霸王别姬声音分析

霸王别姬声音创作分析

这是一部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说。电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演京戏《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。——百度百科

该片在声音的使用上非常成功，很好的深化了影片的主题，推动了影片情节的发展。下面是我对该片在声音运用上的几个特点进行的分析。

一．多次使用声音转场使得镜头衔接流畅。

在本片中，许多次利用了声音进行转场。以影片开头部分的几个转场为例，影片开头字幕未完时导演便使用了一个声音转场，观众先是会听到一阵在市井的叫卖吆喝声，紧接着随着字幕的完成，伴随着叫卖吆喝声，市井街市的镜头出现，从而使观众感觉很自然地进入了场景之中，这个镜头中燕红与小豆子母子俩出现。紧接着的下一个镜头中，导演又利用了一个声音转场，在街市上传来一阵锣鼓声，让人很容易地联想到街头卖艺的京戏表演，而后面的镜头便很自然的转换到街头京戏表演的画面。在后面小豆子跟着小癞子一起逃出戏班在街上闲逛时，这里导演利用台词进行了转场。在喧闹的大街上，小癞子和小豆子在路上走着一辆马车从他们身后驶过把他们挤到了路边，这时侯小癞子大喊一声“角儿来了”，接着画面便自然地切换到在戏楼门口那位角儿走下马车进入戏楼的镜头。这样的手法让镜头的衔接更加自然顺畅，使观众的代入感更强。

二．声音被赋予象征意义深化了影片主题。

本片中声音一个重要的特性就是符号化，很多声音都被赋予了象征意义。比如影片中磨刀人的吆喝“磨剪子来，镪菜刀”的声音和时而伴随着的磨刀声，这个声音在影片中总共出现了7次，其中在小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班那段戏中就出现了6次：以磨刀人的吆喝声为这段戏的开始，然后随着剧情的不断深入吆喝声反复出现，最终小豆子留在戏班后又以这样的吆喝声为结束。吆喝声和磨刀声在这里的反复出现无疑是因为导演和录音师想要强调吆喝声是这段场景的一个符号，它代表着小豆子对切去手指强留在戏班这件事的回忆，而这件事是他当时所不情愿的。后面小豆子因为总是背错戏词而被打烂了手掌后，他看着自己伤痕累累的手时再度响起了伴随着磨刀声的吆喝声，这里意味着小豆子又回忆起当时的场景，想到了当时他的不情愿，因而产生了不再唱戏的想法，从而才有了后来与小赖子逃跑的事情。

说到小赖子，就会说到又一个被符号化的声音，那就是冰糖葫芦的叫卖声，而它所代表的象征含义正是小赖子本人。在小赖子与其他戏班同伴聊天的过程中，他说到自己最喜欢吃冰糖葫芦，这时冰糖葫芦的叫卖声适时响起，其实在这时导演便建立了冰糖葫芦的叫卖声与小赖子之间的联系。在后面小赖子上吊死去后小豆子和小石头送别他时又响起了冰糖葫芦的叫卖声，这时声音的出现无疑进一步强化了这样的联系。紧接着夹杂着驴脖上响铃的声音冰糖葫芦的叫卖声随着驴车的远去而渐行渐远，预示着小赖子的离开。之后在小豆子成角儿了改名为程蝶衣之后的一次演出前，当他迈入戏楼的时候，冰糖葫芦的叫卖声又响了起来。程蝶衣愣住了，他自然而然的想到了小赖子，想到了当年他们逃出戏班到戏楼看戏的时候他们是那么的想成角儿。如今他真的成了角儿，而小赖子则早已逝去。这里出现冰糖葫芦的叫卖声既是因为导演想要借助它的象征意义引出程蝶衣的回忆，同时也是象征着过去学徒生活那段剧情的终结，之后影片就是对程蝶衣和段小楼（即小石头）成角儿之后故事进行铺叙了。最后一次出现冰糖葫芦声是在段小楼成婚后不再唱戏的背景下程蝶衣独自一人走出戏楼时出现的，这里的出现使剧中人和观众回到了过去，想到了小赖子，想到了过去那段生活的人和事，

