解构主义在服装设计中的应用研究

解构主义在服装设计中的应用研究

摘要：解构主义在二十世纪六十年代德里达哲学理论为基础的前提下，对诸多设计构成要素以及构成关系进行解构，使用强调多元化、高度模糊化的方法，区别传统，标新立异，是一个分解、重构再组合的过程。在设计风格多元化的今天，解构主义作为服装设计届内非常流行的词汇，以其独特的外观不断冲击着人的视野，用一种新的、独特的模式开拓着我们的思维。文章主要分析了结构主义的形式形象特征，并重点分析了解构主义在服装设计中的具体应用及其对服装设计的深远影响。

关键词：解构；服装设计；风格；造型

引言

服装是社会的一面镜子，它折射着社会生活的各个方面，社会现象、思想潮流、艺术流派都会或多或少的通过服装这一载体反应出来，进入20世纪之后，由于科技的发展、经济的突飞猛进，人们的物质生活越来越丰富，当然服装风格呈现更加多样化的趋势，人们对服装的要求也越来越高，而解构主义服装设计颠覆了一切传统规范，在利用传统的同时又彻底改造了传统，它可以包容人们能够想象的任何形式，能将来自不同时代、不同民族文化的各种元素折衷混合。解构主义风格服装的出现，正是设计师从后现代艺术设计中汲取精华而获益的结果。

一、解构主义的形式形象特征

解构主义设计的主要特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理进行重新组合，形成破碎的空间和形态，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定及批评。否定任何假定的、自我相同的文化体，对以往的艺术存有疑问。具有很强的“反形式”和“反美学”特点。解构主义理论的复杂性，设计方法及视角的多义性，带来了表现语言与形式特征的多样性。它的多样性特征是：构成主义在当代条件下的发展与变体；具有共时性，可以不对环境、关联作出反应；重视隐喻随机的对立统一，强调疯狂和机会也是肯定性因素；试图恢复非理性和伦理性事物，由逻辑线索导致到非逻辑性的领域，重视异质事物，主张将封闭结构改为开放结构，通过引进异质事物创造出多层次的事物，拆散整体性、系统性，撒播差异性。认为没有决定作品终极意义的绝对真理，注释的过程是个无穷尽的过程，唯有包膜，没有内核，没有隐秘，没有不能再简约的本原。强调元素的综合、谐调、构图，把潜在着根本不同的各部分天衣无缝地重合在一起。运用并置、机遇，带有明显的反形式倾向，发现被压制的东西、现实的反抗者，去打断本文性，并使系统错位。主张在界限上工作，如哲学─非哲学，文学-非文学，建筑─非建筑。并把这种多种感觉和多种含义变成无感觉、无含义，消解、分化现实。

二、解构主义在服装设计中的应用

材料是形体的载体，那么面料便是服装的躯干，无论理念的定位、形态的表

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

结构主义&解构主义

结构主义&解构主义 目录 ?主题说明 结构主义 解构主义 ?流行趋势 ?相关品牌介绍 结构主义 Tom Ford 解构主义 三宅一生 ?市场调研报告 H&M ?调研延展设计 主题说明 ?结构主义 结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。 ?解构主义 解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 2012年春夏女装流行色趋势 2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。 相关品牌调研介绍 结构主义 ?Tom Ford 名：汤姆·福特Tom Ford 国家：美国 创建年代：2004 创始人：汤姆·福特Tom Ford 所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。 消费人群：时尚群体

设计师简介： ?汤姆·福特Tom Ford品牌故事： 聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。 ?个人经历： 1.1962年出生美国德克萨斯州。 2.1983-1985年于Chioe实习。 3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。 4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。 5.2000年出任YSL创作总监。 6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。 Tom Ford 商业后的灵感： ?Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。 ?他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。 ?Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。 解构主义 ?三宅一生 名：三宅一生Issey Miyake 国家：日本 创建年代：1970年 创始人：三宅一生 所属集团：资生堂 消费人群：东西方中上阶层前卫人士 产品类别：高级成衣、香水、腕表等 品牌简介 Issey Miyake 三宅一生 ? Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级

