书画评论

对当代著名国学大师范某人书画艺术的一点感想

文/孙钰

“书，为心画”只有真心才有真知。真、是艺术的灵魂，“修辞立其诚”只有用仁厚之心去观察事物境界才高。艺术是人格修养的再现，有平和淡泊的心性，才会用心去作画，志、气、意、趣、神、理才能统一到笔下，才能天机流荡，神意盎然。惟心是求，脱略形迹，才是艺术的极致。高贵的单纯性，平易的伟大，纯朴的人生才是艺术的人生。

“其耆欲者，其天机浅”机心太过，必重名利、必虚伪巧饰。矜心著意是艺术之大忌，江湖精明高一分，艺术品格就底一分，知识广博不真诚仁厚，人格就越卑下低劣。即使笔墨玩的再熟也是没有生命的，作品必定凝滞刻板、生涩露燥。气息必定污浊，笔墨必定虚空。笔不是笔、墨不是墨，全无生气。混世愈精明，离艺术愈远。

中国画的功能与发展

本文摘自：王言夫艺术网，https://www.wendangku.net/doc/fb722298.html, 作者：张江舟

我理解绘画中的精神功能应该集中体现在创作者对当代社会、当代文化的一种价值判断。作为画家、作为文化人，对当代文化、当代社会的基本现象或人的一种身体状态、精神状态应该有自己的价值判断，有自己的思考。作为画家不能游离在精神文化的轴线之外。如果和当代文化脱节，没有关联，更谈不到对当代文化、当代人的理想建设能起到什么作用。与当代文化的关联可能是画家在创作中体现精神价值的一个非常重要的因素。这种精神性应该集中体现在你和当代文化的关联。而且我感觉这是中国文化的传统。因为中国文人历来有这种参与社会、关注现实的情怀。

中国历史上大量画家有忧国忧民、报国济世的典型情怀。传统的修身、齐家、治国、平天下，这种大丈夫情怀都是大量存在于中国文人的一种情结。他们读书也好、绘画也好，不仅仅是为了愉悦、为了赏心悦目，他可能是为了干预社会，对国家、对社会、对人类有所作用。像包括历史上大量的文化家族，可能官场失意，大量隐居山林的画家，虽然离开了人事，但他绝尘不忘社稷、隐逸不甘沉沦，这是中国文人的一种精神情结。对现实的关注、对未来美好理想的追求，对人的精神的关怀应该说是贯穿中国文化、绘画的一种精神依托。

绘画审美的基本形态,是绘画透出的精神形态。中国画对审美形态和绘画中透出的精神意绪是有高下之分的。这是为什么？从直观上看，中国几千年的绘画作品，有独特的方式叫以品论画。在魏晋时期就有四品说，后来有以品论画、以品论诗大量存在。一直到清代还有《二十四画品》，之前还有《二十一诗品》，就是对每一种的精神形态都有关键词来限定。从直觉上讲，找不到西方那种除了圣洁高尚的另外一种形态。像清代一个叫黄钺的文艺评论家，他有个《二十四画品》，这里面各种形态都有，共24种。有高古、苍润、沉雄、冲和、气韵、

陈妙、冲淡、淡意、朴拙、清旷、空灵等各种形态，唯独找不到艳俗的、肮脏的、扭曲的大量丑恶的东西。为什么？与中国画有一批文人在书写有很大关系，中国文人画传统是我们最大的传统。文人行为方式有很多限定，从先秦看到，对文人的人品有多种限制，仁、义、礼、智、信，像现在我们说的八荣八耻，什么样的人格是美好的人格，中国画里面有一种说法——“画品即人品”，你的画透出的就是你的人格显现。对文人的限定就形成了中国画的品类、审美形态，低俗的、丑恶的在我们的画中找不到了。这是中国绘画在精神传达上的非常好的传统。应该值得我们认真地面对和思考。

绘画语言的范围包括构图、造型、色彩，还有独有的笔墨（西方叫笔著、笔痕），笔墨在中国画中起的作用太大了。绘画语言就是这些东西。构图，西方讲焦点透视，中国讲散点透视，还有平远法、高远法。中国绘画不叫构图，叫布局，不管怎么表达它都是绘画的构成因素，造型包括具象造型、意象造型，抽象造型，像抽象有方的、圆的，各种型的对比关系。笔墨的内容就更多了，中国画对笔墨的依存更多，有用笔墨的一些讲究，用笔中有各种皴法，各种描法,都是历史上总结出来的。过去读一些基础读物时知道十八描，现在已经不仅仅是十八描了。各种皴法，主要体现在山水画中。

