠峰状态。 二、魏晋南北朝时期的山水诗撷英 曹操的《观沧海》： 东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 【赏析】全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。 谢灵运，中国山水诗创作以大谢为形成期的标志。如《登池上楼》。 第二位诗人是谢朓，世称“谢宣城”。《之宣城郡出新蒲向板桥》：“江路西南永，
中国古代诗人得山水情结 摘要:诗歌就是我国文化得重要组成部分，山水诗就是其中发展较为充分得一种, 古代诗 人寄情山水，对山水怀有特殊得情结，吟咏山水得诗作也就是层出不穷，历代文人屋客 留下得宝贵诗作传颂至今。本文由山水诗得定义及特点等内涵入手, 结合实例分析了我国古代诗人对山水不同得情节，然后论述了山水诗得不同变现形式，最后从历史、社会、 文化及诗人自身得生活经历四个方而分析了古代诗人纵情山水得原因。 关键词：诗人；山水情结；影响因素引吉 “知者乐水，仁者乐山”。神奇得大自然，风光秀丽，景色优美，置身其中，令人心旷神怡，也为人类得艺术文化创作提供了宝贵得素材。古代诗人游历山水时, 往往被大自然激发超创作得灵感，感情丰富得诗人对山水似乎怀有一种特殊得情结,她们不光赞美神奇得自然山水风光，更重要得就是透过山水进行思考，或抒发人生哲理，或叙述对生活得感悟，或舒寓复杂得感情。由于古代诗人得自身经历不同，再加上特定得历史时期，社会情况各异与主流文化导向得影响，不同得诗人对相同得物象也会有不同得感悟,她们以其丰富得感情经历创作出了许多具有山水情节得诗作，在浩淼得诗作中@下了浓屋重彩得一笔。 一.山水诗得内涵（一）山水诗得定义 山水诗就是谢灵运开创得，主要以描写山水风景为创作目得得诗歌题材，兴是于南北朝时期。其中得山水可以就是纯自然得山水，也可以就是经过人工修饰得山水。诗中描绘自然山水,使山水诗成为一个审美意象，而且注重借景抒情，借山水传达诗人真正得情愫。鉴赏山水诗作既要能够绘山水之景，更要品山水之情。 我国山水诗得代表人物主要有谢灵运、陶渊明、李白、孟浩然、王维等，她们风格迥异，但都有很高得成就。 （二）山水诗得特点 有先，山水诗中得山与水都就是客观存在得。自然界得山与水就是山水诗得主体，就是诗人主要得描写对象。它可以经过人工得装饰但就是必须真实得存在, 这样才能够保证描写得准确性与真实性，不会脱离现实得基础，从而使得整有诗具有活得灵魂。 其次，主从关系明确。虽然山水诗都会寄托诗人得情感在其中，但就是这并不说明山水诗中山水得描写就是为了情感表达而服务得，相反得就是作者得情感就是在山水得基础上自然流露出来得。山水诗中完美得将山水独立于了情感表达之外，保证了山水不就是情感得陪衬、渲染品。 再次，寓情于景。虽然山水诗中很少甚至不会出现直接得情感表达，但就是我们依旧可以从诗中感受到作者当时得思想感情，这就就是寓情于景手法得运用。 这就要求诗人在山水系物得选择上要既要符合读者得审美观念，同吋还要注意景物之间得合理组合、与谐统一。 最后，综合性。山水诗不仅仅应该包括“山''，也应该包括“水”。以山与水为主要描写对象，在不影响其主要地位得基础上可以适当得加一些人物、花草等其它景象。 二、中国古代诗人不同得山水情节（-）赏录言志、寓情于景
李白山水诗的特点 导语：李白写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。 一、李白的山水诗明朗清新，意境开阔 李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯"摧眉折腰"去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，"一声好入名山游"，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以"此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中"的激情，和"乍向草中耿介死，不求黄金笼下生"的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，"明朗清新，意境开阔"，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》： 犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分清霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。 这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如：《渡荆门送别》： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天境，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 唐玄宗开元十四年(726)，二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边
王维山水诗的艺术特色 张明非 古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者，王右丞也。”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。 其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。 不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。由此可见。注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。却入画三昧”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。王维的许多山水诗都是如
