影视动画中画面与音乐的合理融合

影视动画中画面与音乐的合理融合

影视动画作为一种综合艺术形式，通常包含了视觉与听觉两个主要方面的表达。其中，画面是通过影像来展现故事情节、人物形象等，而音乐则通过声音的抒发来加强影视动画的表现力。画面与音乐的合理融合，可以使得影视动画更加生动、感人，观众在欣赏的过程中能够更好地融入到影视故事中去。

首先，画面与音乐的合理融合可以增强影视动画的情绪表达。通过恰当的音乐配合画面的表现，可以使得观众更容易共鸣和感受到故事中所要表达的情感。比如，在一部悲伤的故事中，合适的背景音乐可以进一步加重观众的悲伤情绪，使得观众更加感同身受，更容易被故事所吸引。

其次，画面与音乐的合理融合可以加强影视动画的节奏感和张力感。音乐作为一种有节奏感的艺术形式，可以通过节奏和音调的变化来传达故事的不同情节和氛围。合适的背景音乐可以使得影视动画的节奏更加紧凑，张力更加强烈。例如，在一场刺激的追逐戏中，配上快节奏、激烈的音乐，可以让观众更加紧张，加深对于故事的体验感。

第三，画面与音乐的合理融合可以帮助观众更好地理解剧情。画面往往无法完全表达出人物的内心世界和情感变化，而音乐可以通过音调、旋律等来传递人物的情感状态。合适的背景音乐可以使得观众更容易理解人物的内心变化以及整个故事的走向。

另外，画面与音乐的合理融合还可以创造出独特的艺术效果。

通过音乐的烘托，画面中的场景和人物可以更加生动、有趣。音乐的旋律和节奏可以使得画面更加舒缓或激烈，进一步增强观众的观看体验。例如，配上欢快的背景音乐，画面中的人物可以展现出愉悦的表情和动作，使得观众更易沉浸其中。

然而，画面与音乐的合理融合并不是一件简单的事情。要达到良好的效果，需要对剧情以及整体氛围有深入的理解，并作出合适的音乐选择。此外，还需要注重音乐和画面的协调性，避免出现画面和音乐之间的冲突和不和谐。

总之，画面与音乐的合理融合是影视动画中至关重要的部分。它可以增强影视动画的情绪表达，加强节奏感和张力感，帮助观众理解剧情，创造独特的艺术效果。在创作影视动画时，画面与音乐的合理融合应该被充分重视，通过不断的探索和尝试，达到更加出色的艺术效果。

影视动画中画面与音乐的合理融合

影视动画中画面与音乐的合理融合 影视动画作品中，画面与音乐的合理融合是一个非常重要的元素，它可以让观众更加深入地了解作品背后的情感与思想。画面与音乐的合理融合不仅可以让观众感受到作品的氛围和节奏，还可以帮助或加强作品的情感表达，使得观众能更深刻地记住作品。 首先，对于影视动画作品而言，合适的BGM（背景音乐）是 非常重要的。在制作中，导演和音乐人会针对不同的情节、人物、场景或情感，选择不同的背景音乐来表达情感。这种选择不仅需要考虑到音乐的时长、旋律、速度和节拍等在视听上的因素，更需要考虑到作品内容、情感和艺术效果等因素，才能达到合理的融合。 其次，画面与音乐的节奏要匹配。在影视动画中，音乐与画面节奏相配是一个至关重要的因素。当画面与音乐的节奏保持一致时，观众会感到一种连贯的强动感，使得观影效果更加紧凑、饱满和热情，同时也更容易让观众进入作品设定的世界之中。例如，在《火影忍者》中，每当火影忍者使用“影忍术”的时候，画面会和音乐节奏保持一致，这种效果不仅增加了动画的视觉冲击力，也刻画出了剧情的紧张感。 第三，音乐和情节的结合也是一个重要的因素。在影视动画制作中，画面和音乐的表现和情节的发展密切相关。作品中的音乐应该传达出情感和故事中的主题。例如，在电影《魔女宅急便》中，Kiki在飞行中的场景下使用了背景音乐《夏威夷风情》，因为这首歌曲能够准确地表现出Kiki内心舒适和自由

的感觉，以及她对外面世界的探寻。 第四，通过细节完成画面和音乐的完美结合。细节的处理在影视动画中也是非常关键的。画面的每一个小细节都要根据音乐和情节来进行设置，这样就能够更完美地实现画面和音乐的配合。例如，在《攻壳机动队》中，这部作品中的画面和音乐都是非常注重细节的。每一幕的场景都有相应的音乐来加强画面和情感表现的深度。 总而言之，画面和音乐的配合对于影视动画的制作至关重要，这种配合可以在让观众感受到作品的氛围和节奏的同时，更好地表达作品的思想和情感。通过选择合适的BGM，使画面和音乐的节奏相互匹配，通过细节让画面和音乐之间的联系更加稳定，可以更好的实现这种配合。这种画面与音乐之间的关联可以让观众更好地了解作品的内涵意义，也突出了影视动画作品本身的艺术价值。

音乐在动画片中的功能分析

音乐在动画片中的功能分析 动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。 一、增强画面效果 动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。 二、表达角色心态 音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。 三、塑造情感氛围

音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。 四、引起观众共鸣 最后，音乐还可以引起观众的共鸣。一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。 综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。

