浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题
浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题
□1.许岗 2.朱毅
(1.四川音乐学管弦系 2.四川大学艺术学院 四川成都 610021)
摘 要:自18世纪中叶后,单簧管的发展进入了辉煌时期,乐器的改革和发展也带来了演奏技术上的革命,把握基本的演奏方法,适应不同时期、不同音乐风格作品的演奏需求成为了教学和演奏中必须解决的问题。
关键词:单簧管;演奏技巧;音乐风格;乐派;学派
中图分类号:J621.4 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2007)03-0076-02
随着单簧管乐器本身的不断改革,音域的不断扩充,乐器的演奏呈现技术上的飞跃,大量作品的出现,在客观上提高了对演奏者的要求。现代对单簧管的演奏要求表现在两大方面,一是技术上的要求,二是对作品理解的要求。我认为,不论作品和技术的各项要求,对于演奏和教学来说,基本的吹奏是根本。在教学中我们常常谈到气息、运指、运舌等问题,对于这些演奏中的基本问题,由于各个演奏者和老师的理解和要求各不相同而有所差异。但是其基本的要求是相同的,即:正确的口型、运用自如的气息控制和快速灵敏的运舌、灵活快捷的运指。技巧的诸方面是一个不可分割的整体,而且各有一套系统、科学的训练方法。方法不对的练习等于在重复错误,只能加深错误,以致在演奏中出现大的障碍,无法演奏。
一、演奏技术上的几个问题
(一)正确的嘴型与运用自如的气息控制
嘴型是吹奏方法的灵魂,它牵连到声音共振和音色变化,甚至对呼吸、吐音和运指的灵活性也有影响。我们所采用的嘴型大多为单包式(以前有双包嘴型),即下嘴唇包住下牙,下巴贴平,嘴角向两边斜上方面拉起,上牙贴在管嘴上,上下牙位置之间的关系不可处在同一水平线上,而是要做成一个以下牙为支点的杠杆,这样做可以充分利用簧片的振动面积。嘴型在力度上要“两边紧”,“上下松”,切记“紧而不僵,松而不懈”。嘴型对音质、音色的优劣起着重要的作用。只有采用正确的嘴型,才能为良好的发音奠定坚实的基础。
气息是管乐器发声的基本动力,在通常情况下,应尽量采用口腔的深呼吸为好(循环换气的方法除外)。吸气时胸部保持平静,只有胸部两侧随着呼吸肌肉的运动而向左右扩展。呼气时,气流要均匀,要保持腹部的状态,待到气息快完时再将腹部收回,要保证气息在无论任何变化时都要均匀、充实。两项准备就绪后,就可以吹奏发音了。首先将舌尖轻轻抵在簧片上,切不可整个舌头都贴在簧片上,要使舌尖轻松而有弹性,然后将气流均匀地送人管体内。与此同时,口型与气流要根据不同的音,做一些调整。当你感觉到口型的张力与气流速度具备使这个音充分振动的条件时,舌尖要果断后撤,使簧片振动将音清楚地弹出来。随着音区的不同,口型也要做相应的调整。如果音区较高,它的振动面积就较小,振动频率变快,反映到口型与气息的变化上时,口型就要收紧一点,气流的速度要加快一点。如果音区较低,振动面积就大一些,频率变慢,口型略微松一点,气流的速度缓慢一些。如果在整个吹奏过程中,用同样的口型与气息来对待,那就可能会出现低音偏高、高音偏低的现象,这需要我们靠听觉去调整和把握。
(二)正确的运指
由于人的生理差异,造成了每个人手的大小、手指的长短、关节软硬等各方面的条件不同,灵活快捷的运指对每个学生和演奏者都不一样。但基本正确的手型是单簧管演奏艺术中运指技术发展最重要的基础之一,所谓正确就是演奏时腕、手指的正确姿势和运指过程中正确的触键位置。
首先要选择好乐器的指托位置。这一位置要因人而异,必须能够稳定地支撑乐器,并使其它手指在触键时保持自然的手型。运指时,虎口处保持椭圆形,食指、中指、无名指的指肚是按孔的最佳位置,这一部位具备厚而富有弹性的肉垫和灵敏的触觉,小指与左手大拇指则用靠近指肚的指尖部位来触键更为合适。手腕在运指当中要始终保持松弛,腕与掌面要基本保持直线,手指呈自然弧形。
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在运指过程中,手指的运动方向基本上是上下垂直起落的,运动的力控制在掌关节上,动作要果断,指关节要保持弧形防止下凹。由于手指的长短、运动方向生来就不同,它们之间的灵活性、独立性也必然存在着差异。在快速演奏中,很好的掌握手指与乐器孔的适当距离是提高演奏速度的关键一环。
(三)运舌
运舌就是在吹奏中舌头的运动过程,它的基本功能是吐音。吐音是一项综合了发音、运指的技术,清晰、颗粒性强、有弹性、快捷的运舌是吐音的最终目的。如何很好的演奏吐音,是很多学生急切了解的问题。我认为要掌握好吐音,首先是要决定舌在口腔中的位置。我认为舌尖位置要高于舌根保持略似“Z”的形态,使它们之间有一定的弯曲度,使舌尖运动有一个弹性的支点,这样才能使舌尖保持在轻松、有活力的状态。
