时代经典·异质同构·传统赋新：追溯电影《刘三姐》的民间叙事路径

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时代经典·异质同构·传统赋新：追溯电影《刘三姐》的民间叙事路径

作者：梁家胜董育红

来源：《电影评介》2019年第05期

新时代语境下，学界在肯定风光音乐故事片《刘三姐》取得宝贵艺术成就和文化影响的同时，对影片诟病最多的当属其鲜明的“政治水印”和“时代指痕”。但笔者以为，当我们位于新时代的时空坐标去观照电影《刘三姐》时，“她”恰恰呈展了符合其时代语境和社会场域的民间立场，潜含着民间叙事的智慧与策略，并依循了民间叙事的路径。

一、时代精典：显形官方话语演述的隐性民间叙事

陈思和指出，在20世纪50年代到60年代的文学创作里，国家意识形态对民间文化进行改造和利用的结果，仅仅在文本的外在形式（故事内容）上获得了胜利，但在“隐形结构”（艺术审美精神）中实际上服从了民间意识的摆布。[1]电影《刘三姐》基本遵循了民间叙事路

径，成功地运用了大量的民间文学素材，保存并呈现了民间审美观念的精华，使整部影片的叙事仍然具有很强的民间性。除了选取“歌剧”这种表现形式作为叙事支撑，做到了“形似”，更难能可贵的是对民间立场的尊重与把持，真正做到了“神似”。这个来自民间的银幕经典取得成功后，又回流到民间并且反哺民间叙事，甚至成为民间叙事演述的样板。刘三姐叙事从民间传说到银幕演述，又由银幕演述到民间传说的转换路径，可以看作是民间叙事文本得以成功地再书写、再演述的时代典范。

辩证视之，如果1961年版电影《刘三姐》没有呼应并契合时代主题的话，那她就不可能成为时代奇葩和艺术经典，反而成为脱离了时代语境与社会场域的真正的另类，也就无法达成将民间叙事进行大众化、通俗化的现代转换之效果，更不用说展现持久韵味与魅力了。民间文化和民間叙事未必是纯粹的“自由自在”，它往往暗合了意识形态，毕竟作品从属于时代精神与社会风俗。

有论者指出，刘三姐传说的蕴含是多元与复杂的，“60年代歌舞剧和电影《刘三姐》使民间传说丰富的歧义与多义性，被约简为统治者与被统治者的故事”[2]。笔者以为恰恰相反，电影叙事文本不是约简而是丰富了刘三姐传说作为民间叙事的多义性，因其正是众多关于刘三姐叙事文本之一种，一种顺循民间叙事路径的影像叙事。电影演述“增加了更多阶级对立的情节以及其他基于当时社会语境的文学创作因素，使得‘刘三姐’的故事情节更加丰富，形象更加丰满，影响范围更加广泛，总体上也并不违背千百年来形成的关于刘三姐的历史记忆和文化逻辑”[3]。毋庸置疑，作为影像叙事文本的《刘三姐》对应那个时代是适宜的，也是成功的。

数字时代的电影艺术复习题(含答案)

名词解释 1数字化： 数字化是指将一切模拟形式存在的信号转化成数字信息，即由 0、1组成的二进制数字。 2数字信号： 数字信号是指在时间和幅度都离散化的信号，一连串的 0、1代表某一物理量。 3电影数字化： 电影数字化主要是指电影制作数字化，是计算机前、中、后期整个工艺过程的全面介入。 4数字化电影制片： 通常指把计算机、数字技术与传统电影艺术的创作及工艺相结合，不断发展日趋成熟的现代电影制作方式。起始于80年代，兴盛90年代。 5电影特技： 指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 6电影特效： 用各种技巧所实现的特殊画面效果。 7数字影像处理： 数字影像处理是利用软件对摄影机实拍的画面或软件生成的画面进行加工处理，生成影片需要的新图像。也包括对电影资料的修复。 8 Motion control摄影技术：

是利用计算机高精度控制装置把摄像机的视点移动精确地拍摄成一个个画面。 简答题 1、数字化给电影艺术带来拉哪些深刻变化（2-4） （1）创作手段的变化： 摄影机、绘画、计算机 （2）生产工艺的变化： 数字化为电影制作创造了全新的制作手段。 （3）科学与艺术的美妙重逢。 2、数字化进入电影艺术的意义有哪些？（5-13） （1）数字化开辟了电影业新天地； （2）数字化加快了影视互动进程； （3）数字化带来了创作观念的变化； （4）数字化更新了电影语言，造就了新的电影时空； （5）数字化引领了新的叙述形式，呈现了新的观影欣赏方式； （6）数字化为影视表演提供了新课题； （7）数字化带来了对电影本质的重新探索； （8）数字化更新了电影表现元素； （9）数字化改变了观众的观影习惯； （10）数字化带来了大众视频消费时代； （11）数字化催生了新的媒体，孕育了新的电影人