动画制作知识：动画中的画面和音效的结合方式

动画制作知识：动画中的画面和音效的结合 方式 动画制作是一个综合性极强的艺术形式，它不仅包含了画面的表现，还有音效的加入。动画制作中，画面和音效是不可分割的两个元素，二者的结合方式决定了作品的整体效果。在本文中，我们将从动画画面和音效的角度出发，详细介绍动画制作中画面和音效的结合方式。 一、画面和音效的基本概念 动画制作中，画面是指通过绘画、拍摄、或使用CG等技术手段呈现在屏幕上的影像。画面是动画中最基本的元素，也是观众最直接的感受来源。 音效是指动画中通过声音来表现影片世界的元素。它包括背景音乐、音效和对白等。它不仅能够增强观众的感官体验，还能够传达情感、增强剧情的张力。 二、画面和音效的结合方式

1.画面和音效的同步结合 同步结合是指画面和音效在时间上保持一致的结合方式。例如，在动画中，当某个物体落地时，我们可以听到与之同步的声音。这种结合方式能够增强画面的表现力，使得画面更加真实。 2.画面和音效的反向结合 反向结合是指画面和音效在时间上相反的结合方式。例如，在动画中，当角色做出某个动作时，比如翻转、后退等，我们可以听到与之相反的声音。这种结合方式能够营造出一种不真实的氛围，增强画面的渲染效果。 3.画面和音效的隐喻结合 隐喻结合是指画面和音效通过隐喻手法产生类比、象征的结合方式。例如，在动画中，当角色移动的速度越来越快时，我们可以听到响亮的音效，以此来体现速度的快慢。这种结合方式能够营造出一种独特的氛围，增强画面的表现力。 4.画面和音效的对比结合

对比结合是指画面和音效通过相互对比产生差异的结合方式。例如，在动画中，当角色表现出极度的恐惧时，我们可以听到凄惨的声音，以此来形成画面和声音的对比。这种结合方式能够营造出一种独特的氛围，增强画面的表现力。 5.画面和音效的逆转结合 逆转结合是指画面和音效通过对不同元素的互换产生反转的结合方式。例如，在动画中，当角色说的话和实际情况相反时，我们可以听到与其相反的声音。这种结合方式能够营造出一种独特的氛围，增强画面的表现力。 三、画面和音效的结合技巧 1.画面和音效的情感主题一致 在制作动画时，画面和音效是为了传达情感的，因此，画面和音效的情感主题应该一致。例如，如果画面表现的是悲伤的场景，那么音效就应该以悲伤为主题。 2.注意画面和音效的空间关系

浅谈音画结合在皮克斯动画中的作用

浅谈音画结合在皮克斯动画中的作用 [摘要]：音乐，作为动画这种试听艺术的表现形式的重要部分，几乎占据了一半的比重，它和色彩、构图、动作等其他动画要素在一起，构成了丰富的动画艺术表现力。音乐进入到动画中与画面结合后产生的这种“美”，对于动画来说举足轻重。本文通过对皮克斯动画作品中的音画关系的进行了分析，并着重分析了音乐和画面结合在动画片中的应用，归纳了音画结合在动画中的作用。 [关键词]：音画结合、动画画面、皮克斯动画 音乐和动画结合以后，成为动画这个综合艺术的一个重要组成部分，同时也是一种新的音乐表现形式。动画中的音画结合在突出动画的动作、角色性格、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。文章通过对动画作品中的音画关系的进行了分析，并着重分析了音乐和画面结合在动画片中的应用，然后结合当皮克斯动画作品，归纳了音乐对动画画面所起的作用。 音乐是影视动画艺术的主要表现之一，电影自诞生以来，从无声到有声，是科技发展带来的突破。1906年，《一张滑稽面孔的幽默相》问世。这部三分钟的影片被公认是世界上第一部动画影片。这部动画片于1906年4月6日首次公映之后。早期的无声动画持续了近20年之久。 1928年，美国迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动漫电影进入了多姿多彩的有声世界。音乐进入到动画中与画面结合后产生了这种“美”，动画是视听艺术，我们研究的就是声音和画面结合的艺术“美”，声音和画面元素在动画构架影片的主要因素，能否恰当安排声音与画面的关系对于整部动画片的情感表达起着关键作用。 一、皮克斯动画音乐 皮克斯动画是当前动画发展的标杆，在皮克斯的动画中音乐与画面相结合所带来的视觉冲击体现的淋漓尽致。在他们出品的动画片中影片中，无论是动画电影还是动画短片，皮克斯工作室为了使动画的连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力动作，音乐元素成为其独特的表现手法之一。往往在出现剧情紧张时，用快节奏和急促的音乐推动动画画面，从而使影片的效果更加扣人心。这使观众们

声音与画面的相互配合

声音与画面的相互配合 在我们的日常生活中，声音是处处可见的，它不似画面、颜色那么的有触感，看不见也摸不着，但却可以带给我们以震撼，声音与画面是构成电视的两个因素，声音与画面只有协调、巧妙地配合才能产生立体、完整的感官效果。才可以配合着画面给我们以喜怒哀乐。动画的不真实性，更是体现出了独特的声音与画面的关系，动画中声画交融的过程，是真实电影所不能达到的艺术效果。最常见的便是声画合一，即画面中的视觉效果和他所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致，给观众以充足的立体感。 画面与声音是构成动画影片的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了动画影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。 例如《秒速5厘米》，《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，

以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。 从故事上说，其实并没有新意，但新海诚的优势是画面。“画得像照片”本是违背绘画规律的一件事，但在工业流水线中，快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，倒也容易让人产生一种有距离的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而产生另外一种梦幻感。 从背景音乐上，影片的开头，在女主人公的声音中，画面呈现出樱花掉落水中的场景，女主人公的一句话道出了影片片名的含义，每秒钟樱花掉落的的距离是五厘米，开头给人以很沉寂的感觉，但随后出现的鸟叫声，伴随着男女主人公漫步在一片樱花中，又会给人以轻快明朗的感觉。紧接着在一阵火车急速通过的声音中，第一部分的片名出现，樱花抄。第一部分樱花抄，运用了大量旁白的声音，来交代故事发展，画面的切换，伴随着旁白的声音，来交代故事发展。真实的画面效果，加上柔美的背景音乐，不禁的让人浮想联翩，代入感极强。最终以男主人公一个人踏上回家的火车，搭配上几个简单的音符，结束了影片的第一部分。 影片的第二部分，在一阵瑟瑟的风声中开始，在一片沉寂中结束，以