当舌尖点在簧片上时,气流开始进人管内,这时口型与气流开始进人调整状态,当觉得一切合适之后,舌尖迅速后撤,簧片振动,然后舌尖迅速回归原位,气流继续保持。在这个过程中,要保持吐音同样的音色、同样的颗粒性。在发吐音的过程中嘴型位置的保持也很重要,口型在整个过程中,上下牙之间不可发紧,这样会容易使舌头发僵,抬不起来。在实际演奏当中,所面临的另一问题是手指与舌的配合,二者之间要达成一致,否则无论谁快一点或慢一点都会将音乐效果搞得一团糟,只有由慢到快的练习,才会使二者步调一致。
二、演奏音乐上的几个问题
从单簧管的诞生开始,每位作曲家在单簧管使用上的看法就不太一致。根据不同的使用和作品演奏需要,单簧管的演奏在西方分为几个不同的学派,有的更多强调传统,有的更多强调个性。我认为,风格首先是演奏者对一首作品的性格的透彻理解和掌握为基础,将作曲家写下的所有音符和标记尽可能体现出来,也就是演奏者首先要忠于作者的意图及其标记,其次还必须融进个人的气质,使其音乐的美能感动听众。也就是必须具有个人“吸引力”,这是演奏风格的真正基础,演奏者的再创造就在于此。要忠于作品标记,但不拘泥于标记。了解和掌握不同乐派、不同国家、不同音乐风格的差异就显得尤为重要了。
首先是诞生在18世纪后半叶是曼海姆乐派,其代表作曲家是J?斯塔米茨,他把单簧管选定为曼海姆乐队的指定乐器。曼海姆乐队的演奏风格着重体现在他们所创造的室内乐体裁,形成了在管弦乐总谱中发挥吹奏乐器表情能力的新原则,使每一种乐器均能担当重要的主题独奏,即使是当时新出现的乐器单簧管也不例外。特别是在f orte(强)、crescen2 do(渐强)、di m inuendo(渐弱)等音乐表情的演奏中具有独到之处。曼海姆乐派的作曲家率先预测到,单簧管对于制造细腻的对比音色、表现真挚的青春气息与柔情的能力,正符合作曲家所构思的新型抒情戏剧性乐队表演风格特点。曼海姆乐队的演奏风格逐渐扩大形成了整个德国流派的风格,即细腻而精巧的演奏,倾向于中世纪欧洲牧笛的音色,清新而悠扬,同时在低音的演奏上又具有混合而结实的特点。演奏者在选择此类作品时就应该注意他们的特点。
法国学派以巴黎音乐学院的单赞管音乐为代表,他们受到了约瑟夫?比尔早期演奏风格的影响,使法国学派的演奏风格,在音色上更趋于结实有力,又辉煌的演奏技巧。
意大利学派主要受到意大利歌剧和抒情歌曲影响,音色具有人声的质地,技巧完善,音调流畅而圆润。在单簧管上使用水晶玻璃吹口较为普遍,这样可使发音平稳圆滑,对歌唱性乐句的处理有更好的把握。而英国学派没有太固定的模式,有人喜欢法国方法,也有更尊重德国乐派,但勃姆体系占了主流,部分有前瞻性的学者力求创新,主张用颤音去表现音乐的激情。美国学派的特点有其民族特性,追求个性和别具一格。早期的美国单簧管音乐大都来自于意大利、德国和法国,至今仍与其它流派进行着广泛的交流,其音色宽厚有力,有时甚至夸张,技巧高超无比。在美国本土兴起的单簧管爵士音乐,更有其显明特色。其中,以跨越了古典音乐和爵士乐界限的大师本尼?古德受最具代表性,他的全部技艺都是在学习爵士乐高手的基础上自己摸索的,被誉为“摇摆之王”。
单簧管的演奏和教学,随着历史的变化,音乐门类和风格的增加趋于多元化的发展。对于由此而出现的演奏和教学上的问题,我们只能在把握基本的演奏和教学方法上的统一的前题下,具体问题具体分析和研究,针对每个不同的个体进行指导。允许不同学术观点、不同方法的存在,只有这样单簧管演奏事业才会繁荣昌盛!
责任编辑:李姝Severa l Issues i n C l ar i n et Perfor mance and Teach i n g
Xu Gang Zhu Yi
Abstract:
Fr om the m i dd l e o f18th ce n tu ry o n,the deve l o pm e n t o f c l a ri ne t stepp e d i n to h is sp l e nd i d s tage.And the deve l o p2 m en t o f m u s i ca l i n strum e n t a lso b r o ugh t the refo r m o f p e r2 fo r m i ng te chn i que s.U nde r tha t c ircum s tance s,g ra sp i ng ba s i c p e rfo r m i ng m e tho d s,so a s to su it the p e rfo r m ance dem and s o f d i ffe ren t m u si c s tyl e s i n d i ffe ren t p e ri o d s be2 cam e the p r o b l em,w h i ch ne ed to be so l ved.