从“安特卫普六人组”看“解构主义”在服装设计

187 摘 要：在艺术形式纷繁复杂的后现代，服装设计师尝试运用各种手法来表达自己对服装的理解。“解构”这一带有叛逆性的设计手法得到诸多后现代设计师的青睐，逐渐形成了一种带有“解构”意味的服装风格。比利时的“安特卫普六人组”完美地运用了这一手法，最终成为解构主义服装设计师的典范。关键词：安特卫普六人组 服装设计 解构主义 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｐｏｓｔ－ｍｏｄｅｒｎ　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ　ｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｕｓｅ　ａｌｌ　ｓｏｒｔｓ　ｏｆ　ｍｅａｎｓ　ｔｏ　ｅｘｐｒｅｓｓ　ｔｈｅｉｒ　ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ　ｏｆ　ｃｌｏｔｈｉｎｇ．“Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”　ｔｕｒｎｅｄ　ｔｏ　ｂｅ　ｔｈｅ　ｆａｖｏｒ　ｏｆ　ｍａｎｙ　ｐｏｓｔ－ｍｏｄｅｒｎ　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ．　Ｔｈｉｓ　ｔｒｅｎｄ　ｇｒａｄｕａｌｌｙ　ｅｖｏｌｖｅｄ　ｉｎｔｏ　ａ　ｎｅｗｆａｓｈｉｏｎ　ｓｔｙｌｅ－　“ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”．　Ｔｈｅ　Ｂｅｌｇｉｕｍ＇ｓ　“Ａｎｔｗｅｒｐ　Ｓｉｘ”　ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ　ａｐｐｌｉｅｄ　ｔｈｉｓ　ａｐｐｒｏａｃｈ　ｔｏ　ｔｈｅｉｒ　ｄｅｓｉｇｎｗｏｒｋｓ　ａｎｄ　ｅｖｅｎｔｕａｌｌｙ　ｂｅｃａｍｅ　ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇ　ｍｏｄｅｌｓ　ｏｆ　“ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ　ｉｎ　ｒｅｃｅｎｔ　ｄｅｃａｄｅｓ．Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ： Antwerp Six, Fashion Design, Deconstruction Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 从“安特卫普六人组”看“解构主义”在服装设计中的运用 “Antwerp Six ” and the Application of “Deconstruction ” in the Fashion Design ∷刘 娜　ＬＩＵ　Ｎａ∷北京服装学院 服装是反映社会变化的一面镜子，无论是巴罗克、洛可可、古典主义还是现代派艺术，其风格和精神内涵无一不反映在人们的服饰上。到了近现代，服装设计师开始有意识地追逐和模仿艺术流派及其风格。丰富的艺术风格和形式，拓展了服装的表达能力。比利时设计师把握住了社会潮流的发展方向，设计出了让时尚界为之折服的后现代解构主义服装。 什么是“解构主义”？ “解构主义（ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）”又名分解主义或消解哲学，是从“结构主义（ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）”中演化出来的。从字面上理解，这个词为“分解之后再构成”，实际上是对于结构主义的破坏和分解。“解构主义”一词是在 ２０世纪６０年代由法国哲学家和批评理论家哲学家雅克?德里达（１９３０－２００４）提出的，之后便作为一种批判类型被理论家们用于一切研究领域里的方法问题。后现代服装设计中的“解构主义”不是一个学派，也不是一个符号，它是一种设计手段或方法。从全新的角度分析服装，为服装的发展带来了一丝哲学色彩。 解构主义的服装设计虽然看上去十分零乱，像是将诸多元素进行荒诞的组合与随意的堆砌，但实质上却对服装的外在形象和内在结构等因素进行了高度理性化思考。设计师在破除传统的同时，从历史、民族、街头、现代等各种不同的文化模式中汲取精华。通过服装造型结构、面料材质、服饰图案等的解构，对传统意义上的服装进行了彻底的颠覆。他们将服装作为表达感情的载体，使其演绎出千变万化的风貌。

从解构主义看服装设计

从解构主义看服装设计 从解构主义看服装设计 【摘要】解构主义打破传统设计的束缚，成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论，本文从解构主义的表现形式出发，从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现，从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 【关键词】服装设计，解构主义，创新设计 解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 一、从解构主义看款式设计 从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现

