美学复习
阐述观点：
1、西方古典美学家席勒将崇高分为“理论的崇高”和“实践的崇高”，怎么理解？
崇高是希伯来文化和西方基督教文化所培育出来的审美形态。
席勒认为崇高与美一样，来自于主体与客体之间的一种感性关系。崇高产生于人的感性本能与自然对象的矛盾,当它作为认识的客体与人的表象本能矛盾时，它就是理论的崇高，当它作为感情的客体与人的自我保存本能矛盾时，它就是实践的崇高。理论的崇高是与我们的认识条件相矛盾，实践的崇高是与我们的存在条件相矛盾。实践的崇高在感觉强度方面比理论的崇高具有大得多的优越性。
在理论的崇高中，自然作为认识的客体，处在与表象本能的矛盾之中，在实践的崇高中，自然作为感情的客体，处在与自我保存本能的矛盾之中。席勒把崇高的感性本性归结为表象本能和自我保存本能两种心理要素，从这两种人类感性本性与理性本性的矛盾冲突中归纳出理论的崇高与实践的崇高。
2、康德的喜剧观点：“紧张的期待化为乌有”，怎么理解？
“紧张的期待”形成是因为一些“能够在一瞬间眩惑人”的东西使听众的心弦因疑惑而被拉紧，迫不及待的想知道究竟，因而造成一种紧张期待的心理状态。
由紧张的期待到突然转化为虚无所引起的一系列的心理和生理活动是：如果那假相化为虚无，心意再度回顾，以便再一次把它试一试，这样一来，人的心理就处于急速继起的紧张和弛缓来回动荡的状态，这动荡，如同弦的引张，反跳急激地实现着，必然产生一种心意的振动，并且惹起一种与它谐合着的内在的肉体的运动——肺部把空气用急速相继的呼吸吐出去，这运动不受意志控制地向前继续着，使人疲乏，同时也产生一种精神的兴奋，因而是有益于健康的运动，笑即由此而产生。
康德举例说有一个印第安人去参加宴会，在筵席上看到一个坛子打开时，啤酒沫喷出来，大声惊呼不已。别人问他为什么惊呼，他指着酒坛说：我真弄不清这些泡沫是怎么被装进坛子里去的。康德认为，人们听了这件事会大笑，笑的原因并不是认为自己比这个无知的人更聪明，而是由于紧张的期待突然转化为虚无，在紧张的期待中得到的却是印第安人这样一个令人意想不到的回答。康德的看法指出了喜剧的心理特征。
这种看法从主体的感受出发研究喜剧的效果，虽然指出了产生喜剧结果的心理特征，但没有揭示喜剧的本质。紧张期待突然转化为虚无并不总是产生“笑”的结果。
3、俄国形式主义提出的“陌生化”理论（什克洛夫斯基，维戈茨基），怎么理解？
陌生化的内涵：
①文艺创作不能够照搬所描写的对象，而是要对这一对象进行艺术加工处理。
②艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度。
③陌生化就是使本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美感受活动。
“文学性”应该体现在文学语言的特殊性上，即这种文学语言要经过艺术的故意加工（以新形式写旧内容）而变得“困难”，这种艺术加工的手段就是“陌生化”。所谓陌生化就是将对象从其正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，即使事物“不熟悉”，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜创作方式。
文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉的过程中产生审美快感。审美感觉的过程越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
4、“崇高”与“壮美”的异同
共同点：都指美好的东西，属于美学范畴。
不同点：
（1）文化背景不同。崇高源于希伯来文化和西方基督教文化，壮美源于《易传》。《易传》认为宇宙万物生存和变化的原因来源于阴和阳两种对立因素的相互作用，在此影响之下，中国美学将美分为阳刚之美和阴柔之美，即壮美和优美。文章从天地之道而来，天地之道是阴阳刚柔的统一，文章也就分别有阴阳刚柔之美。因此，中国美学中的壮美不具有西方美学中的崇高那种宗教的文化内涵（神是崇高本身“最纯粹的表现”）。
（2）中国美学中的壮美和优美源于《易传》，《易传》认为阴阳刚柔不是对立的，而是统一的，所以壮美和优美的关系也不是相互排斥、分裂、隔绝的，在文艺作品中也要兼顾壮美与优美。中国美学中壮美与优美之间的互相渗透和互相融合，在西方美学的优美与崇高的关系中是没有的。
（3）崇高是指值得人们精神上崇敬、向往的力量或思想境界。它高于具体形态，但又使人能够感觉到它的震撼力，侧重于精神方面（如崇高的理想）。壮美指某些事物能使人有崇高、严肃、雄壮之感，侧重于具体事物（如壮美的山河）。
案例分析：
1、美国动漫与中国动漫的审美特征比较认识
（1）画面音乐（精工细作与粗制滥造）
美国：线条舒展流畅，色彩明快，音乐优美，引人入胜，注重细节刻画，整体效果强烈。
中国：大多线条色彩简单，形象幼稚。比较成功的中国动画大多运用民族戏曲、民族绘画、剪纸、佛教音乐、象征、夸张、虚拟、装饰等各种民族化的艺术手段。
（2）题材内容（创新与模仿，文化融合与故步自封）
美国：原创，自主构建世界观与人物设定，情节曲折，生动有趣，塑造人物性格鲜明。
中国：故事内容传统化、形象传统化。以爱国、历史上著名人物为主题、拯救世界一类，思维太过拘束，不够广阔。
（3）主题思想与人文关怀（娱乐与说教）
美国：英雄主义卡通是美式卡通的一大特点，强调力量、速度、气势、动感和崇尚强者为王的美国精神，娱乐色彩浓厚，潜移默化传达美国思想。
中国：大多空洞无思想，以低级趣味博人一笑。部分动画思想传统化，以宣扬传统美德为目的，说教色彩浓厚。
（4）社会价值（可持续商业价值与纯捞钱）
美国：注重动漫的商业价值与可持续发展，带动电影产业发展，一般将动漫制作成电影电视系列。
中国：商业价值高，但质量参差不齐，创作理念浮躁，以捞钱为目的。
中国动画的典型代表——葫芦兄弟
《葫芦兄弟》具有独特的中国味道，中国动画片风格特点是对艺术性的要求非常高，创作非常严谨，追求的是彻底完全的民族性与传奇性。中国式的动画无论是从场景设计和服装设计，都很有传统的中国味道。经典的国粹剪纸和皮影的融合，很有艺术特色。中国动画片风格特点是题材内容严肃，以育人为主。影片根据中国民间侠义惩奸除恶的神话故事编写而成，民族性和民族风格较强，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。故事情节曲折惊险，人物造型新奇，节奏强烈，音乐明快。在貌似简单幼稚的故事中隐喻着一个关于信念、关于救赎、关于牺牲的故事。
美国动画的典型代表——狮子王
西方动画片风格特点是取材范围广，想象力丰富，《狮子王》的背景在生命力旺盛的非洲草原，有较强烈的民族特色。影片围绕着生来就注定要成为万兽之王的小狮子辛巴的成长历程，对于权力斗争、罪恶感与生命中应承担起的责任等做了完美的诠释，表达了辛巴对爱的理解，对于自己成为非洲大地上的王者
所应肩负的责任，以及对于成功的不懈追求。整个剧情跌宕起伏，富有文学色彩。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题超越文化和国界，具有深刻的内涵。影片是一部探究生命中爱、责任、学习的温馨作品。
