法国印象

法国印象

关于法国

宗教信仰

大多数法国人信奉天主教，少数人信奉伊斯兰教

节庆

节庆别称时间备注

体育节3月中旬的第一个星期日

停战节5月8日

国庆日7月4日

万灵节诸圣节11月1日祭奠先人及为国捐躯者的节日圣诞节１２月２５日

禁忌

1、法国人的花卉与颜色禁忌

忌黄色的花，认为黄色象征不忠诚；忌墨绿色，因为纳粹军服是墨绿色的；法国人还忌黑桃图案，视之为不吉利；。

2、法国人的动物禁忌

法国人忌仙鹤图案，认为仙鹤是蠢汉和淫妇的象征。

3、法国人的社交禁忌

忌送香水给一般的女人，在法国认为送香水给女人意味着求爱。

法国人待人接物的特点：

第一，爱好社交，善于交际。

第二，诙谐幽默天性浪漫。他们在人际交往中大都爽朗热情。善于雄辩高谈阔论，好开玩笑，讨厌不爱讲话的人，对愁眉苦脸者难以接受。受传统文化的影响，法国人不仅爱冒险，而且喜欢浪漫的经历。

第三，渴求自由，纪律较差。在世界上法国人是最著名的“自由主义者”。“自由、平等、博爱”不仅被法国宪法定为本国的国家箴言，而且在国徽上明文写出。他们虽然讲究法制，但是一般纪律较差，不大喜欢集体行动与法国人打交道，约会必须事先约定，并且准时赴约，但是也要对他们可能的姗姗来迟事先有所准备。

第四，自尊心强，偏爱“国货”。法国的时装、美食和艺术是世人有口皆碑的，在此影响之下，法国人拥有极强的民族自尊心和民族自豪感，在他们看来，世间的一切都是法国最棒。与法国人交谈时，如能讲几句法语，一定会使对方热情有加。

第五，骑士风度，尊重妇女。在人际交往中法国人所采取的礼节主要有握手礼、拥抱礼和吻面礼。

法国人爱美。尤其妇女，称得上为世界上最爱打扮的人。就连他们国家的老年妇女也是如此。“女士第一”在法国极为盛行。他们时间概念很强，无论出席什么集会，都习惯准时到达。法国人在同客人谈话时，总喜欢相互站得近一些。他们认为这样显得更为亲迫。

他们谈话习惯用手势来表达自己的意思，手势和我们的习惯有所不同：

我们用姆指和食指分开表示“八”，他们则表示“二”；

我们用手指指自己的鼻子，表示“是我”，但他们的手指指自己的胸膛才表示“是我”；他们还把姆指朝下表示，“坏”和“差”的意思。

事先约会是惯例。准时赴约是礼貌的标志。被邀请到某人家里作客时，给女主人送上鲜花(不要送玫瑰花或菊花)或巧克力之类小礼品将是受欢迎的。能激起人们思维和美感的礼物特别受欢迎。

2、服饰礼仪

法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。

在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。

出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装；女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。

对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调，相一致。

3、餐饮礼仪

法国人十分讲究饮食。在西餐之中，法国菜可以说是最讲究的。

法国人爱吃面食，面包的种类很多；他们大都爱吃奶酪；在肉食方面，他们爱吃牛肉、猪肉、鸡肉、鱼子酱、鹅肝，不吃肥肉、宠物、肝脏之外的动物内脏、无鳞鱼和带刺骨的鱼。

法国人特别善饮，他们几乎餐餐必喝，而且讲究在餐桌上要以不同品种的酒水搭配不同的菜肴；除酒水之外，法国人平时还爱喝生水和咖啡。

法国人用餐时，两手允许放在餐桌上，但却不许将两肘支在桌子上，在放下刀叉时，他们习惯于将其一半放在碟子上，一半放在餐桌上。

法国酒

据有关资料介绍：法国人均每年要喝75升葡萄酒。另外法国人对菜肴和酒的搭配也很有讲究。他们认为：饭前一般要喝度数不高的甜酒，习惯称之为“开胃酒”；吃饭时要喝不带甜味的葡萄酒或玫瑰酒；吃肉时一般喝红葡萄酒；吃海味时喝白葡萄酒或玫瑰酒；饭后要喝一点儿带甜味的“消化酒”；每逢宴请还要喝香槟酒，以增加席间欢乐的气氛。在法国菜中有个突出的特点，尤为偏重于菜品的鲜嫩程度。因为他们一般都喜欢吃略带生口、极为鲜嫩的美味佳肴。干酷是法国人餐桌上的主要食品之一。

4、习俗禁忌

国花是鸢尾花。不宜送给菊花、牡丹、玫瑰、杜鹃、水仙、金盏花和纸花。

国鸟是公鸡，认为它是勇敢、顽强的直接化身。

国石是珍珠。

喜爱蓝色、白色与红色，忌讳黄色与墨绿色。忌讳数字“13”与“星期五”。

对礼物有其特别的讲究：宜选具有艺术品味和纪念意义的物品，不宜以刀、剑、剪、餐具或是带有明显广告标志的物品。在接受礼品时要当着送礼者的面打开其包装。忌讳男人向女人赠送香水。

要回避个人问题、政治和金钱之类的话题。

法国人忌讳黄色；对墨绿色也极为后感。

视孔雀为祸鸟；仙鹤是蠢汉和淫妇的象征。

对老年妇女称呼“老太太”视为一种污辱的语言。

忌讳别人打听他们的政治倾向、工资待遇以及个人的私事。

法国女人和中国女人

女人这个话题，不光中国人有兴趣，法国人也有兴趣。在一次法国女人和中国女人异同的讨论上，我用一幅画表达我的看法——这幅画左边是半个法国女人，右边是半个中国女人。那么，法国女人和中国女人到底有哪些不同呢？

首先，中国人是黄种人，法国人大部分是白种人，但是这个白种人个子不高（法国男人在欧洲人中个子也是偏矮的），纯正的金发碧眼也不多。像著名演员朱丽叶·比诺什（JulietteBinoche）那样的袖珍美女比比皆是。要说，让中国男人受用的除了身材不高之外，法国姑娘很细腻，不像美国女孩那样咄咄逼人。法国地处欧洲中部，性格上不像南部的意大利和西班牙人过于热情，也不像北部的德国人以及北欧人那样古板和严谨。总之，对中国人来说真是刚刚好，这恐怕也是人们通常说“法国是欧洲的中国，中国是亚洲的法国”的原因之一。