从远古时期的彩陶、原始的岩画中看到的非常具有表现性的绘画，那是原生态的，是当时原始人类很直觉的一种方式。不是自觉的，是没有理性支撑的。我们谈绘画的表现性是通过中间的再现过程之后的一种理性的把握。能感受绘画在人的精神中的作用。所以现在谈彩陶文化也好、岩画也好，中间有极强的表现性在里面。这是后人赋予它的一些东西。在当时，画工也好、画匠也好，他感受不到这种东西。

真正对绘画语言的一种自觉好像是在魏晋时期开始。当时有一个画道士人物的叫曹仲达，后人在总结时有一句话叫“曹衣出水”，他画人物衣服都很紧窄，主要画佛道人物，穿的衣服像刚从水里捞出来的感觉。很贴身。所以归结他的方式叫“曹衣出水”。这就是一种自觉。再有像盛唐时期一个叫吴道子的，他的画叫“吴带当风”，他也画佛道人物，表示佛道人物的飘逸，一种动感，这都是对语言的一种自觉的表现。但今天我们对绘画语言的开发应该是一个主要的课题。前面我们也谈到，精神是靠语言传达的。语言的作用就是承载精神。语言重表现轻再现。在我理解的优秀的作品中表现功能绝对是第一位的。所以语言的重要作用就是承载精神、传达精神，就是用语言自身因素传达精神情感，传达一种意绪。

对中国当代文化的批判意识应该从两个方面理解，一个角度是直接面对，大家可以看到大量西方绘画表现现实人的生活状态的丑恶东西，包括我们的现代绘画。比较前卫的水墨里有大量这种东西，像绍波画，城市垃圾，南方的方图搞什么IT时代，直接进入现实的大量描绘都市年轻人生活状态的一些作品，我们能感受到当代都市人生存状态的质疑，或者一种彷徨、一种无奈，这没有很强的针对性或一种文化批判意识。这是一种方式，就是直接面对、直接进入。还有一种方式就是林风眠的方式，他是以逃避的方式凸显他的文化批判意识或者忧患意识，他是对现实的一种极端的失落，然后在绘画中寻求世外桃源式的、田园牧歌式的一种情结、一种情感。这种东西反过来是都市人的一种非常缺乏的、一种非常渴望的情结的描绘，对都市文化、当代文化的一种批判。

我感觉西方绘画在语言功能上好像比我们走得要超前，比我们也更加严谨。走得也更远、更深。在中国绘画里面相对讲好像处于一种原始朴素的世界，好像真正理性的把握、分析缺少一些，起码在传统的文艺理论中找不到这个东西。在西方的文艺理论中，像刚才说的艺术是

不是语言，有大量形式上有关人的心理感受的分析。我想作为中国画对语言的开发可能是当代今后突破的一个途径。

砚边画语

作者：王伯敏

■二十世纪末，至二十一世纪上半叶的相当一段时间，中国书画家处在竞走时代。眼下似乎还看不出来谁是“天下第一”。“第一”即是大师。一个国家，一个民族的大师的形成，必然是“水到渠成”。

■艺术在新的世纪，它与高科技是截然不同的“品牌”，但与高科技在社会上是两种相平衡的力量。

■有人说：“新空间，中西艺术可合可分。”一个国家，一个民族，不能没有国家自己的艺术，或是民族自己的创造。各民族的艺术可以相互借鉴，可以取长补短，但不能“合”。■用金钱、地位衡量不了艺术家的高低；艺术品的真正价值，不在商场或拍卖行中决定的。历史会公允的检验艺术品的品味，“时间”比“空间”更能准确地评议艺术品的优劣。

■书画和音乐是感情丰富的艺术，除了有教育作用外，并能提高社会主义文明与素质，它不仅有助于科学家的科学研究与发明，还能消除人们的烦恼和疲劳。

谈艺术追求的博与专

本文摘自：王言夫艺术网，https://www.wendangku.net/doc/fb722298.html, 作者：赵成民

博与专，是一个老生常谈的问题，现在也是一个非常有争议的问题。这实际是一个聪明人与笨蛋的问题，看你从哪个角度看。或者说是快与慢的问题，快，拔苗助长，麦当劳、肯德基是快的，如果你想迅速出来，我下面要说的就不对了。如果你把绘画当作博大精深的艺术天地，不是五子棋，而是国际象棋、围棋，可能就得慢。这还是一个小艺术和大艺术的问题，小成功和大成功的问题。博大不可以精深，尤其是初学者，走了一半，这个说这样那个说那样，得了，迷茫了，再一看有这样成功的有那样成功的，于是想往这边靠一点，又想往那边靠一点，几十年没有了。

