书法 宋代 王之望 与季思书帖

《书法》题库带答案

《书法》题库第一单元 1.理论部分 （1）问：“文房四宝”是指那些？ 答：笔、墨、纸、砚 （2）问：根据笔豪的材料划分，毛笔可以分成哪类 答：软毫笔、硬毫笔、兼毫笔 （3）问：根据笔锋长度，毛笔可分为哪三种 答：长锋笔、中锋笔、短锋笔 （4）问：墨可分成哪两类 答：松烟墨、油烟墨 （5）问：宣纸按照原料配比可以分成哪三类 答：棉料、净皮、特净皮 （6）问：书法作品的幅式中，直式包括哪三类 答：条屏、条幅、中堂 （7）问：现存最早的石刻文字是什么文字 答：石鼓文 （8）问：按照加工方法可将宣纸分成哪三类 答：生宣、熟宣、半熟宣 （9）问：简牍是有纸以前的墨书真迹，分成哪两类 答：竹简和木牍 （10）问：书写在丝织品上面的墨迹被称为什么 答：帛书 2.技能部分 （11）问：前人所说的“四大国宝” 答：《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》、《大盂鼎》

第二单元 1.基础部分 （12）问：“楷书之祖”是指谁 答：钟繇 （13）问：被后人称为“书圣”的是谁 答：王羲之 （14）问：楷书按字形大小可分成哪三类 答：大楷、中楷、小楷 （15）问：钟繇的楷书字迹在哪些文章中可以见到？ 答：《宣示表》、《荐季直表》 （16）问：南北朝的楷书刻石名品有哪些？ 答：《始平公造像记》、《文公碑》 （17）问：欧阳询作为初唐时期楷书的代表人物，楷书有什么特点 答：点画、结字讲求骨力清健，崇尚瘦硬书风 （18）问：盛唐时期的楷书朴厚雄伟、端庄浑穆，呈现外拓体势，代表人物是谁答：颜真卿 （19）问：晚唐楷书的代表人物是谁 答：柳公权 （20）问：元代楷书成就最高的人物是谁 答：孟頫 （21）问：颜体楷书的特点？ 答：气势磅礴、豪放饱满 2.技能部分 （22）问：“颜筋柳骨”是指什么 答：颜筋指颜体，字体气势磅礴、豪放饱满；柳骨指柳体，点画骨气刚，用笔斩钉 截铁 第三单元

米芾行书解析_图文

一、米芾及其《蜀素帖》 米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士，世居太原，继迁襄阳(今属湖北)，后居润州(今江苏镇江)。徽宗召为书画学博士，曾任礼部员外郎，人称“米南宫”。因才华横溢而狂放不羁，故又称“米颠”。《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。” 米芾在继承二王书法传统上下过苦工夫，可谓已登堂人室。其真、草、隶、篆、行兼擅，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的意味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，无论诗帖，还是尺牍、题跋，都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点，有如利剑斫阵，振迅天真，出人意表。米芾借古开今，将中国书法推向了一个全新发展的阶段，后世几乎把他与二王同誉。米芾之书，对今人理解二王可谓是—本上好的教科书。他一生创作了大量的行书作品，代表作有《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》的影响最大。 蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷为邵氏家藏二十余年之物，只在卷尾写了几句，欲空出卷首以待名家题诗；可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祜三年(公元1088年)，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》(右图为作品局部)。此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全身力赴之，当为生平合作。”此帖清代落人高士奇、王鸿绪、傅叵之手，后入清内府，现存台北“故宫博物院”。它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。 二、《蜀素帖》的笔画特点 米芾自称学褚最久，因而深受褚书的影响。《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。此帖笔法多变，纵横挥洒，洞达跳荡，方圆兼备，刚柔相济。其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄；垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削；悬 针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾；亦

北朝碑刻

北朝碑刻 北魏王朝的建立及孝文帝的改革，使遭到严重破坏的北方经济也开始得到了恢复和发展，随之也出现了文化繁荣。北魏的书法艺术就在这样的背景下得到巨大的发展。这时期南北碑版书风已逐渐到全面的趋向统一。这说明书法作为一门艺术，它的发展与政治、经济、文化艺术的全面发展相联系的，这充分说明了北朝碑版书法的发展有着深刻的社会历史根源。 北朝的书体，是沿袭汉碑分隶而来，盖其族望质朴，不尚风流，均守旧法，很少变通，书体猥拙，不似南人之风流蕴藉，故与南朝书风异趣。北朝不像南朝禁止立碑，而且北朝崔卢世族，既善属文，名篇巨制，自然立碑甚多。加上佛教盛行北方，造像题记不知凡几。许多是出于石工之手，造像记尤其如此。故猥琐鄙恶者不少，但好的也很多。同时，自唐以来专重二王手迹，宋承其风，于是中原碑碣，很少有人问津，任其霾蚀。但也有有利的一面，即榷拓者少，所以西北诸省，千年前所立碑，往往至今尚存。 孙秋生造像记 孙秋生造像记 北朝时期佛教盛行和大量造像。仅以“龙门造像记”而言，共达三千六百种以上。这些对魏碑书体特点的形成有着直接关系。同时，中原地区的汉族和少数民族的杂居，促进了汉文化和少数民族文化的融合，汉文化吸收了少数民族的文化营养，使之更加丰富多彩。北朝尤其是北魏时代碑版的书法，是各民族文化的融合体，又是石刻艺术和书法艺术两者完美结合的共同体。这种魏碑体，以方笔文体为主，后经历了一个演变的过程，尤其受到南朝楷书的影响，掺杂圆笔道，字体渐趋圆秀。到了北齐、北周时期，逐渐改变魏碑体，而由瘦硬的书体取而代之。到了隋代碑刻书体，已成为很成熟的楷书。 元显隽墓志铭 由于北朝没有禁止立碑的规定束缚，所以北朝的碑版很多。最多当推北魏，其次是东魏、西魏，这时立碑之风极为盛行。这时期的碑不但数量多，而且又都非常精美。这种碑版无论在数量上，或是在书法造诣上，都可以与东汉的隶书碑版相媲美。这种北朝的石刻，不只指具有碑的形式的一些石刻，而且还包括着北朝各种石刻在内，如墓志、塔铭、摩崖、造像题记、幢柱刻经等。所以，自北魏至北周，整个北朝时期内的石刻，可以说数以千计。这些石刻，大多数出自民间无名书家之手，为后代留下了许多赞口不绝的杰作。尤其是楷书，到了北朝，形成了独具风貌，故人们称谓“魏碑”，也称谓魏碑体。这种字体基本上属于楷书范畴。在书艺方面，有着其它时代不可具有的特色，即崇尚自然和天趣。开创了这一代的书风，这和汉碑、唐碑各自体现了一个时代书法艺术的高峰，并派生出各种流派。 北朝的碑版很多，以造像记来说，当以龙门造像为最多，其中以二十品为精品，世称“龙门二十品”，尤其以杨大眼、孙秋生、始平公、魏灵藏为最佳，是龙门造像中的最精品，并最有代表性，世