在待人接物上，法国姑娘普遍没有中国姑娘的矜持。在法国男女相识是一件很容易的事，所以我怎么解释法国人就是不能完全理解“红娘”的含义。

从服饰打扮看，法国女性的穿着远远不如我们想象的那样，尤其是年轻的女孩甚至可以说是单调和朴素，基本上是休闲风格，以牛仔裤和各种T恤为主，穿裙子的很少。因此我画的那幅画中，法国女人穿的是背心、短裤；中国女人穿的是旗袍。在著名的香榭丽舍大街，倒是有许多身穿名牌的时髦女郎，但是如果稍加留意就会发现她们大部分是外国人。

我那幅画的第三个突出点是，法国女人手上夹一根烟，中国女人手上拿一把伞。法国女人抽烟之多实在出乎我的意料之外，在法国抽烟的女性人数肯定远远超过男性，在大学校园、咖啡店、餐馆，甚至火车的车厢里都能看到大批的吸烟女孩，浑身发出一股不让人喜欢的尼古丁味道。

中国女人手上总拿一把阳伞，因为中国女人要“一白遮百丑”，法国女人却以古铜色皮肤为美，但是古铜色皮肤又不是天生的，因此法国人一有太阳就晒，而且晒太阳还讲究不留死角，所以一晒太阳就得脱衣服，在凡尔赛的人工湖边的草地上我遇到一位半裸的。据说，法国人最讨厌的倒不是中国女人的白，而是日本女人的白，认为那已经是不健康了。有趣的是，法国的化妆品广告，在法国是绝对不提美白，一到中国来也只能入乡随俗。

法国人把“漂亮”与“美”分得一清二楚。有的女孩年轻活泼、身材很好，

脑子却空荡荡的，这种女性最多只能算“漂亮”。相反，有的女性身段、五官都不出色，穿着打扮也不特别讲究，却散发着一种不可抵挡的魅力与气质，这样的女性才会被法国男人称为“美人”。

法国的男女通常要经过同居阶段，合则聚不和则分，不过年龄越大越稳定，通常40岁左右又有孩子结婚的可能性就相当大。我请教Gayannée法国女孩一般有多少个男友，没想到这个简单的问题难倒了她，她歪着脑袋想了一会问我，怎么界定男友？一夜情算不算？我愣了一下，回答说不算。她又歪起了脑袋，我想不难为她吧，提示地问她，10个男朋友算不算多？没想到她又反问我，你是指一年吗？我的天！

像其他欧美国家一样，法国的离婚率也居高不下。我问法国朋友法国的家庭中一般谁做饭，他回答说这要看具体情况。我问典型的家庭呢？他回答说一个典型的家庭是离婚的家庭。法国女性相对比较独立，不知道是独立性高导致离婚率高还是离婚率高导致独立性高？许多法国女性结婚后经济上自我独立，各人有自己的银行账户，日常开支丈夫负责水、电、煤、电话，她负责食品，房租一人一半，小孩的教育也一人一半。这种生活方式给中国人的感觉是不亲热，像准备随时离婚似的。我开玩笑地告诉他们，在中国你们这样不叫家庭，最多是一种生活共同体，因为，我们在做研究时，对家庭的定义是:第一，家庭成员共享收入和消费;第二，家庭成员每周至少5天生活在一起。

这种独立的好处是法国姑娘不那么嫌贫爱富。这一点从法国的征婚启事也可以看出，在法国男人刊登的征婚启事中，他们往往会详细介绍自己的爱好兴趣，包括喜欢看什么书、平时都欣赏什么电视节目以及喜爱从事什么运动等。再看看中国男人的征婚启事，上面罗列的都是他们的“成就”，其中最重要的无外乎他的经济状况、学位以及有几居室的房子等。中国男人似乎不需要夫妻之间的心灵沟通，至少这种沟通不是最重要的。

除了外貌，中国男人择偶的另一个重要标准就是年龄。翻开报纸、打开电视，你会发现，征婚者无一例外地要求女方的年纪比自己小。法国男人也注意女人的年龄，否则沟通起来就有问题。但他们不特别要求女人一定要比自己小，大几岁也无妨。所以，他们在征婚启事中给出的年龄段通常是自己的年龄加上或减去5岁，我就知道一个男朋友比自己小12岁的法国女士。

相比之下，中国的婚姻似乎更重视一些外在的东西，就像那句老话说的那样——郎才女貌，中国女孩要是嫁给黑人一定会招来蔑视的眼光，只有嫁白人才能光宗耀祖。至于中法之间，谁的婚姻质量更高？恐怕要专门地研究才能回答。

法国女人印象

关键词：白衬衫、小黑裙、黑寡妇

提起法国女人，就会让人不由自主地联想到一座完美的城市，一些整天精心打扮、悠闲漫步在石阶小径的女人，她们喝花神咖啡、听法国香颂。那么在每个法国女人的衣橱之中，我们能找到些什么？

1.Stefano Pilati带领的修女、丧服风潮，已经开始占领法国时尚。

2.Catherine Deneuve在电影《禁闭房间》（Anima persa）中的造型。

3.Deneuve身着圆弧领小黑裙的形象，让小黑裙风靡一时。

4.法国设计师Yves Saint Laurent为法国女人贡献了吸烟装。

5.Moreau身披黑白相间羽毛大衣，成为了无数人对法国女人的美好印象。

法式衬衫的优雅想象

French Blouse Fantasy

法国女人在全世界其他国度的人们心目中，已经成为了一个被过度神话的符号。提起她们，就会让人不由自主地联想到一座完美的城市，一些整天精心打扮、悠闲漫步在石阶小径的女人，她们喝花神咖啡、听法国香颂。

法国女人的衣橱中有三样东西必不可少，一件真丝衬衫、一条小黑裙和一身黑色套装。其实从今年秋冬秀场上的几个法国品牌中，我们就可以遇见想象中那些熟悉又亲切的面孔，设计师让我们看到了在“法国女人”这个符号下最优雅真实的轮廓。

在Chloé，你能发现最具有法式气质的经典衬衫，令人想起Catherine Deneuve在电影《禁闭房间》（Anima persa）中的造型，同样的颜色，同样在领口系着一条领结，同样用生动无比的垂坠质感反映出不爱受束缚的法国女人。