一种思想产生一种行动，行动成为习惯，习惯成为性格，性格决定你的成功与否。画家归根到底是一个思想家、哲学家，首先要有思想，要抓住文化漩涡中心的文化。

过去的学习很安静，现在安静不了。博，不是做多面手。过去走路也走了许多弯路，如在每个阶段出现新情况时，都反对，画花鸟的不看山水的，画山水的不看雕塑的，或者有的只画虫子、只画竹子，成了所谓的“竹子大王”，这是怎么来的？现在的杂志随便出，编辑一知半解，听了一句两句，就发挥了。可能那些东西只是画家当时的一种探索，画家本身就混乱，编辑再添油加醋，整个信息的传达就更混乱。什么都要有标准，不能混乱。

对于出现新情况就反对，也是走弯路的表现。今天弄潮的被大家认可了，明天不就是传

统了吗？你今天总是维护传统，你想一下你站的是什么角度。如果是这样，就是落后的，是反对新事物的。因为今天的传统就是昨天的弄潮，明天又有新的弄潮，这样人才能不断地超越。人能超越前人的可能，在于用真实的知识作真实的怀疑、作真实的探索，才能得到真实的东西。我画传统花鸟，我画传统山水，都要有变革在里边。当然变革是有局限标准的，这体现在基础性的东西，如果你想再虚一些，那么没有实哪里来的虚？没有虚又哪有实？

西方和东方艺术有一个不同。西方艺术是一代符合一代的东西，内心是浮躁的。东方是延续性的，东方之韵，是慢慢延续，不断补充精、气、神，慢慢变成完整的生物。都补充完整了，就变成了另一种，但这一种与另一种又有必然的联系。

现在很多时候谈艺术，其实谈得太简单化，肤浅到不能再肤浅的程度。对一些事情的来龙去脉，了解很少就在那里谈艺术。艺术是非常严肃的事情，是一代一代延续、研究、探索的结果。

有时说观念艺术，那么观念怎么来？中国漆板画，可是漆板画是怎么回事？日本主义，很狂妄，把凡?高的作品和日本的摆在一起，就说自己是凡?高的老师。但西方不同，西方人是学习了许多东西，他们喜欢东方的单纯、装饰，但没有丢弃自己的立体、纵深的东西。我们不能在学习别人的同时，丢弃自己的东西。

中国气派是什么？是中国本身的大的东西。真正的中国气派的东西，在夏商周秦汉已经全齐了，如建筑，唐以后，基本上是装修，越装越繁琐，越装越差。当然不乏有特别好的，如局部的灯等，但大的感觉破坏了，繁琐、材料、科技的介入等，造成很多影响。故宫里一千个柱子，没有一颗钉子，怎么咬嘴？这么多柱子好看不好看？民间的几根裸柱，漆红色，美不美？看它们美不美，首先看功能。功能和美学紧密相联，丢掉功能，美学不成立。现在做房地产搞建筑，什么水长城、建筑公社，好像出类拔萃，其实呢？中央台百家讲坛，一个出名的中学教师，给自己的定位很准，但他说：所有的名人我估计他们在历史知识上头也就是中学生，所以我能教他们。说得非常到位，基础知识的理解很关键。他自知，又非常自信，看到了现在名人知识的肤浅。

还有易中天，其实他曾和所有的人一样一直在黑暗中跳舞，只是灯光打到了他的身上，跳得好不好，都看见了。现在人太多了，不是在舞台上、灯光下的就是最好的，也可能是最好的，也可能台下的是最好的。客观是第一，自然是第一，谁能深入学习，研究一些问题，不迷失方向，谁就有可能做到最好。

这个“博”，不是什么都知道，现在是信息时代，知道多很容易。我说的博，是要真正研究，不是道听途说，要真的去实践。过去画油画，要求必须先做出雕塑，做一个小人，用灯光一打，那种冲击力，那种震撼是直观的。现在做设计，光说不行，要先看设计稿，也是因为直观。报纸的冲击力不代表地方实践的冲击力，往往是报纸冲击力大的，到地方一看一般，连报纸都没有冲击力的话，连看也不要看了。

人生要有信仰，否则会活得很腻味。作为一个文化的传播者，应该懂得信仰的意义。有人说，佛教是粮店，精神的食粮要天天有；道教是药店，有病了进去。

做任何复杂的事情越简单化越好，而研究越深刻越好。做起事情来要明确，画画也一样。

知识分子的复杂就是因为粘、弱。我们说知识不等于智慧，把知识吃透了营养吸收了，才重要。在艺术上尽可能要研究，无论是花鸟，还是山水才会更好看，才可能给人以前从未感觉到的美。