北宋书法的特点及产生的原因

北宋书法的特点及产生的原因 北宋书法的特点及产生的原因 我们所以称之为北宋书法韵论，因为他不是个体现象，而是反映了整个时代的书法作品评价倾向。除苏、黄、范这几位集中以“韵”论书的作者，同时代的很多书法家、理论家都曾使用“韵”来论书，以下稍举几例，略作介绍。 米芾和蔡襄是同苏、黄齐名的“宋四家”的另外两位，他们的书法作品成就前人已有定论，在书法理论方面也各具千秋。如蔡襄言：书法惟风韵难及，虞书多粗糙，晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一 种风流蕴藉之气，缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落体散藻，自然可观，可以精神解领，不可以言语求觅也。 蔡襄生年早于苏、黄，其书风比之苏、黄、米三人较少独创性，而对于继承传统用功较多，给人以端庄、中和的印象。实际上，从 书法风格上看，蔡氏的书法作品更接近于晋人书风，是一派中正、 祥和的风度。蔡襄之论也应早于苏、黄，可见崇晋之风自唐始入宋 仍影响不衰。 唐人以徐浩比僧虔，甚失当。浩大小一伦，犹吏楷也。僧虔、萧子云传钟法，与子敬无异，大小各有分，不一伦。徐浩为颜真卿辟客，书韵自张颠血脉来，教颜大字促令小，小字令展大，非古也。 海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。“上复问：“卿书如何?”对曰： 欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世?李邕 脱子敬体，乏纤浓;徐浩晚年力过，更无气骨?沈传师变格，自有超 世真趣，徐不及也。裴休率意写牌，乃有真趣，不陷丑怪。米芾的“真趣”论是其书论的核心。从米芾的话中可以见出，所谓得真趣

米芾书法作品赏析

米芾书法作品赏析 求实斋2015-04-03 10:21:27阅读(3373) 评论(0)分享到 米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。米芾的作品既继承二王衣钵，又大大突破了二王完美得近乎封闭的审美框架，突破形式上以工稳秀美为追求的创作思想，将书法中有意思的美更一步放大。

《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米 释文：芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况如何？芾顿首。临沂使君麾下。

在他笔下，意趣、情绪为首要表现对象，不会规规矩矩坐在字格里，表现形式上，体势骏迈，奇崛跌宕，险峻如嶙峋怪异之山峰，论笔势之险，几乎前无来者。 若论体势骏迈，北宋四家中首推米芾。米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。在变化中达到统一，又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。而如此妙境，尤在米芾手札中表现得淋漓尽致。 《伯允帖》纵27.8厘米，横39.8厘米 释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。

《清和帖》纵28.3厘米,横38.5厘米 释文：芾启。久违倾仰，夏序清和，起居何如？衰年趋召，不得久留，伏惟珍爱。米一斛，将微意，轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。