影视动画中的声画关系

影视动画中的声画关系 摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。 关键词：影视动画；声画关系 一、从动画影史看声画关系的开展 19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。因此这一时期也被称作“默片时代〞。由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。这些先锋艺术家对于声画关系的探索也影响了之后一批实验动画的先锋如诺曼·麦克拉伦等。同一时期的迪士尼公司那么更加偏重于动画中声音的叙事性，所有声音都有目的地为画面而存在，声音不但可以交代故事情节，塑造人物形象和心理活动，还可以为观众理解作品的背景和内涵拓宽更广大的空间，这也渐渐成为了当时商业动画的规范。1940年迪士尼公司在动画?梦想曲》中使用光学声迹胶片进行多音轨录制，并于放映现场增加了左右两个声道的扬声器，首次营造出了立体声的效果。立体声的出现使得影视作品中声音的质量和表现力大大提高，声音和画面的关系也迈入了一个崭新的阶段。在?梦想曲》中，迪士尼还尝试用音乐旋律的起伏变化和节奏的舒缓来引导画面中人物的动作和剧情展开，使动画电影和古典音乐达成了完美地结合。这颠覆了商业动画中声音必须服从于画面的刻板印象，对于后世的动画创作产生了深远影响。

音乐与影视的结合

音乐与影视的结合 音乐和影视本来就是两种非常相似的艺术形式，他们甚至可以互相融合，使得影视作品更加出色。影视音乐，既可以通过原创音乐直接为电影、电视剧配乐，也可以通过现成的音乐加入影视作品中。音乐和影视的结合，可以起到增强影视作品感染力的作用。 首先，从电影中看到音乐和影视的相互协同。电影对于音乐要求非常高，因为最能够发挥电影魅力的便是音乐。在电影中，音乐可以起到两个主要的作用。第一是音乐可以用来营造气氛。比如，悲伤的场景中可以用悲伤的音乐来增强悲伤的情绪，刺激观众的泪腺；而快乐的场景中可以用活泼欢快的音乐来增强观众的愉悦感，使得观众也跟着一起高兴起来。第二是音乐可以代表某一个角色或者某一个场景。比如，在动作片中，通常都有一个主角，这个主角通常都会有一段自己独有的音乐，这样，当这个音乐开始播放的时候，观众立刻就能认出这是主角的形象。 音乐和影视的结合，在电影中发挥的作用不仅仅在音乐本身，还可以在一些采用音乐的场景上。比如，有些电影将音乐融合在开头的电影制作中，这样的一些节目往往会使观众在电影开始的

时候，就被吸引住了，这也让整个电影的气氛立刻变得显得热烈了起来。 除了电影之外，音乐和影视的结合也可以在电视剧中得到体现。电视剧的制作周期相对较短，因此配乐的时间也较紧张，而且在电视剧中，常常会出现大量的对话，这样的情况下，配乐的空间就会比较小了。但是对于那些好的电视剧，配乐还是起到了非常好的作用。特别是在一些经典的电视剧中，配乐往往成为了电视剧中重要的标志。比如，在电视剧《还珠格格》中，片头那首轻柔的旋律几乎成为了《还珠格格》的代名词；而在电视剧《大宅门》中，也有一段非常经典的乐曲——《那些年》。这样的一些电视剧，在播放过程中，主题曲往往就成为了电视剧的代名词。 再来看一下，音乐在影视中起到的其他作用。比如，在一些纪录片中，音乐可以成就特别重要的作用。有些纪录片当中，很多时候，都只以自然、工业三零八为背景，但是，在这种背景下，总是会有一种深邃、宏伟的超脱，这种超脱的感觉，通常是靠音乐来营造的。我们可以通过一些优秀的纪录片看到，当音乐开始的时候，那种感觉就立刻跟着出来了，让人感到非常特殊。

“音”“画”结合,让音乐欣赏课动起来

“音”“画”结合，让音乐欣赏课动起来 “音”“画”结合，让音乐欣赏课动起来 打开文本图片集 当前音乐欣赏课的教学普遍存在着教而不得法，难以吸引学生的注意力的情况，造成这一情况的原因有许多，或因为教师授课形式单一、方法守旧，或因为学生没有养成良好的聆听习惯，很难在枯燥又冗长的听觉作品中找到共鸣。由此，笔者想到借助动画片，把“音”和“画”结合起来，让音乐变得有画面感，让音乐变得灵动，让学生随着音乐动起来，深刻理解内容，感受音乐各方面的内涵。 可以说，动画片是当今世界发展最为迅速、最受儿童欢迎的艺术形式之一。据一项调查显示，有94%的儿童明确表示喜欢动画片。而动画片中的音乐很多与情节、场景、人物等紧密结合，其中的音乐大多比较生动，节奏感强，种类也比较多，有古典乐、交响乐、流行乐，演唱形式也多种多样，有独唱、合唱、重唱、对唱等，在旋律的设计和配器上都十分讲究，因而在让学生欣赏音乐的同时，辅以观看动画片，提供多感官体验，借用影视画面的感觉，发挥听觉与视觉的联觉作用，有助于学生更深入地理解和体会音乐，这恰恰是满足这一阶段儿童在学习上的心理特点。因此，如何充分将动画片作为一种工具，将音乐欣赏作为目标，实现音画结合的教育实践或教学模式具有十分重要的意义。 一、动画片与音乐欣赏相结合的几种形式 （一）动画情节与音乐欣赏的结合 许多动画片对于音乐的利用都是由情节需要来决定的，配乐是为动画片的叙事发展和情绪表达服务的。比如迪士尼动画片《幻想曲》中，至少有八首世界名曲，分别是巴赫的《D小调托卡塔与赋格》、迪卡斯的《魔法师的学徒》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》芭蕾组曲、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《第六“田园”》交响曲、庞切的《时间之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》交响诗、舒伯特的《圣母颂》。而其中，音乐界公认的、最符合原作的音画结合例子就是《魔法师的学徒》，它也出现在我们小学六年级的音乐教材中，为我们展示了动画是

