浅谈在音乐中快乐舞蹈的重要性

浅谈在音乐中快乐舞蹈的重要性

摘要：

幼儿是快乐的个体，幼儿天性喜欢快乐的事物。因为快乐的活动能够激发幼儿的活动兴趣和求知欲，快乐的舞蹈更能够调动幼儿肢体的灵活能力和内在的创造潜力。

教育家陶行知先生说：“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”对身体来说，舞蹈可以强身健体，纠正错误姿态，调整肌肉，加强动作的准确性。对幼儿个人的言行举止，表情达意，也有助益。舞蹈除了身体和情感的并用，还要注意精神集中。如果要身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉、训练有素、敏捷过人。幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段，其特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。

关键词：

幼儿舞蹈教学发展音乐快乐自由表现自由创编

正文：

一. 幼儿学习舞蹈的意义

学习舞蹈的目的就是科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部分，他们都属于幼儿园素质教育的范畴。在现在社会的艺术生活中，音乐与舞蹈格式一门独立的艺术，然而幼儿在进行音乐活动中时，音乐与身体动作常常是不能分割的。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中

的生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的技能，陶冶幼儿性格和品德。而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、自卫能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。

1.幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

2.幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德

一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。

当今幼儿的是身理和心理相结合共同发展的，幼儿的身体正处于发展阶段，学习舞蹈不仅能够培养幼儿优美的体态、保证身体各机能的发展，同时，舞蹈的培训能在幼儿心态、生理、情感等多方面起到潜移默化的作用。我们应该多注重舞蹈背景音乐的选择和肢体动作的发展，让幼儿能在身心发展的同时培养热爱音乐和舞蹈的情感。

二. 让幼儿快乐学习舞蹈

经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。

通过对幼儿舞蹈的教学，我发现学过舞蹈的孩子和没有经过舞蹈训练过的孩子还是有很大的区别的。如走路时的体态，性格的不同，气质的表现，外在的灵气。我喜欢她们自信、活泼、快乐。幼儿时期的孩子更是天真无邪，无拘无束的，为何不让她们尽情舞动起来呢？

1. 给幼儿自己选取音乐的空间，让幼儿寻找快乐

能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见的，贴近幼儿生活的音乐。有时往往教师自己费许多时间选出的音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动教学的主体。幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐是《纲要》倡导的一种教育观念，也是我在操作中想要实践的一种思路。通过在少年宫任教过程中与孩子进行了交流,我发现近期我们班的孩子对《小龙人》动画片非常感兴趣，片头曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人合的效应。于是当我把孩子带来的《小龙人》主题曲放给幼儿听时，立即引起了自发地合唱和欢呼。有个别的孩子还会合着音乐做些简单的动作。交流中，有些孩子提出：“老师，我们可不可以用《小龙人》的音乐来跳舞啊？”孩子的想法一下子让我有所感，现在的幼儿都有自己的想法，这时让我感觉教师单方的选材教育已经远远满足不了孩子的愿望，于是，我当时就采纳了她们的建议，让她们可以先自己合着音乐的节奏动起来，然后我再进行集体的编排活动。这样，孩子又能听着自己喜欢的音乐，边唱边跳。

2.给幼儿自由表现的空间，让幼儿创造快乐。

人们常说幼儿的想法是异想天开，是不符合成人逻辑的，幼儿说的做的往往

出乎成人意料，我觉得这正是他们可贵的创造天性。为什么模仿会使幼儿厌倦，而创造性的活动却能调动他们积极性呢？这说明，幼儿喜欢创造，创造能够使他们获得成功得到自信和满足。

在工作期间，我上的一节音乐活动《赶花会》的中，幼儿很快就可以边唱歌曲边与好朋友很好的进行互动游戏。听着孩子们愉快地歌声，我以提问的方式对幼儿说:“鸭妈妈带着小鸭子急急忙忙地要到哪儿去啊？它们摇摇摆摆走路的样子可爱吗？我们一起来学一学，好吗？”“现在小鸭子要到公园里去看花展了，公园里开满了各式各样好看的花朵，请我们的小朋友们也变成公园里一朵美丽的花朵。”接着幼儿创编各种“开花”的造型动作。“我来看看哪朵花儿开的最美”幼儿便纷纷摆好开花的造型。