中西动漫各具特色，中国动画片风格特点是有含蓄的幽默感，早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨，商业意识淡薄，题材都是反映我们民族自身的。西方动画片风格特点是注重幽默感，注重商业效应，从题材的选择到制作效果的追求无不渗透着商业理念。影片不刻意强调“育人”的理念，如果说某部影片有教育意义也是影片内容自然而然带出来的。因为育人不是西方人制作动画片的目的，让观众“乐”才是根本，只有观众乐了，商业目的就达到了。
2、结合赵本山小品谈谈你对中国人审美心理的认识
赵本山的小品艺术是一种搞笑艺术。其来源于东北二人转，以后虽有发展，但本质没有变化，最显着的特点一是幽默，二是低俗，其低俗主要表现在具有以下两种文化倾向。
一是不尊重他人的人格，不尊重他人的感情，不尊重他人的思想，不尊重他人的生活，不尊重他人的身体，不尊重他人的权利，不尊重他人的习惯，不尊重他人的生命，致使赵本山小品艺术，愚蠢、麻木、低级、霸道、无知、肮脏、甚至是流氓的习性充斥其中，是自虐，更是虐人。
二是封建文化的糟粕，赵本山艺术中，凡是身体有缺陷的人地位低，妇女地位低，单身汉地位低，上智下愚，官智民愚，男尊女卑，封建宿命，读书做官论的思想十分明显。
赵本山小品《捐助》中围绕儿子考上大学的贫穷寡妇，以低俗的艺术、夸张的手段，演绎了农民的低能、死要面子、沉迷生物本能、习惯跪拜等病态精神，赢得了现场观众（多是权贵精英一族）的喝彩与叫好。
赵本山艺术绝对不是赵本山一个人的艺术，他的艺术之所以能够在中国走红近三十年，也绝对不是偶然的。赵本山是一个时代的象征，是一种文化的象征，他所体现的是一个民族文化的水平，是一个群体审美能力的水平，是一个群体精神状况的水平。我们可以批评赵本山，但绝对不能责怪赵本山，这一切都是中国文化发展的必经之路，如果没有赵本山也必定会有一个其他什么本山来填补这个文化的留白。
（1）赵本山作品受追捧与社会现实特别是社会意识形态的苍白和民众的精神麻木有关。
（2）赵本山的作品总是找一个无谓的由头，嘲笑和愚弄社会最底层民众（主要是农民和残疾人）。故事情节与细节仅仅停留在引人发笑即“可笑”的层面。那些引人发笑的元素充斥着不少粗俗、卑劣的民间文化因素，诸如心胸狭隘、自私自利、欺负弱小、愚弄诚实等等。
（3）迎合了中国人“比下有余”思想观念，看到残疾人、农民形象被愚弄，产生一种病态的自我满足心理，因而受到追捧。
理论阐释：
1、诗庄词媚，结合唐诗宋词谈谈对两个时代审美文化的认识
“诗庄词媚”是对诗词总体特征的一种概括,这首先表现在诗词的题材内容上,诗多表达政治主题,以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主,词多写男欢女爱、相思离别.其次体现在诗词的风格上,即使同样的题材,在诗词中也会呈现不同的风格.如怀古题材的诗多沉郁苍凉,而词却往往在历史沧桑中插入艳情.再次体现在诗词的语言上,词的语言相比于诗显得更精美典雅、轻灵细巧、纤柔香艳.
（1）唐型文化，是一种相对开放、外倾、色调热烈的文化类型，李白的诗，张旭的狂草，吴道子的画，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。昭陵古雕中雄伟健伟、神采飞扬的“八骏”透露出大气盘旋的民族自信。（2）宋型文化则是一种相对封闭、内倾、色调淡雅的文化类型。这一时期的各种文化样式无论是哲学、文学、艺术还是社会风气，都在不同程度上浸润着宋型文化的特有风貌。
（3）原因：
唐朝的建立是经过几百年的战乱后，人口数量急剧减少，土地大量荒芜。而且再加上当时的民族成分复杂，这样这个思想较为没有束缚，所以多种思想可以百家争鸣，国家的环境较为好。所以当时社会的思想还是比较开放，文化较为有活力，对于变革也看得很开。
宋朝人口已经很多了，而且儒家思想已经基本确立，民族较为单一。随着人口增加，思想的单一，宋朝的文化也日趋保守。人口的增加，使得国家必须将重点放在统治人民，保证人民正常的生活，对于变革则始终是否定的态度，因为面对如此庞大的人口，任何小变革都不是小事情。所以才有了儒家思想的标榜，儒家思想反而在影响民族文化，于是就产生宋朝的文化，从而影响中国1000 年。
安史之乱引发了潜藏已久的种种危机，以杨炎两税法的财政改革为法律标制，中国封建社会经济结构发生了巨大变迁。土地国有制——均田制崩解，庶族地主经济与小自耕农经济迅速发展，直到占据社会经济的主体地位。与社会政治、经济格局变迁的大势相呼应，中国文化从唐型文化转向宋型文化。
2、从传统到现代，人类的审美趣味发生了很大变化（古典、现代、后现代），不同时期的审美观念差异巨大，结合中国具体文学现象（作品）谈谈你对审美文化的认识。（观点明确、现象典型）
（1）古典
明清戏剧、小说
（2）现代
交际花：《日出》陈白露《子夜》徐曼丽
封建家族接受新思想的知识分子：《家》高觉新、高觉民、高觉慧
（3）后现代
荒诞派戏剧
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最新整理论应用文写作的审美特征 应用文的起源先于文学艺术。人类创造文字的本意即最初的意图是记事，使用的就是应用文。到目前为止，记事的作用给后人留下了重要的历史见证，是今天人们了解历史的主要根据。通过文字，把人类的经验积累起来，得以从书面上了解自己未能经历的事、未曾有过的知识和经验。而传达这些内容的书面文字，基本都是应用类文章。像实用器皿先于艺术品一样，最早 的文字记载，无论是一般的记事、占卜，还是规矩、铭文，都属于应用文范畴。 具体的应用文概念，许多研究论著多有诠释：“应用文是指国家机关、企业事业单位、社会团体、人民群众在日常生活、学习、工作中处理公共事务或私人事务所使用的具有某种惯用格式和直接应用价值的文章，包括机关应用文和私人应用文两类，或可称之为公务文书与私务文书。”［1］这就是我们对起源早、使用广泛的应用文在今天的理解。应用文在今天，广泛地被使用于国家政务和一切公私事务中。虽然被看作是“艺文之末品”，可又确实是“政事之先务”、“经国之大业”。应用文在社会生活中发挥着极其重要的作用。 有人以清康熙年间的吴乔在《答万季野诗问》中的一段话说诗与文之区别:“又问:‘诗与文之辨?’答曰:‘二者意岂有异?唯是体制辞语不同耳。意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒;饭不变米形，酒形质尽变。啖饭则饱，可以养生，可以尽年，为人事之正道;饮酒则醉，忧者以乐，喜者以悲，有不知其所以然者。’”喻“意为米，文为饭，诗为酒”说诗与文的作用，确实是既形象又有道理。意为米，