说博和专，就是让大家避免在自己的专业上出现硬伤，尽可能学习其他领域的学问。欲上先下，欲左先右，锥画沙、印印泥，要从其他学问中得到新的启示。因为美是不同的，生活中不是没有美，而是缺少发现。博，不是单纯地为了博而博，而是在博中能发现什么是美，什么是丑？什么是大美无言？什么是小美、什么是漂亮？这里面有太多文化。

在绘画中，为了整体呈现，要出现许多小的情节，小的情节是为整体内容服务的。

人生可以走弯路，今天是一个味道，明天是一个味道，这样的人生才有意思。如果你预测到明天、后天和今天一个样，就没有动力了。人生就是要有期盼、有梦境、有想象，这样的生活才有动力。自己要给自己多造梦境、幻想，童心很重要。

一个人的艺术生命的长短，与他的梦想成正比。多一些梦想、童心，很重要。

写书法时，忽然发现自己还不如孩子的感觉好，再怎么做也找不到孩子的感觉，写不到孩子的境界。这种感觉要到生活中、从技巧中捕捉。首先不能太世俗、太现实，要保持童心，要成熟不要成熟过度，天真、真诚对于艺术非常重要。

第一 美术的主要表现手段

美术的主要表现手段 造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学方法 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感 受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

梵高作品赏析

梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东

书画作品格式简介 书法作品格式详解

书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

在书画馆揭牌仪式上的讲话

在书画馆揭牌仪式上的讲话 Speech document at the unveiling ceremony of the paint ing and calligraphy Museum 编订：JinTai College

在书画馆揭牌仪式上的讲话 小泰温馨提示：演讲稿是在较为隆重的仪式上和某些公众场合发表的讲话文稿。演讲稿是进行演讲的依据，对演讲内容和形式的规范和提示，体现着演讲的目的和手段，用来交流思想、感情，表达主张、见解；也可以用来介绍自己的学习、工作情况和经验等等；同时具有宣传、鼓动、教育和欣赏等作用，可以把演讲者的观点、主张与思想感情传达给听众以及读者，使他们信服并在思想感情上产生共鸣。本文档根据演讲稿内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 各位领导、各位来宾、朋友们： 值此春暖花开、万象更新的季节，经过两个多月紧锣密鼓的酝酿筹备，由xx政协书画联谊会主办的寿州书画网、寿州书画馆，在有关部门的大力支持下，今天正式揭牌开通、成立了!这是x县文化艺术界的一件喜事，也是寿县社会事业发展中的一件大事，是我县在经济建设取得巨大成就的基础上，社会主义精神文明建设的又一项丰硕成果。寿州书画网、寿州书画馆的问世，功在当代，惠及子孙，她是今天政通人和、欣欣向荣局面的体现，其意义和影响是深远的。在此，我代表寿县人民政府，对寿州书画网、寿州书画馆的开通和成立表示热

烈的祝贺!借此机会，我还向给予寿州书画网、寿州书画馆的 开通和成立大力支持的有关单位和各界人士，表示崇高的敬意! 众所周知，x县是全国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚。这里是蔡国、楚国、西汉淮南王、东汉袁术的建都地、楚文化的故乡、中国豆腐的发祥地、“淝水之战”的古战场。这里诞生了宏篇巨著《淮南子》，留下了“风声鹤唳、草木皆兵”、“一人得道、鸡犬升天”等历史典故和优美传说。这里还孕育了一代名相孙叔敖、南宋大诗人吕本中、一代帝师孙家鼐、清末民初书法大家“铁笔”张树侯、民国英杰柏文蔚、爱国名将方振武等一大批杰出人物。今天，寿县涌现出一大批书画家和书画爱好者，特别是以朱宝善、胡安品、陈玉宝、谷朝光先生为代表的书画界同仁处太平之盛世，沐时代之祥风，传承文明，开拓创新，创作出一大批讴歌改革开放之成就、抒发胸中之豪情的美文佳品，使中国书画艺术这块瑰宝在楚都大地上大放异彩，并在全省赢得一席之地，甚至在全国也已经暂露头角。 为了弘扬x县文化，展示名城风采，加强对外交流，促 进全县社会事业发展，今天，寿州书画网、寿州书画馆正式正式揭牌开通、成立了，希望大家不孚众望，担当起联合、团结全县广大书画工作者和书画爱好者的重任，为繁荣我县的文化

新人教版八年级上册美术第一单元《美术的主要表现手段》教案

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论----- 评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国