解构主义在服装设计中的应用

解构主义在服装设计中的应用 发表时间：2018-05-08T10:36:05.093Z 来源：《知识－力量》2018年2月下作者：江琦[导读] 解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域 江琦 （江汉大学设计学院，湖北武汉 430056） 摘要：解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。本文以解构主义为切入点纳入服装造型、服装色彩及服装材料等方面，总结归纳服装设计应用解构主义的要点，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验提高设计方案有效性。 关键词：服装设计；解构主义；应用要点 解构主义作为创新思维方式之一，出现于后现代主义后且其设计形态及设计理念均具备较为鲜明的创新性及突破性，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。同时，现代服装设计深受解构主义的影响摆脱服装常规形态，表现出尺度、比例、色彩、面料及造型等方面极大程度自由性及散乱性，甚至部分服装设计师故意做出残损状，形成视觉错愕追求独特的另类美感[1]。由此可见，解构主义是现代化设计理念的典型代表，深入服装设计领域且已成为现代化服装设计的主流趋势，而如何将解构主义与服装设计相结合，是服装设计人员所面临的主要挑战。鉴于此，本文针对服装设计应用解构主义的研究具有重要现实意义。 1.服装造型应用解构主义 造型指服装外部轮廓，对服装款式具有决定性作用，是服装设计师首要考虑的前提条件，并且服装造型设计以遵循人体基本形态特征及活动状态为基础，结合人体结构原理及运动规律再赋予服装形式美感。受当代解构主义的影响，打破原有的服装造型促使其呈现出错位颠倒的逆向组合形态，客观上要求服装设计人员大胆改造服装原有造型，拆散分解服装原有结构进行创造性组合形成具有视觉张力的复杂造型结构[2]。由此可见，解构主义摆脱原有服装结构造型，帮助设计人员大胆改造服装造型外部轮廓，灵活运用重组及拼贴等方法设计出全新服装造型，获取鲜明丰富的服装造型。 2.服装色彩应用解构主义 作为最为直接且冲击性最强的视觉要素之一，色彩能赋予受众不同的心理感知内容及视觉影像效果，连服装设计领域也不无例外。现代服装设计着重强调服装色彩表现力，将兼具现代感的解构主义与服装设计相结合，创造出全新的服装色彩形象。俗语有云“色彩的分解是为了赋予色彩最大的光亮，而通过相互排列色点于眼睛中产生色彩的光及大自然的光能突显色彩灿烂”[3]。同时，服装设计中色彩解构可划分为重构色彩及结构色彩2个环节，而结构色彩是兼顾选择、过滤及采集等功能为一体的初始阶段，侧重于分解色彩；重构色彩侧重于归纳总结初始阶段色彩形成全新色彩的过程。 从服装设计及实践操作的角度来看，归纳解构可视为色彩分解，意味着以一定设计原则为指导统一分解原有色彩的色块面积、色相及色调，着重采集极具代表性或个性的色彩，将分解出的色彩应用于服装设计领域。按应用方式，色彩应用方式可分为支解及抽取，是一项兼顾选择、过滤、发现及分解的过程[4]。同时，色彩创意重新构架以归纳解构为基础，以不同构成原则为参照将原有不同物象中不同色彩再注入全新组织，历经重组后产生全新色彩形象，而实现高层次色彩分解无法脱离设计师对色彩敏感程度及实践操作能力。此外，色彩创意重构能打破服装色彩单一性，平衡现代前卫服装与传统服装设计间矛盾。 3.服装材料应用解构主义 服装材料作为服装设计的物质基础及主要载体，任何色彩及任何款式的服装均无法脱离服装材料进行展现。受解构主义的影响，服装材料摆脱原有的服装面料及组合方式的限制，实现材料解构利用无所不及。一般情况下，解构主义服装设计往往利用颠覆、否定及消解等手段制作服装面料，主张改变服装面料固定形态及固定形式，以达到形成全新视觉效果的目标。同时，服装材料受解构主义的影响，呈现全新的风格特征，例如：浪漫唯美、清醒质朴及富丽堂皇等，满足不同受众层的审美需求。从具体角度来看，解构主义主要通过拼贴及堆砌、变异及夸张等手段赋予服装材料全新观感。其中，拼贴及堆砌指设计人员以一定形式审美法则为参照将不同手感、纹样、色彩及质地等材料进行重复叠加产生多元化视觉享受。 4.结语 通过本文探究，认识到作为独特创新设计理念之一，解构主义被广泛应用于服装设计领域，发展成为独特的设计风格，促使服装面积对比不再受限及不同颜色、复杂色块及大面积对比色出现于同一件服装中，实现彻底解构服装面积。因此，相关设计人员积极转变传统设计理念，将解构主义与服装设计相结合，确保服装造型、服装色彩及服装材料满足现代化服装设计要求，弥补传统服装设计模式的不足，不拘于颜色、材质及造型的限制，进一步深化社会大众对解构主义的认知程度及了解程度。 参考文献 [1]贾金喜周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(02):1-5. [2]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学(下旬),2017(03):155. [3]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(07):96. [4]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台,2015(05):51-52.