这些特点在Celine同样清晰可见，新任创意总监Phoebe Philo用白色的衬衫和少系几粒纽扣的方式来表达法国女人的自由，这像是《幕后激情》（Backstage)中Emmanuelle Seigner穿着的那件深V形真丝衬衫，这同样也是法国电影史上一个经典的镜头。

Isabella Huppert说过：“衬衫是关于法国女人时髦想象的第一件物品”，的确如此，因为它的随性早已发展成大家对法国女人最具符号式的想象。

皮草+小黑裙的完美组合

Fur + Little Black Dress

除了衬衫，法国女人还有另一个最爱——小黑裙。至于她们到底有多爱小黑裙？随便了解下它的历史你便可得知，自从1920年代被Coco Chanel设计推出之后，“当时，女人们很快便开始穿了。”法国装饰艺术博物馆馆长Pamela Golbin介绍说，“小黑裙的发展可以算是法国女人的一部近代时髦史。”

Yves Saint Laurent曾设计出一条交叉肩带的后背镂空小黑裙并将它馈赠给自己的灵感缪斯Catherine Deneuve，从此小黑裙便成为了Deneuve的心爱之物，她甚至喜欢把它穿到电影中去，而后期的《五克拉的爱情》（Place Vandome)和《夜风》(Le vent de la nuit)等影片也是她对小黑裙最极致的演绎。Deneuve长久以来都被当做是小黑裙乃至法国女人形象的代言人，巴黎著名的复古衣研究学家Didier Ludot在为自己的书《La petite robe noire》（法语本意：小黑裙）选择封面时便毫不犹豫地挑选了Deneuve身着圆弧领小黑裙的形象，“我想，没有人能够比她更合适。”Ludot说道。与此同时，Deneuve 还引领了用皮草来搭配小黑裙的穿法，她甚至曾以这样的造型在Chanel的照片前拍过一张经典的合影。

另一个把小黑裙和皮草穿到极致的女人是Jeanne Moreau，在她 1962年主演的电影《天使湾》（La Baie des anges)当中，Moreau的每一个镜头几乎都被小黑裙所占据，每当她再次披上那件长长的黑白相间羽毛大衣时，她全身上下似乎都能散发出慑人心魄的美丽，我想这也正是法国女人为什么会被大家想象、被所有人爱的原因。

圣母、寡妇同样时髦

Nun & Widow Can Be Chic

Stefano Pilati将修女时髦注入到Yves Saint Laurent的2010 秋冬系列当中，这一风格其实与法国女人有着千丝万缕的联系，首先就要从小黑裙说起。在1920年代被Chanel 设计之初，黑色连身裙装都被认为是只有修女和葬礼时才会穿着，就像电影《追忆似水年华》（Temps Retrouvé)中Edith Scob和Emmanuelle Béar t奔赴葬礼的片段，以及Anna Karina 在《女教徒》（La Religieuse）中的修女角色一样，黑色最直接带给人的没有时髦，只有严肃和悲伤。但是伴随着小黑裙在女人们中间的迅速流行，反而有人觉得这是一种既轻便又端庄的时装款式，黑色除了葬礼和修道院，也可以被大方地穿上街头。同样，那些看似庄重、圣洁的丧服和修女装，也可以经过改造成为法国女人的时髦“制服”。这种变化在Jeanne Moreau主演的《黑色新娘》（The Bride Wore Black)中体现得尤为明显，从一个幸福的新娘转为悲伤的寡妇，最后变成一位准备复仇的修女，Moreau用一条小黑裙直接演绎了三段人生起伏，而她黑纱掩面的造型更是成为Stefano Pilati设计Yves Saint Laurent秋冬系列时的灵感参考。

法国高级定制设计师Jean-Louis Scherrer的女儿Leonor Scherrer就是一个不折不扣的“丧服时髦主义者”，她的梦想就是发行一张由自己演唱的葬礼唱片，以及推出在葬礼时穿着的丧服品牌。面对无人愿意投资的质疑，Leonor Scherrer不以为然地说道：“虽然这有些离经叛道，但我认为总有一天丧服也可以走向时尚舞台，就好比Yves Saint Laurent 当年创造出吸烟装那样。”

的确，Yves Saint Laurent当年的吸烟裤装，可以说是进一步完成了法国女人对于黑色的梦想，它如同一场着装革命般席卷了每一个法国女性的衣橱。回到今天，Stefano Pilati 带领的修女、丧服风潮，也许正如Leonor Scherrer所言，终有一天，它也会像吸烟装那样在人们对于法国女人的幻想中留有一席之地。

法国女人的生活细节

少不了一枚胸针。即便在轻松的时刻，也要打扮的漂漂亮亮，这就是法式风格的金科玉律。法国女郎痛恨不会打扮，除了品味不佳，还包括穿错场合。

巴黎许多浪漫的故事都发生在咖啡馆，在下午，巴黎女郎们喜欢露天咖啡座，点一支烟，读本小说消磨时间。到了晚上，暧昧的光线里，她们上演一幕幕爱情故事。咖啡馆就是法国气质的象征，咖啡馆里的法国女人则是一道令人心旷神怡的风景。

香水是不可缺少的日用品传说香水的由来是路易十四的皇后为了对付她丈夫的情人，专门请人制造的毒药，她本以为这样她的丈夫就会回到她身边。可是，她没想到的是，因为香水，不，应该是毒药的关系，他的丈夫反尔更加深深迷恋那个女人，那个她视为是敌人的女人！

每个女人都要有100双鞋对于很多法国女郎来说，100双只是保守数字。鞋已跳出配饰的范围，成为打造整体风格的重中之重。不过，鞋的概念只包括漂亮的高跟鞋、靴子、优雅的芭蕾舞鞋，除非万不得已，法国女郎绝不会穿着运动鞋出门的。

18世纪，在圣日尔曼的高级住宅区中，每个家庭都有巨大的镜子。对于时髦的巴黎女性来说，口袋镜便成为不可或缺的时尚配饰。

住在巴黎半年的外国女郎，通常都会被慢慢改变，从不化妆到每日精心描绘妆容。她们的手袋里会永远放两支口红，白天用优雅的哑光，晚上用性感的亮光。哪怕不换衣服，口红的转变也能轻易地配合白天与夜晚不同的风情，类似这样的小技巧，许多巴黎女郎都是个中高手。