对梵高作品的鉴赏

对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。

《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

书法艺术作品欣赏

书法欣赏要点《书法艺术作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作2010年04月02日 整理：书法欣赏要点（一）(2008-02-29 13:36:43) 转载 标签：杂谈分类：音乐艺术 单位的电脑还没好利索，没法一下子上很多图，只好把中国书法发展史的学习暂时搁一搁，分享一些书法欣赏的理念。 中国人和其他深受汉文化影响的民族，都十分钟情于黑白世界：首尾相交的太极图中的两条鱼，其一黑，其一白；风靡世界的中国围棋，有黑子，有白子；……书法的白纸、黑字，构成迷人的世界；加上优美的诗文、红红的印章，一幅书法佳作，它融入的是诗书画印，从而成为一个综合艺术的天地，让欣赏者畅游其中，各有所得。 流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，宋四家“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条(xiantiao)以及由此而产生的书法空间结构；指字的结体，外观，布局，留白等。质是指作品的用笔技巧，线条(xiantiao)只量，墨色变化等，形质是实的方面。神韵是指作品神采，韵味，情趣等，这是虚的方面。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 高质量的线条包括厚实（立体感），圆润，力度，藏露等。而要有这样的效果，就要求书写者必须学会以中锋为主的用笔方法。我国古代对书法的线条质量有过一些很精彩的比喻，其中“锥画沙”指的是笔管必须与纸平面垂直，使笔端锋正；“印印泥”指的是在宣纸上留下的墨迹，向线条两边渗透的宽度应该大致相等，使线条圆润，“屋漏痕”指的是书写的墨迹有堆积的感觉，使线条厚实，力透纸背。“折钗股”指的是笔画在折转时应该干净利落，斩钉截铁。“壁坼纹”是指线条必须有力度感，苍劲老辣。我们在看字时，应该看看他的线条是否有上述感觉。 欣赏书写用笔美。众所周知，毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同的软笔。东汉蔡邕论书法说：“唯笔软则奇怪生焉。”毛笔的毫接触纸面的角度、轻重、缓急，加上其蘸墨的浓淡、多寡，使写出的作品各具面目。也正是因为使用这神奇的软笔，历代书法家都相当讲究用笔的美。美的用笔，其最基本的要求就是“骨肉相称”；既不能肉肥如猪，也不能骨瘦如柴。无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔，它都应给欣赏者以美的质感——一种“立体”的、“刻”在纸上的美感。而失败的、不美的用笔，则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡，了无生气，毫无美感可言。不过，中国书法的欣赏讲究“中

书画艺术类网站策划方案及运营思路

书画艺术类网站策划方案及运营思路 书画艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中国数千年历史文明传承的宝贵财富。在社会商业化、全球经济化的大环境下，书画艺术行业面临着传统艺术在融入信息社会并进行继承创新、繁荣与发展的挑战。 一、方案概述《书画艺术网站解决方案》主要通过实现传播书画知识，展示书画作品，突出书画交流，并构建规范化的网络书画交易平台等诸多实际功能运用，从而把传统书画艺术的特点通过互联网的优势进行淋漓尽致的体现。 解决方案的实现目标： 1、传递书画资讯，普及书画知识，加深传统文化在互联网中的普及和应用，扩大书画艺术的影响范围。 2、展示书画作品，加强书画交流，为艺术家和广大书画爱好者提供强大的交流支持平台。 3、构建规范化的网络书画交易平台，活跃书画艺术品市场，促进书画行业健康有序的发展。 二、方案架构 方案完全采用通科科技网站引擎构建。它拥有先进的系统架构和强大灵活的功能体系，在针对各个行业的建站运用、解决信息化实施、实现电子化商务网站运营等方面具有独道而全面的实际运用意义。 三、主要构成 了解更多书画艺术类网站运营思路，投资合作运营等项目。 画艺术网站解决方案主要构成 书画名家频道 每个书画家都可拥有独立的子网站或频道专栏，以详细介绍书画家资料、展示书画作品; 任意创建开通频道，并可自定义分类布局和频道层次结构; 每个频道的界面风格都可以与网站整体风格或其他频道相区别; 所有频道完全享有网站其他栏目资源，即时使用，无需重复建设; 各网站频道的管理权限可实现任意分配，既可统一管理，也可独立管理。 书画商城系统 在线销售书画家的书法、绘画等作品，同时也能实现网友原创书画作品的出售功能; 强大的书画分类、批量管理功能，从而实现系统的轻松管理; 书画分类可灵活定义针对开放的用户群，全面人性化设置功能; 网友申请加入商城，具备完整的审核机制，充分避免恶意行为; 支持作品内容的图文和影音展示形式; 全程透明、互动式交易模式，具备安全可靠的交易机制; 提供多种网络支付或传统支付方式功能选择。 书画展示系统 广泛适用于名画欣赏、书画展示、古玩收藏、摄影艺术、个人书画作品等栏目的构建需要; 能够完全定义界面风格，或与网站主体风格统一，或依据作品内容自由创意; 具备缩略图浏览和智能化图片防盗功能，并有完善的后台批量管理模式。