Key words:
C l a ri ne t;p e rfo r m i ng skills;m u si c s tyl e;m u s i c schoo ls; schoo ls
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浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决 办法 摘要：二十世纪八十年代，单簧管艺术于中国得以较为迅速发展，但与其它乐器相比较仍是远远不够的。而其取得一定成绩的同时，也在发展中显现出一定的问题，不仅在单簧管演奏、作品等方面未建立属于自己的艺术学派，更在教学中出现了教学质量不相匹配、后继乏人的情况。笔者认为，对于单簧管艺术的发展而言，加强其教育教学的研究是当前面临的重要问题。因此，笔者在本文中将结合教学中学习者易于出现的问题进行阐述与分析，帮助理解问题的本质。 关键词：单簧管教学基础训练 单簧管，也就是俗称的黑管、克拉管，据了解其最初出现于十七世纪的德国纽伦堡，历经几百年的风雨历程、形制变化及制作工艺的日渐精良，再加之莫扎特、贝多芬、德彪西、拉威尔等等众多音乐大师都曾为单簧管艺术的发展、表现力的发掘做出了积极性的探索与创造，最终形成了现如今的可装拆管体的木管乐器。其高音明亮清朗，中音纯净优美，低音深沉浑厚，赢得了管弦乐队“演说家”、“全能歌唱家”的美誉，并被广泛运用于现代交响乐队之中。 随着时代发展进程的不断推进及中国音乐文化市场
的繁荣，中国单簧管演奏与教学也迎来了一个快速发展的时期且取得了一定实质性的进展，这离不开单簧管艺术工作者们的艺术热情与辛勤付出。与此同时，在兴旺发展的背后，我们也应当看到单簧管艺术发展中的若干不足之处。在笔者看来，其更多的体现在教育教学体系之中，缺乏足够扎实、坚固的教育教学体系基础，缺乏足够的基础训练体系，如演奏姿势、手指灵活性训练、气息、音乐思维、音乐表现等等方面也缺乏一定的主观意识，偏离了单簧管教学本质的目的。这些问题的存在在一定程度上影响了单簧管教学的成果，并阻碍了教学体系发展的进程，因为这些问题并不是一个短期的过程就能够彻底解决的问题，而是需要长期地不断坚持、提升与完善进而产生质变改进单簧管教学方法，令单簧管教学水平稳步的前进。 众所周知，单簧管属于管乐器，其首当其冲的问题便是演奏者、学习者对于气息的控制。而在阐述气息控制之前还有几项非常基础性的训练尤为重要，即是演奏姿势、口型、运指、运舌，这也往往是演奏者、学习者最为容易忽视之处，认为学过了就表示掌握了。实际上，在单簧管演奏与训练中，演奏姿势、口型、运指、运舌是非常关键的基础要素且决定了气息运用的效果。如果我们将气息的流转想象成气体的输送，那么这些要素就代表了气体输送管道的各项控制要素，其保证了气体输送的通畅、速度、风力等。换言之，准确地
论如何演奏好单簧管
论如何演奏好单簧管 摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶 的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。 关键词：单簧管；演奏；技巧 单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的 教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。 一、呼吸训练 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两 者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔 和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气 要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要 托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一 下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头 脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振 动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音 各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运 用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉 心学习研究的课题。 二、发音训练 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音 色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透 力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共 振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时， 嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇 薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌 肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就 发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩 多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头 要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭 打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。 特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇 （包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，