宫崎骏的电影叙事风格

宫崎骏的电影叙事风格简析 2011级播音主持专业闫金良2011013419 [摘要]：宫崎骏电影以其独特的情节结构、流畅的镜头、逼真传神的绘制、悠扬动听的音乐、性格丰满的人物、异彩纷呈的时空背景、意义深刻的隐喻意象赢得了全世界无数观众的喜爱。从叙事要素、叙事动力、叙事基调等三个角度对宫崎骏动画电影进行简明的叙事学分析，加深对宫崎骏动画电影叙事的理解。 [关键词]：宫崎骏，电影叙事风格，人文叙事。 叙事无处不在，它存在于人类生活的方方面面。我们说话、学习、思考、读书……可以说都有叙事的影子。所谓叙事就是“叙述事情：叙事文、叙事诗、叙事曲。”1对于叙事，最简单的意思，就是对于故事的描述，在文学等其他领域叙事更多的倾向于纸质的文本上，在本文所要研讨的影视叙事则更多的体现在荧幕上的导演和编剧通过整合电影的各种要素，进行故事的讲述。 从电影角度讲，电影叙事学与文学叙事学一样，也是当代叙事学的重要分支，同样有着在本节课上所学到的的结构主义和符号学背景。本文将通过对于宫崎骏的相关具体作品的分析，剖析其电影组成因素，来总结宫崎骏的电影叙事风格。 一、电影叙事理论基础 电影理论家麦茨认为电影的主题是叙事的艺术。电影已经成为我们这个时代极为重要的艺术叙事方法之一。用光与影讲一个故事，首先就是一定要有一个好的故事素材，其次要创作讲故事的方法，最后要有独特的电影叙事方法。 1、电影叙事的分类 电影叙事理论大体上可分为以下四种理论方向。 1中国社会科学院语言研究所编：《现代汉语词典》，商务印书馆2005年版第1539页

“一是以麦茨为代表的以建构电影‘句法学’或曰‘大组合段’为主要研究特征的电影叙事理论,可称之为‘语言结构表意说’。 二是以艾柯、沃伦为代表的主要着眼于电影影像符号学的电影叙事研究,可称之为‘影像符号编码说’。 三是被人们称之为第二电影符号学的电影叙事理论,这一层面上的论说较为庞杂,表现出从结构主义向精神分析、意识形态分析、修辞分析、女权主义分析等方面转化的研究指向。 四是以米特里、波德威尔为代表的带有综合色彩的电影叙事理论研究,可称之为‘叙事美学与艺术说’。”2 通过上述理论体系的罗列可以看到，在电影叙事的分类里更多的倾向于对于电影本身所蕴含的社会、人文、自然内在意义的理解，以及通过镜头将这份理解传达出去，而在传达的过程形成了独特的传达方法即不同的电影叙事方法。 2、电影叙事的内涵 电影叙事相对于传统的叙事不同，电影叙事的过程是声音、对话、旁白、光影、色彩、字幕的综合性立体叙事，因此电影叙事的内涵是一个多种因素综合应用的体系。它涉及到声音与画面，言语与画面，蒙太奇组合等等的问题，电影的叙事是一个有机的统一体，其内涵也是一个统一体在和谐有效前提下的综合呈现。 3、导演风格创意与构想 风格一词是一个用到极多的词语。它指“艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。”3电影导演的风格则指电影导演在影片整体上所呈现的具有代表性的电影艺术类型具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。 “电影导演是电影叙事的二度创作，即影片拍摄集体创作的组织者、领导者。”4导演工作贯穿影片拍摄、制作的全部时期，导演对于影片的制作具有决定性的作用。导演的创意和构思是指导演对于文字剧本或者文学作品的一种新的解读和呈现。导演在这一环节中起着巨大的作用。因此一个对于艺术和生活有着极强的解读能力的导演对于作品的雕琢是及其重要的。 2李显杰.《当代叙事学与电影叙事理论》［J］.华中师范大学学报(人文社会科学版). 1999年11月第38卷第6期 3https://www.wendangku.net/doc/f21322512.html,/subview/136139/5118722.htm?fr=aladdin 4林洪桐.《电影化叙事技巧与手段》[M].中国电影出版社2013年12月第一版

《刘三姐》鉴赏

《刘三姐》鉴赏 在《钢琴艺术课》上，老师让我们观看了《刘三姐》这一部音乐艺术片，如果你能静静的把这部电影看完那你心中一定有所感触。我对《刘三姐》这部影片有着不一样的情绪，我生于广西，在妈妈的影响下，我从小就开始看这部影片，也学唱其中的歌曲。里面的歌每一次看都是充满兴趣，每一次看都会被劳动人民的聪明才智所感动，每一次也会沉浸在纯朴的歌声中。 由于学习了老师的《钢琴艺术》，这一次看，我更多的把注意力放在了山歌本身和电影的音乐鉴赏上。整场电影都融入了很多的山歌，就像一场音乐剧，在美丽的桂林山水的衬托下，更显得生动真实，唯美纯朴。 影片开头以刘三姐的美妙歌声开场，融入漓江的清晨美景，歌声飞越大山，弥散漓江，当然也飞进了阿牛和大伯的心里，阿牛他们也是善良的贫苦人民，但是热爱生活，饱受地主压迫，却也不断的抗争，用山歌来抒发自己的内心。相同的爱好，让他们从此开始结缘，开始一段不平凡的生活。 刘三姐的到来，让远近的居民都聚集起来，一起享受刘三姐的歌声。采茶的情景是就是其中一个很好的反映。绿油油的茶树，曼妙的采茶少女，边采茶边唱歌，这一段的歌声都以欢快为主，轻松愉快，表达了大家因为收获、因为刘三姐的到来而愉悦的心情，比如说《采茶姐妹上茶山》这首歌，众姐妹和三姐各有唱歌部分，歌声中透露了采茶女的收获愉悦的心情，也表达了采茶女的艰辛生活，如“采茶姐妹上茶山一层白云一层天满山茶树亲手种辛苦换得茶满园”。而刘三姐的部分，虽只有少少的几句，但是很好的赞颂了采茶女的歌声——蜜蜂忘记回窝去神仙听歌下凡来。刘三姐是砍柴为生，会场采茶歌，比哦啊试了山歌是人民生活的反应，不需要歌词，那完全是内心的表达。紧接着是男女对唱的部分，在辛苦劳作之余，男女对唱，一问一答，有领唱也有合唱，起承转合，歌声中全部都是人生的智慧。以上部分的音乐基调都是欢快的，愉悦的。但是当地主前来捣乱后，歌声变得铿锵有力，怒斥了地主的恶行，如《众人水来众人山》、《富人只会吃白米》等，也有哀怨倾诉，如两位老人唱歌的部分，表达了生活的艰辛。 和地主的对歌是影片的重头戏，秀才的迂腐表现得淋漓尽致，自以为胸有三分墨水就不把劳动人民放在眼里，孰不知，那他们才是智慧的源泉，有形的歌书怎么比得了庞大的内心，比如说《你歌哪有我歌多》，完美表现了“山歌自是心中出”的人民。这部分的音乐随着对歌的发展，以欢快为主，也有沉重，比如说《多谢了》，再比如说《财主心肠比蛇毒》，骂人还有艺术呢，狠毒又不带脏字。 影片中的山歌是那么的多，每一首都是劳苦人民生活的反应，山歌对于他们而言是生活的必需品，是快乐的源泉。在中国，有很多这样的民族，他们有自己的独特的智慧，也有自己的文化。《刘三姐》就是这样的一部劳苦大众人民的缩影，不畏困难，乐观生活，善良淳朴，会为了捍卫自己的文化而奋斗。有精神的影片，才能称之为经典。《刘三姐》就是经典。