墙面绘画制作方法及步骤

手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门 一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图

《浅析梵高的绘画风格》全解

一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

＂岁月如歌＂网络书画展征稿启事

＂岁月如歌＂网络书画展征稿启事 导读：2015年已行至十月，时间就像一首谱不尽的歌曲，任谁都追赶不上。年关将至，甘肃书画网将联合甘肃省书法教育研究会举办首届“岁月如歌”网络书画展。此次举办“岁月如歌”网络书画展旨在推进甘肃各地书画爱好者之间的`交流，为甘肃书画业的发展尽绵薄之力，特邀请广大书画名家参与创作，丰富展览。 “岁月如歌”网络书画展将打破传统的展览形式，充分利用“甘肃书画网”这一平台，为大家提供一次线上观展览体验。届时，只要您点一点鼠标，就能欣赏来自各地的书画家们的优秀作品。 书画作品征集要求： 征集时间：2015.10.28-2015.11.30 书画题材：以“时间”为主题，风格、大小不限 征集形式：要求原稿(邮寄另附艺术家简历一份) 奖励政策： 征集作品将分为画作和书法作品两类在甘肃书画网微信公众平 台进行大众投票评选，根据投票结果，甘肃书画网将对优胜者给予不同的奖励。 一等奖两名： 1.获得由深旅国际旅行社提供的“深港澳5天4夜畅享双人游”套票一张。 2.颁发获奖奖牌，同时特聘为“甘肃书画网艺术顾问”并颁发证

书。 3.获得本次参展作品集一本。 4.录入甘肃书画网书画名家一栏。 二等奖四名： 1.获得由深旅国际旅行社提供的“云南6天5晚双人游”套票一张。 2.颁发获奖奖牌，同时特聘为“甘肃书画网艺术顾问”并颁发证书。 3.获得本次参展作品集一本。 4.录入甘肃书画网书画名家一栏。 三等奖六名： 1.获得由深旅国际旅行社提供的“海南5天4夜品质双人游”优惠券一张。 2.颁发获奖奖牌。 3.获得本次参展作品集一本。 4.录入甘肃书画网书画名家一栏。 优秀奖十名： 1.颁发获奖奖牌。 2.获得本次参展作品集一本。 3.录入甘肃书画网书画名家一栏。 注：此次网络投票结束后，获奖作品将合订为作品集，免费邮寄

对待孩子绘画的十大忌

对待孩子绘画的十大忌 怎样引导孩子画画 “提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？”“当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？”现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？ “听”孩子的画 其实画画一点也不难。 首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干....。.孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子(两—四岁)画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。 以言语引导孩子画画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 提供能引起共鸣的图画书

绘画中主动观察的一些技巧方法

对于美术生学习绘画来说，主动观察是非常重要的，但是却是有很不少考生是无法把握住观察的一些正确方法的，我们现在就来看一下对于绘画主动观察的一些技巧方法。 对绘画而言，观察的方法多种多样，每个人都可以根据自己的经验或习惯采取不同的观察方法，关键在于方法是否正确，是否能够将“观察”到的形象或感受融入到绘画当中去。许多人往往缺乏正确的观察方法，面对极为丰富的大自然茫然无知，甚至对极具绘画价值的形象、色彩熟视无睹。我们从事绘画学习就应该而且必须学习正确的观察方法，尤其要对外在物象进行“主动观察”，只有这样才可以引导和帮助我们在追求绘画艺术的道路上少走弯路，而且可以提高我们的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。 绘画观察法的技巧

绘画不能像摄像机一样完整而真实地记录变化中的形象，而只能记录变化中的一个瞬间。所以，作为绘画观察来讲，更应该花时间来观察和收集物象变化中的视觉形象，其目的在于将其化为绘画形象语言，最终为创造出符合绘画意图的形象服务。 大自然中的色彩都不是孤立存在的，而是处于相互联系、相互制约的关系之中，因此，全面地、整体地观察有利于找到色彩的这些相互关系。特别是找到这些关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系，是构成与支配各种色彩现象的根本因素，发现和把握住这一根本因素，才便于认识和协调色彩的各种关系。 整体的观察是核心的方法，必须把整体的观察理念放在首位，这样才能确立主要的目的和方向。整体观察的方法主要有： (1)绘画观察法：抓整体的基本调子。 观察的第一步，就是要善于发现和抓住整体的基本调子。“调子”是统帅，所有的色彩都在它的统一号令下组成一个严密的整体。所以，我们首先只有抓住基本调子，才能便于统筹安排各种色彩的关系。 基调的确立，首先要认识和掌握光源的强弱程度、色彩倾向和冷暖倾向，在光源的影响和制约下，物象也必然具有明度高低的特点，以及产生某种色彩倾向和冷暖倾向。如在阳光色彩影响下，物象总的色彩