《彦和帖》纵30.1厘米，横42.6厘米 释文：芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。

碑刻研究

古代碑刻概览 ——从媒介的角度 黄子祺201111082025 内容概要： 关键词： 碑刻是我国古代地位特殊的一类图文载体，它凭借其难以比拟的时间上的永久性，不仅在历朝历代纪事表功、祭祀丧葬中发挥着独特的作用，甚至在竹简、锦帛等与之同时代的媒介已经逐渐突出历史舞台的今天，碑刻这一从未占据主流的古老媒介形式仍然在一些重要场合体现着自己的价值。这种现象或多或少的体现出了碑刻作为一种媒介的不可替代性。而目前学术界对于碑碣刻石的讨论主要侧重于内容研究，对“碑”这一载体本身的研究成果并不多，本文试图对这一空白进行一点补充。意即不局限于研究碑刻的文本，而从媒介史的角度对其概况与演变进行简单梳理，并借助媒介环境学派的观点分析作为媒介的碑刻自身的属性和特征对其内容的反作用以及对其地位的影响。 一、碑刻概况 （一）碑刻的定义 任何研究都是对特定对象的研究，如果没有一个特定的、清晰的定义，那么对该存在的起源与发展、特征与功用方面的讨论也将无从展开，碑刻研究也是如此。究竟什么是碑？对于这一问题，学术界至今没有一个较为权威的、被普遍接受的答案，对于绘有画作的石头、摩崖、不规则刻石等是否属于碑的范畴也存在见仁见智的意见。在这里我们首先梳理几个比较容易混淆的概念。“碑”，按《说文解字》的解释，“碑，竖石也”，段玉裁的注文就此补充说“秦人但曰刻石，不曰碑，后此凡刻石皆曰碑矣……凡刻石必先立石，故知竖石者，碑之本义”，《辞源》的解释也与此类似，其“石刻”条区中“碑”的说法是“长方形立石”，由此可见古代对这一概念大多采取了从形制上加以定义的方式；而《新华字典》（第十版）将其解释为“刻上文字纪念事业、功勋或作为标记的石头”，这一释义则更多的是从内容和功用的角度出发的。“碣”是与之类似的概念，《新华字典》解释为“圆顶的石碑”、在《辞源》中则为“刻字的圆首、上小下大的石头”，由此可见碣是碑的一类。“摩崖”是又一经常与之相提并论的事物，指“在山崖上刻的文字、佛像等”（《现代汉语词典》第五版）。由此，可以作这样的总结，学术视野中，狭义的碑是“刻有文字的、经过精心磨制加工、有一定规格尺寸的长方形立石”，广义的碑是刻以文字的石头，“凡刻石之文皆谓之碑”（叶昌炽《语石》）。 如前文所言，本文试图从媒介的角度对碑刻进行研究，因此，恰切的定义应最大限度的将对象与其它媒介区分开来，以便讨论它独有的属性及其影响。基于这一出发点，笔者试图这样定义本文中所要使用的“碑”的范畴：就材质而言，它应当是石头（或其他具有坚固性、耐久性的材质，如金属）；就手法而言，采用雕刻的方式表现内容；就功能而言，被用于表达、传承某种特定的信息和意义（这种定义包括了“无字碑”等特殊的碑刻），至于其形状、大小、位置等次要方面不影响到作为媒介的碑刻的传播效果，因此在此不作为定义的一部分。（二）碑刻起源

历史名人故事：米芾五两纹银练字

历史名人故事：米芾五两纹银练字 宋代书画家米芾，小时候在私塾馆学写字，学了三年，也没学成。一天，一位进京赶考的秀才路过村里，米芾听说这秀才写得一手好字，就跑去求教。秀才翻看了米芾临帖写的厚厚的一大叠纸，若有所悟， 对他说：“想跟我学写字，有个条件，得买我的纸。不过，贵点，五 两纹银一张。”米芾一听吓了一跳，心想：哪有这么贵的纸，这不是 成心难为人吗?秀才见他犹豫了，就说：“嫌贵就算了!”米芾求学心切，借来五两银子交给秀才。秀才递给他一张纸说：“回去好好写吧，三天后拿给我看。” 回到家，米芾捧着五两纹银买来的一张纸，左看右看，不敢轻易 使用。于是翻开字帖，用没蘸墨汁的笔在书案上划来划去，想着每个 字的间架和笔锋，这样琢磨来琢磨去，竟入了迷。 三天后，秀才来了。见米芾坐在那里，手握着笔，望着字帖出神，纸上却一字未写，便故作惊讶地问：“怎么还没写?”米芾一惊，如梦 方醒，才想起三天期限已到，喃喃地说道：“我，我怕弄废了纸。” 秀才哈哈大笑，用扇子指着纸说：“好了，琢磨了三天，写个字给我 看看吧!”米芾提笔写了一个“永”字。秀才拿过来一看，这个字写得 大有进步，漂亮极了。这才问道：“为什么三年写不好，三天却能写 好呢?”米芾小心答道：“因为这张纸贵，我怕浪费了纸，不敢像先前 那样信笔写来，而是先用心把字琢磨透了……”“对!”秀才打断他的 话说：“学字不但仅动笔，还要动心，不但要观其形，更要悟其神， 心领神会，才能写好。现在你已经懂得写字的窍门了，我该走啦。” 说着挥笔在写有“永”字的纸上添了7个字：“(永)志不忘，纹银五两”。又从怀里掏出那五两纹银还给米芾，便出门上路赶考去了。 米芾一直把这五两纹银放在案头，时刻铭记这位苦心教诲的启蒙 老师，并激励自己勤学苦练，后来终于成为的画家和书法家。 学习要多用心，勤动脑。不但要了解表面的知识，更要悟其精髓，心领神会，才能学好。

北宋书法四大家简介.doc

北宋书法四大家简介 你知道北宋书法四大家是哪四位呢？下面是的我为大家整理的“北宋书法四大家简介”，仅供参考，希望对大家有帮助，欢迎阅读！！ 北宋书法四大家简介 “宋四家”指的是北宋时期蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾四位书法家（简称“苏黄米蔡”）；也有人认为是指苏轼、黄庭坚、蔡京和米芾四位书法家。 蔡襄（公元1012－1067）北宋初书法家。字君谟，福建仙游人，天圣进士，官至端明殿学士，卒谥忠惠。与苏东坡、欧阳修等友善。人品刚正，为当时所歌颂；书法绝妙，苏东坡誉为“我朝第一”。他的书法早年得力于初唐的虞世南，晚年能学颜真卿，能传颜体的神韵。沈括《梦溪笔谭》说他：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”欧阳修说他：“蔡君谟之书，八分、散隶、正楷、行狎、大小草众体皆精。”流传的书法作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等，书法理论有《论书》、《评书》、《自论飞白书》等。又为茶叶鉴别专家，宋仁宗庆历年间（1041—1049），蔡襄担任福建转运使，负责监制北苑贡茶，曾创制小团茶，闻名当时，所作《茶录》一书，是继唐朝陆羽《茶经》之后的一部论茶好经典。《宋史》卷三百二十有传。 苏轼（公元1037－1101）北宋书画家、诗人、词人、文学家，政治家。字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”；与欧阳修领导古诗文运动，与唐韩愈、柳宗元、宋欧阳修、苏洵、苏辙、曾巩并称“唐宋八大家”。他的政治道路很坎坷，几遭升贬，官至翰林学士、宰相。他精通书画、诗词、歌赋、文章。他的书法学习二王、颜真卿、徐浩、李北海。他的字，点画肥重（董其昌讥为墨猪），天真烂漫，笔力雄健，结字宽绰，书法为宋四家之首。流传的作品有《黄州寒食诗》、《天际乌云帖》、《祭黄几道文》、《赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《太白仙诗》等。