从而为后面许久未露面的关师傅把程段二人叫去训话做了铺垫。

三．声音赋予了影片深厚的内涵。

声音有时候不仅仅是对剧情的补充，更会深化影片的主题，给予观众以心灵上的震撼。在这部影片中运用了许多京剧乐器二胡以及锣鼓等打击乐乐器的声音，使得这部电影具有了丰富的民族性和传统韵味，而声音与画面的结合更是恰到好处：在影片开始部分戏班的师徒们抓小豆子拜师时的京剧声暗示了小豆子已无法改变自己戏子的命运；在小四抢戏的场景中，舞台上京剧声的响起与其说是戏剧的音乐，不如说是为了表现段小楼难以抉择却必须抉择时感到英雄迟暮的配音。之后虞姬的唱腔响起，却不是程蝶衣而是他认真栽培的徒弟小四的声音，更是增添了对今昔对比和苦涩的现实的渲染。在“太庙大火”的场景中，沉重的打击乐声错落有致地响起，使得观众的心头也饱受着和主人公一样的精神摧残。在菊仙自杀的时候，菊仙在空中悬挂的画面配着程段二人撕打发出的吼叫声和收音机里“听奶奶讲革命……”的歌声，使故事具有了荒诞色彩，而广播中的歌词“却原来，我是风里生雨里长”也暗暗包含了对菊仙一生的概括，更使故事具有了悲凉感。

四．夸张的混响增加了影片的沉重感。

本片中音响上的最大特点就是在音响的处理上使用了大量的混响并且在某些地方进行了一定的夸张，从而增加了声音的层次感和通透感，深化了影片的沉重感，并且在叙事中向观众传达了影片的主题之一“命运弄人”的信息。比如在影片开头两个穿着京剧戏服的主人公步入体育馆时用了很强的混响声，从而使影片在一开始便被赋予了沉重的气氛之中。在后面小豆子被送到戏班那场戏中录音师对环境声进行了夸张处理同时借助混响造成了一种紧张感，很好的映衬着紧张的剧情。另外在小癞子和小豆子逃走后再次返回时小癞子自杀那一段中，小癞子吃冰糖葫芦的动作音响被艺术性的夸张，再加上被混响了的“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子的自杀，声音铺垫得非常干净，烘托出了死亡前那片刻的宁静。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

北京电影学院《视听语言》授课参考方案文档

北京电影学院《视听语言》授课参考方案文档

1)我国第一部诗歌总集是《诗经》，收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌305篇。 2)《精卫填海》出自《山海经》。 3)中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年。 4)四书是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》，五经是《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》。 5)《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。 6)中国第一本关于舞蹈理论的专著是《新舞蹈艺术概论》。 7)裕容龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫廷舞蹈家。 B）《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。 9)闻一多提出现代诗歌创作要做到“三美”，“三美”是指音乐美、绘画美、建筑美。 10)中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。 11)屈原出生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》。 12)《皇后喜剧芭蕾》被公认为欧洲第一部“真正的芭蕾”。 13)《史记》的作者是司马迁，它是我国第一部纪传体史书，分12本纪、10表、8书、30世家、70列传。 14)《呐喊》和《彷徨》是鲁迅的两部小说集。 15)《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个时代的同一体裁的文学家 有扬雄、班同、张衡。 16)茅盾描写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。 17)在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉赛尔》。 1B）“青青河畔草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百， 常怀千岁忧”的后两旬是“昼短苦夜长，何不秉烛游!” 19)觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。 20)著名的《天鹅舞》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。 21)建安七子是王粲、刘桢、徐干、陈琳、孔融、阮踽、应场。 22)诗歌《雨巷》的作者是戴望舒。 23)竹林七贤是阮籍、嵇康、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎。 24)三大秧歌通常是指商河鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌。 25)奥运会会旗是由五个圆环组成的白色无边旗，五环相套，自左至右为蓝、黄、黑、 绿、红五种颜色。 26)除了朱自清写有《桨声灯影里的秦淮河》，还有俞平伯写有同样题目的散文。 27)小说《春风沉醉的晚上》的作者是郁达夫。 2B）马头琴是蒙古族舞蹈的特色伴奏乐器。 29)初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 30)《为奴隶的母亲》的作者是柔石。 31)“赛乃姆”、“多郎舞”、“萨玛”是维吾尔族民间舞蹈表演形式。 32)我国国歌的词作者是田汉，曲作者是聂耳。 33)安徽花鼓灯流行于淮河两岸，它是从明朝开始形成的。 34)凡尔赛宫、白金汉宫、彼得大帝夏宫、桂离宫分别坐落在法国巴黎、英国伦敦、俄 罗斯圣彼得堡、日本京都。 35)在我国现代文学中以写湘西题材著名的作家是沈从文。 36)被人们称为早期现代舞奠基人的是鲁道夫·拉班。 37)短篇小说《华威先生》的作者是张天翼。 3B）“图腾”是印第安语TOTEM的音译。 39)鲁迅的二弟也是一位著名的散文家，他的名字是周作人。