迪士尼动画电影配乐的音画结合分析

迪士尼动画电影配乐的音画结合分析 迪士尼动画电影《花木兰》是1998年由托尼和巴里·库克两人联合执导出品的一部取材于中国古代讲诉巾帼英雄花木兰替父从军，击败入侵匈奴而流传千古的英雄事迹。其中的画面描述、人物塑造、情感表达在音画结合下表现得淋漓尽致，使观影者能从视听角度直观地感受人物情绪，具有一定的研究价值。本文以经典片段中的音画结合作为分析重点，从相亲准备画面、替父从军画面、出征支援画面三个方面展开分析。 一、相亲准备画面 “动画影片是由一帧帧独立静止的画面组合而成，在时间线上是相对独立的，而音乐却是连贯的。当音乐与画面都以特定的时间同时展开的时候（如每秒24帧），把一些原本分散的镜头组合成一个视觉整体，动画才真正‘动’起来。这就是音画同步的配乐原则，即所谓‘米老鼠式编曲方式（Mickey-Mousing）’。” 因此，动画电影光有简单的纯音乐配乐是远远不够的，观众们渴望听到动画主人公所演唱的电影配乐。 第一段相亲准备画面主要描绘了花木兰即将代表家族荣誉，梳妆打扮与众适龄婚嫁的少女一起去参见媒婆前的各种准备。“音乐构造了电影的进程，支撑着叙事的关键部分。音乐的第三种主要功能是，在作为一个整体的叙事中，或者在单个部分内部，塑造出‘情感’和‘气氛’。”该片段电影配乐为《Honor To Us All》，音乐前奏以欢快活跃的电子合成音乐拉开画面感，并持续将此金属乐感作为音乐元素融入其中，音乐从花木兰进门开始，瞬间便將观众带入花木兰快乐清纯、无忧无虑的生活氛围中。该配乐通过独唱、重唱、对唱、合唱的方式，结合载歌载舞的画面展现在观众面前，这种民族性浓厚且十分新颖独特的音乐风格，根据不同角色的画面镜头而安排唱段，更是运用了简洁易懂且与画面相

电视与音乐的融合之美探究

电视与音乐的融合之美探究 电视音乐是从电影音乐中起源，经历了几十年的播出实践与电视制作，如今电视音乐已经向一个相对独立的艺术门类发展，并且愈发鲜明在电视屏幕上地呈现出自己的艺术张力与规律性。音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐，音乐与体育运用结合产生了雄浑豪迈的体育音乐，音乐与宗教的结合更是产生了纯净无染的宗教音乐，当音乐进入电视这年轻的综合视听艺术中时，“电视音乐”由模糊变清晰，由稚嫩变成熟的过程标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生，电视音乐是电视与音乐两门科学之差别“联姻”，更体现了最绝佳的美之融合。从某种意义上说，电视节目有机地结合音乐创作，就形成了一个新的概念，不再属于单纯的音乐。这样的音乐作品即不是独立的，又不是一种被动的因素，单单是对画面内容进行说明的。作为一种不可或缺的艺术表现手段，它将综合艺术中音乐的特性充分发挥出来。画面与音乐殊途同归、相辅相成，借助于电视表现力的影响，从不同的侧面来服务于电视作品的主题。 一、电视与音乐之缘 电视作为视听一体的传播媒介，为传播音乐及音乐文化创造了更加便利的条件。作为一种现代的具有超大功能的传输工具，电视彻底改变近距离静听、叹赏音乐的传统音乐传播模式。尽管这种传播方式不能将以传送为主的现场音乐会改变。但是，在音乐传播与融合方面，电视却有着特有的巨大优势。笔者平时酷爱音乐，比较关注电视和音乐的关联。笔者认为，电视与音乐的融合主要体现在以下几个方面。一是电视与音乐的融合，创造出了视觉、听觉紧密结合的艺术形态，这种声音与画面紧密结合的电视音乐形态，营造出了一种一加一大于一的艺术效果。由于电视音乐具有其他音乐形态无法比拟的优势，因此，无论是现代流行音乐，还是传统经典音乐，或者本土民间音乐、外国洋人音乐等等，都在谋求与电视亲密合作。事实上，电视与音乐的融合，已经使电视音乐文化声名大噪。许多电视台都因有效传播了音乐文化而赢得众多的观众。如湖南卫视举办超女歌手大赛成功后，还是迅速提升了收视率。浙江卫视也是不甘其后，在“中国好声音”成功举办之后，也大大提高了收视率，在众多电视台脱颖而出。这些电视台之所以在短期内取得了良好的收视效果，显然都与电视与音乐有效融合关系密切。由

