雕塑课程教案
《雕塑》课程教案
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第一章雕塑语言
一、教学目的：
1.掌握雕塑基本特性
2.了解雕塑基本语言构成因素
二、教学重点：
1.雕塑与装饰雕塑
2.雕塑的表现形式
三、教学难点：
a.绘画训练的方法
b.人物的形体结构
四、教学内容：
一、雕塑概述
雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。
通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。
雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。
二、装饰与装饰艺术
装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。
装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
装饰艺术依附于某一主体的绘画或是雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，使这种功利要求在更完善和方便人们的同时，更能获得精神上和生理上的愉悦感，能享受到美的熏陶和感染。
从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它从属主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。
形式美事装饰艺术的精髓，装饰艺术的精神因素是通过画面的结构表现于外化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体形象的描绘，处理为符合审美的画面结构，并非之产生具有独特艺术语言的形式。
三、装饰雕塑
装饰雕塑是人类史上最早的雕塑形态之一，也是人类社会普遍的艺术形式。装饰雕塑是表现性、形式化的，它诉诸视觉，以和谐的形式风格满足感官，提升并改造观赏者的感受，激发人的艺术想象能力。装饰雕塑是以雕塑造型的空间立体性，材料的独立性和形象的高度概括性为特征的。它所具有的功能需求、实际存在的质感体量、可视又可触摸的特点决定了装饰雕塑艺术自身独特的词汇与语言。
装饰雕塑一般淡化情节性因素，注重意趣性，以浪漫的艺术夸张、理想化的抒情及象征性展现着装饰雕塑表现性的特征与手段，在审美功能上，装饰雕塑的审美价值尤为突出，形成一种和谐、优雅之美。
主题性或非主题性均适宜装饰雕塑的表现，由此派生出主题性装饰雕塑和观赏性装饰雕塑两个类型。主题性的装饰雕塑，主题精神明确，更具独立意义，只是用形式美的规律对其语言与手法进行了艺术加工。
观赏性的装饰雕塑，具有直接参与各种环境的先天优势，这类作品以所谓“依附性”的特征，容易适应各种不同环境的要求。才材质、工艺技巧、艺术形式到独具特色的创意，都展示出了观赏美、实用美，因而大大增加了观赏性的价值和趣味。
四、表现形式
1.圆雕
2.浮雕
3.镂空雕
五、功用
1.纪念性雕塑
2.装饰性雕塑
3.园林雕塑
4.陵墓雕塑
5.架上雕塑
6.章牌雕塑
六、材质
1.泥塑
2.木雕
3.石雕
4.铜雕
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源： PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第二章构成要素
一、教学目的：
3.掌握雕塑的造型要素
二、教学重点：
1.形体
2.空间
3.材质
4.色彩
三、教学难点：
1.绘画的方法与手段
2.人物的形体结构
3.对绘画基础最终目标的理解
4.素描表现的形式
四、教学内容：
一、形体
形体，简而言之就是形状和体积，这是雕塑艺术最重要、最基本的语言。
雕塑作为人为形体的一个种类，与其他种类的区别性很大，尤其是雕塑在突显艺术观赏性方面，因此，形体的艺术含量对雕塑的重要性远远高于其他人为形体物品。
雕塑作品是通过实体对空间的占领而实现的，雕塑家真是用点、线、面、体形的材料做成方、圆、尖、钝、软、硬等诸多复杂或单纯的组合，创造出各种形体，传达作者的信息和意图，所以形体是雕塑的关键。古典雕塑是艺术特点如重量感、体积感、运动感、概括性等，都是由雕塑的形体语言派生出来的。
二、空间
雕塑是空间中的艺术，空间是装饰雕塑极重要的语言因素，它似乎看不见摸不着，而这恰恰是它的魅力所在。
空间在雕塑中有两层含义，一是雕塑形体所占据的空间和围绕它的虚空间的关系，二是雕塑和空间环境中得关系，或者说雕塑在环境中的作用。在创作和欣赏雕塑的时候，如果只注意实体而忽略了空间，或不把空间当成艺术雕塑的主要部分，将很难领略到雕塑尤其是现代雕塑的奥秘。
从空间的性质上划分，空间又可以分为外拓性空间和内聚性空间以及融合性空间。外拓性空间，除了取决于雕塑的动态之外还关系到雕塑体量的大小，具有向外扩张和控制空间的作用，因此它属于动态空间。
三、材质
材料的正确选择与合理运用，是形成雕塑形态语言的重要环节，是形成雕塑形态语言的重要环节，是对材料的理解和驾驭。最大限度的挖掘和发挥材料的材质美，也是每个雕塑家应具备的能力。
材料在使用上要充分考虑到材料的触感，材料的触感包括轻重、冷暖、软硬、光洁、粗糙等材料的质地和肌理。质地是由材料的自然属性显露出来的表面效果，质地所表现出的雅静、朴素、深邃、沉稳等是可以透过视觉、触觉直接感受到的。肌理是指材料表面组织结构的心里感受，肌理的创造更强调造型性。质地的美是静的，肌理的美是动的，肌理分为视觉肌理和触觉肌理，肌理美又可以分成天然肌理和人工肌理，天然肌理是材料自然生成的或在外界自然条件下生成的材质状态，象木头的纹理、结节，石头的风化等；人工肌理是工具加工材料时形成的材质状态，象刀痕、凿痕、斧劈痕、锤击痕、磨痕、手印、手迹等等，人工肌理最能反映创作中雕塑家的精神状态。
材料除了触感还有视觉感受，不同的材料有不同的感受，同一材料在性能，色泽上都会有很大的差别，象紫檀的沉闻与黄杨的温润，青铜的冷俊与不锈钢的明快。所以在雕塑的创作和构思时，还要考虑到材料本身色彩与主题的关系，巧妙的运用材料的色相，明暗度，饱和度等因素增加视觉趣味，强调材料形态为主题服务。