“文”乃米而为炊、炊而为饭，可果腹、养生、尽年，“为人事之正道”，足见其地位的重要。 事实上，正是由于人们对应用文认识越来越深入，所以对应用文及应用文写作也给予了越来越充分的重视。这不但体现在应用文写作规律的研究上，也体现在应用文写作的教学上。 但至今人们对应用文写作审美规律的重视还是很不够的。出于“美是普遍存在的”这一认识,人们一般都接受“应用文写作具有审美特征”这个观点。但仔细考虑，应用文写作到底美在哪里，认识则大不一样。多数人认为应用文写作中的美，只不过是表现在文本上的一些形式美而已。包括一些对应用文写作进行审美研究的人，也多在应用文的形式美上下功夫。有的人则认为，应用文写作中美的现象是存在的，但和文学艺术相比，对应用文写作的美学研究不值得“小题大做”。甚至有人对应用文写作中所谓“审美”研究不屑一顾：应用文美学没有什么学问可言。研究应用文审美特征究竟有什么意义、价值，这方面的研究是否值得、是否必要，应用文写作过程究竟体现了怎样的审美特征？这些问题都是需要进一步澄清和明确的。 人们需要应用文，就像饥饿时需要吃饭一样，并不在乎饭的外表性状。吃的时间长了，就要开始品一品了。随着时代的发展进步，人们不再停留于以米为炊，简单的炊而为饭，人们开始讲究“美食”，把通常的饮食做成各种精美的工艺品，成为“色、香、味、型”俱佳的美食。在应用文起到它的实际作用的情况下，人们已经不满足于只是饱，而有更进一步的要求。这就像人们在不改变饮食基本功能的前提下，要进一步考虑它的“色、香、味、型”，使之成为既可用又可
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悲剧:广义悲指作为审美范畴;狭义的悲是指戏剧体裁，在西方美学史上是以艺术中的悲剧为主要研究对象的，广义的悲以狭义的悲为研究对象。戏剧:是通过展示被否定对象的不合理性，即可笑性而使美好期待以实现的一种审美形态。崇高:指对象具有非凡的，伟大的独特审美特性，使人在审美关照时产生剧烈的，激动不已的感觉，体会到一种惊心动魄的审美感受。优美：优美是美处于矛盾的相对统一、相对平衡的状态。从美感上看，优美给人以轻松愉快和心旷神怡的感受；从形式上看，优美表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。荒诞;从哲学认识论的角度看，荒诞是社会、自然、人三者之间矛盾的必然产物。是人的异化和局限性的表现丑：作为审美形态，是指某种由于不协调、不匀称和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺失和不可能性。丑有别于畸形和丑陋、凶恶，不是美的简单否定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美理想观念美感：广义的美感指人类的审美意识系统，他是人们在长期的社会实践，尤其是审美实践中形成的并不断发展起来的审美心理结构，心理功能，心理活动和观念形式的总和。它具体表现为审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度和审美感受等。狭义的美感，指具体的审美感受，即美感的心理结构及其运动方式，它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。美育：就是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性的一种有组织，有目的的定向教育方式美感：广义的美感指人类的审美意识系统，他是人们在长期的社会实践，尤其是审美实践中形成的并不断发展起来的审美心理结构，心理功能，心理活动和观念形式的总和。它具体表现为审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度和审美感受等。狭义的美感，指具体的审美感受，即美感的心理结构及其运动方式，它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。(美感心理要素：感觉和知觉、联想与想象、情绪和心境、理解)科学美：科学美是指自然界本身的美与和谐特征在理论上的表现，包括理论美与实验美，通常以理论美为主张。特征：抽象概念性、理论体系性、普遍实用性。科学美的性质：对称性、新奇性、简洁性、统一性技术美的核心是功能美，即产品的实用功能和审美的有机统一。功能美的追求是对历史上曾出现过的两种片面性的否定，一种是只求功能，不问形式；一种是把产品的审美价值完全归结为外在的形式。这两种片面性都是对实用功能和审美的割裂。古希腊四大家对美的探讨：毕达哥拉斯：美是和谐(黄金分割率) 苏格拉底：有用就美柏拉图：美的理式，是事物美的根源亚里士多德：美要依靠体积与安排黑格尔丹托的艺术终结：黑格尔和丹托曾提出了艺术终结论了的观点。黑格尔从绝对理念逻辑出发，认为艺术是绝对精神的三个阶段之一，哲学是绝对理念的发展顶端，艺术最终要否定自己进入哲学而且，现代市民社会不利于艺术的发展，现代社会是一个功利和理性的散文时代。丹托一西方艺术和后现代主义为背景，提出艺术终结论。丹托认为，什么是艺术的问题以及超越了艺术的界限，必须交给哲学来解决，换言之，艺术终结在哲学里了，黑格尔的绝对理念与客观唯物主义相悖，当代社会虽然进入了理性的时代，但任然有诗的发展空间，并非真是散文的时代。同时，丹托片面地把艺术规定为是非的疆界，他认为的艺术不是人类主流价值观认为的纯艺术范畴，不符合主流的艺术观。黑格尔的悲剧理论：黑格尔以索福克勒的《安提戈涅》为研究对象，提出了悲剧是两种对立的理想的冲突与调解。在《安提戈涅》中，对立表现为血缘亲情与国家法律的冲突，安提戈涅代表的亲属爱与克瑞翁代表的维护国家安全的王法，这两种立场都有各自的合理性，但是在特定环境下都不可调和，具有普遍意义。其进步性表现为：黑格尔认为悲剧还引起了愉快和振奋，是两种具有普遍意义的力量的冲突，而不是个人的偶然原因照成的，但是他的理论也存在局限性，他摸杀了是与非，正义与非正义之间的冲突，未能认识到新旧势力的冲突，即悲剧的冲突所在，同时他认为悲剧冲突那不是通过斗争，而是通过调和来解决的，体现了他哲学的妥协性。亚里斯多德的悲剧理论：定义：悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的行为的模仿，它的媒介是语言。模仿方式是借人物动作来表达，而不是采用叙述法，悲剧引起人的怜悯和恐惧的情绪而使这些情绪得到净化。亚里斯多德以《俄狄浦斯王》为研究对象，认为悲剧产生的最根本原因是过失，即过失说借助情节来展示，在情节安排上，不是写极好的、极坏的或极恶的人，而是与我们相似的一般的人，而因为他们的过失和弱点，才能引起大家的同情和怜悯，这也会让我们自己由于同样的错误或弱点受到惩罚，于是产生了强烈的恐惧和不安。他之所以陷入厄运，是由于意外，而非蓄意为非作歹，这比希腊人的命运说前进了一步，但没有揭示悲剧的社会本质和社会根源，即发展中新旧势力的矛盾冲突的结果。美学学科的诞生：美学是有意识的对审美现象作整体性系统性思考所获得的系统理论，18世纪后，近代欧洲科学的各个学科逐渐形成，并全面发展，为美学思想的发展提供了动力。“美学”为文学艺术而生1735年．德。鲍姆嘉通《关于诗的哲学默想录》第一次使用“感性学”。1750年，德国哲学家鲍姆嘉通出版《美学》第一卷，----“美学”这一术语流行开来。中国美学史：中国美学的发端;先秦时期，发展和繁荣：汉——明清,巨大勃兴:魏晋南北朝、发展:隋唐、继续发展：宋元、转折;明清①美学变革的开拓者：梁启超“三界革命”（诗界、文界、小说界）→②树立现代美学的界碑：王国维“将美育引进中国”→③美学的普及：蔡元培（中国第一位提出美育问题的，“以美育仪宗教”出自他的演讲稿《以美育仪宗教说》、美育的集大成者）→④中国现代美学的构想：中国现代美学的双星朱光潜《西方美学史》（影响最大的《文艺心理学》）、宗白华《美学散步》中国审美形态：沉郁、飘逸、空灵从中国的文化史来看，受儒、道、释三家影响，形成了华夏文化特有的审美形态。