人音版-音乐-二年级下册-《单簧管波尔卡》优质教学设计
《单簧管波尔卡》教案 教学目标： 1、初步认识木管乐器的形状、音色和演奏方式和波尔卡。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受单簧管的音色及表现力。 3、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。 教学重点： 通过聆听《单簧管波尔卡》，感受和表现音乐的情绪。 教学难点： 初步了解乐曲3部分的主题旋律，培养学生对旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。 教学过程： 一、组织教学 二、导入 师:轻轻地，我们推开了音乐小屋的门，小屋里正上演着一场热闹的音乐会呢！今天的主角是谁啊？推开门，一起去看看。（播放PPT）。 师：哦，原来今天是木管乐器的专场呢！对了，同学们，你们谁认识我们的木管乐器啊？说说我们学过的乐器中谁是木管类乐器呢？ 生：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 师：大家说的都很好，那么现在就让我们去认识一下木管家族的成员吧！（出示PPT，木管类乐器的分类）。 木管类乐器包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 师：木管家族的成员们看到有这么多的小朋友来看她们，想在音乐会开始之前，和我们来做个游戏，它们每个都身怀绝技，想考考大家，看看谁能听声音找到它们。（出示连线PPT）。 师：（播放双簧管演奏歌曲）大家觉得刚才的这首歌曲给你一种什么样的感觉。 生：优美的、温柔的。 师：那你能给它和自己的照片连上线吗？（生连线“双簧管”）。 师：（播放长笛演奏歌曲）和双簧管比，你觉得这种乐器的音色有什么区别? 生：稍微的欢快了一些，音色更加抒情了。 师：老师认为长笛的音色，像一个美丽的少女。 师：帮它找到自己的照片吧。 （生连线“长笛”）。
[单簧管,音色,主观]浅析影响单簧管音色的主观因素
浅析影响单簧管音色的主观因素 单簧管属气鸣乐器中西洋管弦乐器木管组，其音域宽广、音色优美而富有表现力，可以演奏变化幅度大、风格迥异的乐曲。单簧管的音色作为单簧管音乐表现的重要手段其特点灵活多变富有戏剧性。单簧管低音区音色浑厚有力、中音区圆润、柔和富有歌唱性，高音区清澈、明亮并与中低音区形成鲜明的对比。这些特质决定了单簧管的音色具有巨大的可塑性、多样性。在单簧管及其演奏艺术的发展过程中逐渐形成了以语言、地域、学派来划分的不同音色特点，以声音浑厚雄壮的德国式音色;柔和浪漫的法国式音色及奔放自由的美国式音色最具代表性。此外，不同的演奏者通过主、客观的调整、组合可以获得不同的音色，表现出演奏者独特的个性及音乐鉴赏力。 影响单簧管音色的因素可分为客观因素与主观因素。客观因素主要指无法通过演奏者主观控制及改变演奏方法来调整音色的如乐器、哨片及其他硬件因素。选择一件性能卓越的乐器可以最直接的对音色产生影响。具有精良做工的单簧管本身就具有良好的震动和发音条件，可以充分发挥出演奏者对音色的控制能力。哨片也是影响单簧管音色的重要因素，被誉为单簧管的声带。演奏者通过将气源源不断地送入放有哨片的吹嘴使哨片产生震动进而发出乐音。此外有些演奏者通过调整吹嘴型号，更换卡子、二节管及喇叭口来调整音色，这些硬件上的改变加在一起构成了影响单簧管音色的客观因素。 对单簧管音色产生影响的客观因素确实存在也很重要，但绝不应对这些客观因素产生依赖。一味地追求硬件上的性能会使演奏者偏离追求单簧管音色的本质，即以演奏者为主体通过演奏方法的调整产生符合自我审美的音色，以此来表达自己的情感和音乐审美观。同时，过分的追求客观硬件上的提高还会影响演奏者对单簧管音色的调节和控制能力，长久下去势必对演奏能力产生影响。吹出好音色应该从演奏者自身的控制能力出发，通过对演奏方法的调整找到最佳的发音震动点进而产生好的音色。演奏者应增强对客观因素的控制能力。控制能力越强对客观因素的要求就越宽松，有时甚至会有化腐朽为神奇的能力。 这种能够影响音色的控制能力也可以理解为演奏者对音色的驾驭能力，是可以通过演奏者主观意识控制、通过练习和调整来获得的。影响和改变这种控制能力强弱的因素我们称为主观因素。主观因素大致可以归结为气息、嘴型及口腔调整这三大方面。 一、气息 气息对于单簧管演奏而言就如同汽油与汽车、电与电灯的关系。单簧管的发音根本就是依仗将一定力度的气流从吹嘴送入乐器与哨片产生摩擦，进而使哨片及管体形成循环的振动发出乐音。发音能量的大小由送入乐器中气流强度决定，气流越集中、越强大所产生的振动越充分产生的泛音越丰富，泛音越丰富音色听起来越饱满、结实。所以能够演奏出充分、均匀的振动是产生丰富泛音的基础，而要想做到这一点就首先要掌握正确的气息运用方法。 在单簧管演奏过程中呼吸的含义不仅仅是维系生命的生理行为，而是一种要达到单簧管发音要求的控制手段。呼吸一般有三种，既胸式呼吸、复试呼吸以及混合式的胸腹式呼吸。胸式呼吸在呼吸时胸廓隆起，胸腔膜向外扩展，由于空间限制进气量小且容易造成音色紧张;腹式呼吸注重使用横膈膜来加强呼吸强度, 吸气时横膈膜下移肋骨下沿向外扩展腹部隆起，呼气时肋下沿收缩横膈膜从下往上均匀地挤压肺部使呼出的气体更有力量。腹式呼吸虽然突
单簧管初级教学难点与对策分析
单簧管初级教学难点与对策分析 摘要：单簧管是当下我国音乐领域中倍受重视的管乐器，相关的研究有利于提高其教育质量，进而培养出优秀的双簧管演奏人才。在节奏感的教学中要结合歌唱知识，通常情况下，每部音乐作品都要经过“起承转合”，有前奏也 有高潮，如果演奏者能够熟练的演唱曲目，自然对其高潮部分非常熟悉，从而在演奏的过程中就可以通过气息的调节来增强音乐的表现力。本文首先简要分析了单簧管初级教学中的主要难点，然后细致讨论了攻克这些教学难点的具体方法。 关键词：单簧管；单簧管触及教学；教学难点 单簧管又名黑管，源于古希腊，数据木管乐器。单簧管的音色 特点是华丽而音域宽阔，丰满而圆润；其演奏技法的特点是指法灵活且力度强弱的变化非常自由。由于单簧管在演奏过程中气息消耗量比较小，所以在管弦乐队中的定位是独奏部分。单簧管作为一种高雅的西洋乐器，因其独特的音色和较高的艺术鉴赏价值在西方音乐发展史上一直倍受重视。当下我国正在为全面建成小康社会而努力，小康社会既包括人民物质生活质量提高，也包括人民精神文明生活的丰 富。音乐是人类的灵魂，加强对单簧管触及教学难点的研究，不仅有利于专业学员进行学习，也有利于为大众学习乐器以丰富健康的文化生活奠定良好的教育技术基础。