装饰材料经常用的材料主要有泥、石膏、蜡、水泥、陶瓷、木、石、竹、铜、铁等传统雕塑材料，也有现代的合成材料，如泡沫、塑料、玻璃、钢、铝合金、钛合金等。使用以上两类材料创作装饰雕塑的情况比较普遍，但当今社会随着科学的进步，工业的发展，又在不断增添新的人工合成材料，从发展趋势来看，人造材料还会层出不穷，这为雕塑家提供了日益增多的新材料，为深化内容和丰富形式提供了物质基础。
另外，随着现代社会艺术的观念改变，形式上的多元化发展趋势，决定了做为载体的雕塑材料的广泛扩展，使雕塑家在选材时有了越来越大的自由度，众多
的艺术家开始寻找和发掘各种原始材料或新科技的成果带来的现代材料，像现成品、废品的利用。传统材料的重新利用等，并直接使其成为造型要素。
四、色彩
自然界中，物体除了具备形体之外，还具有丰富美丽的色彩。人类在某种程度上，对自然界的色彩敏感程度超过了对物体形态的把握。
色彩是雕塑创作中的一种重要陈述语言，各种不同类型的材料本身就具有色泽和纹理，再被雕塑家选择和利用时，会形成独具魅力的艺术效果。这种选择本身就是创作的一部分，同时在立体造型上敷以色彩还具有再现现实的功能，能够逼真的表现自然物象，可以说色彩是实现这种真实而常用的表现手段之一。
雕塑艺术在色彩利用上通常有两种形式，一种是自然地色彩，另一种是认为色彩。
1、自然的色彩
雕塑作为一物质材料在空间中的存在和表现，与其它造型元素相比，材料本身具有与众不同的材质感和色彩因素，我们把此称为材料的自然色彩。
1、人为的色彩
装饰雕塑中，与表现材料的自然色泽相反，认为的色彩是通过对雕塑立体造型的表面，进行艺术化敷彩处理，从而使造型更加鲜明，以此来强化装饰雕塑的表现力和感染力。
这种人为地装饰雕塑的色彩处理方式，体现了人们以自然客观物象为参照，追求表现生活真实、理想真实、和视觉真实的艺术理念。
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源： PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第三章艺术特征
一、教学目的：
1.建立起整体观察的良好习惯
2.树立立体的空间观念
二、教学重点：
1.装饰雕塑的形式美法则
三、教学难点：
1.泥塑人物头、胸像的塑造规律和表现规律
2.对对象的视觉特征和美感特征的发现
3.整体观察方法的形式
4.立体空间观念的建立
四、教学内容：
装饰雕塑的本质特征是装饰性与装饰风格，它比一般雕塑更讲究雕塑形式的变化，更注重形式美感。装饰雕塑在功能、结构、材料及加工，生产技术等基础上，追求大的动势，简洁明快的影像，采用概括夸张变形的手法，把烦琐的细节省去，使形象更加单纯简练，营造出舒展流畅的韵律和艺术气氛，以适应现代人审美的意识与环境、建筑实现和谐统一。装饰雕塑所具有的装饰美体现着雕塑家的审美趣味，思维方式和对形式美的探求。
一、装饰雕塑的形式美法则
1、单纯
单纯化原理在装饰雕塑的主体构成中是贯穿始终的，因为雕塑造型的构成越简洁越能让人长时间的记住，而单纯化原理就是采用省略、净化、归纳等手段，用尽可能简单的结构去表现和创造富有生命力的形态。
单纯即是装饰雕塑的一种局限，又是它的特长。因为区别于情节性、叙事性，就需要雕塑家对现实生活进行更集中、更概括、更凝练的反映，使雕塑造型以一挡十，以小见大，从有限中见无限，寓以丰富的思想内容与单纯的艺术形象之中。
单纯不是单调化，在一定意义上来说，单纯就是美，它意味着“洗尽沉渣，独存孤迥”，意味着涤荡事物琐碎的细节和虚浮的表面，独存艺术的生命。
2、概括
写实是雕塑艺术中很重要的手段，但在装饰雕塑里，有时过度的真实，则容易造成琐碎或庸俗。装饰雕塑要注重形式的变化，注重对形象的提炼，通过把自然形象最具独特性、最有感染力的美感因素进行取舍和归纳，深刻、集中的表现为简括明晰的装饰雕塑造型。
装饰雕塑对形象的概括，是写实的高度提炼，古埃及雕塑就是把自然形态作为造型语言，然后逐步从中提炼出理想中的美，即把无数真实个体中的形象符号，集中概括提升至更高的层次。
雕塑在表达思想和情感同样具有概括性、抽象性和普遍性，例如古希腊的维纳斯像之所以能引起人们的喜爱，就在于她把一种情感、一种爱的表情寄予在雕塑作品上，充分体现了温柔、典雅之美。这种表情并不仅属于创作者个人，他是古希腊人的一种理想，代表了他们对生命形式的一种赞美，具有某种普遍性。
对雕塑来说，概括还意味着整体性与关系性，意味着大刀阔斧的做减法，以最简洁的造型呈现最充分的体量。在三星堆面具造型中，我们就可以看到中国雕塑对减法的运用，方正的面容，被工整地嵌入面部奇特的五官，手法全是几何化的。完工的造型虽然简括，却并不使人感觉有进一步刻画的必要，不但形式意味浓厚，更充满一种神秘、威严之感。这种做减法的方式，又在西方现代雕塑中表现尤为突出。
3、夸张
夸张是在概括的基础上突出和强化形象特征的形式美法则，是将主观感受和情感需求贯注于创作的艺术形象之中，超越自然真实达到艺术真实的艺术蜕变。在美术里所谓夸张，实际上就意味着强调，强调什么呢？强调美的，扬弃丑的，夸张主要的，减弱琐碎的，这一切都是为了体现一个美字。
装饰雕塑之所以需要夸张，是因为艺术来源于生活，又高于生活，写实的雕塑给人以逼真、细腻、朴素的自然美，而装饰雕塑除其固有的立体空间感之外，还富于形式美装饰美，给人丰富的联想和回味。
就装饰的基本特点来说，必须从形式美上加以强调和夸张，产生装饰性的艺术效果，才能体现出那种耐人寻味的艺术魅力。
4、节奏和韵律
节奏是一种不断往复的节拍；而韵律则是节拍高低起伏、抑扬顿挫所产生的情感或情调，节奏和韵律是音乐主要的艺术语言和表现形式，也是自然中生命存在和运动的形式，日出日落、花开花谢等无不体现着这种秩序和节奏，给人一种美的情调。任何艺术创造活动中都蕴含着节奏和韵律之美，装饰雕塑也不例外。
装饰雕塑的节奏，其本质是形体或体量的相互穿插或重复出现呈现出的秩序变化，秩序的主次、强弱、大小、轻重、缓急都是形体的节奏体现，平板的形体、均衡的体量无所谓节奏
装饰雕塑的韵律，是雕塑的形体、动态、材质、肌理等语言与节奏感互动所激发出来的审美感受和情感境界，这种境界或激扬、或深幽、或飘逸、或凝重，意味深长。
雕塑作品应充分通过构图、形体、比例、空间、结构、色彩、虚实、强弱、动静等诸多因素的搭配、组合、协调，体现节奏之美、韵律和谐之美。