书法艺术作品欣赏

[导读] 学习书法可以陶冶人们地情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法地书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作年月日 整理：书法欣赏要点（一）( ) 转载 标签：杂谈分类：音乐艺术 单位地电脑还没好利索，没法一下子上很多图，只好把中国书法发展史地学习暂时搁一搁，分享一些书法欣赏地理念. 中国人和其他深受汉文化影响地民族，都十分钟情于黑白世界：首尾相交地太极图中地两条鱼，其一黑，其一白；风靡世界地中国围棋，有黑子，有白子；……书法地白纸、黑字，构成迷人地世界；加上优美地诗文、红红地印章，一幅书法佳作，它融入地是诗书画印，从而成为一个综合艺术地天地，让欣赏者畅游其中，各有所得. 流传地书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等.史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他地书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”.如今能见到地最早地书法作品真迹，当为西晋陆机地《平复贴》，王羲之地书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世.在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像熟知地“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，宋四家“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等. 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”.强调以形写神，形神兼备. 一般地说，“形”包括点画线条()以及由此而产生地书法空间结构；指字地结体，外观，布局，留白等.质是指作品地用笔技巧，线条()只量，墨色变化等，形质是实地方面.神韵是指作品神采，韵味，情趣等，这是虚地方面. （一）书法地点画线条 书法地点画线条具有无限地表现力，它本身抽象，所构成地书法形象也无所确指，却要把全部美地特质包容其中.这样，对书法地点画线条就提出了特殊地要求.要求具有力量感、节奏感和立体感. 高质量地线条包括厚实（立体感），圆润，力度，藏露等.而要有这样地效果，就要求书写者必须学会以中锋为主地用笔方法.我国古代对书法地线条质量有过一些很精彩地比喻，其中“锥画沙”指地是笔管必须与纸平面垂直，使笔端锋正；“印印泥”指地是在宣纸上留下地墨迹，向线条两边渗透地宽度应该大致相等，使线条圆润，“屋漏痕”指地是书写地墨迹有堆积地感觉，使线条厚实，力透纸背.“折钗股”指地是笔画在折转时应该干净利落，斩钉截铁.“壁坼纹”是指线条必须有力度感，苍劲老辣.我们在看字时，应该看看他地线条是否有上述感觉. 欣赏书写用笔美.众所周知，毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同地软笔.东汉蔡邕论书法说：“唯笔软则奇怪生焉.”毛笔地毫接触纸面地角度、轻重、缓急，加上其蘸墨地浓淡、多寡，使写出地作品各具面目.也正是因为使用这神奇地软笔，历代书法家都相当讲究用笔地美.美地用笔，其最基本地要求就是“骨肉相称”；既不能肉肥如猪，也不能骨瘦如柴.无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔，它都应给欣赏者以美地质感——一种“立体”地、“刻”在纸上地美感.而失败地、不美地用笔，则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡，了无生气，毫无美感可言.不过，中国书法地欣赏讲究“中庸”，用时髦地话说就是讲究“辩证法”：雄强刚健过头，则失之粗野；迅疾爽利过分，则失之生犷；轻快柔和过度，则失之软媚……