沉郁：概括儒家文化内涵，代表人为杜甫。飘逸：概括道家文化内涵，代表人为李白。空灵：概括释家文化内涵，代表人为王维。美是什么:①古希腊四大家的探讨：毕达哥拉斯—美是和谐（黄金分割率）、苏格拉底—有用就美、柏拉图—美是理式、亚里士多德—美要依靠体积的安排（史上第一个对悲剧下定义的）。②黑格尔—美是理念的感性呈现。③马克思对美的探讨—美是对象化的人的本质力量。④新中国四大派的讨论：A蔡仪—美是客观的B吕荧、高尔太—美是主观的C李泽厚—美是客观性和社会性的统一D朱光潜—美是主客观的统一。⑤我们的观点是—美在意象共同性和差异性：共同性：人类的生理结构和机制以及心理活动的规律大致相同，特别是感受美的感官和神经系统是相同的。人类社会具有相对普遍的心理结构。3形式美感的共同性。差异性：美感的时代性，指人的审美意识随着时代的不同而有所差异。如环肥燕瘦。美感的民族性，因民族的不同而不同。如铁手镯、西兰卡普。美感的个体性，因人而异。如时尚、运动、休闲风格的迥异追求。西方美学史部分：本质论美学（古希腊、古罗马研究核心“美的本质”）→神学美学（中世纪从属神学基督教“美的本质在上帝”）→认识论美学（文艺复兴-19世纪）→语言论美学（19世纪末-20世纪70、80年代）→文化论美学（20世纪80年代至今）日常生活审美化：日常生活审美化就是用审美的眼光来看待日常生活。日常就是过去一些美学家（如朱光潜）所主张的人生的艺术化，人生的审美化。日常就是指后现代主义艺术家把日常生后中的现成物命名为艺术品，从而消除艺术与生活的界限的现象。日常指当代高科技条件下社会生活的虚拟化。日常是对大审美经济时代的一种描绘，人们在生活中追求一种愉悦的体验。崇高和优美的区别：首先，优美的对象使人亲近，而崇高的对象让人有点疏远。优美的对象让人亲近是因为优美的对象立即让人觉得愉快。而面对崇高的对象，我们不觉有一种“抗拒”，“不免带着几分退让回避的态度”，但这种抗拒是霎时的，它马上使我们想起，外物的体积和力量不能压倒我们内心的自由，反而激起我们振作起来。其次，优美的对象使人感到愉快，这种感觉是单纯的，始终如一的；崇高的对象使人有痛感的愉快，这种感觉是复杂和变化的。观察崇高的对象，“第一步因物的伟大而有意无意地见出自己地渺小，第二步因物的伟大而有意无意地幻觉到自己的伟大。”比如我们在看巍峨的山或浩荡的海时，第一眼看我们被眼前的景象震惊住了，但很短的时间之后“我们的心灵仿佛完全为山海的印象占领住，于是仿佛自觉也有一种巍峨浩荡的气概了”。第三，优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完满，崇高的事物偏于动，有突然性，不合常规，在形式上有些卤莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。、马克思，李泽厚的美学观点：马克思认为美是人类生产劳动实践的产物。劳动使人获得了社会的、普遍的、自由的本质，又将其物化在客观世界中；创造了美的事物，创造了审美的人及其美感。美是对象化了的人的本质力量。劳动是一切社会生活的基础、人的本质力量在劳动中形成、发展、劳动对象化了人的本质力量、劳动为美创造了前提条件、美是对象化了的人的本质力量。李泽厚先生的美学观点：美是客观存在的，但是它不在于事物的自然属性，而在于事物的社会属性，即客观性和社会性的统一。认为蔡仪看到了美的客观性而忽视了美的社会性，朱光潜看到了美的社会性而忽略了美的客观性，所以二人的观点都是片面的，故将美的客观性和社会性统一起来。所谓社会性，不仅指美不能脱离人类社会而存在，而且还指美包含着日益开展着的丰富具体的无限存在，这存在就是社会发展的本质、规律和理想。西方美学史：本质论美学、古希腊形成以美的本质为中心的美学思考传统。特征：一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。神学美学是盛行于欧洲中世纪的、以基督教神学为主宰的美学。它把本质论美学与基督教神学“嫁接”起来，认为世界的美来源于万能的上帝的创造。神学美学是西方美学被神学主宰的产物。代表人物有奥古斯丁和托马斯?阿奎那。认识论美学是欧洲17世纪发生“认识论转向”以来到19世纪的以理性问题为中心的美学。“认识论转向”是指17世纪欧洲哲学中出现的以人的理性觉醒取代神学统治的潮流，它不再相信人的知识是来源于上帝，而是来源于人凭借理性对世界的观察和分析。语言论美学是指西方19世纪末以来盛行的以语言问题为中心的美学。主要特征：语言与意义的关系取代形式与内容的关系而成为美学的中心问题；放弃对美的本质以及其他本质问题的追问，注重用语言学模式分析审美现象；放弃美学的系统化和体系化，认可具体问题的文本阐释。文化论美学是指西方20世纪80年代以来兴起的以文化问题为中心的美学，包括后结构主义、后现代主义、后殖民主义、女性主义和“文化研究”等美学与文化分析流派。它把文化视为人类的符号表意行为，强调运用跨学科手段去综合的、多方面的分析文化现象，消解文化的精英色彩而揭示其日常性，从大众传媒和大众文化角度对审美问题作新的研究。丑的形式特征和内容特征：形式特征：不和谐。内容特征：A、丑的形象外观包孕了美的意趣与理想，借助形象本身外丑内美的强烈对比产生审美效果，成为激发物。以否定的态度表现丑，真实展现丑的事物被历史抛弃的必然性，淋漓尽致地揭示出丑的本质，寄寓美的理想。以旁观欣赏的态度表现丑，但因艺术家高超的技巧和独创的形式使丑的题材具有可观赏的外观。
《美学概论》期末考试复习题与参考答案(2015-1-8)
《美学概论》期末考试复习题及参考答案(2015-1) 一、单项选择题 1、美学作为一门学科是由德国哲学家（ C ）首次提出来的，他本人也因此被称为“美学之父”。 A、康德 B、阿多诺 C、鲍姆嘉通 D、黑格尔 2、柏拉图在其美学名著（ A ）中，明确提出“什么是美”和“什么东西是美的”两个不 同性质的命题。 A、《大希庇阿斯篇》 B、《理想国》 C、《判断力批判》 D、《走向科学的美学》 3、人们在进行具体的审美活动时，往往不经理性分析就能把握住美的特质，这反映了美 感的（ A ）。 A、直觉性 B、情感性 C 、逻辑性 D 、社会性 4、美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是( A ) A、毕达哥拉斯 B 、苏格拉底 C 、柏拉图 D 、亚里士多德 5、在西方美学史上，真正严格地区别了美感和快感的美学家是( D ) A、德谟克利特 B 、休谟 C 、博克 D 、康德 6、弗洛伊德的精神分析学对美学的突出贡献是（ B ） A、把美的本质问题的探讨引入到人的主观精神世界 B、揭开了心理无意识这一重要领域 C、发现了人的心理结构 D、描述了人的审美心理机制 7、标志着美学作为一门独立学科正式建立的美学著作是（ D ） A、柏拉图《大希庇阿斯篇》 B 、维柯《新科学》 C、鲍姆加登《美学》 D 、黑格尔《美学》 8、美育之所以能起到潜移默化的作用，主要因为它是（ C ） A、人生教育 B、思想教育 C 、情感教育D、智慧教育 9、我国第一次将美育正式规定为教育的重要内容的人是（ B ） A、王国维 B 、蔡元培 C 、鲁迅D、毛泽东 10、美育的最终目的是（ D ） A、培养人的审美能力 B 、培养人的创新能力 C、净化情感陶冶心灵 D 、培养全面发展的人。 11、叔本华说： " 国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美 " 。这是在强调（ B ） A、美有绝对一致的评判标准 B、美的普遍性和超功利性 C、审美是纯粹的知性活动 D、审美与社会地位毫不相干 12、美感产生于（ D ） A、游戏 B 、摹仿 C 、巫术 D 、社会实践 13、“爱美是人的天性”的说法出自（ C ） A、席勒 B 、柏拉图 C 、亚里土多德 D 、尼采14、俗话说“对牛弹 琴” ，它说明美感的形成依赖于（ B ） 1