书法鉴赏

书法鉴赏 1什么是书法？ 书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。 2简述汉字的发展演变过程？ 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 3我国最早的具有完整形态的汉字什么？（甲骨文） 4什么是甲骨文？什么是金文，他们各有那些特点？ 甲骨文是刻在龟背和动物骨头上的文字，金文是浇铸在铜器上的文字。甲骨文纤细，笔画连接处有剥落，浑厚粗重，结构上，5长短大小无一定，古朴庄重。金文稍粗，古朴，有金石气 5秦代通用字体是什么？（小篆） 6那种书体是今代书的鼻祖是古今文字的分水岭？同是也是点画文字与线条文字分水岭？（隶书） 7宋代四大家都是谁？ 苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄 楷书四大家？他们各处在那个朝代？ 8楷书四大家:唐代颜真卿、柳公权、欧阳洵、元赵孟頫。 9晋代以来的三大行书指那三位书法家的什么作品？ 天下第一行书王羲之兰亭序 天下第二行书颜真卿祭侄文稿 天下第三行书苏轼寒食帖 10唐代有名的两位草书大家？（张旭怀素） 11我国古代的书法名家有哪些？ 王羲之。王献之。米芾。黄庭坚。欧阳询。颜真卿。柳公权。赵孟頫。孙过庭。苏轼。蔡襄。张猛龙。褚遂良。冯承素。苏东坡。唐寅。祝允明。王铎 12晋，唐，宋，明人各有什么不同的书法崇尚？ 晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美； 唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美； 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境； 明人尚志/趣--中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇； 13秦代在我国书法史上有什么重要的历史地位？ 为中国书法艺术奠定坚实基础的先秦书法，主要为古文字书法，主要包括甲骨文、金文、石鼓文、竹木简帛墨迹四个部分。先秦时代，文字从应用性走向艺术性。这时的书法与文字的

碑刻墨迹与敦煌书法赏析(收录比较全面)

碑刻墨迹与敦煌书法赏析（收录比较全面） 碑刻墨迹与敦煌书法【上尊号碑】曹魏之时,三国鼎立,儒、道、佛三教并行,社会思想比较开放.文风亦尚通脱、清峻。魏初诸刻书法,一反汉末分隶之古厚典雅而为空灵峻丽.就汉字字体的演变而言,魏初诸刻是由隶变楷的桥梁;就书风而言,它们浸淫灌溉了两晋南北朝乃至隋及唐初之书法。《上尊号碑》的书法,以”方整峻丽”著称于世.传为梁鹄或钟繇书,皆不可靠.明赵崡谓:”此碑或曰梁鹄书,或曰钟繇书,未有的据.然隶法遒古,非二公不能,自是钟鼎间物也.”此碑书风与书法作品《受禅表》极相似,惟字形稍方,一如《受禅表》所述,同为开启魏晋书风的先导,涅润后世,至深且远.东汉献帝建安十五年,曹操曾下令禁碑.故曹魏时代,除个别皇家巨制之外,存世者极少.记东汉献帝末年,华歆、贾诩、王朗等对曹丕劝进之事,实际是曹丕玩弄的一个政治手腕,他随后即正式禅位称帝。此碑一向与另一魏初丰碑《受禅表》并称.二碑均在河南许昌南三十里曹魏故城之古城村汉献帝庙中,皆南向,一东一西,巍然相峙.依事理推之,先劝进,后受禅,或同时并举.《受禅》既立于黄初元年,则此碑之立当不会太晚或与《受禅》立于同时.《上尊号碑》书风严整庄重，体势雄强奇伟，劲健沉稳。也称《劝进碑》。考为黄初元年立。隶书。额阳文篆书“公卿将军上尊号奏”。碑在河南临颖繁城镇。北京故宫博

物院藏明拓本。是三国魏时著名碑刻，也是汉末官制文字的隶书代表作。虽此碑书风整齐划一，然它却于匀整平稳之中体现了书写技巧的灵动之美，并能体现自身的个性与特色，这足以说明此碑非一般书者所书，而是一位非常出色的书法家所书。三国魏书法欣赏：【孔羡碑】平实之中矫捷之致【孔羡碑】书法结字方正宽绰,骨力健劲,气势瑰伟,用笔方齐质拙,茂密雄强,如斩钉截铁,开六朝分楷先河。近世著名书画家杨钧,于汉魏诸碑独喜《孔羡》,可谓推崇备至。其跋临本《孔羡》云:”学两汉书,有四要义:一曰沉着,二日平稳,三曰开展,四曰铺毫。四者俱备,《孔羡》一石而已。”文后有宋嘉祐七年张稚圭正书题云:”魏陈思王曹植词,梁鹄书”十字。此碑为魏初著名碑刻之一,与《大飨群臣碑》、《上尊号碑》、《受禅表》并称。碑文记魏文帝曹丕称帝后之黄初元年,诏封孔子二十一世孙孔羡为宗圣侯,以奉孔子之祀,并命扩修旧庙,设吏卒以守卫之事。其结体严整而不板滞,书风淳古而高远,气势凌厉而磅礴,与汉末以方笔取胜的书法作品《鲜于璜碑》、《张迁碑》等一脉相承。杨守敬《平碑记》云:”此碑以方正板实胜,略不满者,稍带寒俭气,六代人分楷多宗此种,惟北齐少似之者。”可以窥见此碑对北朝方严灵秀的楷书的形成和发展,是有渊源关系的。《孔羡碑》用笔以方为主，融以圆笔，结体端庄，疏密得适，具有一种雄强坚实的气势，为魏隶中不朽之作。书风古质遒劲，雄稳沉着。《孔羡碑》黄初元年即220