节奏和韵律就是艺术的生命，是艺术原则的自觉，是形体节奏的物化结晶，尽管节奏和韵律无形无声，无实体可察，但存在于作品的秩序形式之中，通过形式的变化在对立和统一之间强烈的感染观者的内心，触动人们的心灵，使人们产生联想，引起人们的共鸣，艺术语言才更加具有可读性。现代极少主义雕塑家大卫·史密斯，他以不同大小的不锈钢几何形体为基本元素，在一定的空间之中不断重复与组合，具有强烈的节奏感。
5、秩序与程式
在装饰雕塑创作中，研究秩序感，创造秩序感是一项重要的内容。秩序是自然中要素与要素之间通过某种方式或形式形成的有机的、规律性的联系。世界上任何事物，无论宏观还是微观，无论精神还是物质，都因其内在秩序而存在。同样，秩序美感也存在与造型艺术当中，并指引艺术活动的始终，造型艺术的实质，就是在把握理性的基础上感性的表现客观对象，理性和感性是秩序感的主要表现形式。
雕塑中的形体或体量变化，具有明确的倾向性和方向性，特别是以构成手段进行的装饰雕塑设计，形体的排列与组织，具有很强的秩序感。
在构成装饰雕塑的风格化中，程式化是必不可少的艺术表现手法之一。程式化使沉杂与紊乱的自然形象条理化、单纯化、理想化，运用概括的单元有节奏的
铺陈形象，去强调某种感觉，渲染某种气氛，从而给作品赋有神韵，达到预想的艺术境界。
运用程式，在统一的大效果中必须有节奏变化、渐次变化、聚散变化、虚实变化等，这些变化使得作品具有装饰效果，因此装饰雕塑之美，是形式之美，是一种秩序感程式化所体现出来的装饰美。
二、装饰雕塑的艺术特征
1、抒情与意境
抒情概括的说就是表达情思，抒发感情。它以形式化的话语元素，象征性的表现个人的内性情感，具有主观性、个性化、和诗意化等特征。作为一种艺术特征，抒情主要反映个人与社会生活的精神方面，并通过意识中对现实的审美改造，达到情感释放与情感构造，审美创造的辩证统一。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的想象空间。艺术作品不仅要通过外在的形态吸引人，更重要的是能通过内在的气质感染人，艺术已经本质上是一种人类心灵的生命律动。
2、寓意与象征
由于雕塑是一门静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物静态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交代、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得静态的雕塑作品在艺术表现上必须有某种寓意和象征。
象征就是借用某种具体形象的事物暗示类似的人物或事理，也是造型艺术的基本艺术手法之一。艺术创作中，通常是借助于一种具体事物的造型，寄予艺术家某种深邃的思想，或表达某种特殊的意义。如红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人们产生平静感、生机感、春意等。象征能充分显示出艺术作品的艺术特征，使形象寓意深刻，耐人寻味，丰富人们的联想，让人获得意境无穷的感觉。
象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领略到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、鸽
子象征和平、鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可是复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸艺术内涵、创造艺术景象、增强作品的表现力和艺术效果。
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源： PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第四章材料工具
一、教学目的：
1.掌握雕塑的要点和基本规律
二、教学重点：
1.装饰雕塑的材料和工具
三、教学难点：
1.雕塑制作的要点和基本规律
四、教学内容：
一、材料
1.泥巴
黄泥：土质较细、黏性强。
青灰泥：黏性强于黄泥，且土质细。
红泥：土质细，黏性好，收缩性小，不易裂开，是雕塑的理想用土。
陶土：土质细，黏性好，但收缩性较大。
2.雕塑台和转盘
做雕塑的整个过程需要不断的转动泥塑，要从各个角度去观察、塑造，所以还应准备一个转盘备用。
3.其他材料
除了泥巴和雕塑台之外，雕塑练习还要准备一些其他材料，例如支撑泥巴的内部骨架，如圆雕头像架、圆雕人体架、浮雕板等；加固泥塑强度的木块、木条、铁丝、十字架等；翻模用的石膏、棕丝麻丝等等，辅助材料准备得当，才有利于学习的进行。
二、工具
1.木槌、木棒
木槌在上大泥时可以把泥巴捶打结实，既省时又省力，还可以敲击出塑像的大体积、大块面。木棒跟木槌功能相似，做雕塑使用他找大面、大型非常好用。木槌和木棒一般用结实又较重的木料制作，用起来较顺手。
2.大号雕塑刀
这种雕塑刀一般比较大，一头是扁圆刀头，刀口自然翘起，可以切、拍、塑块面，一头是带锯齿得刮刀，可以刮出所需要的形体。大号刀有金属的，也有竹子，木头的，金属刀不易损坏，切泥锋利，拿在手里有分量感；竹，木刀材质细腻，不易粘泥，僵硬又有韧性。
3.小号雕塑刀
这种刀可以用铁、铜、不锈钢、木头等来制做，大多是刻画细节、深入塑造时使用，形制一般较小，种类、样式很多。比如作耳朵就需要前面有个小圆形的塑刀，做眼睛则需要很小很精致的小塑刀，便于做眼睛的细部。这类刀可以根据个人的使用习惯和雕塑来灵活的制作。
4.刮刀
刮刀一般都使用钢丝和木头制作，两头用钢丝加工成圆形或三角形，并用铁丝产老固定。刮刀一般用来刮泥塑的凹处和减泥，特别是那些位置较深而其它刀够不到的地方，比如衣服衣缝的塑造。
上述工具的形状、功能都不尽相同，初学者在使用中还可以在原有基础上改制和创新，总之都是为了更灵活方便的制作泥塑。此外，还有一些辅助工具如刀、锯、钉锤、钢钳、铁丁、喷水壶、塑料薄膜等也是不可缺少的。
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源： PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第五章基础技法
一、教学目的：
1.学习雕塑的正确观察方法
2.训练雕塑的相关技巧
二、教学重点：
1.装饰雕塑的圆雕基础技法
3.装饰雕塑的浮雕基础技法
三、教学难点：
1.雕塑制作的要点和基本规律