服装设计风格归类

古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰

浅谈服装设计中的解构手法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e018917841.html, 浅谈服装设计中的解构手法 作者：李果 来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期 摘要：20世纪末以来，解构主义设计风格被大量应用到服装设计中。解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整，超脱时装固有的一切程序和模式，无论是在色彩、款式还是比例上都是非常自由的。解构手法在现当代服装设计应用中有着强烈的可行性和生命力。 关键词：解构主义；解构手法；服装设计 中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0034-01 解构主义是在结构主义基础上建立起来的一种重要的现代设计风格，最早体现在建筑设计上，是后现代时期的设计师对设计形式和设计理论进行的探索。它主张对一切秩序和结构进行消解，通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌，解构抽象、解构具象，形成不同以往的新形象。 在现代服装设计中的解构主义的特征大致可分为如下五点：（1）散乱。解构主义在服装设计的运用中，一般整体形象都做得散乱、疏松零散以及有很强的变化性。无论是服装廓形还是款式、色彩、比例等方面，有部分或完全超脱了传统的服装形制；（2）突变。是指将几种相互完全没有关联的元素进行分解重构，并把原有的服装结构进行变换或巧妙的转移，创作出更新颖独特的服装；（3）残缺。即指强调服装款式的不完整形式，将服装的 某些局部刻意破损或缺失，追求不完整，有些地方特意做出撕扯、残缺、破碎等形态；（4）失重。是指打破了服装的常规结构，通过弯曲、扭转、倾倒等造型手段使服装整体重心有所偏移，制造出即将滑落、坍塌或错位等视觉效果；（5）超常。即超越常规形式，标新立异，将反常视为正常，刻意避免对称、完整和常见的服装结构。一般情况下，服装只要符合以上五点特征中的一点或以上，并解构的服装部件有一定的意义，就可以理解为解构主义服装。 解构手法一般应用在服装的结构、材料、色彩及图案等方面，较多的在结构和材料上进 行解构重构。服装解构可分为服装外轮廓的解构和服装内部结构的解构。其中解构服装外轮廓，是改变服装的外部廓形，并解构人们传统认知中的廓形或常规审美。服装内部结构的解构，是把服装某些局部大胆的夸张或缩小，或颠倒错位服装中部分的零部件位置；另外还有将服装中的一种或几种设计元素叠加、堆砌在服装上，或将整个服装组成部位打乱后根据造型需要重新穿插组合。在材料上，有对传统服装材料进行解构，是指将材料原有的外观形态进行改变或利用不同的工艺手段重新塑造出立体效果的材料外观，使材料产生丰富的视觉效果。此外，运用非服用材料在服装设计中也是材料解构中的一种，这种方法能让设计师开拓新的设计思路，打造另类的视觉感受。

服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构 服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a & K4 K- a+ n+ _ 造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E 在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K 一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 g N, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c

自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。 结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计，而且更醉心于服装三维空间效果的表现，具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化，外观上具有比较复杂的形式美感，夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例，18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型，使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位，使其臀部高高翘起。此外，在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣，被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显，从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求，使服装本身脱离人体，以至于达到了削足适履的程度，给人体造成了一定的束缚。( H& b" P0 `$ s( @ 表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化，但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点，通过各种服装语言，将人体不断立体化，与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在，服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。6 B* U; C* u1 }& D* | 1 Y0 n, X 2 o9 ]# M) A4 p5 T( r + t5 y# b: {7 Z2 d5 v Y% Q) y& a 二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W ' s* i0 B5 B0 \. F. y 6 d5 R 7 d5 Y7 j) z 1947年2月12日，世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观（New Look）” 时装系列，为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中，迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年，迪奥时装开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计，体现着那种纤细华丽的风格，并遵循着传统女性的审美标准。7 N0 F$ o$ y' B$ d) K 直至1957年逝世，迪奥推出了A型（1955年春）、Y型（1955年秋）、H型（1956年）、“纺锤型”等一系列服装造型设计，在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观，均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。$ X. r6 L7 ~6 F