中国古代山水诗的文化意蕴与呈现[摘要]中国古代山水诗充满着灵性之气,充满着儒、道、佛的精神思想,成为古代诗人逃避现实、抒发胸臆、寄托情思的媒介,具有别具一格的文化传统和内涵。 [关键词]山水诗;文化;意蕴 中国古代山水诗具有独特的文化背景与思想。古代的诗人们,一方面响应儒家以“兼济天下”为己任,积极入世,品评时政,充满了人生的忧患意识和关心民众的社会良知。但是由于社会黑暗,危机四伏,他们往往很难实现自己的理想,其用世之心受到严重的挫伤。这些诗人不愿与统治当局同流合污,为求保命不得不从与现实直接对抗中撤退下来,隐退避世,“独善其身”,到《老子》《庄子》和《周易》中寻找精神寄托,投身田园,怡情山水,通过调解人与自然的关系来淡化在社会生活中所受到的挫折和打击,以宣泄心灵的痛苦和压抑,在自然与社会的对立中展示人性的真善美,抨击社会的不平和现实的丑恶,以此达到内心积郁的宣泄。古代的诗人们寄情山水以求心里苦闷的解脱,就其思想渊源来说,离不开儒家、道家理论和佛学的影响,但由于他们生活态度不同,学识气质不同,特别是个人生存的时代背景不同,同样是游山玩水或寄情自然,则表现出迥异的人生境界,包含着不同的文化意蕴。 一、描写自然之美,借自然山水寄托遗 世独立情怀老庄的自然观,即那种消除物我对立,通过人与自然的圆融,进入精神的忘我状态的思想,得到了魏晋诗人的认同。魏晋时期,现实的污浊黑暗与自然的清新美好形成强烈反差。他们在自然中体味到了与尘世纷争迥然不同的恬淡闲适和空明宁静的乐趣。当时的许多文人墨客对当局的腐败、山河的破碎、经济文化面临崩溃的现实,多有不满和苦闷,但他们本身的社会地位和思想意识又使他们没有足够的勇气去反抗现实。于是,这些人便在远离现实的精神世界里来求得主观上的满足,把身心投入到自然界中,游山玩水,寻胜探幽,追求恬淡、遗世独立的精神生活。 “竹林七贤”生当魏晋易代之际,他们对时政不满,便疏狂物外,放浪山水,崇尚老庄。在“七贤”之一嵇康的笔下,世道混乱,险象环生,不可久居,而“息徒兰圃,秣马华山。流石番平皋,垂纶长川。目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。嘉彼钓叟,得鱼忘筌”(《赠兄秀才从军十八首·其十四》)。自然界是多么美好,让人何等的洒脱舒展。这其中流露出来的对山林田园的亲和,对闲适自由的倾心,又是何等的强烈神往。这与世俗社会形成鲜明的对比,其感情倾向和价值取向表现得十分彻底。读完这些诗,人们可以深切地感受到:没有山水园林的放纵情怀,作者就要被窒息,也只有投身于恬淡宁静的自然之中,人们才有可能恢复人性的本来面目,才能实现心态的平衡。魏晋时的其他名士也 不过问世事,完全寄情于山水。左思的“何必丝与竹,山水有清音”(《招隐二首·其一》),王羲之的“虽无丝与竹,玄泉有清音;虽无萧与歌,咏言有余馨”(《兰亭诗》),清纯质朴的大自然可以让他们怡情悦性,是能够让他们排除积郁、宣泄愤懑的寄托之所。自然山水所具有的审美魅力能使他们留连忘返,沉醉其中。“因为他们游览山水的逃避现实的态度,和山水本身即是自然美的表现的道家思想,都和他们的生活思想合拍,所以游览山水和他们的生活结下了不可分离的关系。”(王瑶《中古文学史论》)他们都是从现实与自然的对比中发现了自然的魅力,自然山水成为他们心灵的外围屏障,在自然山水的保护下,他们才能放任自我,感受到本真生命的律动,从自然中感悟到对功名与现实的超越,得到一种慰藉和解脱。 “竹林七贤”等魏晋诗人赋予了自然山水以浓厚的审美色彩,但是,我们可以从中清楚地看到,他们诗中的自然景物只是突出了自然山水的独立性、客体性,而不是达到了“物我合一”的境界。他们把自然看成是无所依傍的独立自主的存在,并把自己全心全意地投入其中。应该说,这是人在初步觉醒之后必然产生的现象。所谓人的觉醒,无非就是人相对于自然、社会具有了独立的意识,因此,此时的山水诗,也必然是把山水当作外在于人的自然的客观存在来
山水田园诗鉴赏 【复习要点】 1、了解山水田园诗的主要特点。 2、掌握山水田园诗的阅读方法和解题思路。 【知识梳理】 一、概念： 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、李白、杜甫、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三：一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。 盛唐山水田园诗总体特点：风格清新、韵致高远、神韵天成。有两类风格：一是“清”，以王孟为代表。孟浩然清淡。王维追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。此类诗常见的意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、墟里、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。二是“雄”，以李杜为代表。李白雄奇豪迈，杜甫早年英气豪迈。表现在描写对象上则通常是一些高大、流动、充满阳刚美的自然山水。艺术手法：大胆的夸张、丰富奇特的想象、神话传说的运用。 二、思想内容 1.表达对大自然的喜爱及因美景而产生的愉悦心情。 ①王维《汉江临泛》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。（山翁即山简，晋人，曾任征南将军，镇守襄阳） ②李白《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒、怀才不遇的苦闷。 ①陶渊明《归园田居》：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗前堂。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无杂尘，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。 ②王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 １