美学概论-期末考试
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一、美学学科的诞生 1750年，德国理性主义者鲍姆嘉登正式以“Aesthetik”这个术语出版他的《美学》第一卷，来表明感性认识的理论，规定了这门学科的研究对象和任务，标志着美学学科的诞生。鲍姆嘉登因此被后人称为“美学之父”。Aesthetik的原意是“感性学”。鲍姆嘉登在此规定了美学的研究对象,认为美学是专门研究感性认识的,是“感觉的科学”,并且明确地把审美活动归结为感性认识,认为应该有一门专门的学科来研究感性的审美,应建立专门的“感性学”,这就确立了作为感性认识的“美学”以自身独特的方式存在的合法性。 二、康德论述美的四大特点 康德从质、量、关系和情状四个方面分析了审美判断和美的特征,揭示出其中的一系列二律背反: 1.美不涉及欲念和概念。康德提出审美是一种趣味判断，他认为趣味判断是以情感为内容的，它不同于单纯的快感。它与逻辑判断也不同，逻辑判断涉及概念，趣味判断不是一种理智的，而是一种情感的判断。 2.审美判断是单称、主观的，但仍普遍有效。审美判断是个人的意见和单称判断,然而却有普遍性。因为我认为美的不是从我自身的利害计较出发得来的，而是引起我的认识功能的和谐的自由活动。这是人人都有、人人相通的“共通感”。 3.美是没有明确目的却又符合目的性的。判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念、用途，这就是没有目的性的概念，但却能引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，所以它是美的。因此美就是那种不夹杂任何利害关系，没有概念的纯形式，而又必然为一切人所喜爱。 4.凡不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。因为美不是客观的，而是主观原因造成的，美作为合目的性形式，不存在于现实对象的形式本身，而是在于审美判断者的心境和快与不快的情感之中。
浅谈“艺术美学”
浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术 一、什么是艺术美学？ 学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。 实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对 象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。 所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文 章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术）。 艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概 念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是
美学概论期末考试复习资料
名词解释 1、优美：即平时人们所讲的美，其实是美的表现形态之一，它是由于审美客体优美的对象，内容与形式的和谐统一而表现出来的一种优雅、秀丽的美； 2、崇高：美的表现形态之一。在这里它不是一般的形容词。它是由于审美客体（崇高的对象)内容与形式的矛盾冲突而表现出来的一种雄壮、激扬的美，是主体在面对巨大客体对象压倒之势的情景下显示的对客体的突破和超越的人格精神，是精神对形式的抗争与高扬； 3、悲剧：又称悲、悲剧性，美的表现形态之一。它是由悲剧性冲突所表现出来的美。通常以美好的毁灭、正义的失败、英雄的牺牲、生活的磨难等为其基本内容，不仅催人泪下，也具有警醒和感奋人心的巨大作用； 4、喜剧：又称喜、喜剧性，美的表现形态之一。通常是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭挞丑，征服丑，并显示实践主体自尊自豪、优越胜利的一种审美对象。是由喜剧性矛盾所表现出来的美。 西方美学的三个基础 1.对事物的本质追求。（柏拉图） 2.对心理知、情、意的划分。（欧几里得几何学方式，鲍姆加登） 3.各门艺术的同一性（艺技不分；艺术与技术关联；艺术脱离技术；18世纪时，区分开来。） 以中国为代表的非西方 1.无对本质的追问，且认为本质不可清晰言说。（语言、事物、内心） 2.对知、情、意无划分，认为心理是整体，并进行整体功能把握。（性、心、意、志、情不同却互渗） 3.各门艺术从未统一论述过，因为各门艺术不平等。（诗文最高，书画次之，雕塑和建筑偏低，小说和戏曲最低。历史上出现过多次综合现象：唐、宋园林、元明清的戏曲；但此类综合从“闲情逸趣”出发，并未打破诗文的教化高位，因此并未统一。） 美作为“学”的历史（西方） 一. 本质——现象 1.毕达哥拉斯学派：数 2.柏拉图：“什么是美”(《大希匹阿斯》，《会饮篇》) 从概念和定义的水平上给“美”确定一个恰当的内涵。 二．从客体到主体 鲍姆加登用德文Aesthetica使美学正式成为一门学科 鲍姆加登认为，美学是“感性认识的科学，自由艺术的理论，低级认识论，以美的方式去思维艺术。理性类比的艺术”。 从感性的角度，他给美下了定义：“美”就是“完善的感性”。
美学概论复习重点