1单簧管初级教学难点解析 单簧管作为一种管乐器，其发声原理在于气流的振动，所以在演奏中学生的气息运用能够反映出演奏的基本功，通过对历届学员的学习档案资料进行分析发现，呼吸问题是在初级教学中的主要困难之一。没有平稳而绵长的气流，就无法对演奏效果提供保障，尽管单簧管的气息相对来说比较弱，但是单簧管在管弦乐的协奏中主要是担任独奏部分，所以对演奏者的呼吸法还是有较高的要求。初级教学的困难之二在于口型的练习，口型练习中涉及学生的唇齿牙的位置变化，由于表达比较抽象，老师也无法对学生口腔内的状况进行直接观察，所以也很难对学生的口型进行矫正。困难之三是指法练习，键位的熟悉可以通过重复训练来实现，但是击键的强度和击键的频率比较难控制，用数量进行衡量学生容易出现练习中的僵化状况，而本体感受练习又很难进行量化，所以成为初级教学的困难。困难之四是练习难度的选择，练习曲目简单学生会大意不认真练习，练习曲目过难又会影响学生学习的积极性和自信心。 2攻克单簧管初级教学难点的具体方法 2.1掌握正确的呼吸方法 对于管乐器而言，呼吸方法是其演奏的基本功。良好的气息能 够让单簧管的音色更加圆润而丰富，能够提升演奏的 表现力，更好地对演奏作品进行诠释 与正常呼吸的下意识呼吸不同，单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的，教师要予以正确的指导。从生理学层面来看，一
演奏单簧管的技巧
演奏单簧管的技巧 演奏单簧管的技巧 安东尼·帕尔 引言 当我在9岁时，作为一件圣诞节礼物，我从父母处得到了第一支单簧管。我记得我在第一时间把它从盒子中拿出，并拼装在一起。这支二手乐器的气味尤其令人高兴——一种潮湿、上了油的木头的气味，这种气味与我想象中它应有的声音是很相配的。这支乐器在整个家庭中传递着，每个人轮流着试图从它那里吹出一个音符，而我马上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感觉我已与它“热恋”了。 当我去拜访我的第一位老师维尔弗莱德·基尔利（Wilfred Kealey）时，他开始与我谈音乐，并且建议我思考的方法不要直接与乐器有关，或者不要与我自己应做什么的细节有关。进入我脑海的一件事是我应该把单簧管的声音想象成一个光滑的、圆的管子，这个管子从我身体内部深处开始，向外延伸通过并超过乐器的喇叭。这就是我与想象中的演奏的首次经历。 当我们演奏时，我们就会把单簧管看成是一件实体——一件特殊的实体，但也许只是一件实体。它只是一件我们试图让它做我们希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我们的影响。因此，我们为了学友分它，必须对它“做”“一些事情”。 虽然我们与这个物件的关系会改变，就像我们会进一步成为演奏家一样。与我们对乐器本身的认识相比，我们更多地认识到我们获得的结果。我们的教师，如果他与我遇到的老师那样聪明的话，他会鼓励我们超越单簧管、超越我们自身进行思考，就像我们解决问题那样。也许通过给予我们一些比喻，就像我刚刚对单簧管声音描述那样，他们应试图让我们成为单簧管演奏家那样的音乐家。通常，有关单簧管的书籍不会大量地告诉我们这些比喻，虽然它们是这样介绍的，我想，这是教师对学生的重要贡献之一。在某种程度上，在我们能描述单簧管加上演奏者这个复杂体系的方面，这些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探讨它们。 在这一章中，我会使用“音管”作为一种参考。它会自然地划分为若干部分，从腹部—横隔膜体系开始，进而到口腔和喉咙的空间，随后是口型，最后是乐器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因为同样处理的任何事情，都会造成相当大的不同，无论何时我会试图选择一个稍许超越正常的观点，是为了与标准判断不完全一样。 虽然这像一个系列，在这个意义上，如果没有前面的那部分，后部分就不可能工作，我们会错误地认为，这个顺序像是一条装配线，在这条装配线上，一些产品在许多不同的方面经受独立的过程，最终完整地现出。当我们演奏一个音符时，所有的部分会用一种复杂的方法去互相作用，因此我们要记住，简单地按照顺序来考虑，可能会使人引起轰动误解。当我们谈论单簧管的声音时，这是一个重要的真理。
人音版小学二年级音乐下册《单簧管波尔卡》名师教案
《单簧管波尔卡》名师教案 【教学年级】二年级 【教材分析】 《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。本曲为回旋曲式，全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。 【教学目标】 1.听赏乐曲，感受乐曲欢快活泼的情绪，体会波尔卡舞蹈的风格特点。 2.通过模仿、声势、演奏、舞蹈表现等形式参与欣赏和表现，深刻体会和理解乐曲。 3.认识单簧管，感受其丰富的艺术表现力，了解乐曲的曲式结构和体裁形式。 【教学重难点】 1.感受波尔卡舞蹈的风格特点。 2.体会和表现各段的不同情绪。 【教具准备】 多媒体课件、单簧管、竖笛等 【教学过程】 一、组织教学 1.师生问好。 2.音乐律动 二、乐曲听赏 （一）初听乐曲 师：这首乐曲带给你怎样的感受呢？ 师：那你们知道这么好听的音乐是什么乐器演奏的吗？ 【设计意图】引导学生用心聆听音乐并谈谈自己的感受。 （二）认识单簧管 1.介绍乐器