中国古代最经典的山水诗 1.观沧海 曹操 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。 品鉴 古人说曹操诗歌具有“霸气”，其实所谓“霸气”，正是他一统天下的雄心壮志的流露。曹操通过观沧海所体悟出的乃是“天行健，君子以自强不息”的人生境界，是含纳万物、吞吐日月的英雄胸襟，具有挥洒酣歌、刚健挺拔的阳刚之气。 2.晚登三山还望京邑 谢朓 灞涘望长安，河阳视京县。 白日丽飞甍，参差皆可见。 余霞散成绮，澄江静如练。 喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。 佳期怅何许，泪下如流霰。 有情知望乡，谁能鬒不变? 品鉴 诗的基本内容在题目中已经传达了出来，诗人在黄昏时分，居高临下，还望京都。“白日”二句写京邑巍峨的宫殿，“丽”显示出光泽感。“余霞”四句写京邑郊外景致，为小谢名句。轮廓清晰，音节圆转，属对精工，秀气成采，故李太白诗云：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”结尾数句抒发去国怀乡的惆怅之情，从中折射出谢跳等士族文人内心深处的危惧与苦闷。
3.敕勒歌 北朝民歌 敕勒川，阴山下。天似穹庐笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。品鉴 真实、生动地层现了塞北草原辽阔苍茫的北国风光，与江南水乡的秀美迥然不同。“风吹草低见牛羊”一句，简洁空灵，“风”是动力，有了“风”，由静态的美
转化为动态酌美。风格浑朴自然，悲壮激越，折射出北方游牧民族粗犷豪放的性格特征。 4.次北固山下 王湾 客路青山下，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达? 归雁洛阳边。 品鉴 “青山”、“绿水”对仗工丽，“潮平”、“风正”恢宏而新奇。“悬”字妙。“海日”两句妙绝千古，殷蹯云：“诗人已来，少有此句。”(高棅《唐诗品汇》)“生”、“人”二字写活了“海日”、“江春”。尾联透出浓郁的思乡之情。
苏轼山水诗艺术特色 四川省东汽八一中学李静颜[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面，这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解，也因此表现出独自的艺术特点。思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得，流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。 [关键词]山水诗动态美趣水墨写意 苏轼，出生于山清水秀的四川眉山，从小便受大自然的陶冶，他的一生，足迹达到北宋国土的大半，饱览祖国各地风光，政治上受挫时，他便寄情于祖国的山水之间，因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文，成为一笔宝贵财富。虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家，但因受其生性和特殊的经历影响，他笔下的山水诗也独具魅力，值得我们研究的内容很多，这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。 一、动感之美 中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时，提出了“状飞动之趣，写冥奥之思”（《诗议》），捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”，使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞（《诗式》）的美。这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结，下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。 苏轼主张，画水要画出“活水”并“尽水之变”，反对静止地刻画“死水”（《画水记》），其诗作亦如此，在他笔下，涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。看看下面几首诗：扁舟转山曲，未至已先惊。白浪横江起，槎牙似雪城。番番从高来，一一投涧坑。 ——《新滩》 这是乱石嵯峨的新滩水，白浪高耸似雪城，其湍急陡落之势，真是惊心动魄。 高岩下赤日，深谷来悲风，擘开青玉峡，飞出两白斗。乱沫散霜雪，古潭摇清空，余流滑无声，快泻双石。我来不忍去，月出飞桥东，荡荡白银阙，沉沉水精宫。愿随琴高生，脚踏赤公，手持白芙蕖，跳下清泠中。 ——《开先漱玉亭》 吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右，长输
诗词鉴赏专项复习（山水田园诗、写景抒情诗）山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。 诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融地表达作者的思想感情。 二、山水田园诗思想情感 表达对仕途官场的厌倦，对归隐山林的向往和对闲适恬淡的田园生活的热爱，是山水田园诗中最常见的情感。为了表现这些情感，诗人总会选择一些富有代表性的、融入了自己爱憎情感的景物，借景抒情，情景交融。 （一）热爱自然，钟情山水 这类诗歌中，诗人往往用饱蘸热情的笔表达自己对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情。同时，这类诗也歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚意，歌颂农人勤劳、热情、淳朴及乡村生活的幽静平和等。 《归园田居·其一》（陶渊明） 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。 户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。 《过故人庄》（孟浩然） 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 《渭川田家》（王维） 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。 问题：这类诗歌中，诗人常会选取哪些富有特点的景物（意象）？你认为这些景物与诗人的热爱田园之情能做到和谐统一、情景交融吗？请结合诗歌举例予以分析。 1．表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱的诗歌中常描绘的景物有： 炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀 2．这类景物的共性特点及情与景的关系： 这些景物都与田园生活密切相关，这些景物组合在一起，清新优美、宁静和谐、富有生活气息。（与官场的污浊和紧张压抑形成对比，与诗人身处其中的悠闲自在和轻松愉悦的心情是和谐统一的） （二）厌恶官场，向往隐逸