影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造型的语言

中国高端艺考培训教育品牌 影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造 型的语言 陈凯歌导演的作品《霸王别姬》在电影史上的地位我们都知道。其中影视音乐的作用也不可忽视。我们上篇讲了《霸王别姬》中的影视配乐的运用，这篇来看看《霸王别姬》中其他声音的运用。 其他声响的运用 影片中除了音乐的精彩运用外，对于其他声响也有频繁的使用，往往突出其象征作用，如小豆子受辱后，不断敲响的钟声，似在诉说这一生无法磨灭的伤痛，而程蝶衣初人袁宅一场戏也始终伴有隐隐的雷声。 再有鸽哨声，也多次出现，象征了两人的关系。小四顶撞师父的过程中，伴随着清晰的时代歌声“五星红旗迎风飘扬”。当然，影片中重复最多的声响还属磨剪子、抢菜刀”及“冰糖葫芦”的吆喝声，这两个连接他童年创痛的声音“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声，在切指之前，就已多次渲染，第一次小巷全景，磨刀老头出现在镜头深处，形象不可见，正是为了突出他“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声。小豆子唱错《思凡》被打，血淋淋的手的特写，配的是“磨剪子、抢菜刀”的画外音，音画形成蒙太奇效果，暗示他演旦角，等同于受阉割。作为最初的创伤，每每在他痛苦之时，“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声又会重回记忆。同样，“冰糖葫芦”的吆喝声与小癞子的死相联系，小石头小豆子与小癞子的棺木告别，远处响起“冰糖葫芦”的吆喝声，很明显大清早不可能实有这吆喝声，“冰糖葫芦”也成为小豆子难以磨

中国高端艺考培训教育品牌 灭的创伤记忆。程蝶衣在成角后，听到“冰糖葫芦”的叫卖声，不禁回首，前尘旧梦，沧海桑田，小癞子仿似他早已消逝的自我，不时仍来提醒他的从前。程蝶衣吸大烟后，在戏园门口，一声“冰糖葫芦”的吆喝，又使他回忆起往事。这两种声音，对于揭示程蝶衣的心理状态起到了很大作用。 音乐与声响的交响 影片当中音乐与声响，也常常配合使用，如捡回婴儿一场戏，宛似一场交响乐，产生较好的仪式化作用。婴儿哭声、众笑声中，名有人说“长大一定能成角”，而“自古人生于世，需有一技之能……”的背景声音也泛起，隐喻了京剧的希望，但音乐转为箫的忧伤的独奏，小豆子红光衬托下流泪的近景，“我辈既务斯业……”犹在耳边，复又响起“磨剪子”的吆喝声，暗示小豆子在从业过程中作出的巨大辆牲，他“务斯业”的过程也就是不断受到“阉割”的过程。小豆子从张公公府出来就响起的钟声始终未停，意味着此次遭遇给小豆子留下了难以愈合的创伤，将永远撞击着他的心灵，箫声也未停，一直延续到下一个镜头。 声画不同步 这一现象在《霸王别姬》中甚为常见，如前所述，诸多场景的转换都运用了这一方法，使得影片过渡自然，如行云流水，并提示出其后的情节与前面的联系。影片开场字幕尚未结束，已传来天桥上的嘈杂人声，迅速将观众带入正片。艳红继续向前走，在嘈杂的市声中，逐渐择出京剧锣鼓的敲打声和关爷“各位爷，多捧场啦”的吆喝声，提醒观众影片与京剧的重要关系，并使观众随艳红母子迅速进入关爷喜福成戏班的卖艺场面。临解放一场戏中，段小楼、程蝶衣与张公公同在一个画面，三人中景逐渐淡出，喜庆锣鼓已在迎接下一场，这一处理特别具有沧桑感。但是，影片有一处声画不同步却是导演刻意的反常处理，即小豆子断