从规范分析到结构主义分析

从规范分析到结构主义分析 ——经济地理学研究思路的转变 10110112 张晓燕地理科学 经济地理研究思路的转变大致经历了四个阶段。在由于社会的发展，人文地理学的发展，而造成了人文地理学研究思路即方法论的进一步完善。在人类研究的最初，自然科学带来的影响是巨大的，于是，人们从经验主义出发，通过归纳总结来得出人文经济地理学的一些较为肤浅的朴实规律，这就是规范分析的形象说法。。当人们慢慢发现，人对地的影响也越来越重要时，出现了实证主义方法论。关于人文地理文化历史方面的课题，人本主义方法论所带来的分析效果就是实证主义就难以企及的了。但是，在繁杂的人文地理的研究中，人地分析是无法分开的，所以，人本主义方法论又被结构主义方法论打败了。但是，由于在分析人文经济地理的时候研究方法是多元了，所以我们会采用两种以上的方法论来分析，博采众长。 规范分析： 规范分析是指根据一定的价值判断为基础，提出某些分析处理经济问题的标准，树立经济理论的前提，作为制定经济政策的依据，并研究如何才能符合这些标准。它要回答的是“应该是什么”的问题。 但是，由于规范分析从个别推论一般，从已知推论未知，从过去推论未来，从科学发展的内在逻辑上看，它存在局限性和片面性，把一个个有关的肯定的和否定的经验事实都收集起来，很难提出假设，发展理论。 实证主义分析： 实证分析简言之就是分析经济问题“是什么”的研究方法.。它是当代科学哲学中，第一个比较完备的形态或学派，叫逻辑实证主义，形成于20世纪二三十年代。计量地理学的研究是里程碑式的发展。实证主义方法论的引进使传统人文地理学有了长足发展。 但是，实证主义也有其不足之处，过于看重经济人的联系，而忽视了人与地理的其他联系，实证主义又含有强烈的普遍性原理，实证主义所擅长的物的研究并无法在社会现象中得到很好的解释。 人本主义方法论： 针对实证主义分析忽略人的主体倾向，一些西方人文地理学者受人本主义思想的影响，以人这个主体为出发点，重视了人类行为的丰富意义和社会价值观念体系中的非经济成分。而引入了人本主义方法论。 人本主义地理学弥补了实证主义研究的不足，但最大的弱点则在于它的唯心主义倾向，把一切客观存在看作为人的心理构造，事实上构成人的感应行为的基础是客观环境世界。 结构主义方法论： 结构主义思潮的兴起，反映了人文社会科学领域继自然科学的综合趋向之后出现的一种新综合趋势。结构主义是根据诸因素之间的关系，而不是根据事物和社会事实来解释现实。它的基本原理是，可观察的事物，只有把它用一个潜在结

服装结构中的解构主义

服装结构中的解构主义 解构主义的来源 解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。 解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分 说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。 二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。 典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。 然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。 注重表现和娱乐性的后现代主义作品 格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。 解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式 解构主义建筑。 美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。 解构主义登上服装舞台 当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。 70年代的欧洲反时装运动 对现代服装结构的大胆挑战要从70年代的反时装运动说起。70年代的社会依然充满着反叛与探索，各个阶层的人们都强调自己的重要性；同时也是温和的“爱与和平”的意识形态和表达形式破灭的开始，比起关心虚无的遥远未来，不如在乎现在的自己。年轻人在衣装上穷极表现自我，再古怪和以前无法忍受的东西，在这时都可以被接受和推崇。70年代最为鲜明激进的衣装打扮莫过于朋克一族了。 身着Punk服装的青年，“性和暴力”是他们的口号。 “衣衫破烂，行装拖沓，闪光豹纹面料，人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰；”这些被上层人所鄙视的激进青年的衣装流行，被英国设计师维维