(完整版)宋代书法大家米芾

宋代书法大家米芾 宋代书法大家米芾中国书法艺术发展到宋代,进入 了一个山重水复的境地。重典则、重法式的唐代书法,法度森严,已臻极致。因此,在它将中国书法推向一个新的高峰的同时,也意味着给后人筑起了一道难以逾越的屏障。如果继续在“尚法”的苑地里觅途,无异于拾人牙慧,很难再发掘出新的东西。经过数十年的努力,几代人的探索,宋代一些有识之士渐渐感悟到,与其追求古人无生命力的形骸,一味执着于法度,不如汲取晋唐人书法用笔之“理”和其中所表现的精神意趣,以此来表现自我,抒发性灵。遂摒弃唐法,转而崇尚意趣,而根据各自对传统的理解,因人而异地表现出来,逐步确立了宋人“尚意”书法的独特面貌。被后人称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,就是“尚意”书风的代表人物。而作为当之无愧的集大成者,米芾又是宋人“尚意”书风的杰出代表。米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。故《宋史·本传》说他“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。”南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“宋四大书家”中, 实可首屈一指。 米芾,字元章。生于仁宗皇祜三年(1051),卒于徽宗大观元年(1107)。祖居太原,后迁襄阳(今湖北襄阳),中岁定居润州(今江苏镇江),所以《宋史·本传》亦称其为吴人。米芾的曾祖

辈以上都是武职官吏。至父亲米佐,始读书习文。母阎氏,曾因入侍英宗皇后,赠丹阳县太君。因此,米芾自幼生活在宫中。18岁后历知雍丘县、涟水军等。54岁时被召为书画学博士,旋擢任礼部员外郎,故又称“米南宫”。又有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、中岳外史、净名庵主、溪堂、无碍居士等别号。《四库全书总目》说他“性好奇,故屡变其称如是”。米芾有洁癖,世号“水淫”。好奇完异服,又好奇石, 见怪石辄下拜,呼石为兄。言行每每颠狂不羁,“违世异俗,每与物迕”,所以时人名之为“米颠”。 米芾7、8岁时开始书法启蒙,是从颜字入手的,这似乎是当时的风气。“宋四家”便都是由颜字入门的。米芾学书,并不好高鹜远,从楷书大学人手, 由浅渐深,追溯上古。并且不专一家,择善而从,有长即学,遇短即舍,采取广收博取的办法。最后才融会贯通,自成一家。故《海岳名言》云:“壮岁未能立家, 人谓吾书‘集古字’,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”米芾10岁时为人写碑,运用古人的笔法并渗入己意,“想自成一家”。人们都称赞他的字有唐代大书法家李邕的笔法。这对于一个十岁的孩子来说,不啻是很高的褒奖。而米芾却觉得作品象别人的面貌是很不成功的。可见他很早就有创新意识。但耐人寻味的是,米芾却从此开始了长达几十年的“集古字”生涯。 与历史上许多艺术大师一样,米芾对传统进行了全面的

中国传统文化手抄报宋至明中的书法文字稿

中国传统文化手抄报宋至明中的书法尚意宣情 宋朝的书法 宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含 有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书 法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书 家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识” 即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。 无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视 古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌 的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于 笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的 学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物 是苏、黄、米、蔡。 元代书法艺术 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗 法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化 上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意 表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造 本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立

的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代 规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们 主张书画同法，注重结字的体态。 纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成 就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么 出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦 不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷 落无成得多。 明朝书法艺术 明朝书法的发展表现为三个阶段： 第一阶段——明初 明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄 弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷， 藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初 书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满 天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。 第二阶段——明中 明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高;笔 调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡 导个性化的新境域。 第三阶段——明末

米芾《海岳名言》原文及译文

米芾《海岳名言》原文及译文 米芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等，吴人，祖籍太原；书法家、画家、画理论家；天资高迈、人物萧散，好洁成癖；被服效唐人，多蓄奇石；世号米癫，书画自成一家，精于鉴别；曾任北宋校书郎、书画博士、礼部员外郎；善诗，工书法，擅篆隶草楷行等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。 米芾自谓作书“刷字”意指其作书行笔方法与前人不同。 米芾文集早佚，《海岳名言》是其友人张嘉父录于一纸，由南宋张 邦基《墨庄漫录》保存下来。 米芾书论核心在用笔天真自然。他把用笔之法讲得非常生动、形象、易懂。 米芾的评书标准在尊晋卑唐，这和唐人重楷法而米芾不善楷书有关，所以他的书论主要讲翰札行书之法，包括用笔轻重、行间字的大小错落有致等。 《海岳名言》皆米芾平时论书之语，反映其书学美学思想。米芾重视魏、晋书迹的古雅自然，主张以情作书，指斥“前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如’龙跳天门，虎卧凤阙’，是何等语？或遣辞求工，去法逾远，无益学者”，公然向“遣词求工”的历代评书弊端提出宣战。对于用笔、布白、筋骨、体势等法，米芾均提出了独到的见解，如“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉；帖乃秀润生布置。稳不俗，险不怪；老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒怒生怪；贵形不贵作，入画，画入俗；皆字病也。”评葛洪“天台之观”飞白为“大字之冠，古今第一”。自称：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。 既老始而自成家，人见之，不知以何为祖也。”从而道出了由学习传统