美学概论复习重点 第一章什么是美学 ◆1．文献记载表明，古希腊的（毕达哥拉斯学派）是最早的开始思考美的。毕达哥拉斯学派因之成为 西方从形式角度研究美和艺术的滥觞。 ◆2．柏拉图的对话《大希庇阿斯》，是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章，代表作《理想国》。 3．维柯提出“诗性智慧”。 ◆4．德国哲学家鲍姆嘉通，“美学之父”，1750年出版了以“美学”命名的书，从此开始了美学的学科 史。 ◆5．康德主要著作是著名的“三大批判”：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》，趣味判 断就是它的美学。 6．如何理解“美的现象是属人的现象”? 首先美是与人相关的，是属人的现象，没有人也就不会有美。 “美的现象是属人的现象”是研究美学必须恪守的第一底线，这就意味着： ①在没有人之前，世界上不会有美的现象，一个物理事物如果不与人发生关系，也不可能具有任 何审美意义。 ②美的现象不会出现在其他非人类的活动领域，如一只蝴蝶在花丛中嬉戏，但它却绝不会感受到 花的美。同样，一只蜜蜂虽然在建巢方面，可以与最伟大的建筑师相媲美，但它筑巢时绝不会 使用“美的尺度”。 ③凡是说到“美”时，都意味着它是指一种人与对象之间所形成的独特的“关系”，除了这个独特 的“关系”领域外，美不可能出现在别的任何关系。 ◆7．美学的研究对象就是人的审美活动。 所谓审美活动，就是人在其历史性的生存展开中所形成的生存境况的形式表达，即“存在性境域的显现活动”：它包括：审美活动的起源、审美活动的经验形态、审美活动的本质以及审美活动的形式呈现（符号形式、艺术）等主要方面。 8．研究美学所适用的方法：①哲学的和逻辑的分析方法②符号学和语言学的方法③心理学的方法。9．美学的目的是成就人自身。①从审美活动认识人的自由②从审美活动认识人的完善③培养审美能力，创造美的生活。 10.德国诗人美学家席勒曾说过：只有感性的人是野人，只有理性的人是蛮人，而真正自由的、完善的人则 是理性与感性完美结合的和谐的人。 课后思考题： 1．“这朵花是红的”和“这朵花是美的”是两种不同的判断，前者属于性质判断，后者属于趣味判断。你还能举出别的例子吗？ 2．你同意“美不是物理的事实”这一判断吗？为什么？ 3．在你的阅读或观赏经历中，是否有一部作品深深地触动你？思考一下这种触动是否改变了你？ 第二章审美活动的发生和发展 1．神话一般分为三类：①起源的神话②诸神的神话③英雄神话 2．“手艺”：就是身体劳作的有目的性活动与事物在这种劳作中所显现的“合目的性”的本性之间、身体劳作的活动方式与事物的“合目的性”本性的显露方式之间的完美契合。当这种契合达到炉火纯青、巧夺天工的境界时，就是“艺”。 3．使得诗性直观从巫术直观中分离和解放出来的力量，是理性思维的崛起。 4．在苏格拉底死后，神话世界开始崩溃，他所主张的“认识你自己”“知而后幸福”等理性原则，成了人们所普遍接受的原则。 5.巫术直观的意义（30页） 6.神话运思的特征（37页） 课后思考题：
2017文艺美学王岳川期末考试全满分答案
《文艺美学》期末考试 一、 单选题（题数：60，共 60.0 分）
1
《这一代人的怕和爱》 是（）的作品。（1.0 分）
1.0 分
? A、
朱光潜
? B、
宗白华
? C、
李泽厚
? D、
刘小枫
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
2
文艺美学是由文本分析、文学史论价值、文学批评见解和（）组构而成。（1.0 分）
1.0 分
? A、
审美主体
? B、
审美客体
? C、
审美经验
? D、
审美体验
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
3
“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近 大地”语出（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
卡夫卡
? B、
马尔克斯
? C、
昆德拉
? D、
村上春树
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
4
传统美学研究的三个维度不包括（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
美的本质
? B、
审美心理
? C、
审美生理
? D、
艺术
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
5
艺术是对绝对理念的摹仿的摹仿，最早是（）提出的。（1.0 分）
1.0 分
? A、
苏格拉底
? B、
亚里士多德
? C、
柏拉图
? D、
美学期末考试复习资料
美学期末考试复习资料 绪论 一、审美现象为什么是审美意系中的现象：1.审美现象是审美主客体的有机结合 2.审美现象发生的前提是对象和人发生了某种特定关系，只有人和世界发生了审美关系才会出现审美现象 3.审美现象是艺人与世界的审美关系为基础 二、审美关系的特点：1.通过感官建立 2.审美关系是自由的 3.是人的整体性和现实性发生的关系 4.是人对现实的一种情感关系 二、审美现象包含哪些要素，各要素的关系： 1.要素：审美主体、审美客体（即审美对象）、审美主客体的关系 2.审美对象内涵：形式层、意蕴层、更深层次 3.关系：静观、对话、存在 3.各要素的特点：1.主体：感官的快乐、情感的融入、整体生命的承担 三、如何认识关系在先原则： 第一章 一、什么叫审美意识：指人类在生存实践中萌芽出来的有某种不明晰审美追求的意识 二、审美现象经历的三阶段：1.审美意识的萌芽2.美学思想的形成 3.美学
学科的诞生 三、美学在什么时候诞生：1750年德国哲学家鲍姆加登（美学之父）《美学》一书问世为标志 四、中国当代对美学研究对象的四种意见：1.以美为对象 2.艺术 3.以审美心理、审美感受、审美关系为对象 4.审美关系 四、美学主要研究对象、代表人物：以艺术活动为典范的现实的审美活动 五、美学学科为什么是人文学科：性质定位从，审美现象的特殊性、审美现象反思方式的特殊性出发（只能以人文学科即主体亲身在场的方式来考察和求证） 第二章 一、西方美学经历了几个阶段：本体论阶段、认识论阶段、语言学阶段 二、中国当代美学发展的状况（横、纵；学说；人物；主张）： 1.横：（1）主观论美学；吕荧，高尔泰(感到就存在）（2）客观美学论；蔡仪；坚持美是客观的，美是典型的（3）主客观统一论美学；朱光潜；单有主客观又不能成美，客观事物加上主观意识作用，美才产生（4）实践美学；李泽厚；实践是以制造和使用工具为标志的物质生产实践、实践是美学研究的根本基础、实践是自然的人化、美与美感都是在漫长历史实践中诞生的，是社会历史的成果、非主派（蒋孔阳、刘纲纪） 三、境界包含的三种意义：真实、率真、清新 四、什么叫审美理想：又称美的理想，是指主体心目中关于完善的美的观念。 五、什么叫审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好
《美学概论》期末考试复习题及参考答案