孩子们都沉浸在愉快的创编游戏中，我也为这次预设活动的顺利完成而感到高兴，活动就在小朋友的欢快游戏后结束了。

3. 给幼儿自己创编的空间，让幼儿体验快乐。

陶行知先生说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”在幼儿对《娃哈哈》这首新疆儿童歌曲已经比较熟悉，都能哼唱，能够感知维吾尔族音乐的节奏特点，学会了新疆舞的基本动作，也愿意用肢体来表现的前提下。我让幼儿进行自己即兴的创编，我对于他们动作并没有很高的要求，为的只是让幼儿真正能够在音乐中快乐地舞蹈。活动中，张楠小朋友表现的很认真，在欣赏歌曲娃哈哈的时候，就已经表现出了她的节奏感，能够听着节奏打拍子。华若妤小朋友手腕转动地很灵活，而且她还自己创编了在不同方位的手腕转动，欣赏碟片中脖子横移，小朋友们一个个都很活跃，在区域活动中我还看到有些小朋友在一起表演、认真练习呢！其实舞蹈不仅仅是只要做几个动作就可以了，还更需要幼儿对音乐的把握，音乐是舞蹈的灵魂，学会听音乐，并能合着音乐舞动起来那才是我们对幼儿学舞蹈的基本的要求。幼儿可以在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。所以，我认为幼儿园的音乐活动应该让幼儿享受音乐的快乐。

幼儿在了解了新疆维吾尔族的民族特色文化后，对新疆这个能歌善舞、多姿多彩的少数民族的服饰、头饰、都比较感兴趣，有的孩子还专门带来了去新疆旅游时买的新疆小花帽，然后根据幼儿的兴趣，我就结合幼儿的综合活动设计了手工制作活动。有的小朋友很好强，制作前，就对我说：“老师，我一定要做顶新疆帽，因为我要戴上它跳舞呢！”有的小朋友就表现地很能干，她自己制作完后还去帮助制作有困难的小朋友，可爱的张雨辰跑来对我说:“我回去还要教我妈妈折呢！”有的小朋友戴上帽子说：“烤羊肉串喽！烤羊肉串喽！”尽然自己在要喝起来，真把自己当成新疆小帅伙了！