到自成一家过程中的甘苦。其次，曰：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也；故必须真迹观之，乃得趣。”凡大字要如小字，小字要如 大字。褚遂良小字如大字，其后经生祖述，间有造妙者。大字如小字，未之见也。”世人多写大字时用力捉笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳”。分析 了石刻与真迹、大字与小字之间的关系和学习方法，强调“字有八面” 和“八面具备”这些见解，均为后世学者所珍重。但是，作者论及前代书家及作品，有时亦有讥贬过甚之言，如评欧阳询“道林之寺”四字，“寒俭无精神”，析柳公权“国清寺”三字，“大小不相称，费尽筋骨”，评“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书”，不免放言 矜肆，难以为训。然而，其论人论书，直言快语，直抒胸臆，无拘无束，不蹈陈规，为历来书家所传颂。其苛求前人之处虽多，但总比专以遣造溢美谀词者为好。作品关于笔法、笔势、笔意，和字病、字忌等审美标准，及其书法艺术等本质问题的独立见解，尤其是所言运笔布格之法，实能脱离前人蹊径。 刷一一不等于快！

北宋书法四大家简介

北宋书法四大家简介 导读：本文北宋书法四大家简介，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 你知道北宋书法四大家是哪四位呢？下面是的为大家整理的“北宋书法四大家简介”，仅供参考，希望对大家有帮助，欢迎阅读！内容请关注！ 北宋书法四大家简介“宋四家”指的是北宋时期蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾四位书法家（简称“苏黄米蔡”）；也有人认为是指苏轼、黄庭坚、蔡京和米芾四位书法家。 蔡襄（公元1012－1067）北宋初书法家。字君谟，福建仙游人，天圣进士，官至端明殿学士，卒谥忠惠。与苏东坡、欧阳修等友善。人品刚正，为当时所歌颂；书法绝妙，苏东坡誉为“我朝第一”。他的书法早年得力于初唐的虞世南，晚年能学颜真卿，能传颜体的神韵。沈括《梦溪笔谭》说他：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”欧阳修说他：“蔡君谟之书，八分、散隶、正楷、行狎、大小草众体皆精。”流传的书法作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等，书法理论有《论书》、《评书》、《自论飞白书》等。又为茶叶鉴别专家，宋仁宗庆历年间（1041—1049），蔡襄担任福建转运使，负责监制北苑贡茶，曾创制小团茶，闻名当时，所作《茶录》一书，是继唐朝陆羽《茶经》之后的一部论茶好经典。《宋史》卷三百二十有传。

苏轼（公元1037－1101）北宋书画家、诗人、词人、文学家，政治家。字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”；与欧阳修领导古诗文运动，与唐韩愈、柳宗元、宋欧阳修、苏洵、苏辙、曾巩并称“唐宋八大家”。他的政治道路很坎坷，几遭升贬，官至翰林学士、宰相。他精通书画、诗词、歌赋、文章。他的书法学习二王、颜真卿、徐浩、李北海。他的字，点画肥重（董其昌讥为墨猪），天真烂漫，笔力雄健，结字宽绰，书法为宋四家之首。流传的作品有《黄州寒食诗》、《天际乌云帖》、《祭黄几道文》、《赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《太白仙诗》等。 黄庭坚（公元1045－1105）北宋书法家、诗人。字鲁直，号山谷道人，洪州分宁（江西修水）人，官至吏部员外郎。出身于学深文博的世家，父为诗人，当时名流王安石、欧阳修、梅尧臣都是他的远亲。他与张耒、秦观、晁补之同为“苏门四学士”，后因诗文、书法出众，又与苏东坡志同道合，世称“苏黄”。他的诗开一代流派，后世称为江西诗派；书法学周越、《瘗鹤铭》、怀素、柳公权、杨凝式。流传的作品，行书以《苏东坡黄州寒食诗跋》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《诗送四十九侄》为最著名，草书有《廉颇蔺相如列传》。 蔡京（公元1047－1126）书法家。字符长，兴化仙游（今福建仙游）人。熙宁三年（1070）登进士及第，曾为宋神宗、哲宗、徽宗三朝五度为相，后因北伐之由，靖康之祸，被劾为“六贼“之首，放逐岭甫，死于潭州（今长沙）东明寺。《宋史》列入奸臣列传。与米芾友善，蔡襄是他的伯父。蔡京书法初学蔡襄、徐浩、欧阳询，后

米芾书法作品释文汇编

《三吴帖》行书。纸本。信札及五言古诗各一。约书于北宋神宗元丰四年（1081）。纵30．6厘米，横63厘米。台北故宫博物院藏 【释文】：黻谨以鄙诗送提举通直使江西。襄阳米黻上。三吴有丈夫。气欲吞海水。开口论世事。借箸对天子。瑞节高如松。—岁几繁使。秋水浮湘月。罇酒屡觏止。言别不可攀。寥虚看云驶。 法华台诗帖纸本行书纵29.8厘米横42厘米北京故宫博物院藏。 【释文】：法华台。块圠有同色，雪深云未开。终南晴夜月，仿佛似登台。 道林诗帖行书北京故宫博物院藏 【释文】：道林楼阁鸣(此字点去)明丹垩，杉松振老髯。僧迎方拥帚，茶细旋探檐。 砂步诗帖北京故宫博物院藏 【释文】：砂步漫皆合，松门若掩桴。悠悠摇艇子，真似剡溪图。 米芾《砂步诗帖》，行书墨迹。书法潇洒遒媚,体势修长,结构紧密,颇具欧阳询遗韵,为米氏早年书法风貌。 秋暑憩多景楼帖纸本行书纵27.6厘米横34.3厘米北京故宫博物院藏。 【释文】：秋暑憩多景楼纵目天容旷，披襟海共开。山光随眦到，云影度江来。世界渐双足，惟未入闽，生涯付一杯，横风多景梦，应似穆王台。 李太师帖日本东京国立博物馆藏 【释文】：李太师收晋贤十四帖。武帝、王戎书若篆籀，谢安格在子敬上。真宜批帖尾也。 穰侯出关诗帖北京故宫博物院藏。 【释文】：穰侯出关穰侯去国缓驱车ju 蔡泽还来取范睢ju恶客只应真可厌恠他汉相馆丘墟 《穰侯出关诗帖》又称《高氏三图》麻、楮混料纸行书纵29.4厘米横26.4厘米,宋绍圣（1094-1098年）间，约写于45岁左右 吾友帖 【释文】：吾友何不易草体？想便到古人也。盖其体已近古，但少为蔡君谟脚手尔！余无可道也，以稍用意。若得大年《千文》，必能顿长，爱其有偏倒之势，出二王外也。又无索靖真迹，看其下笔处。《月仪》