音乐和其与画面的结合在电影中的作用

音乐和其与画面的结合在电影中的作用 电影是一门音画艺术。画面和音乐都是组成电影的重要成分。自电影在十九世纪末诞生以来的一百多年里，电影有了长足的发展：拍摄手法的变化，拍摄器材的升级，叙事手法摄影手法的研究深入，后期剪辑技术的进步，还有，从无声到有声，配乐与电影一同发展，音乐已经成为电影不可或缺的一部分。电影的表现能力愈加强大，一部好的电影不仅仅能讲好一个故事，更能与人的感官进行交流，引起人们的强烈共鸣，给人以启迪，给人美的感受。要做到这一点，就要着重把握电影的画面和音乐表现手法。拍摄和剪辑所形成的“画面”是讲述剧情表达故事的主体，拍摄器材有了巨大发展的今天，有时候“画面”还能给人强烈的震撼；而音响、对话、音乐组成的电影配乐是辅助表达电影故事，表达情感十分重要的工具，有时候，配乐甚至也能成为电影的主体，成为推动情节发展，引起人情感共鸣的主要部分；更多的时候，画面和音乐是不可分割的，完美的音画配合是一部优秀影片必须做到的。镜头画面和声音音乐相辅相成，其结果一定不仅是一加一这样简单，而是能引起人强烈共鸣的一门艺术。这是电影强大表现能力的根源。 在这里我主要简析配乐在电影中起到了何种作用和电影中音乐 和画面的配合。 尹娜，李红在《谈电影配乐艺术中情感的渲染与升华》一文中谈过电影配乐是什么：电影配乐是电影音乐艺术的一部分，电影音乐包

括电影主题曲、片尾曲和插曲以及非歌曲性质的音乐元素，电影的配乐主要指的就是没有歌词，通过声乐旋律、电子音乐旋律以及乐器旋律等方式出现。电影配乐也是音乐创作的一种，音乐的创作遵循的是作者自身的情感，而电影配乐则侧重于影片塑造人物和情节的情感，配乐在创作时不能脱离影片的情感，配乐的创作要主动迎合电影，使得影片和配乐两者交相辉映，具有整体效益，除了主动迎合创作之外，电影配乐也可以从已有的音乐当中，选取和影片相适应的音乐片段，起到呼应的作用。[1]即，电影配乐完全服务于电影，根据情节剧情和人物情感的需要创作或选取音乐，以带动影片的发展、渲染情感、把握影片的节奏，深化观众的理解和感受。 早期的电影中，并不存在电影配乐艺术，早期无声电影，影片中仅仅设置了一小部分对话；一些环境声音，例如开门声、敲门声、雷电声等等。虽然形式简单，但通过和画面的配合，更能引起观众的注意。随着技术的发展，电影配乐技术的进步，有声电影逐渐壮大兴起。电影配乐的创作和运用被人们重视起来。开始有了一系列的电影配乐创作方式和配乐运用方式。通过配乐的运用，电影的表现形式越来越深化，音乐在电影中的作用越来越重要。 配乐在电影中最基本的效果就是表现真实场景的音效，营造真实场景。如同人在生活中感受到的场景，乌鸦群在人们眼前飞起，会有扑拉扑拉的扇翅声、火车开动会响起尖锐的鸣笛声、自行车行进会有链条和齿轮咬合滚动的机械声、钟表的滴答声、溪流的潺潺声、枝条断裂的清脆声响等等，电影中配合镜头画面忠实配音，这种写实的描

音乐与画面的契合

音乐与画面的契合 在电影、电视剧、广告等影视作品中，音乐与画面的契合是非常重要的，它们 相互搭配，对于表达情感、烘托氛围起着至关重要的作用。音乐的旋律、节奏和画面的动态、氛围之间的契合关系，可以让观众更深入地感受到作品所要传达的信息，增强观影的体验和情感共鸣。 首先，音乐与画面的契合能够更好地表达情感。当画面中出现激烈的打斗场景时，适合采用快节奏、激情四溢的音乐，使观众感受到紧张和刺激。例如，在动作电影中，常常运用适合战斗动作场景的鼓点强烈的音乐，使观众身临其境，仿佛自己也参与到了战斗之中。同样地，当画面中出现浪漫的爱情片段时，配以柔和温馨的音乐，可以更好地表达出爱情的甜蜜和柔情，让观众感到幸福和温暖。 其次，音乐与画面的契合能够烘托氛围。不同的背景音乐可以营造出不同的氛围，增强观众对画面的感受。在悬疑、恐怖片中，运用低沉、不规则的音乐，能够制造出紧张、恐怖的氛围，加强观众的心理刺激。而在喜剧片中，运用欢快、活泼的音乐，能够让观众感到开心和愉悦。这种氛围的烘托，使得观众与作品产生共鸣，更加融入到情节之中。 此外，音乐与画面的契合还可以加强情感共鸣。随着音乐的节奏和旋律的变化，观众会更加投入到剧情之中，与角色产生共鸣。例如，在电视剧或电影的高潮部分，适合运用激烈、令人兴奋的音乐，使观众情绪高涨，与角色一同经历紧张刺激的情节发展。而在悲伤的场景中，选择富有哀伤感的音乐，能够让观众感同身受，与角色一同流泪。 最后，音乐与画面的契合对于作品的整体效果起到至关重要的作用。一个好的 电影或电视剧作品，不仅要有精彩的剧情和表演，还需要有恰当的音乐来衬托画面。音乐可以填补画面的空白，使画面更加丰满，更加生动。同时，音乐还可以为作品增添动力，提升观众的观影体验。无论是动作片、爱情片、还是科幻片，都离不开与画面的契合，使整个作品更加完整且有力度。