大多数法国女郎都坚信：一方Hermes丝巾会让女人更加高雅。刚在中国举办十周年丝巾展的。法国女郎似乎天生就懂得怎样将丝巾系得迷人。

身上的颜色不要超过3种巴黎街头的时髦女郎的看家本领往往是运用黑、灰、白三色，在此基础上加入其他颜色作为点缀，例如灰色配艳红，优雅又抢眼。身上的颜色不要超过3种，这就是优雅而不平庸的秘诀。“内衣很重要，它紧贴肌肤，必须性感、完美。”法国时尚内衣界的泰斗Chantal Thomas的外衣总是一身黑，因为“我的内衣总是色彩缤纷。”法国女郎深知性感内衣的奥妙所在，只要穿上漂亮的胸衣马甲，哪怕只搭配白衬衫和牛仔裤，略微敞开胸口，也能得体出席派对。而每位法国女郎都会遵守一条基本守则：内衣裤一定要相配。

当人们探索法国女郎身材曼妙的秘密时，红酒便不可避免地被提名为头号嫌疑犯。红酒中的多酚能提高新陈代谢，法国女郎几乎每天都要来上两三杯，不管是搭配正餐，还是放松时饮用，红酒，的的确确是被她们当作了一种美容方式而殷勤地坚持着。

工作对于法国女郎来说还不及睡觉休息重要，Corinne Maier甚至写了一本畅销懒人指南《Bonjour Paresse》,来告诉大家少工作的妙处。法国公职人员每周的工作时间不超过28个小时，而法国女郎还常常在工作时间溜出办公室喝杯咖啡呢。法国人的假期很多，特别是夏季与冬季的度假期，人们举家迁往海滩或滑雪场，去享受没有工作烦扰的日子。晒出一身漂亮的小麦色肌肤，没什么比这个更让人开心的了。

在太阳王治理的时期，身体清洁与否的标准是光滑无毛的肌肤，这个传统一直延续至今，也是当下法国女郎对肌肤的最低要求。

法国女人爱花，却和日本等其他爱花的国家不同。从巴黎街角的小花店到普罗旺斯的薰衣草花海，处处可见花的媚色。鲜花，存在于法式生活的每个时刻，花可以是好礼物、好伙伴，当然更是法国女郎露台上不可或缺的装饰品。

印象派解析

印 象 派 简 析 161411330

李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印

论19世纪法国文学作品中的都市生活

论19世纪法国文学作品中的都市生活 摘要：在法国十九世纪的文学中,批判现实主义是最重大的一种文学现象。它包括了巴尔扎克、司汤达、梅里美、福楼拜这一系列光采夺目的名字，连同一大批长久以来以不朽的艺术魅力吸引着千万读者的杰作。19世纪法国现实主义文学以描写城市生活现象与心理，展示资产阶级取代封建贵族的历史进程，描写资产者发家史和城市平民的个人奋斗史，肯定金钱。因此，可以想象城市生活表面繁华，但实际金钱主义至上，都市生活腐朽不堪。 关键词：现实主义文学《人间喜剧》《红与黑》《包法利夫人》都市生活 1871 年，法国爆发了震撼欧洲的巴黎公社起义，建立了世界史上第一个无产阶级政权。这个大事件，犹如希腊神话中地下巨人翻身，引起了历史强地震。十九世纪法国社会的一切，都在这次历史强地震的余波和先兆中风云变幻，动荡不安。十九世纪的法国文学当然概莫能外。它作为时代的脉搏，以其特有的敏感和特有的形式，传达出了这个时代的变幻、动荡与不安：“主义”频频易帜，流派异彩纷呈，思潮此伏彼起。浪漫主义刚刚击溃古典主义而称雄于文坛，现实主义又“螳螂捕蝉，黄雀在后”，随之迅速崛起，接着，自然主义、象征主义、唯美主义纷纷登场，其间，还有巴黎公社的志士奏响了法国无产阶级文学的高昂序曲。它们或齐头并进，或你赶我追，在法国文学史上各自谱写了自己的华彩乐章，令人目不暇接。但是，就影响之广，声誉之高，成就之大，以及持续时间之长而言，在十九世纪法国云谲波翻的文学浪潮中，最强劲的主流是现实主义文学。在这个主流中，涌现出了斯丹达尔、巴尔扎克等法国文坛上震古烁今的第一流大师，他们创作了《红与黑》、《人间喜剧》等世界文学史上的扛鼎之作。现实主义，写下了十九世纪法国文学中最辉煌的篇章。法国现实主义文学兴起于十九世纪三十年代，在四、五十年代达到高潮，此后时起时落，直到现当代仍有旺盛的生命力。现实主义之所以在这一时期产生、兴盛，主要原因有如下几个： 第一，与“冷静务实”的时代精神有关。法国在1830 年的七月革命推翻波旁王朝以后，资本主义的生产关系得到确立，价值规律和自由竞争成为统治社会的根本大法。在这种情况下，不仅封建时代一切古老的关系以及与之适应的思想观念被不断清除；而且，资产阶级革命高潮中的理想、热情和英雄主义也都逐渐消散。“天伦”的解体，“热情”的隐退，“过去”的消亡，“未来”的虚渺，使“冷静务实”之风成为时尚。这个时代的法国，也因此被马克思主义的创始人称为“冷静务实的资产阶级社会”。这样的时代精神作用于文学，就导致了对浪漫主义的排斥和对现实主义的认同。“真实”被当成文学的首要标准。斯丹达尔要求小说成为如实反映现实的“镜子”，巴尔扎克主张“严格摹写真实”，稍后的现实主义名家福楼拜更提出文学中“不要妖怪，不要英雄”，“只要是真实的就是好的”。所以，十九世纪法国的现实主义文学，正是资本主义秩序确立以后冷静务实的社会风尚和时代精神的产物。 第四，与现实主义的文学传统相关。在欧洲文学中，法国文学的现实主义传统是相当强大的。中世纪市民文学就开了摹写人情世态的先河；十六世纪的短篇小说发扬了这一传统；十七世纪出现了莫里哀描写现实的卓越喜剧，这时期反映市民生活的文学也极为注重写实逼真；十八世纪先哲高扬的“理性”大旗，更进一步弘扬了现实主义的传统，“描写人生，贴近真相”成为批判文学的重要准绳，这时期最富有远见的理论家狄德罗还创立了现实主义的美学体系，提出了打破悲剧与喜剧的界限，描写普通人生活的现实主义戏剧理论。所以，从文学内部的发展规律来说，正是这个源远流长、虽无定名却贯穿于古今文学实际的传统，引发了十九世纪的现实主义洪流，为斯丹达尔、巴尔扎克登上无限风光的顶峰开辟了道路。在上述历史条件，社会心态，文化背景，文学传统的作用下，产生了十九世纪法国的现实主义文学，并且形成了它的基本倾向：真实地反映现实，辛辣地批判现实，注重人物与环境的典型性，注重情节与细节的真实性。当然，这也是随之而起的欧美各国现实主义文学的共同基本倾向.

