(完整版)舞蹈课教案
第一章：舞蹈基本理论（一课时）
教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别
教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类
教学课时：一课时
教学过程：
第一节：舞蹈的定义和特性
一、舞蹈的定义
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性
（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类
一、根据舞蹈不同的风格特点来划分
（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）
（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞
（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技
巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）
二、根据表现形式的特点来划分
（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞
（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
第二章：舞蹈基本训练（四课时）
教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容
教学重难点：舞蹈基训的地面训练
教学课时：四课时
第一节：舞蹈基训常识
舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点……舞蹈常用术语
1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二节：地面训练
一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
二、腿——压腿、抬腿、踢腿
（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双
手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时
要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
三、胯——开小胯、开大胯
（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
四、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背
后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
教学目的：通过本节课，让同学们能掌握把杆训练的方法
教学重难点：舞蹈基训把杆训练
教学课时：一课时
第三节：把杆训练
一、扶把方法
扶把方法：有两种。第一种：双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。
二、把杆软度训练
（一）压腿——压前腿、压旁腿
1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。
节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。
2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。
节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。
※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。
（二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰
1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压
去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。
2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。
3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。
※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。
三、把杆单一动作训练
（一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/4、1/2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。
※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡能力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。
（二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。
※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲
的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。
（三）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。