《美学概论》期末考试复习题及参考答案（2015-1） 一、单项选择题 1、美学作为一门学科是由德国哲学家（C ）首次提出来的，他本人也因此被称为“美学之父”。 A、康德B阿多诺C、鲍姆嘉通D黑格尔 2、柏拉图在其美学名著（A ）中，明确提出“什么是美”和“什么东西是美的”两个不同性质的命题。 A、《大希庇阿斯篇》 B、《理想国》 C、《判断力批判》D《走向科学的 美学》 3、人们在进行具体的审美活动时，往往不经理性分析就能把握住美的特质，这反映了美感的（A ）。 A、直觉性 B、情感性 C、逻辑性 D、社会性 4、美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是（A ） A、毕达哥拉斯 B 、苏格拉底C、柏拉图D 、亚里士多德 5、在西方美学史上，真正严格地区别了美感和快感的美学家是（D ） A、德谟克利特 B 、休谟C、博克D 、康德 6弗洛伊德的精神分析学对美学的突出贡献是（ B ） A、把美的本质问题的探讨引入到人的主观精神世界 B、揭开了心理无意识这一重要领域 C、发现了人的心理结构 D描述了人的审美心理机制 7、标志着美学作为一门独立学科正式建立的美学著作是（ D ） A、柏拉图《大希庇阿斯篇》 B 、维柯《新科学》 C、鲍姆加登《美学》 D 、黑格尔《美学》 8、美育之所以能起到潜移默化的作用，主要因为它是（C） A、人生教育B思想教育 C 、情感教育D智慧教育 9、我国第一次将美育正式规定为教育的重要内容的人是（B） A、王国维 B、蔡元培C 、鲁迅D毛泽东 10、美育的最终目的是（D A、培养人的审美能力 B、培养人的创新能力 C、净化情感陶冶心灵 D、培养全面发展的人。 11、叔本华说："国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美"。这是在强调（B A、美有绝对一致的评判标准 B、美的普遍性和超功利性 C、审美是纯粹的知性活动 D审美与社会地位毫不相干 12、美感产生于（D A、游戏B 、摹仿C 、巫术D 、社会实践 13、“爱美是人的天性”的说法出自（C A、席勒B 、柏拉图C 、亚里土多德 D 、尼采 14、俗话说“对牛弹琴”，它说明美感的形成依赖于（B ）
《美学》朱立元版 期末考试复习资料
《美学》朱立元版期末考试复习资料 一、名词解释 1、游戏说：首先是由康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。 游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和 游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是 消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。游戏是消除人性分裂的一种特 有的理想活动。 但是，艺术与游戏有相同之处，但两者又有本质区别，把艺术仅仅归结为游戏 是片面的。 2、表现说：兴起于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才”论，强调艺术 是天才的创造和表现，代表人物有德拉克洛瓦、柏格森和克罗齐等；在中国， 言志说、心生说和缘情说大体上可以划入表现说，代表人物有陆机和刘勰等。 表现说批判模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。表现说把艺 术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史 上是一大进步。 但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因 而仍然是片面的。 3、符号说：是由当代美国女哲学家苏珊·朗格首先提出。 艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功 能。艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍 情感或情感概念，它能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人 的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。 符号说综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来， 理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于 将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正 确地解决艺术本质问题。 4、艺术想象力：较为明确地在人性论基本框架中谈“想象力”的是德国哲学家康德。 艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力 可以产生想象、幻想、联想等活动。常常被认为是艺术家最重要的能力， 也是艺术创造过程中起着最大、最核心作用的能力。 艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力，是蕴涵时空从而超越时空 的，它有自己的想象逻辑。 5、艺术灵感：在西方，对于灵感有较多领会的是柏拉图和郞吉弩斯。 艺术灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的 自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的 一种思维活动的境界。 灵感客观存在,是艺术家在自身心理素质与后天深厚的生活体验和学养积累 基础上综合形成的一种心理体验状态和活动。它是艺术家创造力极为旺盛、 勃发时一种神思活跃、意象奔涌的心理状态。灵感是主体艺术状态对日常状 态的超越。它是一种非预期性、突发性的艺术思维境界。 6、气韵：首次出现在南朝画家谢赫的绘画六法之中。 它是中国古代的基本审美形态，在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的 生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规
美学概论复习作业答案_百度文库
《美学概论》形成性考核作业及答案 形成性考核(一 一、填空题 1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论、(美学史和(门类美学三个部分。 2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。 3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。 4.人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展 了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。 5.审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。 6.人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。 二、名词解释 1.美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。 2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。 3.美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。 4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。