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

解构手法在服装材料中的时尚应用

解构手法在服装材料中的时尚应用 作者：高琛 来源：《现代装饰·理论》2013年第07期 解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整，超脱时装固有的一切程序和形式，无论是在款式还是材料上都是非常自由的。本文主要研究解构手法在服装材料中的应用以及将非服用材料引入到设计中，开拓新的设计思路，打造另类的视觉时尚。 解构是近现代艺术设计中表现最为突出的思维方式和创作手法之一。对服装材料而言，解构的分解与重构的对象是常规服装所选用的常规材料。当在常规款式中采用新型材料、非服用材料等非常规材料进行错位使用时，人们记忆中对服装旧的认识就被解构了。 解构手法在服装设计中的时尚应用 “解构”这个词顾名思义即“解开之后再构成”，解构主义一词是与结构主义相对的，可认为是对结构的破坏与重组。解构的设计手法是在解构主义的思潮下，将服装的各个元素进行拆分、分解，从而形成奇特的服装外形结构。 20 世纪初，解构主义艺术兴起，也影响到了当时的服装设计，表现为大胆的几何形式和抽象形式。20 世纪60 年代，对宇宙的神往成为设计师的设计主题，如金属光泽面料、透明塑料、贴身皮革等构成具有明显的“宇航风貌”。其中代表性的设计师如皮尔·卡丹和帕库·热巴纳等。20 世纪70年代日本设计师三宅一生推出题为“一块布”的作品。这种风格对传统意义上的以不同位置收省的方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。 解构手法与服用材料的时尚结合 材料作为服装设计的重要组成部分，它不仅是服装造型的基础，更是服装设计创新的主要方式之一。在服装设计师解构主义风格的作品中采用对材料进行分解后重组更是达到了无所不及的地步，其中常见的解构手法表达为对服用材料和对非服用材料的解构。 1.应用全新的服用材料进行设计 新型的服装材料是现代服装发展的必然趋势，也是现代服装的发展与高科技结合的一个必然结果。解构材料在很大程度上借助科学技术的手段，优化纺织材料，从而得到更加人性化的服用性能和功能性的服装材料，如各种新型材料：竹纤维、大豆纤维等等的诞生；同时通过对各种新材料物理性能的改变和优化，取得更加优良的悬垂性、保型性，从而改变服装的整体造型。 2.原有服用材料的创新运用

论解构主义及其在服装设计中的应用(齐盼盼)(定搞)

论解构主义及其在服装设计中的应用 ——以川久保玲的服装设计为例 齐盼盼 （武汉科技学院服装学院研究生湖北武汉 430073） 解构主义起源于20世纪60年代的法国，涉及文学、艺术、建筑、美术等各个领域，在全世界引起了非同的影响，解构亦成为我们生活中必不可少的话题。亦然，作为艺术创作品之一的服饰受到所处时代艺术风格的熏陶必然与其紧密相连。那么到底什么是解构呢？他的深刻内涵是什么？他对服装领域的影响究竟如何？人们充满了种种质疑，对于解构的理解与阐释也出现了不少偏激的理论，我想对于这些问题的解决是非常值得深思的。 一、逻格斯中心主义及其解构 西方传统哲学观念中始终存在一种二元主义——逻格斯中心主义，这里的二元比如善恶、生死、有无、确定不确定等等，看似包含了事物的全部方面，可是实际上前者对于后者的支配地位始终出现在两者的定义当中：恶是善的对立、死是生的结束、不确定是对于确定的否定等等，不难看出这种优先前面的定义而引导出后者的定义，很大程度上在反映着西方形而上学最为深刻的内在本质。 这种西方文明的语言载体在一开始就定下了二元对立等级关系的基调，在这种关系里面有绝对的强弱势区分，绝对并置的平等对立是不存在的。在这样的不公平二元关系里面，后者永远是前者解释下的产物，而前者被看作是一种本源的东西，作为固定的坐标来衡量对立的事物。 在传统文本的解释当中一直贯穿着逻格斯中心主义的思想：言语高于书写，言语是第一性的。只有在场才能被直接传递意义。而因为文字作者的不在场，文本的意义只能通过解释获得，这种解释当中的误差造成了文本对于言语的劣势。变成了意义的外在性。对于言语和文本这种“在场”形而上学的解释，使得文本屈居于第二性。这实际上就是一种对于罗格斯中心主义的体现，这种体现当中，文本是语言的一种解释。 二、解构主义的风格及其特征 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结构主义的破坏和分解，从字源学理解，“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。以川久保玲的设计为例，在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行