动画制作知识：动画中的画面和音乐之间的搭配

动画制作知识：动画中的画面和音乐之间的 搭配 动画作为一种视觉艺术形式，除了视觉效果外，还经常伴随着丰富的音乐表现。良好的画面和音乐的搭配可以为观众带来更加完美的观影体验，进一步提升动画作品的艺术价值及商业价值。本文将就动画中画面和音乐的搭配作一探讨。 一、音乐与画面的相互作用 音乐和画面在动画中互相作用，呈现出更加复杂的信息。音乐和视觉效果的相互关系可以带来很多有趣的效果，如配合嘲讽性的音乐可以让画面更具有讽刺意味，或是紧张的音乐背景可以更好地传达画面中的悬疑感。同时，画面也可以为音乐提供表演的支撑，如画面中角色动作的大小节奏等都会对音乐产生重要的影响。 二、理解音乐的情感及表现方式 要把音乐完美地融入到动画作品中，首先需要理解音乐的情感和表现方式。音乐是情感的表达，具有情绪化、时空感等特点。在动画

中寻找恰当的音乐，需要与画面情节相适应。例如，在快节奏、愉悦的画面中，选择轻快明朗的音乐，而在悬疑紧张的画面中，则需要选择紧张感强烈的音乐。 三、音乐对人物角色的表现 角色的基本品质和不同的情境需要有特定的音乐来配合，此项动画制作中十分重要。在表现人物角色时，需要浓厚的情感、节奏感。当角色变化时，音乐应当随之变化，以帮助观众更好地理解角色的发展和变化。如故事中主人公的风格变化以及他们的情感之间的升温，都需要加强和表现出来。对于不同的角色品质的表现，如责任感、勇敢、悲伤等，都需要有不同的音乐配合。 四、音乐和动画情节的结合 动画情节的节奏和音乐一样重要，只有充分结合，才能体现出感染力和张力。音乐的节奏适当的搭配画面动作，对于情节的表现十分有利。在叙事情节中，音乐的节奏感和音量大小需要根据情节的发展来适当调节，以达到最佳的表现。 五、音乐的重要性

影视动画中的声画关系探寻

影视动画中的声画关系探寻 作者：杨博 来源：《速读·下旬》2020年第04期 ◆摘要：随着影视动画的发展，新的影像与录音技术不断出现，影视动画中的声画关系也在不断改变，时至今日，声音早已成为了动画中一种艺术表现的形式。文章基于影视动画发展的历程，对目前声画关系最主要的结合形式进行了论述，列举了部分实例。 ◆关键词：影视动画;声画关系;发展 动画中的情节是带有假定性的，因此其具有更为独特的声画关系。影视动画的音画交融是充满现实性的电影所无法达到的。声画关系的发展代表了影视动画的崛起，也是一次声音的革命，将促进图画与声音的更好结合，推动动画艺术的发展。 1影视动画中声画关系的发展 在电影诞生之初，受到技术的限制，声音和画面还并未有效结合，因此当时的电影也被称为“默片”。为了更好的突出情节，当时的电影表演内容都十分夸张，以喜剧为主。为了烘托气氛，在播放电影时，电影院内都会现场伴奏音乐。《爵士歌手》电影中，首次出现了人声，这也为动画大师沃尔特迪士尼带来了灵感，接着他便开始研究动画配音。该电影发布的第二年，有声动画便出现，真正实现了音画的融合，与此同时也正式打开了声画关系的探索之门。后来渐渐出现了几何图形结合音乐的表现形式，用光学声迹胶片录制多音轨，播放立体声音，影视动画的发展也迈入了新的阶段。迪士尼后来还尝试用音乐的起伏和节奏的快慢来展现剧情，更好的促进了音画的完美融合，这为动画艺术的发展奠定了坚实的基础。 2影视动画中的声画关系 在动画中，声音和画面分别代表了时间和空间上的艺术，声音和画面完美衔接，能够使作品的感染力更强。声画关系主要有以下四种。 2.1声画同步 声音与画面同步就是使声音与画面的节奏、情感保持一致的步調。声音的出现和消失与动画人物的表情、口型以及物体的运动是相一致的，与此来表面出画面的高度还原及真实度，增强观众的感官体验和动画的渲染力，这是影视动画中最基础也是运用最多的声画关系。 在人们熟悉的《猫和老鼠》动画中，仅有极少的对白，大部分是运用急促、夸张的音乐配合画面，表现出喜感，在烘托电影氛围上起到了很好的效果，因此汤姆和杰瑞的形象也给人留

电影音乐与画面的关联分析-电影音乐论文-艺术论文

电影音乐与画面的关联分析-电影音乐论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 音乐与画面的同步 “同步”在我们生活中的概念指两个物体之间所运动的方向是相同的，它是一种可以用感官感知的概念。而在电影《歌剧魅影》中，音乐和画面作为电影创作中的两大关键元素，两者构成了同步的关系。影片中音乐和画面的同步指情节画面中所展现出的内容和音乐表达出的情感内容是一致的，无论是在节奏上还是情感表达上，都处在同一种运动的状态和基调中。事实上，在影视作品中，音乐和画面之间的同步关系无论是对于电影的整体视听效果，还是对于观众的观赏感受来说都是至关重要的。首先站在电影的视角来看，如果音乐出现了滞后的情况，那么音乐就无法与电影内容衔接在一起;从技术的角度来看，音乐在电影情节中的切入应与画面的转化实现同步性，特别在人物情感的处理上;从音乐形式来说，较为激烈、紧张的画面应与急躁的音乐相对应，从而在音营造一种恐惧的感觉。在电影《歌剧魅影》中，随着首席女高音的亮相从而奠定了一个诙谐的情感基调，再加上她那自大的行为、高傲的眼神以及服装实现了与音乐的完美融合。其中歌曲Thinkofme则成为揭示主题、表达中心情感的曲目，它通过三种性