中国历代书法家(碑刻)列表

甲骨文 西周 颂鼎 大盂鼎 毛公鼎 散氏盘 虢季子白盘 春秋战国秦公簋 越王勾践剑石鼓文 秦朝 泰山刻石琅琊台刻石秦诏版铭秦权量铭西汉 群臣上寿石刻五凤刻石 新莽 居延竹简 嘉量铭 莱子侯刻石 东汉 敦煌简(草) 三老讳字忌日记开通褒斜道刻石祀三公山碑 嵩山三阙铭 裴岑纪功碑 景君碑 石门颂 乙瑛碑 礼器碑 郑固碑 淮源庙碑

封龙山碑西岳华山碑鲜于璜碑张寿残碑衡方碑 史晨碑 西狭颂 张景碑 孔彪碑 郙阁颂 武荣碑 杨淮表记鲁峻碑 娄寿碑 熹平石经韩仁碑 尹宙碑 校官碑 王舍人碑白石神君碑沈君神道碑曹全碑 张迁碑 夏承碑 袁安、袁敞碑张芝 三国 钟繇 皇象 上尊号奏 受禅碑 孔羡碑 范式碑 曹真残碑 王基残碑 三体石经残石谷朗碑 天发神谶碑禅国山碑 谷朗碑

晋朝 陆机 索靖 王羲之 王献之 王珣 南北朝 <碑刻> 吊比干碑 广武将军碑 中岳嵩高灵庙碑爨宝子碑 爨龙颜碑 龙门二十品 高贞碑 张猛龙碑<摩崖> 泰山金刚经石门铭 四山摩崖 <墓志> 元略墓志 刁遵墓志 司马显姿墓志刘贤墓志 元偃墓志 元彬墓志 元简墓志 韩显宗墓志元定墓志 元羽墓志 穆亮墓志 显祖嫔侯墓志元始和墓志寇臻墓志 元绪墓志 奚智墓志

元勰墓志 元保洛墓志 杨范墓志 元侔墓志 元诠墓志 元显儁墓志 元飏妻王氏墓志高成嫔耿氏墓志孟敬训墓志 元珍墓志 元飏墓志 显祖成嫔墓志山晖墓志 王桢墓志 皇甫辚墓志 元彦墓志 元怀墓志 崔敬邕墓志 王诵妻墓志 李兰墓志 寇凭墓志元佑墓志 元腾墓志 寇演墓志 元(言慧)墓志刘阿素墓志 叔孙协墓志 司马(日丙)墓志李璧墓志 穆纂墓志 刘华仁墓志 杨氏墓志 王遗女墓志 常季繁墓志 鞠彦云墓志 元勰妃墓志 元(日卓)墓志元纂墓志 李谋墓志 元寿安墓志 高广墓志 鲜于仲儿墓志刘玉墓志