通过那次活动，我觉得教师要引导幼儿不要一味强调自己技能的表现，不要一味追求自己创造的数量的多少，而应该在关注自己成功的同时也要关注孩子的快乐。

快乐是幼儿学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！让她们在音乐中快乐的舞蹈吧！

参考文献：

1.《幼儿园指导纲要》——江苏教育出版社

2.《学前儿童音乐教育》——许卓娅人民教育出版社 1996年

3.《幼儿游戏化音乐教育》——陈淑琴上海社会科学院出版社 2002年

4.《幼儿舞蹈教学指导》——黄式茂上海音乐出版社 1990年

5.《幼儿心理学》——高月梅，张弘浙江教育出版社 1993年

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

舞蹈在音乐课堂中的重要性

舞蹈在音乐课堂中的重要性 舞蹈在音乐课堂中的重要性 【摘要】卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。 【关键词】舞蹈；增加自信；锻炼身体；创新精神 卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。本人通过学习和实践发现，在音乐教学中加入舞蹈有着各种各样的好处，总结如下： 舞蹈能增强竞争意识，增加自信 现在很多孩子都是独生子女，他们在很多时候都缺乏玩伴，因此有些孩子不懂得和别人交流，性格比较孤僻，而且他们缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年儿童的天性，为了能够上台展示才艺，表现自己，他们都会积极地、主动投入活动中，认真做好准备，竞争精神自然形成。我经常对他们进行评比，比如：比比今天谁学的最认真，谁学的最快，谁跳的最好等等，并且在评比后颁发一些小奖品，这样一来有利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在学习一些双人配合的动作，因队形变形而产生的个人与集体的配合等等都使有以上现象的孩子改变自己来适应相互的配合。从而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织他们集体活动，许多学生克服了胆小怕羞等不健康的现象，开阔了同学们的艺术眼界，增强了他们学习的自信心，锻炼了他们开朗活泼的性格。 舞蹈能让孩子的身体得到锻炼并有助于集中注意力 在音乐课堂中融入舞蹈进行教学，能促进孩子们身体协调性的发展，他们的身体尚处在生长发育过程中，有极大的可望性，如让他们练习全鸡独立能促进小脑平衡能力的发展，在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展，提高各部分的协调性和灵活性。舞蹈老师在示范舞蹈动作时，孩子们必须记住它的动律、路线、节拍和情感，并将这些程序信息输入大脑并迅速用身体展现出来，如果不高度集中精神就很就容易出错。所以舞蹈动作的动律、路线、节奏情感的多变，要求孩子们高度集中注意力。 舞蹈能培养学生创新的精神 在课堂中，尤其是低年级的课堂中，我几乎每首歌都会编排一个小小的舞蹈。在学生跳完后，我还会鼓励他们听音乐，根据自己的想法编排舞蹈动作，他们总是给我很大的惊喜。如《可爱的太阳》单元中，要求学生通过讲述来展示太阳的表情，学生因无法实现而游离于活动中外，于是我请他们用肢体语言表现，学生们生龙活虎的运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中会有创新的表现，如睁一只眼闭一只眼的太阳公公，跷着二啷腿抽烟的太阳公公，想象极为丰富。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

浅谈小学音乐教育的重要性

浅谈小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美 音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。 针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。 2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力 协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。以人教版教材第一册第一课为例：本课以好朋友为主题，安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》，两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。 3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展 在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的

高中音乐教案：舞蹈音乐

高中音乐教案：舞蹈音乐 舞蹈音乐 一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈） （三）芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有 中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民 族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖ ‖：B：‖ ‖：A：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士 和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题） 1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。 情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙 谐感。

音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力

音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐，你的拍子没有合上”；“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我，也常常为学生没有合上音乐而苦恼，该如何提高舞蹈学生的音乐素质，提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力，是当务之急，也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社

会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的

情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很

音乐节奏对舞蹈的作用

2012年第04期 吉林省教育学院学报 No.04，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总304期） Total No .304 收稿日期：2011—12—09 作者简介：王晓杰（1986—），女，辽宁辽阳人。渤海大学艺术与传媒学院，助教，研究方向：舞蹈学。 浅谈音乐节奏对舞蹈的作用 王晓杰 （渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州121013） 摘要：一个好的舞蹈，首先应来自生活，配以具有鲜明节奏的音乐，精心打磨舞蹈动作，在表演时能够打动观赏者，得到美的享受，激发斗志。这样才能称为是好的舞蹈作品。节奏来源于生活，服务于舞蹈。舞蹈来源于生活，服务于人类。节奏让舞蹈更美，更有激情。 关键词：音乐节奏；舞蹈语言；舞蹈与节奏；灵魂；激情中图分类号：J70－05 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）04—0153—02 音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素，节奏 是音乐的灵魂。音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规 律的声音。舞蹈是人类情感通过动作、 姿态的表现过程，这个过程受音乐的支配，节奏是音乐的基础。 在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。因为舞蹈要发展要进步，我们不能只研究舞蹈，还要研究音乐，而音乐节奏是舞蹈的基础。因此，我们更应该首先将音乐节奏研究透彻，分析清楚它对舞蹈的作用和影响，以便我们更好的发展音乐和舞蹈。 一、什么是音乐节奏 （一）音乐节奏 “节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反 应。”［1］ 可见节奏是一种客观存在，与时间有关，其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。 节奏分内在节奏和外在节奏。内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变 化，如人的呼吸；外在节奏是指事物发出的，能够看到或听到的声音，如钟表的摆动。内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体 声音。“音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏来体现，节奏构成了音乐的生命。”［2］ 可见节奏在音乐中是多么的重要。 （二）音乐节奏的存在形式 音乐节奏通过人的耳朵来感知，表现出强弱、长 短的变化，而随其变化，音乐也体现出不同的情感。音乐节奏的强拍和弱拍循环往复，不断交替形成了不同的艺术风格。是由何种乐器发出的，采用几个拍子的，是高亢还是低徊。是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的，所以说音乐节奏存在于音乐中，存在于感知中。 二、什么是舞蹈 （一）舞蹈 舞蹈：“艺术的一种。人体本身是它的物质载体，是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的 内在深层的精神世界。”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。”舞蹈的主要特征是： 1．动作和知识的组合形成了舞蹈；2．舞蹈动作都代表着美感，是抒情的艺术；3．舞蹈同音乐紧密相连。 （二）舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特风格的舞蹈，而且内容及其丰富。舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现，是人类最早产生的艺术形式之一。比如，在庆祝丰年，祈祷来年还会有好年景的舞蹈中，我们会看到舞蹈 3 51