格各异的人物来表演，首席女高音目中无人地认为自己的嗓音是最完美的，但是在严肃、壮观的演唱环境中却凸显出她呆滞、笨拙的演唱技巧，特别是她的破音，就好像是刚刚喝完苦药水一样展现出人性的虚伪和世俗。而吉太太则极力地鼓励克莉丝汀来试唱这首歌曲，随着缓缓倾泻的钢琴声配以柔美的歌声，克莉丝汀的声音就好像是一潺潺溪流朝向众人的心中流去，再看看克莉丝汀温柔、纯净的眼神，从而与首席女高音的演唱进行了对比，两人正是在这种平行的舞台画面中才真正凸显出人物身上真实的一面。影片中还叙述到克莉丝汀爱上了男伯爵，于是男伯爵也试唱了这首歌曲，他的演唱与克莉丝汀不同的是，在这首歌曲中表达出男伯爵心中渴求的爱，两人深情的演唱，特别是影片中刻画出两人充满爱意的眼神交织在一起，堪称完美。这首需要三种人物性格来演绎的歌曲确实蕴涵了多层不同的思想情感，而音乐最为突出的艺术魅力则在于它能完整地融入电影的画面中，从而塑造出一个饱满而又丰富的立体形象，让观众深刻地感知到一个有血有肉的电影角色。 音乐与画面的交叉 所谓“交叉”就是指处在同一个平面中一个物体因为空间位置的附加而产生了一个共同的支撑点或者是层面，而音乐和画面的交叉则是代表在影视作品中，不同人物之间的内心情感以及心理活动展现出对比的关系，而往往正是由于这种对比性才促使故事情节迈向高潮。在电

音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用 音乐在电影中的作用是非常重要的。它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。 音乐可以增加电影的视觉效果。在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来 强化画面的感染力和观赏性。在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观 众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影 增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。 音乐可以丰富电影的音频效果。音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电 影的音响效果，使电影更具层次和立体感。在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐 怖的氛围，增加电影的恐怖效果。在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感， 使观众更加开心和轻松。 音乐可以进一步强调情节的发展。通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情 节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。在动画片中，音乐也能够配合图像的变 化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。 音乐还可以加强角色的形象塑造。通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和 特点，使其形象更加鲜明和生动。在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主 义和激情，增加角色的英勇和崇高感。在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的 爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。 音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影 中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使 观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。

声音元素在动画片中的运用

声音元素在动画片中的运用

一前言 1889年，第一部较完整的动画片《一杯可口的啤酒》摄制完成，真正意义上的动画片诞生了，仅仅是人物的简单动作就让观众惊喜万分。1927年《爵士歌王》开创了有声电影时代，有声动画片随后也出现了。和电影一样，动画片的声音元素也是由音乐、音响和语言组成的。动画片的世界是幻想世界，要使营造出来的虚幻世界具有真实性，真正打动观众的心灵，声音元素非常重要。运用得当的声音元素和细腻的表现处理，使观众在不经意间就被带入动画大师们精心创造的奇幻世界。 作为视听艺术之一的影视动画片，从诞生发展至今已有100多年历史。顾名思义，视听艺术除了要在“视觉”上给观众艺术享受，还应在“听觉”上具备一定的艺术欣赏性。所以，笔者认为，声音元素在影视动画片中同样占有举足轻重的地位。 随着1928年第一部有声动画片《汽船威利号》的制作完成，声音元素作为动画片的重要组成部分进入创作领域。《汽船威利号》的诞生有四点重要意义：（1）动画片的创作由无声进到有声片时期；（2）电影制作技术的先进手段在动画制作中迅速运用；（3）声音元素的运用，使高度假定性的动画片具有真实性；（4）也是最重要的一点，动画片作为真正意义上的“视听艺术”，跻身于世界影坛五大片种之列，[1]在世界影坛占有了重要的地位。之后，声音的三要素：音乐、音响和语言在动画片声音创作中逐步发展完善起来。 因此，探讨和研究声音元素在影视动画创作中的艺术表现力，成为动画创作中需要加强重视研究的一个重要课题。 二影视动画片与声音元素 我们对周围环境的最直观感受除了视觉，就是听觉。电影诞生以后的几十年间，科学家们一直在努力探索，致力于把声音元素融入电影的创作中，使电影不但能尽量真实地还原、再现我们的世界，还能使观众看到和听到电影艺术家们想要传达给观众的信息。 如今，声音作为一种艺术已经成为电影艺术创作中最丰富的源泉。声音元素的构成可分为：音乐、音响和语言。[2]现代意义上的电影音乐不仅包括有源音乐——影片中存在的各种音源发出的现实音乐，也有无源音乐——为影视作品创作编配或选编的音乐。电影音乐是影视作品烘托气氛和推动剧情发展的重要手段。音响是除了语言和音乐之外的所有声音元素的总和。音响的加入，使电影变得愈发亲切、真实甚至富有魅力。语言是人们日常生活中交流的最主要方式，进一步分为主观语言和客观语言。

浅析影视动画中的“音画同步”