四、教学内容：
一、准备工作
1.选择一个特征、结构较为鲜明，外形、转折较为明显的模特。
2.模特转台和雕塑转台，便于同步转动观察、塑造。
3.大量充足的质地细腻、粘合力强、干湿合适的雕塑泥。
4.头像架和雕塑工具。
5.其他辅助工具钳子、铁丝、钉子、喷水壶一个、塑料布等。
6.确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光和逆光。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，这样就不会出现透视偏差。另外观察的位置应在泥塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节又可统观全局，照顾整体。
二、雕塑写生的相关概念
1.立体的观察方法
不论是雕塑还是绘画，观察方法的正确与否至关重要。雕塑与绘画在观察方法上有相同之处，相同的是二者都强调一个整体观察：不同则在于观察的视点不一样，绘画是从平面的空间概念出发，雕塑则是从立体的空间概念出发。
2.立体空间意识
观察形体位置的空间关系来体会和建立空间意识。在空间塑造对象时，名曲形体与形体的空间关系，加强雕塑的空间感和立体感，从而树立起整体与立体的空间意识。
3.形体的空间与体积
形体空间感、体积感的把握对一个从事雕塑的人来说非常重要。学雕塑的人要把客观对象的形体转化为雕塑的形体，就必须用雕塑的体积语言和空间语言来表达。例如人体是由三大块体积组合构成的，人体的各种运动都取决于这三块的空间变化，形体的运动时体块将发生变化，形体表面的起伏变化是受形体表面的基本起伏支配的。
三、写生步骤
1.搭内骨架
写生时要先搭制头像架，泥塑的骨架象人的骨骼一样，起着支撑和连接作用。搭骨架要牢固，上泥后不倾斜，不倒塌以保证泥塑的稳定；要体现雕塑的大体形状，上泥后要是其即不掉泥，又不露架，所搭骨架还要简单，便于改动和翻模时拆卸。
2.上大泥
开始上泥之前，先仔细观察模特，把握住对模特的第一感受，这种鲜明的第一感受要贯穿塑造的全过程，也往往就是我们最终塑造完成所追求的艺术感受。
上泥前，先在骨架上喷一次水，以便泥块与骨架能够牢固的结合，不易掉落。
3.塑造大形
在上好大泥的基础上，可以塑造头部的大型了。首先通过观察、比较、分析头部的形体关系，然后再理解的基础上敏锐、大胆、立体的进行塑造。这个时候，要把对象看的单纯一些，用木棒拍出体块、面向关系，先找出脑颅和面颅体块，再在面颅体块上分出额头、颧骨、下颚和鼻子的块面关系，再根据揭剖出个部分的结构关系，有了基本型，在调整头颈的动态以及头颈的体量关系，并确定构图形式。
还要注意形体的空间关系，形体的空间关系有两层指义，一是形体本身，它是在三维空间中的一个体积，所以要多角度观察，准确把握每一块形体的面向转折；二是形体与形体之间的位置关系以及相互之间的穿插、衔接关系，如耳朵在头部的正确位置，眉弓与眼睛如何镶嵌等。空间关系的正确，是形成团快感和雕塑感的重要因素。
另外，还要注意头部的对称关系，可在泥塑上画中心线来检查、比较和修正。这个阶段要经常转动模特和雕塑台，不断进行立体观察比较，而不是总停留在一个面上。
4.深入深造
在大的形体与比例较为准确的基础上，便可进入深入塑造的阶段。
这个阶段依据解剖知识，深入的分析，研究头部肌肉骨骼的生长规律和相互关系，对局部进行具体刻画来充实、完善整体造型，表现出具体对象的特征、神态、气质。塑造时，要对形象提炼、概括，防止表面的模拟。
5.调整统一
这一阶段要多观察，多比较，少动手，仔细地对待每一个问题，发现问题之后，主动性的、有针对性的去加以解决。坚持整体效果是第一位的观念，当细节与之发生冲突时，一定要敢于修改，直至达到最佳的整体效果。
四、辅助练习
1.临摹
我们可以找一些翻制清晰地经典的石膏像进行临摹，因为石膏像对于初学者来说是静止的，便于观察比较。石膏又是单色的，避免了视觉错觉对形体的影响。同时它是被雕塑家概括和处理过的，相比于真人，形体更简洁而明确，有利于学习大师的处理手法。
2.默塑
默塑是指在对人或物作雕塑写生的基本练习结束后，进行不看对象、只凭记忆的塑造。默塑可以提高形象记忆能力，巩固课堂所学内容，加强对人物形体结构的理解。
3.速塑
速塑是指在很短的时间内，用概括的手法塑造出对象的大概形体。速塑是练习快速把握对象大型的方法，也是收集立体形象素材的方法，它可以培养敏锐的观察力、形象的记忆力及快速塑造对象的能力。
五、基础技法
1.比列压缩法
城市雕塑创作设计收费标准(2014)
城市雕塑创作设计收费标准 【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以
及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专 业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工 程建议执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。
高中美术：罗丹的雕塑艺术教案
新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.wendangku.net/doc/fb1536706.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方
雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一
校园雕塑设计 教案
