奏鸣曲 海顿 原版 五线谱 钢琴谱 正谱 乐谱

3.奏鸣曲

Allegro moderato

海顿曲Hcb XVI/46

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贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章赏析

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希?凡?贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。 出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的 亲王李斯诺夫斯基。当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代 因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中，没有了海顿与莫扎 特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取 材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、 苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代 表作，是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。[1]这是年轻贝多芬的悲怆。 《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏 鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下： 1、引子（1 T 10小节） 2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接 3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接 4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T 规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现 5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛 是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。作品中，贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式，创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。使用如此重份量引子的手法，在贝多芬全部奏鸣曲中都是空前绝后的[3]。在引子庄严的慢板中，利用c小调和E大调变换， 烘托了强烈悲壮的情绪和性质，弥漫着痛苦哀求的气息。沉重的和弦，伴随着命运痛苦的叹惜与呻吟，时而让人感受到对光明的期望，时而又让人感受到命运沉重的压力。在庄重 缓慢的和弦多次强调之后，双手同时推向到一个宽广激昂的优美旋律，不让人有丝毫的喘息，音乐又急速地推向音阶，象激流一般一往无前。在引子中，休止符在音乐中是一种等 待和酝酿，集中内在的爆炸力，增强了音乐内在的紧张度，从而产生浓烈的悲怆气息。 [4]引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，为后面情绪的爆发起到了很好的铺垫作用。 呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成，奋发向上、奔腾不息的音流反映了人 们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。作品不断运动的节奏，像卷起的巨浪拍击 岩石。他天才地运用了同一的节奏脉动，给人一种快速变化的印象。快板部分的进行是以 二分音符为单位，而引子和快板部分也在尖锐对立中求得一致，节奏不允许有丝毫的自 由，往上升的渴望支配了快板主题的所有部分，一种使内心获得自由的解放感，使乐思

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。 出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接

悲怆奏鸣曲(概述及第一乐章赏析)

《悲怆》奏鸣曲 献给卡尔.冯.李斯诺夫斯基亲王 贝多芬作品13 写于1799年《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧与朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而《华尔斯坦》是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 概述 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。 全曲共分三个乐章： 第一乐章极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。 第一乐章 第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。 第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心； 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式 分析 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部 结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310）

c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部 尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66） （66-73） 降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不

悲怆奏鸣曲分析

悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表 性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中，悲怆 奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还 有英雄交响曲等等），可见其地位。而月光是偏中期作品，个人认为可算 作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。比 较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯 技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触 键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。如果比较整 个的两部作品，难度是不相上下的。但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章 和月光终乐章。这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院 钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度 上是可行的。 分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来 分析。众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材， 它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏 鸣曲式。简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真 正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。而奏鸣曲式由于其 丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能， 所以倍受当时作曲家推崇。正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫 扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、 全曲精髓的部分。第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思

贝多芬悲怆奏鸣曲的背景资料

[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。 悲怆奏鸣曲共分三个乐章。 第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。 第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子 呈示部（ 11-132） 主部 连接部 副部 连接部 结束部 （1-10） （ 11-27） （28-50） （ 51-88） （89-113） （ 113-132） c ,降 E , c c , V/c c , V/ 降 e 降e ,降A ，降e 降e 降 E , c , V/g 再现部（ 195-294） 主部 连接部 副部 连接部 结束部 195-202） （203-220 ） （221-252） （253-277） （227-294） c f f , DD/f 向 c 小调过渡 c , DDVII7/c 尾声（ 295-310 ） 第一尾声 第二尾声 295-298 ） （ 299-310） c ————————— 引子材料 主部材料 第一乐章， c 小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲 怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 重板的引子充满古希 腊式的悲剧气氛， 雄辩的语调具有巨人的气概， 绝无儿女情长似的缠绵悱恻， 对命运的激愤 之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部 插部 I 主部 插部 II 主部 尾声 1-16） （16-28） （29-36） （ 37-50 ） （51-66） （ 66-73） 降A f 降A 降 a , E 降A 降A 第二乐章 如歌似的慢板，降 A 大调， 2/4 拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬， 如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改 编为轻音乐 连接部分 133-136 ） g ， V/e 引入部分 引子材料 （137-148 ） e ，G ，g 主部材料 展开部（ 137-194） 中心部分 返回部分 （149-167） （167-194） g , C , V/C C , c

赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章

赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章 一、摘要： 《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。 二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等 当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。 三、创作背景 路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。 《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔?冯?李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。它是在贝多芬面临耳聋不断加剧的折磨下创作的，当时的欧洲也正处于急剧变革的时期。贝多芬通过戏剧性处理，用激情愤慨的个性及其独创的魅力展现了与厄运顽强斗争的形象，表现出他受到耳聋威胁时的痛苦心境。它具有深刻、新颖而独创的形象，诉说了愤怒、苦难和热情的幻想。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格，人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的痛苦心境与不安。 四、曲式结构 贝多芬的《悲怆奏鸣曲》分为三个乐章，现重点分析其第一乐章的曲式结构和表现内容。 《悲怆奏鸣曲》第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 1 、引子 2 、呈示部：主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接 3、展开部：慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接 4、再现部：主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二

钢琴谱(五线谱)符号大全

一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱，为第一线上的C谱号， C二线谱，为第二线上的C谱号， C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)，C五线谱 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表： 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。 三、小节线类型： 单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止) 四、音符类型： 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32 音符，全休止符(四线下) 二分休止符(三线上)…..1/32休止符， 3、其他长休止符(表示整小节休止)( 连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七; 附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点：个数

五、连接线： 用上括号或下括号标记即 ，根据符头的位置来确定类型： 六、延长记号： 放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。 延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。 七、连音符： 包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音(还有十一……十五)等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方： ②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音(即将附点音符(即带附点的音符)分成两部分，四部分，代替三部分)。 ③连音符还可以包括休止符 八、变音符号： 升高，降低，重升，重降，还原 位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。 变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。调号中所升或将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。 九、拍号： 分为分子和分母两部分，记在谱号及调号的后面，以五线谱的三线作为中间的横线，分子、分母分别写在三线上、下方。注意：4/4和2/2拍子还有另一种标记方法： 十、装饰音： 1、倚音可分为短倚音和长倚音。 短倚音：由一个带斜线的八分音符组成，或由两个以上不带斜线的十六分音符组成，可记在主要音之前也可之后，其符干永远朝上。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏

贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏 关键字：贝多芬热情悲怆反抗追求 内容概括：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。此曲分为三个乐章。第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。第二乐章如歌似的慢板。第三乐章是回旋奏鸣曲式。它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。 正文：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号

悲怆奏鸣曲创作背景

c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13 【乐曲鉴赏】 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章 第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒 【背景介绍】 c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的 g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。我的王国是在天空。”“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。

卡米洛钢琴谱(五线谱)完整版符号讲解

卡米洛钢琴谱(五线谱)符号讲解 一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱，为第一线上的C谱号， C二线谱，为第二线上的C谱号， C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)，C五线谱 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表： 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980

连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。 三、小节线类型： 单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止) 四、音符类型： 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32音符，全休止符(四线下)二分休止符(三线上)…..1/32休止符， 3、其他长休止符(表示整小节休止)(连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七;

附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点：个数 五、连接线： 用上括号或下括号标记即 ，根据符头的位置来确定类型： 六、延长记号： 放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。 延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。 七、连音符：

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

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贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，cc，V/cc，V/降e降e，降A，降e降e降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，gg，C，V/CC，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） cff，DD/f向c小调过渡c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料

第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I主部插部II主部尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73） 降Af降A降a，E降A降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

悲怆奏鸣曲(概述及第一乐章赏析)

《悲怆》奏鸣曲 献给卡尔.xx.xxxx夫斯基亲王 贝多芬作品13写于1799年《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧与朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而《华尔斯坦》是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 概述 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。 全曲共分三个xx： 第一乐章极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章快板,c小调，拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。 第一xx 第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。 第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心；

接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想； 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。 呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照； 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。 结语

贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章的写作背景

贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章的写作背景[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作～史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较～指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情～而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品～给人以一种辉煌与壮丽的效果～钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片～淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力～追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁～级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比～这两种因素的矛盾冲突～奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心: 接着～阴暗的减七和弦一次次鸣响～痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现～当曲调上行到高音"降A"时～一串下行的快速音型飘忽而过～使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处～从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪～为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题～以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心: 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和～感人动听。左手舞曲性的伴奏织体～充满生气～表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想: 活跃的上行跳音～带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求～对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始～以主部的材料变化写成～左右手连续不断的半音反向进行～掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式 分析 标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73） 降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

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贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部 结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310）

c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部 尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66） （66-73） 降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不