宫崎骏动画电影风格评析

一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，

论微电影的叙事艺术

１１３ ２０１０年最热门的事件毫无疑问是微博在大陆地区的全面落 地开花。微博以一种全新的姿态介入了我们生活，成为老百姓 日常生活的一部分，“微简历”、“微小说”等等昔日对时空有着 严格限制的文字体系与艺术形式，也纷纷加入了“微”的行列， 其中也包括让人耳目一新的微电影。这之中的佼佼者有《老男 孩》、《赢家》、《指甲刀人魔》、《天堂午餐》、《一触即发》等等， 这些优秀作品短小精悍，叙事较为完整，在网络上均有千万次 的点击量，在传播效果上远远超过了其他媒介。根据新华社的 报道，今年五月，微电影节也已经在北京成功举办，有百余部 微电影参与了角逐，并且评选出了最佳微电影《小心，我爱 你》……这一切都在向我们预示着微电影的光明前景。 一、微电影的产生背景与定义 当代法国哲学家利奥塔认为，后现代时期的特点是从大叙事到小叙事的转变，这一转变在媒体研究中的回应就是从“广播”（ｂｒｏａｄｃａｓｔｉｎｇ）到“窄播”（ｎａｒｒｏｗｃａｓｔｉｎｇ）的转变，就是精品销售而不是杂货拍卖的时尚，就是从文化地理学的角度审视边缘性成长的视角［１］。以一种没有道德意向的说教形式来表达文化差异，这是有目共睹的现代滥调［２］。当后现代遇到了同样以解构和碎片化为乐的互联网络，人类的艺术文化必然会激起巨大的回响。在麦克卢汉成功预言“媒介即信息”与人类“地球村”之后，我们也看到，主流文化（主旋律），精英文化（艺术）和大众文化（娱乐）被杂糅在了一起，文化生态日益多元，权威和指示性话语被日渐消解，取而代之的却是各种各样的只言片语。 中国的电影发展也是一样，从家庭伦理到国族情怀，直到第五代的黄土寓言之后，已经再没有一个统一发声的群体，而是以不同导演为代表，有着不同的价值诉求。电影不再是严格的９０－１２０分钟的、制片厂体制下在电影院播出的完整产品，而可以是时长不固定的、极其个人化的、在网络上随意点击就可收看到的片段。 后现代文化的标志是文化工业的出现，消费意识深深植入了人们心里，多元价值取向让艺术生活化，艺术大众化，同时生活也艺术化了。快速复制是这一时代的关键词，这也便是微博中的“转发”功能。超现实主义的电影作品如英格玛的《ＭＥＡＣＵＬＰＡ》，音乐混杂，画面梦幻，用暗示、对比、隐喻、象征、镜头的抽格升格等蒙太奇式的手段以及虚构、快节奏的剪接，手持摄影、纪实等等方式，营造出了别样的艺术氛围，而且这些电影的速度都要比传统电影快，极其重视视觉快感，因此让人目不暇接，血脉贲张［３］。 　陈凤军曾经撰文说：微电影是指专门在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态下观看、具有完整故事情节的“微时（３０　秒－３０００　秒）放映”、“微周期制作（１－７　天或数周）”和“微规模投资（几千元－数十万元／部）”的视频短片［４］。而网易微电影节对微电影的限定则是：微电影不同于草根拍客作品，它有一定的创作门槛和较高的制作水准，并要求以创意取胜，而且更便于随时下载和观看。 因此可以说，微电影是在后现代文化大行其道的当下，网络与电影（电视）互动所衍生出来的一种新的电影形式。这种电影的时长、投资、制作规模都比传统电影短小，但又制作精良，不同于普通的ＤＶ短片。 二、微电影的叙事特点 法国文学理论家布雷蒙在重新审视俄国形式主义代表普罗 论微电影的叙事艺术 文／张高伟 微博大行其道的今天，微电影也开始出现在人们的视野当中。微电影不是简单的“ＤＶ作品”，它也不同于商业化的广告与音乐电视（ＭＶ），可以说，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。尽管微电 影在当前有着强劲的生命力，但是依然有自身的一些缺陷。时间的限制使它不可能在电影院的院线生存。 微电影的这种艺术形式注定了要与广告联姻，但是假如整部电影都成为广告的附庸，那么微电影也将失 去思考的力量与社会关注的价值。随着互联网技术与影视艺术的融合，微电影将有更多的发展机会，投 入到新媒体的竞争之中。但更重要的是，它还需要广大电影工作者与电影理论家的指导，使其健康、有 序地发展。 《天堂午餐》剧照《老男孩》剧照 文学与传播