解构主义与服装设计

解构主义与服装设计 20世纪80年代，解构主义理论及解构主义设计有了较大的发展。解构主义在手法上打破了原有结构的整体性、转换性和自调性，强调结构的不稳定性和不断变化的特性，在形式上则运用错位、叠合、重组等手法，解构主义最早运用在建筑设计中，使建筑反映生成新形式机遇的模式。形式语言上倾向于抽象，更多地倾向于从表层语汇转向深层结构的探索。 标签：解构主义；反形式；反美学 1 解构主义理论与解构主义设计 解构主义（deconstruction）这个字眼是从“结构主义”（constructionism）一词演化而来，它的实质是对于结构主义的破坏和分解。由法国著名哲学家雅克德里达（Jacques Derida，1930-2004）在1967年提出，二十世纪80年代解构主义正式形成为一种特定的艺术风格。解构主义最早在建筑中开始，重要代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry），柏纳德·楚米（Bernard Tschumi），彼德·埃森曼（Peter Eisenmen），扎哈·哈迪特（Zaha Hadit），丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind），庫柏·辛门布劳（Coop Himmelblau）等人。其中，影响最大的是弗兰克·盖里。 “解构”（Deconstruction）在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解及解构主义等。建筑界译作解构主义、解构、散构等。“解构”一词，根据来自马丁·海德格尔的名著《存在与时间》，具有“分解”、“翻掘”、“揭示”之意。 2 解构主义的形式形象特征 解构主义设计的主要特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理进行重新组合，形成破碎的空间和形态，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定及批评。否定任何假定的、自我相同的文化体，对以往的艺术存有疑问。具有很强的“反形式”和“反美学”特点。解构主义理论的复杂性，设计方法及视角的多义性，带来了表现语言与形式特征的多样性。它的多样性特征是：构成主义在当代条件下的发展与变体；具有共时性，可以不对环境、关联作出反应；重视隐喻随机的对立统一，强调疯狂和机会也是肯定性因素；试图恢复非理性和伦理性事物，由逻辑线索导致到非逻辑性的领域，重视异质事物，主张将封闭结构改为开放结构，通过引进异质事物创造出多层次的事物，拆散整体性、系统性，撒播差异性。认为没有决定作品终极意义的绝对真理，注释的过程是个无穷尽的过程，唯有包膜，没有内核，没有隐秘，没有不能再简约的本原。强调元素的综合、谐调、构图，把潜在着根本不同的各部分天衣无缝地重合在一起。运用并置、机遇，带有明显的反形式倾向，发现被压制的东西、现实的反抗者，去打断本文性，并使系统错位。主张在界限上工作，如哲学─非哲学，文学-非文学，建筑─非建筑。并把这种多种感觉和多种含义变成无感觉、无含义，消解、分化现实。

解构主义在服装设计上的应用

本科生毕业论文（设计） 题目解构主义在服装设计上的应用 学院 专业 学生姓名 学号年级 指导教师 教务处制表 二Ο年月日

解构主义在服装设计上的应用 专业：服装设计与工程 学生：指导老师： 摘要自20世纪60年代诞生以来，解构主义哲学思想在不断地发展完善。在这一过程中，解构主义对整个社会产生了深刻的影响。同时，在绘画、建筑、服装等艺术领域都出现了解构主义风潮。解构主义服装设计师在西方有侯赛因?卡拉扬、亚历山大?麦昆等，在东方有三宅一生、川久保玲、三本耀司等。虽然他们的设计各有不同，但是他们都或多或少地运用重叠、拆解、重构、夸张等解构主义手法对服装的材料、色彩、结构、配饰、传统思想等进行解构。解构主义在一些西方国家和日本都有很大的发展，而且都有一些世界闻名的解构主义服装设计师。通过对这些解构主义服装设计师思维和创作方式的研究，总结出他们的一些特征，希望能够由此对整个时装界的发展有一个更好的把握。 关键词解构主义；服装设计；应用

The Application of Deconstruction in Fashion Design Major: Fashion Design and Engineering Student: Adviser: Abstract Ever since its birth in 20th 60s, Deconstruction has been developed rapidly. In this process, the whole world has been affected so deeply, especially in the fields like drawing, building and fashion Design. Western fashion designers like Hussein Chalavan, Alexander McQueen and Eastern fashion designers like Issey Miyake, Comme des Garcons and Yohji Yamamoto are all influenced by this Deconstruction storm. Although they have so much difference in designing, they have used same methods more or less, such as dismantling, refactoring, exaggerating and repeating, setting their works apart from others. Frankly speaking, the fabric, color, structure, accessory and ideology of their works have been under the influence of Deconstruction. Through the analysis of these great designers and how they design, a better understanding of the development of fashion design is on the way. Key words Deconstruction; Fashion Design; Application