法国后印象

一、后印象主义的产生与发展 一.后印象派（可调节的现实） 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象 派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。 发展过程 后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没 有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义. 他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现 画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的 大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等. 从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展， 更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。 代表人物和风格 代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及 梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等 塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等 有较大促进作用。 凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现 主义等流派。 高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重 要影响。 二、后印象主义作品 保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906) 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色

2018“文学概论”答题

国家开放大学“文学概论”形成性考核 1. ( )强调文学是作家情感的外在表现的产物。C. 表现论 2.中国古典文论的“风教”或“教化”说带有“”倾向。B. 实用论 3.文学的原初含义是( ) 。C. 文章和博学 4.在魏晋时期，南朝宋文帝建立“四学”即“儒学”、“玄学”、“史学”和“”。这是一个重要的标志性事件。 C. 文学 5.十九世纪后期，德国哲学家狄尔泰从生命体验视角入手思考文学问题，体现了一条明晰的“”思路。 A. 体验论 6.文学的狭义阐释是( ) 。 A. 有文采的缘情性作品 7.在中外文论史上，文学观念形形色色、种类繁多，我们教材中介绍的主要文学观念除了摹仿论、实用论、表现论、体验论、语言论以外还有( ) 。 C. 文化论 8.文艺摹仿说以( )为突出代表，他认为艺术摹仿的世界可以达到真理的境界。 A. 亚里士多德 9.文学表现论与文学摹仿论不同，文学摹仿论坚持文学来自对世界的摹仿，文学表现论则( )。B. 强调文学重视作者情感在作品中的表现; E. 强调文学是作者情感表现的产物10.文学文化论十分关注文学的文化属性，它是一种( ) 的文论倾向。B. 注重语言的社会文化意义 D. 以语言论为基础 11.美国学者艾布拉姆斯在《镜与灯》里提出文学四要素理论。他认为，任何一部文学作品都包含“四要素”：宇宙、( ) 和观众。A. 作品 E. 艺术家 12.文学一词在中国历史上曾经体现出的含义主要有( ) 。A. 文学即一切语言性符号 B. 文学即文章 C. 文学即博学 D. 文学即有文采的缘情性作品 13.关于文学观念的诸多认识中，体验论的观点较之于摹仿论、实用论以及表现论而言有其独特性，这就是认识到( ) 。A. 文学主要不是对于世界的摹仿; B. 文学创作的主要任务不是忠实地记录客观感受或主观情感; C. 读者阅读作品，主要是要理解作者赋予其中的体验; D. 文学主要不是对于一般情感的表现 14. 文学文本通常包含着这样一些层面：形象层、衍意层、语言层、余意层、意蕴层，彼此之间的层级关系从第一层至第五层的排列顺序依次为( ) 。 B. 语言层、形象层、意蕴层、余意层、衍意层 15.以暗示方式披露隐含的哲理的文本是( )文本。A. 象征型 16.大众文化文本与高雅文化文本不同，它的主要特征有( ) 。A. 信息和受众的大量性B. 故事的类型化C. 文体的流行性D. 文体的模式化E. 观赏的日常性 17.读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本，文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、、阅读期待、开放。 C. 蕴藉 18.高雅文化文本着力书写知识分子的( )趣味。B. 个性化 注重客观地和理智地呈现社会事物并讲究细节逼真的文本是( ) 文本。B. 再现型 19.高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它往往具有如下特征( )。B. 语言形式创新 C. 社会关怀 E. 个性化趣味 20.语言层是文学文本的具体语言构造，主要包括语音、、辞格和语体等具体层面。 A. 文法 21.文学文本通常包含着这样一些层面：形象层、意蕴层、语言层、余意层、衍意层，其中( ) 应为第一层。A. 语言层 22.文学文本通常包含这样一些层面（）。 A. 语言层B. 形象层C. 衍意层D. 意蕴层E. 余意层

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物

法国文化论文

我眼中的法国建筑 曾经的我对法国文化的了解仅仅是几个名词的概念，那便是香水、红酒、以及埃菲尔铁塔，而这些却在我印象里与浪漫有着扯不清的关联。的确，在之后的的《法国文化入学》的学习中，我渐渐被法国整个国度所蕴含的浪漫所征服，就像老师所说的，“浪漫”是法国代名词。可能是由于土木这个专业特性，接触和学习了各类建筑物，便喜欢上欣赏有特色的建筑群体，正因为如此，我对法国文化之建筑上的浪漫情有独钟。 法国的国土面积不大，却出现了不少驰名世界的建筑群体，像埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院……漫画里，法国人竟然用诙谐的色彩描绘他们绚丽多姿态的建筑物，比如将凯旋门画成是一只乌龟的龟壳，乌龟正在步履维艰地行走着。这正说明，法国人有他们赖以炫耀的文化资本。 是的，说到法国建筑不得不提的便是著名的埃菲尔铁塔。它像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔，是世界上第一座钢铁结构的高塔，是巴黎为经念法国大革命100周年和1900年的万国博览会而建造，高324米，重7000吨，被视为巴黎的象征，因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。后为给世界博览会开幕式剪彩，该设计师亲手将法国国旗升上铁塔的300米高空，由此，人们又为纪念他对法国和巴黎的这一贡献，特别还在塔下为他塑造成了一座半身铜像。 而巴黎凯旋门则坐落于戴高乐将军广场的中央，是法国为纪念拿破仑在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建造的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射。而其最精华的部分则为门上许多精美的雕刻，这其中最吸引人的是刻在右侧石柱上的“1792年志愿军出发远征”，即著名的《马赛曲》的浮雕，是世界美术史上占有重要的一席之地的不朽艺术杰作。 人说欧洲最漂亮的建筑便是教堂，法国也不例外，到巴黎不能不看的教堂便是雨果笔下的巴黎圣母院。它始建于1163年，是哥特式建筑珍品，以其规模、年代和在考古、建筑上的价值而著称。其内部平面130*48米，屋顶高35米，塔高68米，而其塔的尖顶始终未建。由于雨果小说中的爱丝梅拉达和卡西莫多，这座古老的教堂被披上了一层神秘的面纱，终年游客如潮。 这些孕育了无数匠心独运的大师杰作在法国的土地上交织成一幅完美的建筑风情画，细细欣赏便会被其设计理念的新颖和设计外观的精美所折服，而作为一名土木人，我想在欣赏这些建筑风格的同时，应该始终保持谦虚学习的心态，细心观察留意每一个小细节，并且勤于思考，相信如果能够做到如此，那么在不远的将来我们也会同这些大师样有着如此的成就。