刘三姐观后感

《刘三姐》观后感 《刘三姐》这部影片是比较老的一部电影，但是影片传达的对封建地主阶级的反抗精神流传至今，影片中的对歌以及刘三姐反抗的故事也广为流传，不失为经典之作。影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，刘三姐的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。 故事是这样的：原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主，地主想置她于死地，却不料刘三姐命福，在河上脚踩葡萄藤，手摇清竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并请她去自己的家乡安顿生活，可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢，而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙，刘三姐能达到这样的感召力，怎是只因唱歌而已呢？看看刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，成为农民反抗强权的领袖，是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明刀明枪，怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读子曰的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才门斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。 这部电影描写的是少数民族地区的一位聪明、伶俐、机智、敢为、而又能于歌唱的少女刘三姐，再现了刘三姐于地主的歌斗、身体力行的抗争；故事也穿插了与阿牛的爱情独白。影片以戏曲的形式，自然的风景，质朴的人物性格，尤其是那些诙谐又斗争力很强的歌曲，至今都叫人难以忘怀。刘三姐的故事随着电影的播放，飞过祖国的大江南北，在人们心里留下了很深的印象。 “三月三”，是壮族地区最大的歌圩日，又称“歌仙节”，相传是为纪念刘三姐而形成的民间纪念性节日。1984年，广西壮族自治区人民政府正式将这一天定为壮族的全民性节日──“三月三”歌节。每年的这一天，自治区首府南宁市及其他各地都要举行盛大的歌节。歌节期间，除传统的歌圩活动外，还要举办抢花炮、抛绣球、碰彩蛋及演壮戏、舞彩龙、擂台赛诗、放映电影、表演武术和杂技等丰富多彩的文体娱乐活动。另外，各种商业贸易、投资洽谈等活动亦逐渐增加，形成“文化搭台，经济唱戏”的新风尚。届时，岭南壮乡四海宾朋云集，歌如海，人如潮。那不绝于耳的嘹亮歌声，寄托着人们对歌仙刘三姐的思念和对丰收、对爱情、对幸福美好生活的憧憬和向往。 壮歌最大的特点就在于“传达”感情。壮家儿女勇于唱情，善于唱情，爱情、友情、亲情，都唱得淋漓酣畅，动人心魄，使听者随之而喜怒，而哀愁，达到爱之欲其生，恨之欲其死的艺术效果。刘三姐被恶霸地主陷害落水，被老渔夫救起。她用歌声歌颂劳动，讽刺地主老财。恶霸地主莫怀仁妄想禁歌，三姐设计和莫怀仁对歌，把请来的三个秀才个个击败。莫怀仁施计把三姐抢到家中，三姐在阿牛和群众的帮助下连夜离开莫家，又到新的地方用山歌鼓舞群众斗志。 壮歌能够传情，更在于它充满着意境感。在美妙的意境中，寄寓着人类的丰富情感和美好理想。在壮乡，人们行路之时，闲谈之间，劳作之中，指山唱山，指水唱水，都能随心所欲地吟唱出意境开阔、气魄雄伟的壮歌来。 刘三姐承天地之灵气，接山水之精华，用山歌文化承载了壮族人民的民族情感，记录了

奥斯卡最佳影片叙事美学研究

奥斯卡最佳影片叙事美学研究 奥斯卡金像奖自从1929年5月16日在好莱坞罗斯福饭店举行第一届以来,便成为了世界电影艺术工作者公认的最高殿堂。历年奥斯卡获奖影片以追求艺术性和商业性的高度统一,成为了电影史上创作的经典。反观我国,每年生产的影视作品数量虽然在大大增加,但是质量却“参差不齐”,陷入了一种单纯追求数量的怪圈。学习研究奥斯卡影片显得至关重要。本文以奥斯卡最佳影片为研究对象,综合采用文献研究、实例研究和思辨研究三种方法,对奥斯卡获奖影片尤其是最佳影片的叙事结构进行研究,总结出其影片的创作规律,美学特征,为我所用,借鉴到中国电影的创作之中,提升我国电影的质量,探索基于21世纪的中国电影新模式,创作出越来越多的口碑和票房双赢的电影佳作。奥斯卡最佳影片的叙事按照罗伯特·麦基的理论可以分为素材的选择、开局、激励事件、高潮和结局五部分。本研究以奥斯卡最佳影片为分析对象,试图通过对影片每一部分的归类、对比、分析和总结,探索出奥斯卡影片优秀的奥秘所在。奥斯卡最佳影片数量繁多,信息量大,且选取的素材、表现的主题、塑造的人物形象各不相同,从这众多的影片中寻找出素材选择、开局、激励事件设计、高潮、结局的一般规律,并阐明其美学效应是本研究的重点和难点。下面是本研究的思路架构和脉络走向:第一章主要是奥斯卡最佳影片叙事素材遴选和编创策略研究。首先对素材、故事及其美学价值进行拷辩;其次是以奥斯卡最佳影片为研究对象,通过对其统计分析,得出情感素材、战争素材、犯罪素材和名人素材四种类型是最受奥斯卡最佳影片