《我为校园添色彩——校园雕塑设计》 一、教材分析 教材所处的地位及前后联系 本课是鲁教版初中一年级美术上册的第四单元课程的内容，属于“综合·探索”课型。通过对校园雕塑设计的学习，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。 二、学情分析：学生在小学阶段接触过简单的雕塑知识，如陶艺课 三、教学目标： 本课的教学目的是学生通过对雕塑的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方法，初步认识与体验雕塑的审美特征；通过课本提供的一些抽象雕塑作品，学生在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制 作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。进而 培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以 及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 了解雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力 （2）技能目标： 能利用适当的材料制作成简单的雕塑作品。 （3）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活。 四、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步认识和了解雕塑艺术，能通过理解，结合校园环境进行创作，并掌握塑造立体造型的一些基本方法。 教学难点：学生能通过一定的创作形式，表达一定的主题思想。初步了解雕塑艺术风格并合理运用。 通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法: 五、教法与学法 在教学过程中，以学生为主体，教师只作为学生主动建构知识的引导者,而不是知识的灌输者。在教学过程主要强调师生的互动，我将采用多媒体辅助教学, 引导学生初步对雕塑家的艺术创作进行学习与借鉴，以培养学生自主探
雕塑规划方案
《涪陵区城市雕塑建设规划》编制实施纲要 城市雕塑是城市文化的重要载体。高水平、有特色的雕塑作品，往往会成为一个城市的重要标志。城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质。 按照市委主要领导和区政府的指示精神，为加快推进我区城市雕塑建设工作，凸显城市雕塑对提升城市形象、塑造城市精神、美化城市环境的积极作用。 一、规划编制程序 a.主要由建设行政主管部门选择具有城市雕塑规划设计能力的单位，建议城市雕塑涉及多学科多领域，编制单位由我委、规划设计研究院以及重庆美院或中央美院或清华大学共同编制。 b.规划单位需要有科学的人员组织结构，主要由城市规划师、雕塑家、建筑师、风景园林师、美术师、文案策划人等各种工程技术、文化人员组成一个规划设计班子，其中学术主持人的作用非常重要，其学术水平、经验、思维直接影响规划成果的深度、广度和高度。 c.规划前期需准备城市的基本资料，如城市总体规划、分区规划、旅游规划、开发区规划及各种区域详规和城市设计，另外还有城市的文化建设现状资料，城市对外宣传和未来发展方向的资料，城市
规划建设部门的雕塑规划要求及设计深度。 d.规划途径主要由管理部门主持规划要求说明研究座谈会，由城乡建委、规划局、旅游局、文化局、市政园林局、财政局等主管领导、专家及社会各界文化人士、规划权威、雕塑家、美术家等组成，规划设计单位参加，进行讨论、交流、研究、建议、指导。 e. 规划设计部门进行现场实地勘探和研究、搜集资料、统计整理，进行实地的感受、接触、融入、思考。 f. 整理出大体规划纲要、主要设计思想意向及概念性设计方案，与建设管理部门交流、讨论。 g. 根据建设管理部门意见进行调整、深化，整理出基本的规划文本、综合说明书、单体创作草稿，形成会审前讨论稿送交业主审查。 h.根据讨论稿意见形成最后的正式规划文本、电子文件、综合说明书、图板、雕塑小稿（约 30cm左右）、DVD 演示文件，所需材料数量由业主定，招开规划会审会直至原则上通过为准。 i. 规划文件原则上通过后，上报市政府及相关单位，最后形成法律文件而生效实施。 二、编制内容： （一）在现代城市建设中，城市总体规划占有重要的地位，它是前瞻性的城市未来发展蓝图，城市总体规划描绘出了未来城市更加完美的图景，是城市建设的纲领性文件，它严密、周详而科学的给予了城市最精确的描摹，成为城市建设的策略依托与理论依据。从某种
城市雕塑设计教学中创意思维培养
城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。 【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维 根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。 一、创意在城市雕塑设计中的价值 教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思
维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。 二、启发学生寻找实现创新的途径 1.培养学生创意思维 目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。 2.在实践中培养学生的创新能力 在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。
新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案03
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文
化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
校园雕塑建设意义及种类
校园雕塑建设意义、种类及价格 一、体现校园文化，意在寓教育人。 校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。 二、美化校园环境，提升学校品味。 一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。 三、反映历史发展，彰显校园特色。 校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。 四、雕塑的种类： 1、按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等； 2、按工艺可分为圆雕、浮雕和透雕三种基本形式； 3、按其功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 五、规格及价格：按照我校实际占地面积及广场面积，大约需要高3米宽1.3米孔子对像，加1.2米底座，若采用石雕，价格大约为3800元，若采用铜像，价格大约6800元。