师：这个乐器是单簧管，也叫黑管，是一种吹管乐器，它的音色柔美、圆润，明亮动听，它的音域宽广，表现力特别丰富，有人形象的把他比喻成乐器中的“演说家” 2.模拟演奏 师：请同学们也来演奏一下单簧管吧，想象你就是一个小小的演奏家，吹奏出动人的旋律! 【设计意图】初步认识单簧管，了解演奏方式，感受其音色特点。 （三）揭示课题 师：这首乐曲的名字就叫做《单簧管波尔卡》。我们已经了解了单簧管。下面我们就来了解一下“波尔卡”。“波尔卡”是一种源自捷克的民间舞蹈，波尔卡它在捷克语中的意思是“半步”，描述的就是一只脚和另一只脚按四二拍飞快的交替。 三、分段聆听 1.第一主题 （1）初听 师：那么接下来就让我们来一起走进《单簧管波尔卡》的第一主题，一起来聆听单簧管美妙音色，感受波尔卡的风格特点。 生：结合自己的感受回答。 （2）复听 师：单簧管的表现力特别丰富，波尔卡还有一个的典型节奏，在乐曲中反复的出现，请大家再次聆听，找一找这个节奏。生：XX X 师：对了，XX X就是波尔卡的典型节奏，也正因为它的不断出现，让这首乐曲，显得特别的活泼、欢快！让你听到就想舞蹈起来。 （3）再听 师：那让我们一起用XXX的节奏，通过拍手和跺脚的方式来体会波尔卡舞蹈的特点。 A：教师示范 B：学生用声势律动参与表现 师：这次请同学们自己来表现一下。当音乐力度变强时，和你身边的同学互
《单簧管波尔卡》教学设计反思
《单簧管波尔卡》教学设计 教材分析： 《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的 器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家罗修斯卡改编 成的乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编 成各种乐器独奏曲和合奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民 间的一种二拍子的快速的圆圈舞。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。 设计思路： 本课以音乐审美为核心，以“趣味情景，律动体验”为 主题，面向全体学生。从学生的兴趣爱好出发，创设了做 梦这样一个情景，以“小蜜蜂采蜜”这样一个离孩子生活 很近的情故事，结合图形谱运用听赏、旋律线条感受、律 动等方式、让学生在聆听、感受、体验、发现、创造、表 现中享受音乐的主题旋律带来的轻松活泼、情趣诙谐的特点。本课最大限度地调动学生学习音乐的积极性和表现欲，教师通过设计的各个教学环节，唤起学生对音乐作品的兴 趣和热情，在潜移默化中获得审美态度。 教学目标： 1.情感态度价值观目标：通过聆听和表演，感受音乐的情绪、节奏，表现乐曲的情绪。
2.过程与方法：结合图形谱，运用音乐律动的方式来感受表现音乐。 3.知识与技能： （1）初步认识西洋木管乐器——单簧管的形状、音色和演奏方式。 （2）初步感受乐曲各个部分的旋律，能听辨出主题旋律。教学重点：感知、表现波尔卡音乐的欢快、流畅的情绪。教学难点：分辨乐曲的情绪及旋律的相同点和不同点等特点。 教具准备：琴、多媒体、图片、小黑板。 教学过程： 一、组织教学、渲染气氛----了解波尔卡 1.随《微笑波尔卡》律动。 2.简介波尔卡。 3.看波尔卡舞蹈视频。 二、介绍乐器、感受音色------了解单簧管 1.看单簧管图片 2.听音色，看演奏姿势并模仿吹奏。 3.揭题。 4.简介单簧管。 5.辨别单簧管与双簧管的形状，音色。 三、欣赏教学------《单簧管波尔卡》
1 单簧管练习方法
1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中
人音版小学音乐《单簧管波尔卡》教学设计
《单簧管波尔卡》教学设计 课型：欣赏课 授课年级：二年级 【教材分析】 《单簧管波尔卡》这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速圆舞曲。乐曲为复三段体结构（即有三个部分组成，有的部分包含不止一个乐段），第一部分是从钢琴上奏出的三个响亮有力地和弦之后开始，单簧管发挥了灵活亲巧的性能，以坚实明亮的音色，快速地奏出这一部分的第一个主题。主题反复一次后，出现第二个主题。最后，第一部分的第一主题再次出现。全曲轻松活泼，旋律流畅，情趣诙谐，给人一气呵成之感（本曲也可解释为回旋曲式：A B A’C A”) 【学情分析】 本单元以“跳动的音符”为主题，激发学生探索音乐世界的好奇与兴趣。聆听作品《单簧管波尔卡》以加深这一乐器在听觉的的印象，为以后中年级开始系统学习西洋乐器作铺垫。 【教学目标】 1、感受波尔卡舞曲的特点，引导学生采用体态、声势感受音乐，表现二拍子的韵律。 2、感受小步舞曲三拍子的特点，体会与同伴合作的快乐。 3、在听、唱音乐活动中，体会舞曲带来开心愉悦的情绪。 【教学重点】 感受小步舞曲三拍子的特点。 【教学难点】 学习重音记号，并能在乐曲中准确的演唱。 【教学课时】 一课时 【教具准备】 ppt 【教学过程】 一、导入（视频导入） 1、同学们，。上课之前让我们一起来欣赏一段视频并说一说你的感受吧！（播放舞蹈视
频） 师：孩子们，说一说你的感受吧？ 生：..... 师：对啦，视频当中的人们在欢腾的舞蹈 2、师：那他们的舞蹈有什么特点吗？是的，视频当中的舞者男女搭档为一组，他们常以圆圈的队形进行表演，舞蹈的速度快而舞步呢又很小。 二、新授 （一）波尔卡定义，揭示课题 1、这呀，是“波尔卡”的典型舞蹈形式。好奇宝宝就会问啦，什么是“波尔卡”呢？接下来，就请国际著名钢琴家/我们欢迎来到音乐乐园中国人的骄傲朗朗叔叔为我们揭晓谜底吧.（播放郎朗视频） 2、孩子们，了解完波尔卡的定义，就让我们在《单簧管波尔卡》中感受它的音乐魅力吧。（PPT揭示课题） 3、孩子们，让我们一起总结一下比尔卡的定义吧：波尔卡是一种捷克的民间舞蹈。英文名为polka，舞曲一般为二拍子，一次跳半步，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。 （二）完整聆听（单簧管） 1、完整聆听，感受歌曲速度、情绪是怎样的？（播放完整音乐） 师：相信孩子们都听出来，歌曲速度是中速地、那音乐情绪呢？乐曲音色丰富而明朗，高中低各个音区音色分明、各显千秋，奏出的乐曲使音乐情绪无限地活泼欢乐。 2、那到底是哪一个乐器充当了“演说家”的角色呢？让我们一起在音乐中找一找吧。（播放片段音乐） 师：没有感受出来没关系，我们一起来学习。这个主奏乐器叫“单簧管”，又称“黑管”，它是西洋木管乐器。它的演奏方式是：直吹，单簧管低音区浑厚响亮（低沉），中音区圆润柔和（优美），富于表情；高音区明亮宽广（明亮）。正是因为它有如此丰富的表现力，它又被称为管弦乐队的“演说家”，木管乐器中的“戏剧女高音”。 （三）完整聆听，乐段讲解 1、瞧，有一只小鸟也听到了这单簧管波尔卡的欢乐了，它忍不住来花园里跳舞了。我们一起看一看，小鸟是怎么跳波尔卡的吧（播放波尔卡视频） 2、同学们，看小鸟飞舞得多开心啊，一会飞舞在花朵上，一会飞到了藤蔓上。那谁来说一说，飞在花朵上一共有几次呢？