论述音乐与舞蹈的关系

论述音乐与舞蹈的关系 论述音乐与舞蹈的关系 甘肃省渭源县第一中学张禄荣 【内容摘要】音乐与舞蹈，从古至今，有着密不可分的关系，究竟密切在何处？音乐是听觉艺术，是可以不依附其它的艺术形式而存在的；而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。只有当舞蹈和音乐这两者紧密地结合起来，有声又有动作时才可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 【关键词】音乐舞蹈关系 音乐和舞蹈的关系，最早可以追溯到诗经产生的时代。那时期，诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗经?毛诗序》）这是关于诗歌、音乐、舞蹈三者关系的最早论述。足见三者关系的密切。但就音

乐和舞蹈的关系而论，笔者认为，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。下面就笔者的这一观点加以阐释并与各位行家共同探讨这一话题。。 一、音乐与舞蹈 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体的作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈起源于劳动，并与文学、音乐、美术相伴而生的，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有各自独特风格的舞蹈。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，即是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用，是一门以人体为媒介的表演艺术。 物体规则震动发出的声音称为乐音。音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美

浅谈新时期音乐教育的重要性

浅谈新时期音乐教育的重要性 音乐对学生健康成长的意义是勿庸置疑的,原因就是因为音乐在审美教育中占有着突出的优势地位,音乐对一个人的健康成长具有难以替代的作用。在实行新课标之前,音乐教育更多单纯停留在音乐的“辅德”、“益智”的层面。随着基础教育改革的兴起,音乐教育的本来面目逐渐被认清,成为审美教育的一部分。在审美教育中,音乐教育占有不可替代的优势地位——这也是音乐教育对学生成长的意义所在。 一、提高学生艺术素质 抓好音乐教学,是构建以德育为主导,心理教育为主线,体育为基础,智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何,关系到整个民族的素质。 九年义务教育课程计划中,对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品,接触了解外国优秀音乐作品,初步掌握音乐的基础知识和基本技巧,增强对音乐的兴趣、爱好,进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力,以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标,我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理,使之淡化厌学情绪,激发学习积极性,调动非智力因素,发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱,加速德育内化过程,这就是寓德于乐。真正能达到这个目标,就能运用音乐教学丰富学生的想象力,启迪学生的思维,发展学生的智力,能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考;对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力,而且丰富了想象力,这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融,把音乐、舞蹈与形体相融,这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育,正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措,这是改变音乐教育现状的极好机遇。 二、激发受教育者的审美兴趣 “兴趣是最好的老师”,兴趣能引人入美之殿堂。笔者认为,音乐之所以更能激发人们的兴趣是因为它体现出与其他艺术不一样的特性:其一,音乐的表现形式多样,包括声乐、器乐等。它们可从不同的角度派生出多种种类。单就风格而言,同一国家不同民族有多种风格。形式上的多样化,使人们在不同特点的音乐中体会“对比”所带来的快乐,从而激发了对音乐的兴趣。其二,音乐具有情感性特征。音乐用形象化的形式表达人类只可意会不可用文字来表达的情感,欣赏者通常能在音乐中找到喜、怒、哀、乐,而这种情感上的共鸣与贴近,激发了欣赏者的兴趣和主动欣赏的欲望。其三,音乐是人类精神之花的自由绽放,符合审美接受的心理。审美教育之“自由性”、“非强制性”、“自我完善性”等特点是一个重要的、不可忽视的问题,要达到美育的目的,它不是靠背诵审美理论的条条框框或单纯的逻辑推理与知识占有。人们追求它、喜欢它、接受它的感染与熏陶的前提是在轻松的、自愿的状态中。音乐以形象形式引导人们进入自由、轻松的境地,使人们保持长久的欣赏兴趣。所以,学习音乐可以完善学生人格,使他们成为具有艺术品味和艺