高中：美术教案-雕塑艺术
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
华师大版九上第11课雕塑与建筑word教案
华东师大版九年级历史上册第11课雕塑与建筑 【学习提示】 学习本课，要充分利用课文插图了解古希腊雕塑的特点：以表现人物为主，体态健美、形态逼真、比例匀称。掌握古希腊主要的雕塑家米隆、菲狄亚斯和波力克利特及其代表作。从课文对帕特农神庙、麦加清真寺以及巴黎圣母院的介绍和有关插图，分析古希腊、阿拉伯以及中世纪西欧的建筑特点。在学习的同时，体会到一种美的享受，陶冶我们的情操。【课文撷英】 本课的基本概念和重点语句： 【重点精析】 本课的重点是从对图片的观察中掌握古希腊、阿拉伯以及中世纪西欧的建筑特点。 古希腊的建筑富丽堂皇，其艺术特色主要体现在神庙建筑上。希腊的神庙建筑多由大理石建成，四周以柱廊环绕，具有明快、简洁、典雅的风格。阿拉伯的建筑艺术，集中体现在伊斯兰教清真寺的建筑中。清真寺的内厅里都有一凹壁，主要用于指示礼拜的方向。清真寺内不允许有动物造型，人们常用几何图形、花卉、文字等组成的图形来进行装饰。中世纪的西欧，由于天主教会控制着整个思想文化领域，建筑上也具有浓厚的宗教色彩。中世纪西欧最具代表性的就是宗教建筑，广泛采用哥特式建筑风格，以高、尖、直为主要特征。【疑难点拨 1、本课的插图相当多，所涉及的人名又难记。所以，我们在学习本课的时候要注意将古希腊的著名雕塑家米隆、菲狄亚斯和波力克利特的主要作品区分开来，而不能混淆。 2、文化是一个时期社会生活的反映，不同的文化产生于不同的社会背景，也反映了不同的社会面貌。希腊人崇尚人体美、赞颂人体美，追求人与自然的平衡与和谐，将人看作是大自然最精美的杰作，因此，古希腊的雕塑以表现人物为主。中古西欧，由于天主教会控制着整个思想文化领域，所以艺术也无法摆脱宗教的神秘气氛，因而当时西欧艺术最具代表性的成就也是宗教建筑。可以说，艺术也是社会生活的一个缩影。 【基础训练】 一、选择题（将正确的英文字母代号填在题后的括号内） 1、古希腊著名的雕塑“掷铁饼者”的作者是（） A、米隆 B、菲狄亚斯 C、波力克利特 D、荷马 2、希腊本土最大、最完美的多利亚式建筑是（） A、亚历山大港灯塔 B、万神殿 C、帕特农神庙 D、圆形大剧场 3、哥特式建筑的典范作品是（） A、阿拉伯麦加清真寺 B、法国巴黎圣母院 C、德国科隆大教堂 D、印度泰姬陵 二、填空题 4、公元前世纪，希腊的雕塑家已娴熟地掌握了人体写实的技巧，创作了许多不朽的杰作。 5、希腊人在建筑中善于使用柱廊，最为流行的有____、爱奥尼亚 ______三种柱式，为日后西方建筑所沿袭。 6、阿拉伯半岛上的，是伊斯兰教的第一大寺。 三、填图析图 7、上图建筑物是8、上图雕塑作品名为 四、材料解析题 9、阅读下列材料： 它建于12世纪中期，它的内部空间可容纳万人，60多米高的双塔虽然一直未建尖顶，
03-雕塑赏析——内容
所教上节课内容回顾： 播放一组优秀建筑作品的图片,与学生们一起回顾上节课所学到的关于绘画赏析的知识,从绘画中找到绘画与建筑创作的不同点和相同点。 导课： 你知道的著名雕有什么？有没有听说过自由女神像？有没有见过秦始皇兵马俑？……今天我将带大家进入一个世界著名雕塑的精彩世界。 授课过程： 一．原始朴拙意象风 人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。 原始社会的雕塑作品以各种 陶塑动物居多。反映了当时的社会 经济生活或体现原始先民对动物 形态性情的理解与浓厚兴趣或是 表达对一些威猛动物的崇拜。 如图为陕西华县仰韶文化庙
底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。 商代鬼魅抽象风 商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。 这是 商代 方鼎 中赫 赫有 名的 司母 戊大 方 鼎， 高 133 厘 米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔
2014版雕塑工程量清单计价定额
城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额 编制说明 一、编制目的 以国有资金为投资主体，在城市公共空间景观建设的艺术雕塑项目，必须履行竣工决算审计的法定程序。为有利于中国城市雕塑建设和公共艺术发展，特制定符合艺术要求并具可操作性的城市雕塑行业性标准，提供社会参照。 二、编制依据 城市雕塑区别于园林定额中的石浮雕，是需要进行专业艺术创作设计、具有著作权归属的公共工程性艺术雕塑，具有城市景观工程和公共艺术作品的双重属性。依照国家建设管理有关工程定额规范，结合艺术作品属性与公共工程规范，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在广泛听取各方意见的基础上，经2011年版《城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额》试行三年后，根据各地区和相关部门反馈意见，修订推出2014年版《城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额》（以下简称本定额）。 本定额按照国家标准《建设工程工程量清单计价规范》GB50500-2013的相关规定，参照2009《四川省建设工程工程量清单计价定额》园林绿化工程分册中E.C.6.4石浮雕计价定额编制格式与标准，结合城市雕塑各工序和材质类别工程实际的艺术与技术难度，分别推衍计算制定。 学习参考