宋代书法大家米芾

宋代书法大家米芾 中国书法艺术发展到宋代,进入了一个山重水复的境地。重典则、重法式的唐代书法,法度森严,已臻极致。因此,在它将中国书法推向一个新的高峰的同时,也意味着给后人筑起了一道难以逾越的屏障。如果继续在?尚法?的苑地里觅途,无异于拾人牙慧,很难再发掘出新的东西。经过数十年的努力,几代人的探索,宋代一些有识之士渐渐感悟到,与其追求古人无生命力的形骸,一味执着于法度,不如汲取晋唐人书法用笔之?理?和其中所表现的精神意趣,以此来表现自我,抒发性灵。遂摒弃唐法,转而崇尚意趣,而根据各自对传统的理解,因人而异地表现出来,逐步确立了宋人?尚意?书法的独特面貌。被后人称为?宋四家?的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,就是?尚意?书风的代表人物。而作为当之无愧的集大成者,米芾又是宋人?尚意?书风的杰出代表。米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。故《宋史〃本传》说他?特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。?南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在?宋四大书家?中,实可首屈一指。 米芾,字元章。生于仁宗皇祜三年(1051),卒于徽宗大观元年(1107)。祖居太原,后迁襄阳(今湖北襄阳),中岁定居润州(今江苏镇江),所以《宋史〃本传》亦称其为吴人。米芾的曾祖辈以上都是武职官吏。至父亲米佐,始读书习文。母阎氏,曾因入侍英宗皇后,赠丹阳县太君。因此,米芾自幼生活在宫中。18岁后历知雍丘县、涟水军等。54岁时被召为书画学博士,旋擢任礼部员外郎,故又称?米南宫?。又有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、中岳外史、净名庵主、溪堂、无碍居士等别号。《四库全书总目》说他?性好奇,故屡变其称如是?。米芾有洁癖,世号?水淫?。好奇玩异服,又好奇石,见怪石辄下拜,呼石为兄。言行每每颠狂不羁,?违世异俗,每与物迕?,所以时人名之为?米颠?。 米芾7、8岁时开始书法启蒙,是从颜字入手的,这似乎是当时的风气。?宋四家?便都是由颜字入门的。米芾学书,并不好高鹜远,从楷书大字人手,由浅渐深,追溯上古。并且不专一家,择善而从,有长即学,遇短即舍,采取广收博取的办法。最后才融会贯通,自成一家。故《海岳名言》云:?壮岁未能立家,人谓吾书‘集古字’,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之, 不知以何为祖也。?米芾10岁时为人写碑,运用古人的笔法并渗入己意,?想自成一家?。人们都称赞他的字有唐代大书法家李邕的笔法。这对于一个十岁的孩子来说,不啻c hì是很高的褒奖。而米芾却觉得作品像别人的面貌是很不成功的。可见他很早就有创新意识。但耐人寻味的是,米芾却从此开始了长达几十年的?集古字?生涯。 与历史上许多艺术大师一样,米芾对传统进行了全面的继承。他对传统的浸淫之深,有宋一代无人能出其右。据他自述,他7、8岁开始学习颜字。因为十分倾慕柳公权书法的紧结,旋即改学柳体《金刚经》,随着学习的深入,知道柳出于欧,又学欧阳询书法。久之,因厌其如?印板排算?,用学褚遂良书法,于此用工最久。进而学隶,篆、钟鼎文,临习《咀楚》、《石鼓文》等。后又从杨凝式、李邕、陆东、段委展、沈传师、李世民,以及王献之、王羲之、谢安、羊欣等

米芾经典代表作欣赏

精心整理 米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋着名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“ 画学博士。 轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾着有《书史》、 、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》 已。”“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉着飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾和他的书画艺术风格: 米芾，北宋着名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏 镇江），人又称“米南宫” ”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据 载：“ 的“”的书法也是 如此。 “风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学

南朝碑刻

南朝碑刻 南朝宋、齐、梁、陈是楷书盛行的时期，楷书经过魏、西晋的发展，到东晋已趋成熟，南北朝碑刻书法大都是楷书书写的。南朝著名的碑刻有：宋《爨龙颜碑》（此碑与东晋大亨四年，即：405年的《爨宝子碑》并称“二爨”。爨龙颜活了六十三岁称“大爨”，爨宝子活了二十三岁称“小爨”），齐《吴郡造维卫尊佛题记》，梁《瘗鹤铭》、《太祖文皇帝神道阙》等。其中以《爨龙颜碑》、《瘗鹤铭》为最著名。前者是楷书，带有隶意，笔势方折雄劲而又具飞动之势。后者刻在山崖上，随山刻石极为自然，书法潇洒而有法度，字画厚重、笔势飞动，其中间杂行书，笔法方圆并用，严谨有法度。为历代书法家所重视。另外，还有墓志：《刘怀民墓志》、《刘岱墓志》、《桂阳王妃慕昭墓志》等。这些墓志上的书法都是比较成熟的楷书。 《爨龙颜碑》局部 南朝碑刻，大体由东晋为南朝奠定了坚实的基础。此时的碑刻，也大多继承了东晋的风气，好书法的风尚仍不亚于东晋。上自帝王，下至百姓，都极其喜爱书法。可是，南朝至齐末，仍承袭东晋禁碑的规定，当时曾有“南朝禁碑，至齐未驰”之说。因南朝仍沿魏晋遗制，有禁之律，故造成书法流传帖多于碑。所以，一般来说南朝碑版流传下来的很少，但并不是绝对没有。其原因：不外乎有的蒙朝廷特许而立；有的亦间有犯禁现象，所以尽管在禁碑的南朝三百年间，所建立的碑版亦不下数百种。可是，因受到人为的破坏，这是碑碣的莫大厄运。所以存留于今的不过数十通。《刘怀民墓志》书在隶楷之间，凝重圆润，与《爨龙颜碑》、北魏《中岳嵩高灵庙碑》相似。刻的虽不甚精，但刘宋刻石与之相似者少，故为世所重。

刘怀民墓志 宋《爨龙颜碑》，为刘宋正书碑刻。字体方正，险劲简古，有气魄而多变化，仍存隶意，自有意度，为楷隶极则。这种雄浑庄严的书体，实为北魏碑的先河，并起着承上启下的作用。 梁《瘗鹤铭》 梁《瘗鹤铭》，真书，文自左而右。此碑的书法艺术是代表了南朝的时代风格，虽已是成熟的楷书，但仍能看出篆隶笔势的遗意。其笔势富有骞举意趣，飞舞回旋如鹤翅高翔。可见，此碑的书法精妙，使历代文人为之赞叹。自宋代吴琚直至清末龚自珍、刘鹗等都有“我生好读浮邱经，焦山来访瘗鹤铭”的雅举。它亦是研究我国书法及碑刻发展史的重要资料，学习书法艺术的一个重要范本。 总之，由于南朝文化发达，艺术兴盛，这大大有利于书法的进步。同时，在这动乱的年代，不仅老百姓遭殃，连中、小地主、士族也大感失意，使人们精神上感到空虚，以信仰佛教来寻求精神寄托。正因为佛教到了南朝有了长足发展，各地的佛寺，激剧增加，塑造佛像。在造像方面，大多用金属铸造形象。这就势必延聘文学之士或书法家来撰文纪事，更为普遍的是凿石作碑碣，或在天然的岩石上凿刻，即称摩崖刻石。这种自然会使书法艺术得到普遍的发展。