三、判断正误并简要说明理由: 1.“美在于客观形式”。 答:此观点错误。 这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。因为美是人类生产劳动实践的产物。在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。 2.“美在于人的自然生理—心理基础”。 答:此观点错误。 这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。 四、简答题: 1.简述黑格尔关于美的基本观点。 (1从内容与形式的辨证统一考察美; (2从历史主义方法出发去考察美的本质 (3从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。 2.车尔尼雪夫斯基的美学观: (1车尔尼雪夫斯基看到了现实美本身,认为生活本身就是美; (2车尔尼雪夫斯基认为美是生活,突出了美与人类生活的本质联系; (3车尔尼雪夫斯基从“人本主义”出发,模糊地感到了美的现实基础。
荒诞的审美价值
荒诞的审美价值 摘要：“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。特别是贝克特《等待戈多》(1953)的成功上演，使人们普遍意识到社会存在的荒诞感，领会了人生的荒诞和存在的虚无，人生就像永远等不来的戈多。艺术家以对时代的敏感，塑造了一系列病态、丑陋的人物形象，以荒诞不经的语言揭示出丧失自我本质的人的无可奈何的荒诞境遇。 关键词：荒诞派戏剧、荒诞、文学艺术、现代美学 一、荒诞的文学艺术作品是社会特定时期和状态的产物。 荒诞的观念及其显现形式古已有之，且是伴随人类历史性生存的一种普遍现象，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。它始自存在主义文学(哲学)继而在现代派诸艺术流派中得以充分体现，并以悲、喜、丑相杂糅的审美意蕴生成了它的审美价值。尽管荒诞现象早就存在，但直到现代派艺术出现它才走到历史的前台。“在他们那里，荒诞已从一般的历史社会范畴上升到人类存在的范畴，从一种批判意识发展成为一种彻悟意识；在他们那里，荒诞并不仅仅在于社会现实中的事物，而在于人的整个存在，在于人的全部生活与活动。”【摘自：百度贴吧】 “荒诞”在《简明牛津辞典》(1963年版)中有两个义项：(音乐)不和谐；缺乏理性或恰当性的和谐(当代用法)，经现代派艺术才提升到哲学、美学高度。“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。荒诞派戏剧兴起于二十世纪五十年代，到六十年代达到了高峰。二战的恶梦刚刚过去，战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，这种精神上的空虚反映到文学艺术上，自然形成了一个“没有意义，
朱立元美学复习资料全
朱立元美学重点部分复习资料（晋中学院） 一、填空 1、审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在”层， 中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。P8 2、审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最先有审美 意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。P16 3、1750年，以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志，美学独立，鲍姆加登被称为“美学之父”。P17 4、Aesthetica即“感性学”，就是我们今天讲的“美学”。P18 5、美学学科性质的确定的两个基本前提：一是审美现象的特殊性，二是审美现象反思方式的特殊性。P22 6、中国传统思想的精魂是天人合一，人与世界一体。P37 7、“美学”一名较早见于1875年德国传教士花子安的著作（《教化议》），他1873年出版的《大德国学校论 略》中谈到了西方美学课程的设置。另一种说法说“美学”一词是由从日本学者中江肇民的翻译转引进来的，有《维氏美学》，1883年出版。P46 8、友兰把人生分为由低到高四种不同的境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。P80 9、宗白华则分境界为六种：“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真， 境界主于神，艺术境界主于美。”P81 10、主体在审美活动中精神存在特征体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。P116 11、色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。P126 12、人们在生活中对各种不同线条丰富的感受经验，是线条之所以能转化为审美条件构成因素的重要基础。 13、在审美活动中，主体越是忽视自身的现实存在，就越是有助于对象的存在。这种状态，庄子称之为“坐 忘”，杜夫海纳则称之为主体的“非现实化”。P131 14、审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本在于它具有非实体性和开放性的特征。P132 15、生物本能说影响最大者首推达尔文的观点，他通过对动物生活的实际观察，提出动物也有美感能力的 观点。P137 16、从本能角度探索审美发生问题的，还有弗洛伊德的精神分析学，他认为，人的本能中最基本、最核心 的就是性本能。P138 17、文化创造实质：“性的精力被升华了，就是说，它舍却性的目标，而转向他种较高尚的社会目标”。P138 18、弗雷泽著有《金枝》一书，他认为原始巫术可以分为两种形式：一种以“相似律”为基础的“顺势巫 术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。P139 19、审美经验的最根本的实质是它的实践性。审美活动在根本上都是人们人生实践的组成部分。P273 20、审美经验现象呈现出不同于其他理性认识活动的特点：不自觉性和突发性、非逻辑性、创造性等。P280 21、审美经验的构成要素：感知、想象、情感、理解。P283 22、黑格尔将感知称为“认识性的感觉”。P284 23、根据审美主体与审美对象在审美活动中关系的变化，我们可以把审美经验划分为呈现阶段、构成阶段、 评价阶段。P303 24、古罗马时期的文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的创作原则。P394