青睐的素材,并且对每一种素材的编创策略进行阐述,以挖掘奥斯卡 电影的独特之处。情感素材的编创首先需要构建一个情感的载体,第 二是寻找到一个符合故事中人物发展轨迹的落脚点,即展现本真人性 的光辉。战争素材的编创策略首先要解决的是艺术真实和历史真实的关系问题,然后重大战争素材的落脚点都是表现人性,即艺术真实是 一种本真人性的真实。犯罪素材的编创策略首先要解决的一个问题便是人在贪婪、欲望、自私等劣根性面前所展现的本真人性,最终的落 脚点回归到正义之上。名人素材的创作过程必须以人物真实生活为蓝本,不可歪曲历史,美化人物形象,塑造名人光环,创建假大空的人物; 在此基础上塑造有个性特点的人物形象,尤其以“服从内心想法”为 着重表现对象。第二章主要研究了开门见山的开局、激烈冲突事件开局、精心设计特殊奇观或者悬念开局以及突出特殊叙事视角开局四种类型,并且从第一时间勾住观众注意力,进入特定情境、启动矛盾冲突、遵循生活逻辑和情感逻辑三个角度阐释了奥斯卡最佳影片开局所具 有的独特的美学机理。第三章奥斯卡最佳影片激励事件依据出现的时间、程度的强弱、产生的方式可以分成出现时间在前1/4、1/4后; 程度强、程度适中和程度弱;主动决定和被动巧合等不同种类。每一 种种类的激励事件的设计都要符合艺术真实原则,根据剧情发展的需要,根据生活实际的演绎,不能为了营造对剧情具有重大转折的事件, 而脱离生活、情感逻辑凭空捏造激励事件。对于激励事件情节中的人物,通过内在和外在冲突的构建,表现和折射最真实的人性。第四章将奥斯卡最佳影片叙事高潮分为完全理想型和半理想型两种类型进行

宫崎骏动画电影中主题思想的表现手法

泽，更曾加了它的神秘色彩。 （二）别具匠心的造型：龙山文化时期的黑陶以其丰富的造型取胜，临沂地区的龙山文化黑陶造型更是千姿百态，别具匠心。主要以变化多样的复杂造型为主，简单明了的造型较少，但都端庄典雅、质地细腻润泽。现馆藏于临沂市博物馆的一件黑陶单把杯（国家二级文物），其造型设计奇特。口微敛，颈略内曲，饱满圆润的鼓腹，下收为平底，犹如丰满含蓄的少女般亭亭玉立，使其显出秀美韵致的风格。宽带式把自腹向上弯弧，高出口沿与口内壁相接，如一股清泉由杯中溢出。弧线与曲线的呼应，形成新的平衡，使其符合使用功能的同时，更具形式美感，体现当时高超的制陶技术和独特的审美意识，是龙山文化时期临沂黑陶杰出的代表作。 （三）同中求异的装饰效果：临沂地区出土的龙山文化黑陶的装饰在于注重器物质色的薄巧秀美，以简单朴素大方，造型稳重而不失灵巧，整体统一中略加装饰以求变化等特点。就其装饰效果总体来看主要有三个方面：一是纹饰，如：临沂地区龙山文化蛋壳黑陶高柄杯的纹饰有而不繁，略加点缀就极其生动，富有韵味。其装饰纹饰多以弦纹、竹节纹、凸凹纹等最为常见，尤其是竹节纹的制作工艺水平极高。它是用纯手工在0.5毫米厚的坯体上均匀分布竹节纹，并求得均等的效果。做工精细规整，且变径处理自然得体，绝无因纹饰分布不当而造成扭曲变形外观缺陷之感。精美绝伦的竹节纹饰对商周以后的青铜器制作产生非常大的影响，许多的青铜器都采用竹节纹来为其做装饰。二是附件，临沂地区出土的龙山文化黑陶的附件造型独具特色。器身一般多将泥条压成平行的条纹，略加以变化进行装饰；有的器身很简单而提梁部却十分精巧别致；尤其是常见的黑陶贴塑鼓钉、盲鼻、捏塑鸡冠耳等别具匠心的装饰工艺令人惊奇和赞叹。三是镂孔，它是龙山文化黑陶最具特色的一种装饰方法，主要用于蛋壳黑陶高柄杯的腹部及鼎足与豆足上。虽然临沂地区龙山文化黑陶的装饰镂孔技术运用的不是很多，但就蛋壳黑陶之精品—— —高柄杯就足以说明其工艺技术的精湛。其腹部器表布满竖向镂孔，孔与孔排列整齐均和、疏密有致，孔径大小均匀，孔型犹如雨滴下落，更增加其美感。器物内壁处理也非常的到位，很少有剔除物堆积在器体内部或堵塞锥孔。每一件蛋壳黑陶作品从内到外都干净利落，没有半点拖泥带水。蛋壳黑陶集各种装饰艺术和制作工艺于一身，是古代陶艺的精华。 临沂地区龙山文化黑陶装饰以简洁、朴实为主要特点的，变化多样的装饰手法与丰富的器物形态有机结合，显得协调而又得体。不仅达到理想的装饰效果，而且反映当时工匠较高的审美观。 龙山文化的发展过程是新石器时代民族文化发展进步的里程碑，龙山黑陶是民族历史文化的见证。顺着龙山文化史的发展脉络，研究临沂地区黑陶的艺术风格特征，以其独特的造型特征、装饰语言以及选料加工等方面进行分析探讨，不仅从考古学的角度乃至提高审美意识等方面都有重要的研究价值。况且从人们丰富的情感和精神内涵，从美学与生活的融合，从艺术与科学相结合等角度探讨古代陶器，对中国现代工艺美术汲取本民族文化艺术传统营养，以及从本土化工艺借鉴语言样式的可行性和导向性等方面都极具现实意义。 参考文献： [1]山谷.走进陶瓷[M].太原:书海出版社，2004。 [2]郭青春.艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2002。 [3]齐鲁文化通史[M].北京：中华书局，2004。 [4]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社，2004。 摘要：宫崎骏的动画作品通过鲜明的表现风格，给全世界人民带来的不仅仅是视觉的享受，而更多的是心灵深处的震撼和反思。古朴、自然的日本文化、富于浪漫色彩的想象、人与自然的和谐理念无一不透露着他对历史文化的追忆和对美好未来的憧憬。人类为实现永恒的发展，应该懂得如何与自然和谐相处，这不但提高了作品的品位也使自然和谐的主题思想得到了升华。 关键词：宫崎骏；动画电影；主题；和谐；表现手法 现在谈到日本动画电影，则离不开日本的动画人师—— —宫崎骏。他是日本动画界的传奇人物，可以说没有他日本的动画事业会大大逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了动画产业的新天地。 宫崎骏的动画电影虽然经常使用幻想、推理、虚构等超现实的表现手法，但传承着的无一不是日本传统文化的精髓；作品中借助细致入微的笔法、恢宏的场面、奇妙的幻想、纯真可爱的童心、环保主义的自然法则和人文关怀等来表现作品的主题。巧妙地利用生活用品、自然风光、天文现象 宫崎骏动画电影中主题思想的表现手法 □青岛理工大学外国语学院孙淑华 146