单簧管演奏基础
单簧管演奏基础 摘要：单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其音色优美，技巧华丽，在我国拥有众 多的学习者和爱好者。但是，许多学生在初学时，由于对单簧管演奏的基础知识缺乏了解，在呼吸、发音等方面均存在着不同程度的各种问题，从而导致演奏基础薄弱，吹奏方法错 误的严重后果。本文就结合单簧管的发音、呼吸、长音、运指等方面深入浅出的讨论了单 簧管演奏所应注意的一些基础问题，并探讨了单簧管在演奏技巧与音乐表现上的结合问 题。 关键词：单簧管、呼吸、长音、吐音、运指 “在音的发生、增强、减弱和消失方面，单簧管是最理想的乐器，因此，它具有飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏暝等效果的可贵性。” ——柏辽兹①单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳。 单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。 改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。 一、正确的基本吹奏方法 1．姿势。吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧
单簧管的特点及作用
第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称
三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思： 第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、
音乐教案《单簧管波尔卡》
音乐教案－《单簧管波尔卡》 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。 【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作 乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细， 音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚， 善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之 称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情， 高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木 管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。 二、听一听 欣赏《单簧管波尔卡》 1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。 2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。） 3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础） 4、学生创作图形谱。 5、演示图形谱。 三、跳一跳 1、简单介绍波尔卡 波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。 2.师生共跳波尔卡。 四、想一想，说一说。 师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。 五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！ （下课） 音乐教案－梁祝 课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲） 教材分析 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年
浅谈单簧管的演奏技巧
浅谈单簧管的演奏技巧 引言 在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。 1、单簧管演奏技巧分析 1.1基本功训练 单簧管演奏技巧中的基本功，包括音色训练、音阶训练和高技术性训练等。长音、音阶是一种漫长而艰巨的工作，要求学生每天坚持不懈，刻苦努力训练。音阶练习最好多用吐音练习，演奏练习中，注意舌头动作要小，速度开始时一定要慢，以节奏稳定为基础，逐渐加快速度，但一定要求所演奏的音阶要均匀、干净、清晰、连贯、尽量少失误。努力保证吐音的颗粒和弹性，不要让吐音变得僵硬笨重。要保证音阶调性的准确性，要充分运用听觉带动练习，使整条音阶都在听觉控制下进行。练习曲训练在注意音色的同时，应对各种复杂节奏仔细辨析，标记弄懂，不要含糊不清，要注意手指与手臂要放松，肌肉僵硬是难以达到快速演奏的。对一些节奏难度大的练习，可用“分解”的方法，或用打分拍、画图式等方法去练，在真正掌握了该节奏再回复到正拍演奏。 1.2发音的不同种类 单簧管演奏者有大量的可用“色彩”，来使演奏更为多样化和饶有趣味。这与力度级别和在这些级别以内的发音的不同种类有关。除了用不同的舌头音节进行的实验以外（例如，“du”代替更为通用的“tu”，会产生一个更为柔和的起音），演奏者应研究音乐的风格和特点，来确定起音与力度级别的最适当的重量。值得推荐的是，你应在那些带有特别涉及弓法和发音风格的小堤琴技巧的教本上研究，它们可能为你的思维和试验提供饶有兴味的主意。我们必须明白演奏中音乐乐句划分的发音重要性。通常，一个乐句或“句子”的“含意”，取决于与分离模式有关的那些音所用的方法这里，音调的高度与发音风格肯定是主要要考虑的事。 1.3手指技巧 所有的单簧管演奏者都想精确而又快速地移动手指。如果你能遵循某些法则，并能勤奋练习，早晚会提高手指控制、流利和灵巧。手指应直接保持在相应的音孔之上，手指移动应该精确、稳固和节省。手指应抬起，而不是生硬和机械性的动作；在操作中，不同的指键、移动的节省永远是重要的因素。一个放松的姿势是必不可少的。我们应该练习那些精心设计的练习，以便提高自己的水平。