三、适用范围 本定额适用于：城市规划建设区域内，公共建筑内外墙面与室内外公共空间景观、道路交通节点与各类工程项目环境景观、城市广场与公共园林景观、文化街区与旅游区景观等公共工程建设中，具有著作权的固定性雕塑艺术工程。 非国有资金投资的城市综合体和住宅小区与上述范围内的非固定的展示性艺术雕塑项目，参照本定额。 四、适用对象 本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑创作单位和工程制作施工企业。 执行本定额的城市雕塑工程，承担雕塑制作施工的企业（单位）必须接受原创作者的艺术监制以确保该项工程的艺术质量，同时该作者按本定额的相关规定收取艺术监制费。城市雕塑工程决算表以及有关工程验收的文件必须具备原创作者（出具著作权登记证书或雕塑专业机构认证书）的签名方为有效。 凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑艺术工程应执行本定额。 (本定额由全国城雕委与本会授权四川省雕塑协会，在四川省建设工程造价管理总站指导下编制完成。准备在城市雕塑行业试行六个月,经各地建设行政主管部门和城市雕塑创作设计、制作施工、监理咨询等单位反馈意见和建议的基础上，进一步完善后正式纳入建设工程工程量定额计价规范。) 学习参考
初中美术雕塑艺术教案
初中美术雕塑艺术教案 【篇一：初中美术教案(全)】 七年级上 一，你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用 多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师 上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教 学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同 学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本 课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比 赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多 地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关 资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表 现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以 用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据 自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。
高中美术《石雕》教案模板
高中美术《石雕》教案模板 高中美术《石雕》教案模板 教学目的： 通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点： 1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3.我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点： 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时 教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.引入新课： 上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品(出示课题，开始使用课件)。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：
——运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类： (1)按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。 (2)按形态分：圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)。 (3)按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念 雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其 个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古 代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术 特点(如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析)，提高我们的审 美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因： 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、 石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用 最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集 中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
雕塑创意设计
雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 报告题目：雕塑创意设计 学科专业：艺术设计 作者姓名： 导师姓名： 完成时间：
目录 一、设计背景 二、设计基础 三、设计对象 四、设计定位 五、设计过程 六、设计效果
雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 一、设计背景 创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、装饰设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，总之最终设计作品要具备不雷同的气质形态，并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。 室内装饰设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内装饰。这一空间环境反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 二、设计基础 这里说的设计基础是指设计产品的市场基础，是由市场的供需进行生产的。基于设计背景的需要，在室内的装饰设计仍然具有很大的潜在市场。在室内装修中往往会将一些创意设计产品摆放在室内显眼的位置。