论音乐在舞蹈中的重要性

论音乐在舞蹈中的重要性 【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。 【关键词】音乐舞蹈重要性 一、前言 舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。 音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。 二、音乐与舞蹈 （一）二者的关系。 音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作

关系。音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。 （二）二者的共生性。 音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。 三、音乐在舞蹈中的重要性

音乐与舞蹈的关系

课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期

音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的

浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性

浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。最重要的是音乐活动还有利于开发幼儿的右脑。我认为科学地开发幼儿的右脑，不仅能促进他们智力的发展，而且有利于他们身心的健康发展。于是我根据小班幼儿的心理发展水平和年龄特点，从他们喜爱的音乐活动入手，逐步地开发他们的右脑，取得了较好的效果。整个过程是这样安排的： 一、利用多种方式激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们初步感受美的能力 在幼儿游戏及日常活动中，给他们播放一些喜欢的、旋律优美动听的世界名曲，如《献给爱丽丝》、《拉德斯基进行曲》等才，这些乐曲的形式、内容均符合幼儿欣赏水平，幼儿也能理解。通过那一首首优美的乐曲，把幼儿带入美的境界。最初，我们将音乐所展现的内容，用恰当的、幼儿能理解的语言讲述给他们听。渐渐地幼儿在听乐曲时，也能够把自己的感受用简练的语言讲述出来，有的幼儿则听着、听着，情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美，动作也不是很熟练，但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。 在此基础上，我调动幼儿的多种感官，对他们进行初步的节奏训练。小班幼儿对于节奏的掌握比较难，简单的说教，幼儿不但听不懂，也不易理解。于是，我们将节奏训练融于幼儿的各种活动中，如肢体活动，尤其是左侧肢体活动，通过这些活动来刺激右脑，从而达到活化右脑的目的。又如，在说儿歌时，刚开始要求幼儿边说边拍手，手、口速度一致，然后，让幼儿在心里说，但拍手速度也要一致，这就要求他们脑想、手动、心里说，从中培养他们初步的节奏感。 二、多让幼儿进行角色游戏，培养幼儿初步的音乐听觉能力，从而刺激右脑活动 音乐的听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。我们针对小班幼儿的心理特点，多采用一些直观的教具，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参与活动的积极性。例如，在认识二分音符和四分音符时，我们先让幼儿扮演不同的小动物，打击不同的乐器，从中感知出音色、音调的不同，再模拟发出不同声音，知道声音有长、短之分，长一些的是二分音符，短一些的是四分音符。然后向幼儿出示由各种小动物表示的“音符卡片”，这样幼儿在学习中一目了然，加深了对音乐语言的理解，通过一年的训练，幼儿不但认识了各种乐器的名称，而且掌握一定的打击方法。在打击乐器时，手、口、脑并用，大脑活动能力进一步提高。 三、为幼儿选好音乐教材，让他们通过欣赏活动，发展想象力和创造力 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富想象力，开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力和音乐素质；音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过欣赏作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。《迷路的小花鸭》篇幅短小，结构单纯，形象鲜明，音乐旋律优美且两段在强度、速度上差别明显，歌词通俗易懂、美好、有趣、有意义、很适合年龄教小的幼儿欣赏。通过《迷路的小花鸭》这一欣赏活动，集艺术、语言、科学、健康等于一体，“在小朋友去郊游听说了‘小花鸭迷路’这一件事”主题的牵引下，成为一个主题性的综合活动。大胆将心情与乐曲相联系，将心情与色调相搭配，让孩子们在宽松、和谐、新颖的过程中，身心愉悦的状态下提高综合素质，培养活动的兴趣；并希望通过这一活动体现出打破以往分类式、