单簧管波尔卡教学设计
单簧管波尔卡教学设计Teaching design of clarinet Polka
单簧管波尔卡教学设计 前言：小泰温馨提醒，音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品，是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一 起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清 澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发 音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身 较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现， 有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区 圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
单簧管学习教程
单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到
实现最佳音质的途径——单簧管演奏的口型和气息运用
实现最佳音质的途径——单簧管演奏的口 型和气息运用 实现最佳音质的途径 单簧管演奏的口型和气息运用 邓昕 (西南大学音乐学院) 摘要单簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为 clarinetto,法语为C1arinette,德语为Klarinette),有管弦 乐队中的”演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称.高音区 嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美.低音区低 沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器. 关键词单簧管音质口型气息 单簧管作为一种独奏与合奏乐器,其应用非常广泛,乐 器本身有着丰富的音乐表现力和演奏技巧,深受大众广泛的喜 爱.它有多种的演奏技巧,可以演奏多种风格和不同时期的作 品,同时在交响乐队中占踞着举足轻重的地位. 有人说单簧管是管弦乐队中的”演说家”,它低音部分的 音色神秘而辽阔,中音部分的音色优美而洒脱,高音部分的音 色则明亮而狂野.特别是在演奏抒情乐曲时,它模仿的声音不 仅惟妙惟肖,并且惊人地表达出高尚,哀怨,痛苦,凄凉和悲 伤;在演奏节奏轻快的旋律时,当快速,轻轻地演奏,则可获 得风生水起,鸟啼虫鸣的真实效果.单簧管在整个乐队中能担 任富于幽默感的独奏,还能与其他乐器协调配合,合奏出优雅 抒情,神秘莫测,高亢悠扬的乐曲,给整个合奏带来深度.这 些都证明了单簧管是管乐器中音色变化最丰富但又是最难控制 的一种乐器. 我认为对于一个优秀的单簧管演奏者来说,能演奏出优美 动听的声音,达到意想不到的艺术效果,首先就是要吹奏出好 的音质.但怎样才能吹奏出好的音质呢? 1口型是吹奏方法的灵魂 运用正确的口型在吹奏时才能发出松弛,明亮,穿透力 强,富有生命力及色彩变化多端的声音. 口型牵连到声音共振和音质的变化,甚至对呼吸,吐音的 运用都会起到一定的辅助作用.在吹奏时,嘴角要有张力,还 要有向中间集中的力量,才能使风口吹成”0”型,这对发音 和气息是非常有用的.嘴唇位置摆好后,舌头立即接近哨片, 在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音,至于笛头与哨片 在嘴里包多少为宜,可根据笛头口缝的大,小,长,短而定.
浅谈如何掌握单簧管的音色
浅谈如何掌握单簧管的音色 音色的形成与各国的文化、风俗、语言、习惯等有关，虽然大多数人认为单簧管音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，但还是形成了“德国式音色”、“法国式音色”、“英国式音色”等等。美国是一个由不同肤色、不同国家的人所组成的多民族国家，自然有不同的文化背景、风俗、语言、习惯等等，在这种环境中混合产生了所谓的“美国文化”，就像鸡尾酒。“美国式音色”既带有“英国式音色”的宽而松弛、“德国式音色”的饱满而暗，又带有“法国式音色”的清新而明亮的因素。 在美国单簧管演奏方面产生过极大影响的演奏家是丹尼尔·博 纳德（189 斤一1979 ) ，实际上他培养了从二十年代到五十年代的整一代乐团的单簧管演奏人员。博纳德早年在巴黎音乐学院受过正规训练，他将法国风格传授给自己的学生，这样实际上所谓“美国式音色”受“法国式音色”影响较大。当代美国有代表性的单簧管大师有M 队chellli 云e Dav - ids 址fr 运加舒加劝面。他们在美国培养了大批演奏家，他们各自录制了很多唱片，在我们国内也有很多人听到过他们的录音，可以说他们是“美国式音色”的代表人物。 感觉与声音 对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色，对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉（也包括审美观），确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。如果你的发音感觉是E 的话，发出来的声音肯定是E 的声音，如果发音感觉是O 的话，那么发出来的声音肯定是0 的声音。我们对此不妨做一次实验：用E 的口型发0 ，用O 的口型发E ，那么前者是发不出0 ，后者是发不出E 的。进一步的讲，口型的松紧，关系到声音的松紧、气息的运用，关系到声音的薄厚，但最重要的是有一个好的听觉。 声音练习 1 ．呼吸：呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。