论微电影的叙事艺术

论微电影的叙事艺术 引言：随着科学技术的进步和网络流媒体、自媒体的不断发展，微电影逐渐从网络电影中显现出来并成为一个时代的事实、情感的表现形式。这是一个信息爆炸和审美疲劳的时代，这是一个急功近利的时代，这种在时间和表现效果上融合了电视剧、电影、广告等电子媒介的微电影所拥有的令人血脉喷张的情节发展、中近景镜头的特写、悖于传统的艺术表现形式等多种多样的叙事艺术往往受到了年轻一代的热捧和追逐。 这是一个充满了新概念和新定义的时代，微电影从“微化”的时代中凸现出来并逐渐成为一种主流文化。那么到底什么是微电影？微电影是以反映社会问题、追播社会热点、传递人文情感或呼吁人们行动为目的综合运用各种策划、拍摄、剪辑技术等各种手段的时长不超过3000秒的制作成本低、无时空限制的视频短片。 第一，从叙事角度来说，微电影叙事角度往往是多种交叉的。电影的叙事角度主要有三种：全知全能叙事（第三人称叙事）、限制叙事（第一人称叙事），纯客观叙事（第三人称或无人叙事叙事）。而对于微电影而言，其叙事角度是这三种交叉混合的，符合大多数年轻人后现代的艺术审美。例如：微电影《杨妮妮与李娇娇的双重生活》当中，在前2分钟左右都是旁白在极为快速讲述故事情节，交代事情发生的起因，而在旁白之后就是电影的俩个主角的对话了。其实微电影实现的三种叙事角度的不断转换和结合达到了更好的表达效果，既奠定了电影的一个叙事基调又能更容易表达人物的主观情感和电影的主要思想。 第二，从叙事结构来说，大部分微电影的叙事结构都是非线性的，是有悖于传统叙事结构的。一般电影的叙事结构主要有：因果式（戏剧式）线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对照结构、梦幻式复调结构等。作为有悖于传统叙事结构的微电影，其叙事结构往往是非线性的，大部分运用回环式套层结构和交织式对照结构居多。仍以微电影《杨妮妮与李娇娇的双重生活》为例，电影以杨妮妮与李娇娇这对从未见过面的双胞胎为了给自己单亲家长找伴侣而开始讲两条线索交于一点，而以交换生活为原因又分化了两个线索并由此展现了两种不一样的生活态度，形成了两种鲜明的对比。最后电影以破裂的家庭重归于好为结局将两条线索重叠在一起，这部微电影可以称作微电影中交织式对照结构的典型了。再如微电影《少年》，该电影以讲述一对少年情侣在广阔的芦苇荡从甜蜜到报复杀害的故事。影片中出现大量的穿插在故事情节中的对茫茫苇荡的特写和对少年的面部特写，使得故事被拆分得有些零散但是就是这种零散带来的不确定性却使人思考和紧张。所以，这样非线性的叙事结构就使得微电影的情节安排比较零散，连贯性不强，而且不够严谨。然而微电影的艺术却因为这个原因可以很好的表现出来，毕竟留白或者不确定性是人们头脑中艺术意识的来源，也是调动观众意识参与的因素。 第三，从微电影的叙事内容上来讲，微电影作为一种新兴的电子传播技术是近几年才进入文化市场的，微电影的目标观众主要是更易于又乐于接受新鲜事物的青少年。所以微电影的叙事内容不管是从选题上还是从情节安排上微电影的叙事内容大部分是与年轻一代人息息相关的。 1.从近几年点击率比较高的微电影的内容上看，微电影的选题方向是比较趋于表现社会热点和呈现青年主题的。我大致将微电影的选题分为一下几个类型：表现一代人或一个群体的回忆和情感的类型（回忆型）；体现少年时代的美好或种