不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析

摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。 “汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。 一．剧情介绍 程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。 电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。 二．视听语言分析 《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。 （一）画面色调。 在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力。 蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。袁四爷与程蝶衣媾和之时，院子中两人对吟，蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。 影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆过去的事情，意义深远，逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。红色混沌不冷静，蓝色清仄凄凉，黑白则透露着一种年代感。观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。 （二）音画配合 《霸王别姬》配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐，韵味十足。一般主题音乐出现时，都

霸王别姬镜头分析

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是一个全景镜头，表现故事发生的时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示了戏子的生存环境。 这是一个固定镜头，从斜侧面的角度进行拍摄，交待这场戏的发生地点，通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻，并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。 景别是近景，说明了京剧在当时的火热程度，并且说明这母子被京剧吸引，为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情，与叫好声，渲染了京剧的受欢迎程度。 这是一个固定镜头，景别是中景，表现出学戏人的艰辛，同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征，师傅对有功的大师兄依然严刑拷打，表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差，展现大师兄圆滑的一面。

这是一个特写镜头，人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光，另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。 景别是中景，前实后虚的表现手法，淋漓尽致的展现小豆子的性格，以及此时对大师兄的防备心理，衬托了大师兄对小豆子的好。 这是一个中景镜头，从正面进行拍摄，色调是冷色调，在师傅准备打小豆子的时候，小赖子躲在屋内恰好看到整个过程，小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞，当他吃完口袋里所有的糖葫芦，深吐了一口气，那一声吐气，是满足也是解脱，表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。 中景镜头，在斜侧方角度进行拍摄，色调是暖色调，表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣，此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子，那个尝到了世间艰辛，却没有勇气尝尽的小赖子，和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。 特写镜头，在斜侧方角度拍摄，借着蝶衣不得势的机会，小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位，小楼在惊讶之时，却并没有勇气告诉蝶衣真像，倒是此时的蝶衣已经波澜不惊，拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上，就像是蝶衣是在告诉小楼，京戏的传承不能断，祖宗的玩意儿不能断，也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。

霸王别姬分析

霸王别姬分析 一、线索结构： 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期 影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。 两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。 场灯一亮，故事开始。 一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响， 画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。 返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感 两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期 第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期 依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！ 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。 二、人物形象： 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报

《霸王别姬》镜头分析

《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，

霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？ 再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。

霸王别姬 美学评析

凄美迷狂 ——电影《霸王别姬》的美学分析●电影《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说。 ●李碧华善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与 真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。 ●如《胭脂扣》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《霸王别姬》 ●全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史 发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。 ●【10:58】褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾， ●【15:38】纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头 ●【16:14】传于我辈门人诸生须当敬听 ●自古人生一世需有一技之能 ●我辈既务斯业便当专心用功 ●以后名扬四海根据即在年轻 ●【31:16】关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿●【42:47】在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），●【45:22】张国荣（程蝶衣）出场了。 ●变化出现： ●人物性别的自我认知 ●其对京剧这个行当、这个职业的认识 ●即使在"全民游行"的时候，他想的也只是"领着喊的那个唱武生倒不错"。 ●电影中的人物感情： ●程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。他对师兄的感情是一种眷恋，一 种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！ ●人性的龌龊：背叛 ●影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。 ●重要的道具——宝剑 ●【38:07】小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正 宫娘娘了。 ●小豆子：师哥，我准送你这把剑。 ●【45:50】程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸) ●段小楼：又去找那把剑，是不？ ●那爷：早不知卖哪儿去了 ●【1:12:10】蝶衣在袁四爷家发现宝剑 ●【1:15:44】蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说这 是好剑。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日所说"正宫娘娘"之事，伤心之下，蝶衣留下了"小楼，以后你唱你的，我唱我的"决绝之词。