书画馆揭牌仪式致辞

书画馆揭牌仪式致辞 书画馆揭牌仪式致辞 在平日的学习、工作和生活里，说到致辞，大家肯定都不陌生吧，致辞具有很强的实用性和针对性。那么什么样的致辞才是好的致辞呢？以下是小编为大家整理的书画馆揭牌仪式致辞，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 众所周知，x县是全国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚。这里是蔡国、楚国、西汉淮南王、东汉袁术的'建都地、楚文化的故乡、中国豆腐的发祥地、“淝水之战”的古战场。这里诞生了宏篇巨著《淮南子》，留下了“风声鹤唳、草木皆兵”、“一人得道、鸡犬升天”等历史典故和优美传说。这里还孕育了一代名相孙叔敖、南宋大诗人吕本中、一代帝师孙家鼐、清末民初书法大家“铁笔”张树侯、民国英杰柏文蔚、爱国名将方振武等一大批杰出人物。今天，寿县涌现出一大批书画家和书画爱好者，特别是以朱宝善、胡安品、陈玉宝、谷朝光先生为代表的书画界同仁处太平之盛世，沐时代之祥风，传承文明，开拓创新，创作出一大批讴歌改革开放之成就、抒发胸中之豪情的美文佳品，使中国书画艺术这块瑰宝在楚都大地上大放异彩，并在全省赢得一席之地，甚至在全国也已经暂露头角。为了弘扬x县文化，展示名城风采，加强对外交流，促进全县社会事业发展，今天，寿州书画网、寿州书画馆正式正式揭牌开通、成立了，希望大家不孚众望，担当起联合、团结全县广大书画工作者和书画爱好者的重任，为繁荣我县的文化艺术事业，促进经济发展，提升历史文化名城的品格和地位，做出应有的、积极的贡献! 万事开头难，寿州书画网、寿州书画馆在其诞生、发展的过程中，肯定会遇到许多困难。希望大家发扬艰苦奋斗精神，求真务实，开拓进取，排除万难，积极开展各项活动，用实际行动赢得社会各界的关心、支持，为寿县的文化艺术事业和经济发展创造出辉煌的业绩。预祝寿州书画网、寿州书画馆兴旺发达，预祝各位创作丰收! 最后，祝各位领导、各位来宾身体健康、工作愉快!

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

各年龄段的绘画方式

孩子的每个阶段都很重要，一定要在对的时间做对的事 在记忆里学画的过程往往是先画简单的单个几何体、单个物体再画稍有形象变化的物体再到物体的组合然后画石膏像、人物头像、胸像、半身像、全身像等画色彩也是从简单的单个水果到组合静物再到风景人物从临摹到写生，再到创作材料工具也是由铅笔到水彩、水粉再到更专业的油画、版画等这个过程从理论上说是没问题的但我们在开始这个系统过程第一步的时候往往都已是少年或成年了我们此时进入的是一个写实体系下纵向纵深发展的系统这是需要由易到难由简单到复杂的循序渐进的进阶式学习过程但是，对于儿童尤其是10岁以下的儿童是不是也是这样一个由易到难由简单到复杂的进阶顺序呢？就值得深入探讨了： 1认知不同 儿童在不同阶段的认知和理解及表达方式与成人有很大不同 2对孩子重要的是素养教育 儿童的美术学习很难形成纵向的纵深的学习儿童更多是横向的宽度（素养）学习

3激发孩子的潜能才是最重要的 对孩子而言学画首先是培养和保持兴趣在这个过程中产生的一系列潜能才是最有价值的孩子阶段画画的根本意愿就是快乐表达而实现这种快乐的表达显然是不适用成人系统纵向性学习由简单到复杂的过程逻辑的我认为孩子的途径应该是： 自由表达的创作到多个物体的组合写生到单个物体的深入描绘 具体来说，分为这样几个阶段： 第一阶段（4—6岁） 画事情不画东西6岁以下的孩子 基本没有把单个形象画得具体的能力但又是处于喜爱涂鸦表达的时期儿童在这个阶段画画其实无关美术、无关技法他们是用画来说话是思维活动的外在呈现 当然，在画事情的过程中必然涉及具体的形象我们讲不画东西的意思是：不用在意画面中具体形象哪怕是以简单的符号代替形象只要能够表达意思就达到了目的 在这个时期如果因为担心孩子画不好、画不出来而只是让孩子学画一些简单的形象不敢放手让他们画事情、自由表达的话孩子就只能学会一点简单的形象图式而且这种形象多是简单记忆的结果反倒会干扰他们在自主表达过程中的大胆和自由，得不偿失 第二阶段（6—9岁）写生与创作表达并重 这个阶段的孩子有了一些对形象的感知和认识能力可以通过写生进一步加强他们对具体事物的感受和表现同时这个阶段他们还保持着丰富的想象和无拘无束的表达愿望要继续加强他们叙事表达的愿望和能力

赏析梵高星空

梵高《星空》赏析 整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人激情澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得激情洋溢，热血沸腾。1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。《星空》中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。 此画有一种儿童画的特征，这幅画的基调以蓝、黑为主。凸显出画内的压抑、冷调，夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样，但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静。画面的星空。画家运用大量的明黄色来凸显星星，就好似那梦想近在眼前，却又遥不可及。再次，这幅画的天空呈旋涡状，貌似有很多气流，再加上图画颜色的基调，就给人一种扭曲痛苦、冷漠的感觉，就好像得伤寒病病人的脸。此画虽然表达了画家长期压抑扭曲的心理，但是明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想，明明灭灭，现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现。既有希望，又有绝望。还是那句话，远方星空中明亮美丽的繁星，看似很近，最终却遥不可及。 有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上