电影刘三姐歌曲分析

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析 摘要: 电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱,其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。 关键词: 电影《刘三姐》歌曲音乐特点 一、电影《刘三姐》音乐的创作背景 刘三姐是壮族民间传说人物,明清以来有关于她的传说和歌谣文献记载很多。传说中的壮族姑娘刘三姐被壮族人尊称为歌仙、歌神,是壮族人心目中民族精神和民族理想的化身,所以壮族同胞们也自发地在每年三月三日聚集到一起,以歌墟的方式来寄托对这位“歌仙”的思念。她的故事不断被改编成戏剧、歌剧、电影。

1960年,长春电影制片厂根据广西壮族民间故事改编的彩色电影故事片《刘三姐》上映后,引起了轰动,该片以人美、歌美、景美的“三美”而誉满全国,风靡东南亚。这是中国大陆第一部风光音乐故事片,编剧乔羽和导演苏里把流传于广西的有关刘三姐的美丽传说,用电影这一特殊的艺术形式展现的格外优美抒情①。影片主要是讲述了刘三姐用她那美丽动人的歌声来赞美自然、赞美爱情,并用山歌来抗议封建地主阶级对劳动人民的剥削和压迫。 电影《刘三姐》的一大亮点就是用山歌来表达人物的内心活动,本片的音乐是由著名作曲家雷振邦一手创作的。雷振邦是我国著名的电影音乐作曲家,他所创作的电影音乐影响了一代又一代的中国人,如《冰山上的来客》、《五朵金花》等,他的音乐作品具有浓郁的民族地方色彩和生活气息。在创作电影《刘三姐》的音乐时,他坚持深入生活,并且向当地的民间艺人学习。雷振邦并没有运用西方音乐技巧来对这些山歌进行修改,更多是在大量壮族民歌的基础上,经过编选和加工 的形式,原汁原味地保留了这些民歌的特点。雷振邦为该片谱写了14首歌曲,其中有轻快活泼的《采茶姐妹上茶山》,悠扬动听的《山歌好比春江水》,还有坦然大气的《只有山歌敬亲人》,以及赛歌会上那些幽默诙谐的经典段落。这些歌曲把以刘三姐为代表的穷苦大众的形象刻画得惟妙惟肖。

宫崎骏动漫人物分析讲解学习

宫崎骏动漫人物分析

宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色： 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔，也是一个善良的小女孩。：天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源，这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中，而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主，在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象，而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏，希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降，邂逅了巴鲁，巴鲁此后一直守护着希塔，宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气，人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化，但是人最终应该回归自我，应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类，希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语，将天空之城拉普达的能量之石毁灭，拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海，久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的， 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时，为了拯救王 虫、拯救风之谷，娜乌西卡牺牲了自己……。

《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪，为了救回自己的父母，千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难，在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪，片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪，无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶，汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1．亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人，她们本来并非坏人，但为了本国人民的生存，加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面，但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民，她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻，对风之谷的占领，对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知，她以为“腐海”不断侵占人类的世界，给人类带来巨毒和痛苦，为了拯救自己国家的百姓，她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”，但她最终还是明白了自己行为的恶果，并且虚心改正。

刘三姐

《刘三姐》观后感 在老师的安排下，我们观赏了影片《刘三姐》，作为一个广西人，我为广西有刘三姐感到骄傲，更为广西的山歌文化倍感自豪。通过影片，我初步了解了山歌文化，也被影片中刘三姐的形象深深吸引，更多的是震撼。下面先说一下，影片给以我的山歌文化吧。 电影开始的时候，给我们展示了桂林山水静画般的美景，绿水青山，接着一区悠长的笛声轻轻撩开画面，打破漓江水的平静，这是远处传来了刘三姐的歌声。《刘三姐》在音乐表达效果上分为三部分：音乐、歌词、情感。这三部分分开来说有不同的表达寓意，合起来又意义相承，达到共同的表达目的。就音乐而言，里面使用的乐器全具有很浓厚的民族特色，如二胡，快板，唢呐等。而歌词方面也很有讲究的，歌词多次体现了受压迫老百姓的艰苦。全影片的歌词分为叙事类和对话类两种。叙事类的如刘三姐开头唱的那段：“山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉。。。。。。”而在阿牛家与乡亲们对歌那一段就是对话类的。如“多谢了，多谢四方众亲。我如今没有好茶饭，只有山歌敬亲人。”而乡亲们唱的：“山歌好呢，好似热茶暖头心。世上千般咱无份，只有山歌属穷人。”最后，情感方面主要表达的是贫苦人民的愤怒和财主的丑恶形象，还有男女之情。至此，山歌已经被赋以人文的寓意。山歌不仅可以用来反抗恶势力，也可以用来传达爱情。 壮族山歌中最有特色的就是对个这一演唱形式，对歌也是壮族山歌中最主要的演唱形式，对歌就是摆山歌擂台，歌手双方对面短兵相接，针锋相对，双方刚唱完，马上就针对性的回唱以对。影片中，刘三姐和三秀才对唱非常经典。 电影《刘三姐》塑造了一位令人敬佩的女子，她的聪明伶俐、美丽动人、尤其是那副美妙的歌喉给我留下了深刻的印象。刘三姐不仅歌唱得好，人品更好。她嫉恶如仇、仗义执言，用歌声做武器，与土豪劣绅作斗争，令乡亲们拍手称快。她勇敢正直，恶霸莫怀仁处处刁难老百姓，但勇敢正直的刘三姐用她的歌声与智慧打败了莫财主，就连三个秀才也被她羞辱的狼狈不堪，为百姓出了一口恶气。她所唱的：大路不平众人踩，情理不合众人拍。横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”大灭乡绅恶霸的威风，展现了劳动人民的正直勇敢，不畏权势。不仅如此，她还善良、大胆，用歌声传递感情，最终求得真爱。 总之，刘三姐的歌声走遍山山水水，传遍千家万户，另土豪劣绅如坐针毡，丧魂落魄；另乡亲们扬眉吐气，拍手称快，她代表了壮族人民的勤劳、勇敢、智慧，令人钦佩。作为新青一代，我们都应该向刘三姐学习。