试论电影《霸王别姬》对传统观念的解构

试论电影《霸王别姬》对传统观念的解构 陈俊 （漳州师范学院中文系，福建漳州 363000） 摘要：电影《霸王别姬》成就非凡，解读者的角度也千差万别。在电影《霸王别姬》中，我们能看到处处隐含着对中国传统观念的解构和颠覆。本文主要从它对中国传统文化中的霸王的英雄观念、传统英雄/美人观念的解构，以及对传统同性恋观念的解构三个方面来评述，我们暂且把它叫做对传统的“解构”。 关键词：《霸王别姬》；传统观念；解构 “霸王别姬”是京剧中很重要的戏码之一，中国大陆导演陈凯歌将李碧华原著小说《霸王别姬》改编成同名电影，并荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。国际影评联盟评委认为《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。 自电影《霸王别姬》公开放映以来，已有不少评论者对其进行评述。因为《霸》史诗性的结构、复杂的内涵，多元化的内容和主题，使评论者分别从不同的角度给予解读。优秀的文学作品之所以让人痴迷，就是因为它给予大家足够的思考空间和不同的解读方式，就如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”一样。本文主要从电影《霸王别姬》对中国传统文化中的霸王的英雄观念、传统英雄/美人观念的解构，以及对传统同性恋观念的解构三个方面来评述，我们暂且把它叫做对传统的“解构”。 解构，或译为“结构分解”，是后结构主义提出的一种批评方法。是解构主义者德里达的一个术语。“解构”概念源于海德格尔《存在与时间》中的“destruction”一词，原意为分解、消解、拆解、揭示等，德里达在这个基础上补充了“消除”、“反积淀”、“问题化”等意思。解构还延伸为好几种意思，在这篇文章中，主要运用了解构“分析”的意思。解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。 一、对传统英雄观念的解构 这不是一个英雄的时代，而是一个凡人的时代，这是个解构英雄观念的时代。我们从电影中可以看到，导演着重赞赏的不是做为“英雄”的霸王，而是作为非英雄的，对艺术有深深迷恋的、“不疯魔不成活”的“虞姬”。这是对我们几千年文化中崇尚英雄的消解。 我们从司马迁的《项羽本纪》中了解到一个英雄的霸王项羽，而虞姬只是个陪衬，寥寥数笔而已。“太史公”尽管也承认霸王身上有一些致命的缺点，但是还是为了把项羽塑造成一个舍生取义的英雄，为了完成对项羽传统道德化身的完美人格的塑造，司马迁不惜弃史官之“春秋笔法”于不顾，运用文学的合理想象设置故事的细节，于细节中展示人物恪守信义的传统美德。【1】P8可以说，在司马迁塑造项羽时，其潜在的情感态度中对项羽是尊崇和同情。

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

音乐鉴赏

音乐基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别： 高中各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学

《霸王别姬》部分片段影视语言分析

《霸王别姬》部分片段影视语言分析 影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。 首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。

我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。 人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。其中脸是人最主要经历的集中体现，能充分的体现人物的心理特征。本片段是重要的一段感情戏，导演运用了大量的对于人物脸部的特写，将人物的心理运动通过脸部的表情、神情体现得淋漓尽致。师傅打小楼、蝶衣的脸的时候，师徒三人凑在一起，导演用了正反打的特写镜头将小楼内心的恐惧、蝶衣内心对于师哥的怨恨以及师傅对于两个徒弟的埋怨都自然而然的流露在屏幕上，并不需要太多的语言。 法国戏剧家萨特曾经说“电影的戏剧性由景及人”，景是故事背景、电影的主角。而道具就是景的一部分，道具在影片中起到的作用是不容忽视的，它能展现人类的欲望、表现哲理、体现人物的性格特征、生活经历等等。片段运用的最大的道具是一排一排的戏服，它直接交代了故事发生的时代背景：抗日战争时期以及社会环境：一个戏园里，体现了他们的生存状态。同时，小的道具是师傅用的烟斗，它在影片中出现重要两次，第一次是在蝶衣、小楼小的时候出现的，再一次关

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

《霸王别姬》中重要人物分析

《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑

是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改