外国文学概论

外国文学概述 一.上古文学:(原始奴隶) 古埃及原始社会末期--公元四七六年西罗马帝国崩溃 文学体裁:神话传说英雄史诗戏剧 原始时期印度: 神话诗集《吠陀》 英雄史诗《玛哈帕腊达》《腊玛延那》 欧洲: 神和人同形同性的希腊神话传说 “荷马史诗”《伊利亚特》《奥德赛》 奴隶时期印度: 迦梨陀娑《沙恭达罗》 希腊: 三大悲剧家 索福克勒斯《俄狄浦斯王》 埃斯库罗斯《普罗米修斯》 欧里庇得斯《美狄亚》 一大喜剧家:阿里斯托芬《阿卡奈人》开创了悲剧和政治讽刺喜剧的先河. 二.中古文学:(封建) 公元四七六年--十四世纪文艺复兴时期之前东方诸国的文学繁荣时期 阿拉伯的民间故事集:《一千零一夜》又名《天方夜谭》 日本: 紫式部《源氏物语》被称为日本的“红楼梦”． 物语文学--小说故事 “但丁是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人.”----恩格斯 代表作品 《神曲》又名《神的喜剧》--《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》以结构严密著称,对巴尔扎克的影响较大 三.近代文学:(资本主义) 十四世纪文艺复兴--十九世纪末期 亚非地区备受西方资本主义国家的殖民侵略,文学创作受到摧残 主要表现在欧洲各国 十四世纪----十六世纪:文艺复兴时期文学(人文主义文学) 核心:以人为本 意大利: 卜伽丘《十日谈》 法国: 拉伯雷《巨人传》 西班牙: 塞万提斯《堂吉诃徳》 英国: 莎士比亚《哈姆莱特》 为近代文学的发展奠定了基础,莎士比亚的戏剧反映了新兴资产阶级的思想愿望尤为集中: 1.反对封建的道德束缚,要求个性解放,爱情自由; 2.反对封建割据,渴望国家统一; 3.抨击人对人的压迫,主张平等互爱; 4.反对曚昧,迷信,崇尚科学,理智. 十七世纪:古典主义文学 由于它在创作的实践和理论上都是以古希腊罗马为典范,因而有“古典主义”的名称基本特征:①主张国家统一,拥护中央王权,歌颂贤明君主； ②崇尚理性原则,克制个人情欲,宣扬公民义务； ③模仿古代文学,重视艺术形式。 三一律: 时间（24小时）不可取地点(一个) 不可取情节(一条)

印象派代表人物

印象派代表人物 印象派代表人物：马奈 马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要 作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印 象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘 画理论和作品。1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的 画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一 些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子 的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳 的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同 样使用了这样的表现手段。 印象派代表人物：莫奈 莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组 织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。《印象·日出》表现的是 画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。画中 表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和 岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成 一片。 在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体 的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关 系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品， 几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，

十九世纪法国文学之雨果

十九世纪法国文学（一） 一：雨果兼谈巴尔扎克 古典主义、浪漫主义、批判现实主义、现代主义，一个时代有一个时代的文学。浪漫主义执牛耳之人，是法国的维克多·雨果（1802年——1885年），被誉为“法国的莎士比亚”。镜子的两面构成完整的世界，浪漫主义、雨果是镜子的“里”；镜子的“外”面是批评现实主义，是巴尔扎克（1799年——1850年），巴氏比雨果早生三年，多体验人生疾苦，雨果晚巴氏五年死，死后入先贤祠，受全法国人民爱戴。对比着说，雨果的人生处处是正确的，是镜中的完美，巴氏的人生处处是错误的，是境外的残缺。我尤爱残缺的人生甚于完美的人生（此观点不适用于文学，只因福楼拜和卡夫卡我都挚爱），莱昂纳德·科恩说：“万物皆有裂痕，那是光进来的地方”，生命妊娠着文学，裂痕是破腹时的那道隐隐约约的痕迹。 所谓差异并非是说艺术分道扬镳，虽雨果与巴氏分属不同的门派，然浪漫主义、批判现实主义终究不过是文学史的把戏，伟大的作家的书写的皆不过是从生命中探究共性，从共性中发现特性的行为（凡艺术皆是如此，区别于表现的方式的不同而已）。雨果与巴氏皆是著作等身的大文豪，前者《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》等，后者更有恢弘瑰丽的《人间喜剧》，堪称伟大。所谓的“正确”与“错误”，不过是其体验生活方式的别名。但就其人生来说，雨果少年成名，诗文获奖，受文学前辈赏识，文学之路上春风得意马蹄奔疾，少年人的浪漫到底就是主义了；巴尔扎克的旅途艰难坎坷，既不可走马亦不可观花，生活慌张，文学匆忙，债台高筑的《人间喜剧》，望眼过去竟处处都是人间悲剧。 若不见此处，雨果与巴氏竟何其相似，两人皆是从小立志从事文学；巴尔扎克以秋毫之眼冷观世界，雨果虽居庙堂，仍心忧天下；两人亦崇拜拿破仑，视其为偶像。只是前者成为了“文学的拿破仑”，后者成为了“法国的莎士比亚”。 “拿破仑”和“莎士比亚”，巴尔扎克和雨果一旦被并列起来就会引发对比（张国荣谭咏麟如是），后人揣测似的问着孰高孰低呢？我的观点是，一部作品创作完成后，便非作者主导了（T.S.艾略特用比作品还厚的注释来主导作品，不算高明），读者的审美能力和阅读期待决定着一部作品的表现厚度。旧话便是：文无第一，时髦的文艺的说便是：每个人心中都有一个哈姆雷特。 而在中国，仿佛巴尔扎克更高一点，大抵上原因我以为有两点，其一是我国特定的时代对于现实主义的推崇所致（山药蛋派终究喜欢不来），其二便是大翻译家傅雷先生译本影响力之高所致。翻译要求“信达雅”，“信”字决是首要的，我以为翻译本身就带有创作的意味，一味的求形式相似是二流的（神似胜于形似），所谓言辞达意，精致典雅应是第一准则，特朗斯特罗姆曾谈及美国诗友罗伯特布莱将他“耕犁是一只坠地的鸟”翻译成“耕犁是一只飞起的鸟”，而庞德在翻译刘彻的《落叶哀蝉曲》时也优先传递情感，将第四句的“落叶依于重扃”中“落叶”的意象用在尾句，以“一片湿漉的落叶粘在门槛上”移情于景，成就现代诗歌的经典，因此翻译家的能力决定着作品在异国他乡的命运（然而翻译能否超越原作便是另一个题目，就伟大的作品来说，余之拙见是小说散文等尚可水平，诗歌常常在翻译中丢失的便是诗意）。 在法国，仿佛雨果更高一点，好例子有两个：其一是2002年被成为“雨果年”，以此纪念维克多·雨果诞辰200周年，“巴尔扎克年”呢，到是没有听说的；其二是雨果逝世，全法国动容，十数万人涌上街头伴其走过凯旋门，进入先贤祠。法国人认为雨果是贵族精英文学的代表，而巴尔扎克则属于平民文学，我