2018年自考《影视美学》试题及答案

2018年自考《影视美学》试题及答案 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个备用选项中只有一个符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.巴赞是纪实美学的代表，同时又被称为_________之父。( B ) A.新现实主义 B.新浪潮 C.现代主义 D.新好莱坞 2.电影第一符号学主要运用了_________的研究方法。(A ) A.结构主义语言学 B.结构主义叙事学 C.精神分析学 D.后结构主义 3.法兰克福学派是_________的重要流派之一。( B ) A.现代主义 B.西方马克思主义 C.精神分析学 D.结构主义 4.以_________为代表的纪实性电影美学观，对蒙太奇电影美学展开了激烈的批评，并且成为被西方电影世界普遍公认的经典电影理论发展史上第二个里程碑。( D ) A.索绪尔 B.拉康 C.列维·斯特劳斯 D.克拉考尔 5.《偷自行车的人》是一部_________电影。( C ) A.抽象 B.超现实主义 C.新现实主义 D.表现主义 6.蒙太奇理论的奠基者是( A )

A.库里肖夫 B.普多夫金 C.爱森斯坦 D.格里菲斯 7.《视觉快感和叙事电影》是一部_________的代表性著作。( D ) A.电影符号学 B.电影叙事学 C.意识形态电影批评 D.女权主义电影批评 8.杜拉克的影片《贝壳与僧侣》是一部_______________电影。( D ) A.表现主义 B.印象派 C.抽象 D.超现实主义 9.“缝合系统”理论从属于(B ) A.女权主义电影批评 B.意识形态电影批评 C.电影符号学 D.电影叙事学 10.精神分析学的电影理论亦被称之为( B ) A.电影符号学 B.电影第二符号学 C.电影叙事学 D.意识形态电影批评 11.法兰克福学派是_________的重要流派之一。( C ) A.现代主义 B.精神分析学 C.西方马克思主义 D.结构主义 12.“缝合系统”理论从属于( B ) A.女权主义电影批评 B.意识形态电影批评 C.电影符号学 D.电影叙事学 13.现代主义电影《八部半》的导演是( B ) A.伯格曼 B.弗里尼

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个

活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最

微电影的叙事艺术

论微电影的叙事艺术 由于自己一直以来都非常 喜欢的陈翔和王栎鑫这两个大 帅哥，所以当他们俩主演的微 电影《暴走》（包括上部和下部） 在优酷网上播出后，我便迫不 及待地上网观看了。刚看完微 电影《暴走》的时候，当时心 里的潜台词就是“什么啊，这故事情节发展得也太快了吧，怎么只有一个高潮，开头、起因和结尾怎么这样短呢？还没怎么看呢，就结束了啊。”后来，又仔细认真地观看了两遍，终于把这部微电影的故事发展情节弄清楚了。微电影《暴走》，主要是以热血青春为线索，教育和引导现代的年轻人要树立正确的价值观，人生观和世界观；选择正确的实际行动去证明自己的人生价值；要做一个对得起自己的人；也要相信真爱存在于世界上的每个角落，而这个“爱”包括的范围是非常广的，它不光是指爱情，它还指亲情、友情、兄弟情、姐妹情、师生情等等。这部微电影主要是围绕着陈翔饰演的林亦诚、王栎鑫饰演的程念、刘忻饰

演的苏信、徐唯饰演的程心、刘超饰演的路超等组成的“暴走一班”展开的，将处于十八岁上下的年轻人的那种热血、叛逆、兄弟情义、姐妹情谊、青春的气息等等进行了微电影叙事艺术的加工，传递出了一种“青春是一场战斗，无需借口”的口号，最终将一种所谓的正能量通过微电影这个平台传达给了广大的互联网受众。 随着互联网技术的飞速发展,微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。在中国，真正意义上的第一部微电影就是吴彦祖主演的《一触即发》，这部微电影属于广告性质的微电影。随后，出现了很多精彩的微电影，比如筷子兄弟的《老男孩》、甘键的《我爸》等等。在这些微电影中所使用的新的叙事艺术形式是指什么呢？想要搞清楚这个问题，先要弄明白什么是微电影？ 所谓的微电影（也称为微型电影，又称微影）的含义是非常广泛的，而且暂时在中国还没有一个明确的定义。简单来说，微电影的含义有两层。首先，在广义上是指,只要是在网络等新媒体平台上播出的所有自制视频都可以称之为微电影。而从狭义上是指，专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制