三、设计对象 此项设计产品属于浮雕类型。材质选用木材可以用水曲柳、东北榆、柳桉、樟木、椴木，这些主流家具装饰材质，也可以选用桦木、色木、柚木、山毛榉、樱桃木、紫檀、柏木、红豆杉、红松、柞木、黄菠萝、核桃楸、木荷、花梨木、红木、苦楝、香椿、酸枣等，根据各地区的风俗和业主的需求可以选用不同的木材材质。设计规格为黄金比例长方形。设计方式可以采用三种形式：减地平板，一般是被雕的物体凸出平面6cm，而被雕物体平面呈平面，其表面要求“扁光”。压起隐期凸出平面6~20cm，形成被雕物体表面有起伏，其表面要求达到“二遍垛斧”。剔起起突被浮雕物体表面有起伏，而且明显隆起凸出，其平面大于20cm以上，其表面要求达到“一遍垛斧”。
教学设计雕塑与建筑
公开课教案 第11课雕塑与建筑 教学目标 1、知识识记 古希腊雕塑“掷铁饼者”帕特农神庙麦加清真寺巴黎圣母院。 2、过程与方法 （1）通过书刊和网络查阅希腊、阿拉伯和西欧地区的代表性雕塑和建筑，了解其主要特点，培养观察和鉴赏能力，提高艺术情趣。 （2）对比中外同类建筑和雕塑作品，说出其异同和特色，提高观察、比较、口头或书面表达能力。 3、情感教育与价值 （1）古希腊的人物雕塑造型逼真、生动、健美，体现了当时崇尚、赞颂人体美，追求人与自然和谐的艺术精神，其现实主义的艺术风格影响深远。 （2）帕特农神庙、麦加清真寺和巴黎圣母院，展现了不同历史时代、地域、民族、宗教文化背景的鲜明特点，堪称为宗教建筑中的杰出典范。 （3）古代雕塑与建筑的成就来自艺术家的精思巧作、辛勤创造，更反映出广大劳动人民的聪明才智与无穷创造力。 教学要点 1、重点 （1）古希腊的人物雕塑：古希腊的雕塑以表现人物为主，最能体现古希腊崇尚人体美的艺术追求与现实广义创作风格。 （2）帕特农神庙、麦加清真寺和巴黎圣母院的地位：它们分别是古希腊神庙、伊斯兰教寺院和西欧天主教堂的杰出代表，具有鲜明的建筑特色。 2、难点 欣赏雕塑和建筑除了必要的艺术鉴赏能力外，还要具备一定的历史、生物、地理等方面的知识储备。 教学方法 自主、合作与探究；阅读、分析与归纳 教具 本课插图、图片、复制实体影视等。 课时一课时 教学过程 导入新课
音乐给人的愉悦是难以言表的，但有人把另外两门艺术喻为“凝固的音乐”，那就是雕塑与建筑。 新课探究 一、古希腊雕塑 1、特点 （活动一） 教师要求学生阅读课本62页第一自然段，思考：古代希腊雕塑有什么特点？ 学生分析、讨论：体态健美、形象逼真、比例匀称等。 教师点评补充：在公元前5世纪，希腊的雕塑家已掌握了人体写实技巧。 （活动二） 教师要求学生阅读课本62页小字部分，思考：古希腊的雕塑为什么会以表现人物为主？ 学生分析、讨论：希腊人崇尚人体美，赞颂人体美，追求人与自然的平衡与和谐，将人看做大自然最精美的杰作。 教师点评、归纳。 2、代表作 （活动三） 教师要求学生阅读课本62--63页内容，思考：古代希腊有几位 1、帕特农神庙 （活动四） 教师要求学生阅读63页最后一自然段，包括图片（柱式）思考：古希腊建筑成有何特点？为什么其成就表现在神庙构建上？建筑典范是什么？对后世产生了什么影响？ 学生思考、分析、讨论。（略） 教师点评、归纳： （1）建筑特点：柱式，典雅、明快。 （2）表现在神庙构建上：以共同的信仰加强公民集体的团结，激发爱国主义热情。
罗丹的雕塑艺术
罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
抽象的雕塑教案
抽象的雕塑教案 【篇一：人教版美术五下《抽象雕塑》教学设计】 抽象雕塑 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能 创造书抽象的雕塑。 2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立 体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到 乐趣。 3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识抽象的基本特点 教学难点： 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《抽象雕塑》 二．发展阶段： 1．抽象的特点：几何形体 2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律） 欣赏雕塑作品等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽 象雕塑的？（学生讨论） 生答：略 抽象雕塑基本结构,由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师示范） 四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示作品 3．展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦 门市有那些抽象的城市雕塑作品。 【篇二：湘美版《雕塑》教案】 走近雕塑 --雕塑认知 嘉善中学杨扬 教学目标: 1.知识与技能：了解雕塑的基本概念，初步理解雕塑的含义，对雕 塑作品具有一定的欣赏能力； 2.过程与方法：通过对不同类别及材料的雕塑作品的解读，使学生 能够简略阐述对雕塑的认识。 3.情感态度和价值观：通过对雕塑作品的欣赏，体会雕塑的形体美感，丰富艺术体验和感受，提高对空间艺术的感受能力及欣赏能力。教学重点： 通过解读雕塑的含义，观看大师的雕塑作品，从而获得对雕塑艺术 语言的体验，尤其是对雕塑作品中艺术家参与性的理解。 教学难点: 学生初步掌握对一件雕塑作品从欣赏到到鉴赏的能力。 教学准备： 1.ppt课件 2.石膏模具 3.绘画作品 教学过程： 一、新课导入： ppt展示问题：什么是雕塑？