浅谈法国社会学派

浅谈法国社会学派 110293010126 赵艳瑶 古典进化学派认为民族学的主要对象是人,传播主义者认为是文化,而社会学派的代表,则把人类社会置于自己的注意中心。总体上说,法国社会学派是属于进化论派的一个支派,他们并不反对摩尔根,同样认为人类社会是由低级向高级发展,但他们却反对进化论的心理学说,主张社会学是研究社会事实发展规律的科学,其哲学基础是孔德的实证论。 实话说，对法国社会学派的理解仅是皮毛，对于它那高深的观点看的懵懵懂懂，不过幸好有我们的前人恩格斯，把法国社会学派不与时俱进的观点点了出来，有对其中符合唯物主义的观点加以赞赏，本人不才将在伟人面前班门弄斧一下，谈下对法国社会学派的一些看法。 一个学派不乏有许多好的观点，但也不可避免会犯唯心主义的错误。例如社会学的开创者、实证主义的创始人孔德，认为“历史是观念的发展”，这就犯了唯心主义的错误，过分强调意识的能动性。历史的发展决定于社会会生产力的发展这一物质形态，而非人们的观念。他还认为“资本主义制度是最合理的制度，因此对资本主义制度只能改良而不能革命，以此说明资本主义的永恒存在。”在当时的社会环境看来，资本主义制度确实是有史以来最合理的社会制度，由于历史的局限性，并不是每个学者都有马克思恩格斯的睿智。一种制度是不可能永恒存在的永远会有一个更进步更适应社会发展的新制度

去代替旧的制度，就连共产主义也不可能永远存在。 其二，杜尔干的宗教论。他的宗教观点讨论得比泰勒详细。前者从澳大利亚土著等简单社会事实提出图腾制是宗教的最原始形式。。而泰勒却认为宗教起源于对神灵的信仰，即“万物有灵论”。且不论谁对谁错，学术这东西一千个读者有一千个哈姆雷特。通过比较可以看出，杜尔干的社会学观念是建立在社会现象的理论上，主张社会学是研究社会现象的，他还提出要完整的解释社会现象，首先要找出事物产生的原因，然后研究事物的功能。 其三，莫斯与论馈赠。莫斯有个观点我挺赞同的，即“民族学不应只限于研究落后民族，而应包括现在文明民族，因为他们没有本质的区别。”在今社会存在一种误区，许多人一听到民族学这一学科，首先反应过来的是“民族”是“少数民族”，而忽略了汉族，民族学不是研究落后民族的，而是研究世界上所有的民族。再者他说“没有本质区别”，说明莫斯有一切民族皆平等的观念。《馈赠论》是莫斯的代表作，在法国以至世界范围内产生重要和深远的影响。人们交换的对象不仅是物质的东西，此外还进行非物质的、精神的交换。例如交换仪式、节日舞蹈、神话等。这种交换是一种循环的交换，由深深根植于人们心中的赠予、接受和回报三个义务来维持。就拿清明节扫墓来举例，为求心理安慰还是其他什么原因去扫墓是为己，后代从中学到尊敬长辈是利他，把这种优秀的文化传承下来是利社会，这也算是个馈赠的循环。这种循环将每代人都连接到一起从而创造出和平安定的社会。这种交换的重大意义在于维系集团之间和个人之间的联系，

法国印象主义电影和达达主义电影

达达主义电影 达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。 新达达主义 达达艺术在一战中的德国产生，经过一批艺术家，特别是杜尚的创作和活动，达达主义的精神影响了很多国家的文化和艺术。二战后，在文化和艺术中心的美国，新达达主义发展起来，成为了后现代主义的一个重要组成部分。新达达主义的很多艺术家同时也是后现代主义的代表人物，如劳申伯格等。 法国印象派电影 法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就

印象派作品汇总

《印象派作品》 印象派画家作品介绍 印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。这里向你作知识性的介绍。 印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.