浅析影视动画中的“音画同步” 作者：李沐溪盛天娇 来源：《艺术科技》2018年第08期 摘要：2017最热门的影视动画《寻梦环游记》将人们带入了另外一个神奇的国度。本片的最大特色是音乐和墨西哥文化的表现，在动画场景和人物设定上都借鉴了墨西哥本国的文化和民族特色，包括墨西哥剪纸、“亡灵节”、服饰与装扮、历史人物等等，这些元素在本片的音乐中也有具体的体现。本文对《寻梦环游记》的音乐与动画画面进行合并分析，阐述影视动画中“音画同步”关系在影片情感升华上的重要作用。 关键词：影视动画;音画同步;《寻梦环游记》 我们在观看动画作品的同时，那些穿插在剧情中的歌曲也会深入人心，动画与音乐的相互糅合不仅能提升整体的审美感受，还能够将作品推向另外一个高度，相互影响、相互成就。音乐是“长于抒情，拙于绘景”的，我们只听歌曲的时候，可能并不会有太多的视觉感，但是在动画中将音乐与画面结合起来，就能很好地调动听觉、视觉，使歌曲更加立体，画面也更加丰富。而影视动画中音乐与画面之间最广泛使用的就是“音画同步”处理技巧。 1 “音画同步” 的概念 《寻梦环游记》中的音乐与画面之间大多数都是音画同步关系。在音画同步这一概念中，我们通过不同情感的种类将其分为三个层级：第一层级是基本感情，也就是凭借一般的情感性经验就能理解乐曲所表达的情感，在自身特性上表现出的是大众化和通俗化;第二层级是特殊感情，对这一层次的理解必须了解作者的个人主观色彩，并非是离开基本感情，而是在第一层级之上更强烈的、以个人特有的表达方式传达的、特定的、较为复杂的个人情感，必须辅以一定的艺术修养及画面提示，甚至在观影前后还必须了解此作品的创作背景、时代以及风格等;第三层级是高级情感，即作者想要表达的内容多为哲理性思考与精神性内容的情感，这一层级属于理性思想、高級审美活动的产物。作为影视动画，有一大批的观众群体是儿童当，所以在影视动画的音乐处理上更加偏向“音画同步”的基本感情，这样的处理方式能够获得更好的共鸣。 2 《寻梦环游记》中“音画同步”的运用 该动画的剧情属于比较典型的好莱坞三段式结构，这些结构大都为情节递进和人物塑造服务，能更好地将观众带到情景中，并在一个个故事中阐述该剧的中心思想和内涵。三段式结构主要分为三部分，即开头、中段、结尾。与传统的线性故事不太一样的地方是，三段式剧情结构会有更多的高潮部分。开头属于故事的开始，影片介绍了人物的生活背景和身边人物的大概关系，这个故事占整个故事的1/4，以第一个小高潮结束，此时的高潮部分为米格偷拿了歌神的吉他之后发生的一小段神奇的故事，他不被人类看到并且他能够与亡灵节上的灵魂们沟通，

论动画片中音乐对画面的作用

论动画片中音乐对画面的作用 论动画片中音乐对画面的作用 摘要：音乐作为影视动画不可或缺的组成造型元素之一，对影视动画画面的视觉效果具有很好的诠释作用，音乐同时对人情感方面的宣泄也更加明确，为影片的剧情开展埋下伏笔，引导着观众继续进入随后剧情的情节开展过程之中。当我们慢慢地意识到音乐在动画片剧情中的作用越来越明显的时候，影视动画的制作水准也会随之而提高，对人的吸引力度也将会越来越大。 关键词：动画片；音乐作用；视觉效果 随着3D特效的开展以及影视制作技术的不断提高，人们对影视动画制作中音乐元素的关注也越来越高。影片中音乐是表达主题思想和导演人物内心独白重要的造型手段之一。影片中音乐要与画面在美学层面要保持一致。音乐作为一种表达方式，无论从个人角度和影视视听造型元素来分析都应该引起人们的关注和研讨。下面让我们结合具体事例对音乐的能动性作用进行解析。 1 背景音乐对动画的作用 动画片的背景音乐对动画有突出影片主题的背景、暗示环境气氛、预示未来、暗示角色的内心情绪动作、同时起着引导观众情绪波动的作用。 突出影片主题的背景和暗示环境。广义上来说音乐没有国界的限制，但是不同民族和文化背景下的音乐却有着不同的地方特色，承载着特定的民族文化传统和情节，是一个民族文化和精神特质表达的载体。随着世界交流的频繁，音乐也将变得越来越多样化和呈现出独特地域化的风格，每首歌曲所表现出来的含义是不一样的，在影视动画环境的特殊背景下，我们听到的音乐可能不是朗朗上口的，有时候甚至不被群众所理解。这就需要我们从民族心理学的观点把音乐放在属于他的特定的时代背景下来理解，以及感受特定环境下的独特文化魅力。这也就把音乐放在了民族文化背景的层面来分析和探讨其蕴含的艺术价值和美学意味。另一方面，影视动画卡通音乐对于影片的环境暗示也有一定的作用。音乐的节奏与影片整个大的基调总是保持一致的，音乐节奏随着背景的改变而不断产生变化，遥相照应，共同衬托出影片的主题。?喜洋洋与灰太狼?中，每当杨村遭遇到危险时，快节奏的打击乐背景很好地衬托出环境的危险性；而在天高气爽的季节，羊村处于一片祥和的状态之中，相应的背景音乐也是轻松愉快的气氛。 预示未来的开展。音乐的缓慢流动还有预示未来，推动情节开展的功能，甚至于有时候能表达出一种强烈的宿命预知。音符的轻重缓急就像影视动画中人物情绪喜怒哀乐的呈现。时而舒缓，时而沉重，无论愉快抑或伤感都能带动观众进入身临其境的情绪状态。?机器人总发动?中，主人公陷入绝难中时，沉重的背景乐音缓缓升起，正如导演提前预知我们灾难就要来临。这就是音乐再用一种独特的形式传到出剧中人物命运的来临。一部影视动画的音乐片段也是由好几局部有机地结合在一起的。主题音乐背景往往在剧情开展到一定阶段或是影片处于高潮情节的时候出现。寄意获得最完美的表达效果。 暗示角色的心理活动。影视动画作品中音乐也有暗示人物内心情绪活动的作用。?狼的孩子雪和雨?中，当雪和雨因为究竟是做狼还是人而争论，并最终演变为一场厮杀的时候，重节