2009/2 57 在我们广袤辽阔的神州大地上，有名山大川、奇峰怪石、飞瀑流泉、平湖火潭、古洞幽壑，构成了令人神往的山水胜境；其间又遍布苍松翠柏、茂林修寸、繁花芳草，栖息着各种珍禽异兽；加上日月星辰的朗照，冰雪雨雾的烘托，从而呈现出气象万千的自然景观。在这块神州大地上，勤劳聪慧的炎黄子孙们建起亭台楼阁、园林别业、古寺佛塔、竹篱茅舍，历朝历代的文人骚客们吟诗作对、书画弹唱，留下了许多悠长动人的美丽传说和逸闻掌故，形成了同自然景观交互辉映的人文景观。山水诗，就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。 谢灵运作为中国山水诗的开创者，是中国历史上伟大的诗人，被尊称为“山水诗鼻祖”，曾流传下了“池塘生春草，柳园变鸣禽”“林壑敛暝色，云霞收夕霏”“野旷沙岸净，天高秋月明”“明月照积雪，朔风劲且衰”等一系列历代传颂的名句。他善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。对后世的诗歌发展有一定的影响，李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。 一、谢灵运山水诗产生的社会背景 山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。山水诗并不仅限于描山画水，它还描绘与山水密切相关的其他自然景物和人文景观。山水诗是诗，诗的天职是抒情。许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。这种审美型的山水诗，是典型的山水诗。但中国古代的山水诗，还往往和忧国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材结合，抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。 山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定阶段时的产物。先秦时代，《诗经》《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。建安时期，出现第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。但这时期山水田园并没有成为诗歌专门描写的题材之一，而是局限于个别的片段与篇章。 山水诗只是渊源于先秦两汉，随着以崇尚自然的老庄思想为核心的魏晋玄学兴起，出现了人的思想解放和文学的自觉。山水诗作为一个诗歌流派、一种文学潮流，终于在东晋形成。谢灵运开创的山水诗，把自然界的美景引进 诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅冲破玄言诗的樊篱，完成了由玄言诗到山水诗的转变，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，由此影响了一代诗风，并确立了山水诗在文坛的优势地位。 山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。自谢灵运之后，山水诗成为华夏诗歌的第一表现主题，对古典诗歌的形成影响深远，直接影响了古典诗歌意象方式的形成。 二、谢灵运山水诗的艺术风格和表现手法 魏晋时，“天下多故，名士少有全者”，不少文人在黑暗统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。谢灵运由于政治上的失意，悠游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。 山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。当然，他们又不是真隐士，有时吟咏出慷慨雄浑之音，却又难免流露出伤怀消极的心态。谢灵运的名作《登池上楼》是代表，写景刻画细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，写景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思。谢灵运作为山水诗的开山鼻祖，形成了自己独特的山水诗艺术风格和表现手法。 1.谢灵运的山水诗主要将山水作为审美对象表现，抒发感慨，时涉玄思 谢灵运以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色，他的山水诗大都带着孤清、闲适的情调。但也有不少诗句生动地刻画了自然界的优美景色，情调比较开朗，给人以鲜丽清新之感。一些诗句从不同角度揭示了大自然的美，能给人以艺术的享受。 2.谢灵运的山水诗能做到一部分的情景交融 谢灵运喜欢一面欣赏山水美景，一面吟咏成诗。他对蕴存于山水云林中的自然美观察十分细致，一草一木经过他的艺术渲染就形成了优美的意境；他常常把自己对自然的一往情深和被山水神秀触发的哲思，都溶化在景物描写之中，从而使其山水诗带上了强烈的主观色彩，富有鲜明个性。这些诗句所营造的意境，或幽秀清空，或高华豪岩，可以说是情景交融的结果。 3.谢灵运在创作中非常重视对形式格局的精心推敲 谢灵运山水诗艺术风格探论 邓彦君