日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作 印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位 为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画] 没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 干 草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。他像科学家一 样去研究色彩在不同光线下的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上： 光的效果 瞬间的记录 色彩由眼睛来混合 装饰的美感

有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。 火车站莫奈作 诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

《我的法兰西岁月》电影观后感最新范文5篇

《我的法兰西岁月》电影观后感最新范文5篇这部电影主要讲二十世纪初时的中国，列强入侵，军阀混战，民不聊生，年轻的邓小平就怀着一腔救国济事的热忱，告别了父母。与叔叔纪少圣、哥哥纪德铭一道历尽艰辛越过大洋，踏上了赴法兰西勤工俭学之旅，千里迢迢远赴法国，立志学好本事，为国效力。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 今日，学校团委组织我们观看了《我的法兰西岁月》，看了后感触颇深，有不吐不快之感，特来此佳处，一吐为快。 一，艰苦的环境，造就了邓小平不屈的性格。当一个16岁的孩子在异国他乡的码头上背负那沉重的大包，当一个矮小的中国人，在法国的钢铁厂里被累倒，被工头骂为黄狗时，他没有屈服，依旧为了自我的救国梦，在异国他乡艰苦的生活着，依烤土豆充饥，却实现了自我的盗火者的梦。 二，那伟大的同志般的情谊是我深深感动，聂荣臻，周恩来，赵世炎，蔡和森，邓小平，在那样艰苦的环境中，依然为了革命的梦想，而在孜孜不倦的追求者。当饥饿难耐的邓小平来到蔡畅，赵世炎(夫妻)家时，两位革命前辈把自我仅有的两碗面推到了邓小平的面前，之后小平发现了，把自我仅有的两法郎房子了他们的壁橱里，流着泪离开了。这种同志之情是多么的宝贵呀，中国革命的火种在法国得到点燃，与这种伟大的感情是分不开的。 三，小平同志伟大的人格魅力是我深深折服，他对法国无产阶级那深深的爱，对北洋卖国政府的深深的恨，对同志那无私的爱，对工作的无限忠诚。使我深深地感动。 在影片的结尾，当被法国驱逐的的邓小平说出“总有一天法国人民会铺着红地毯欢迎来自中国的朋友的”，镜头切到小平同志访问法国的录像，我的眼睛湿润了，有哪个人会想到，一个貌不惊人的小个子会成为13亿中国人心目中的勇雄，谁会想到一个没驱逐的外国人会再一次踏上法兰西的土地，而被最为最尊贵的国宾。 一切不可能的事，小平都做到了，这就是伟人的风采。 作为大学生的我们，条件要比小平在法国时好上一百倍，我们为什么就不能成功呢，只要我们有目标，有毅力，有追求，有信仰，也必须会成功。 这天，我观看了《我的法兰西岁月》这部电影，其中讲了邓希贤(邓小平)爷爷年轻时在外求学的故事。电影中，有一段故事令我感触很深：在即将面临不能继续学习的时候，

法国印象派画家雷诺阿简介

法国印象派画家雷诺阿简介 皮耶尔;奥古斯特;雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。下面是为大家整理的法国印象派画家雷诺阿简介，希望大家喜欢! 法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。 1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。 1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。 在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。 在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为

主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。 雷诺阿性格特点文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。 雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。 据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。 在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。 在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通

我的法兰西岁月观后感12篇

《我的法兰西岁月观后感》 我的法兰西岁月观后感（一）： 这天，我观看了《我的法兰西岁月》这部电影，其中讲了邓希贤（邓小平）爷爷年轻时在外求学的故事。电影中，有一段故事令我感触很深：在即将面临不能继续学习的时候，他临危不惧，就算把自己的衣服、钱包卖了都还要学习。在没有生活费和学费时，那时的邓希贤爷爷，干着苦工，边挣钱边学习，这种精神是多么可贵的呀！ 回过头来，我又想到了，那时的邓希贤爷爷的精神实在可敬，实在是令人学习的榜样。在艰苦的时候，就能体现一个人不同的精神品格。由邓希贤爷爷的事迹，我联想到此刻一些人，不懂得珍惜完美的时光，不努力学习，每一天只想着攀比自己的东西。如果每个人都学习邓希贤爷爷的精神的话，那么每一个的学生都会是棒棒的！ 说到这，我又想到了一个片段，当时的邓希贤爷爷，在一个造铁厂工作时受到了包工头的欺负，邓爷爷给他们讲道理，还受到了斥责，训斥。就在这时，邓爷爷忽然明白，一个没有威信，不强大的国家的人在别人面前是没有发言权的。这又激励邓爷爷发奋学习，因为他明白，只要有文化知识才能压倒别人！ 在那里，我看到了当时中国的落后，无法强大起来，当时的政府又都是卖国的政府，中国在外人眼里只是一只无用的小蚂蚁。想到这，我已愤愤不平地想发言了，如果要让中国强大起来的话，务必让新一代的孩子学习邓希贤爷爷的道德思想，努力奋斗，让中国强大起来。 我的法兰西岁月观后感（二）： 观《我的法兰西岁月》有感 伟大的革命先行者孙中山先生说过：做人最大的事情是什么呢？就是要明白怎样爱国。无疑置否，邓小平爷爷就是这样的人，他用毕生的精力忠实地实践着爱国的使命，为祖国的振兴作出了感天泣地的不朽勋章，成为万人景仰的人物。 影片《我的法兰西岁月》生动地再现了邓爷爷青少年时代的光辉形象，让我们在重温邓爷爷年轻时精神风范的同时亦受到了深刻的爱国主义教育，对怎样爱国有了更深的理解。 清朝末年，列强入侵，军阀混乱，民不聊生。邓希贤（邓小平爷爷的学名）苦于报国无门，救民无路，遂怀一腔救国济世的热诚，和同乡两位伙伴一齐远赴法国勤工俭学。然而，法兰西并非他们想象中的天堂。很快，他们就因拖欠住宿费被学校停学，生存也随着陷入绝境。 身处异国他乡，求学无能，求工无望，一日三餐毫无着落。这是多么令人恐慌的一件事情啊！这时候，只要有一线生存生机，谁都会牢牢抓住不放。 几经周折，机会最后降临！商店的老板同意让他们扮演小丑招揽生意！一个同伴留下了，邓希贤和另一个同伴却义无返顾地走了。他们挺着坚硬笔直的脊梁，走了！ 他们走了，我却哭了。在生存与尊严面前，他们毅然选取了后者。虽然，前途茫茫，心路茫茫，然而，他们始终没有忘记自己是一个中国人，一个有骨气的中国人。在举目无亲、人情淡漠的异国他乡讲骨气这，对于年仅16岁的孩子，需要多大的勇气！这勇气，这势不可挡的 勇气，就来源于血脉里汩汩流淌的爱国深情。否则，生存的欲望会战胜一切！

印象主义

《印象主义绘画》说课稿 教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点： 对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法： 欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法： 上网查资料法、总结法。 教学手段： 为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程（https://www.wendangku.net/doc/f72103472.html,）： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。） 二、讲授新课： 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。 以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析