※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。
（四）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。
※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。
（五）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。
※训练要求：大踢腿是训练腿部的爆发力及髋关节的灵活度的。要求踢起迅猛，落地轻缓，上身垂直，不可摇晃。易犯的毛病：当动力腿踢起时脚趾放松，发力点不在脚尖而在大腿上，主力腿膝部和腰背部下懈。
教学目的：通过本节课，让同学们掌握中国古典舞的基本内容
教学重难点：中国古典舞的基本动作
教学课时：一课时，总第四课时
第四节：中间舞姿训练
中国古典舞的基本位置
手型
1.掌：①兰花掌（女性基本掌形）动作做法：四指挺直，微向上翘，拇指向中指靠拢，成兰花状。②虎口掌（男性基本掌形）动作做法：四指伸直略微分开，虎口张开。
※训练要求：在学习兰花掌手型时，要防止学生手心内屈，指根无力，手指不直。在练习虎口掌手型时，要求学生虎口有张力，同时掌的外侧用力。
2.指：①单指（也叫兰花指，属女性指形）动作做法：拇指尖叠与中指甲上，食指挺直微向上翘。另三指自然弯曲，小指微抬。②剑指：动作做法：食指与中指并紧挺直，指根用力，无名指与小指自然弯曲紧贴，大拇指贴于无名指尖上。
※训练要求：指形无论男女要强调伸出的手指要挺直，力从指尖穿出。
3.拳：①空心拳：动作做法：五指微屈，拇指贴着食指和中指的指尖，半握拳掌心留空。②实心拳：动作做法：四指并拢握拳，拇指贴于食指与中指的第二关节上，微扣腕。
（二）手位
1.预备位：①双背手（女性常见手位）动作做法：双手兰花掌，背于身后臀部。②叉腰手（男性常见手位）动作做法：双手虎口掌形，
叉在身体前胯与腰之间的位置上。
※训练要求：预备位要注意手型准确，同时注意身体的直立。
2.山膀位（单山膀）动作做法：一臂长弧形，体侧平抬起，与肩平。女单山膀手型保持兰花掌，腕微扣。手指微向上翘；男单山膀手型保持虎口掌，其他做法同前。
※训练要求：在学习山膀位的过程中，要提醒学生防止出现一些易犯的毛病。如肘关节太直并下沉，大臂无力，手腕太松等。学生自学时，也要仔细对照图示和动作说明。
3.按掌位（单按掌）动作做法：一臂屈肘，掌心向下，按在胸前，距胸约15公分。女按掌位手型保持兰花掌；男按掌位手型保持虎口掌，其他做法同前。
※训练要求：训练中注意按掌易犯的毛病是：手掌贴胸太近，肘部抬得过高。
4.托掌位（单托掌）动作做法：一臂长弧形托于头上前方，掌心向上，指尖向里。女托掌位手保持兰花掌形；男托掌位保持虎口掌形，做法同前。
※训练要求：做托掌位时，要避免耸肩或手臂太直，手腕过于下压。要使臂膀从指尖到肩膀形成一条流线型，不能有棱角。
5.提襟位：动作做法：手握紧，提于胯旁，拳眼与胯相平，肘架起，手臂保持弧线，手腕略翘。女保持女形拳，男保持男形拳，做法同前。※训练要求：提襟要注意精、气、神。肘架起时应防止耸肩。
（三）脚形：动作做法：参加脚——勾脚、绷脚、半勾脚。
（四）脚位
1.正步：动作做法：双脚并拢，立直，脚尖对正前方，重心在双脚上。
※训练要求：在教学脚位时，同时要教学基本的站立姿势。要求学生做的：身体保持垂直感，收腹、收臀、挺胸、沉肩、抬头，眼睛平视前方。
2.八字步：动作做法：双脚跟相靠，脚尖分开呈八字形。
3.大八字步：动作做法：在八字步的基础上，两脚跟分开约一脚距离，保持八字形状。
4.丁字步：动作做法：以右脚为例。双腿直立，右脚跟紧靠左脚脚窝处，呈“丁”字形，叫右脚丁字步。左丁字动作与此相反。
5.踏步：动作做法：以右脚为例。右脚为主力腿直立，脚尖外开，左脚交叉到右腿后，左脚掌在右脚后踏地，左膝稍弯曲，两大腿靠拢，左膝前，右膝后。左脚在前时，动作相反。
※训练要求：踏步动作较难掌握，要求同学们在掌握了身体的直立感后，再学习这一脚位。并提醒注意重心要在主力腿上，踏地脚不能倒脚，脚自然放松。直立要求同正步位，双胯向上提起。
6.弓箭步：动作做法：以右腿为例。右脚向身体的前方迈出一大步，脚尖略外开，膝部成弓形。左腿绷直，全脚掌着地。身体重心在两腿间略偏前。
※训练要求：前脚迈出后，双胯要正，臀部收紧，挺胸抬头。要防止塌腰、挺胃的姿态出现。
7.大掖步（大踏步）动作做法：以右腿为例。在踏步位的基础上，右腿（前腿）半蹲为支撑重心腿，左腿绷直向斜后方伸出，绷脚，前脚趾点地，双大腿靠紧，稍拧身。
※训练要求：大掖步的训练重点是重心的掌握，要强调重心在前腿，拧腰而不能塌腰。
二、中国古典舞的基本动作
（一）手臂动作
1.撩掌：动作做法：手背向上，以手腕带动手臂，从身旁向上撩起至头上方。
2.盖掌：动作做法：手心向下，手臂由头上方向下盖至胸前。
3.分掌：动作做法：手心向下，以手腕带动手臂，手由下至上，由里向外的动作，可经头上方分开呈扬掌位，也可由旁落下。
4.晃手：动作做法：双手之间距离与肩同宽，双臂伸长，手心向外，在胸前由下到左、上、右晃一圈。由下向上动作时，拎腕；由上向下动作时，压腕。向左为晃手，向右为右晃手，分为单晃手、双晃手。※训练要求：要提醒学生做晃手动作时，用力点在手腕上，肩不能使劲。动作要连贯，晃动要圆，手臂不能太直。
5.盘腕：动作做法：①外盘腕右手为例。准备：掌心朝上，胸前端起。手指领先，顺时针做一水平环绕到托掌位，再扣手腕落到右侧，指尖由右、后、左做一水平环绕回的准备姿态。②内盘腕：动作与外盘腕相反，先扣腕，手指领先，逆时针做一水平环绕，再到托掌位，继续逆时针做一水平环绕回到准备姿态。
※训练要求：盘腕是一种手腕练习，力量要从手腕开始，手指尖领先，肩、肘不能过于用力。盘腕时要顺劲，不能拧着来，更不能使体态变形。
6.摇臂：动作做法：双臂伸直，手心向外，由手臂带动左右拧身，双臂前后相对地在身旁由上至下立圆划圈的动作。可由前向后做，亦可由后向前做。
7.云手：动作做法：准备动作，直立面向1点，右手山膀，左手端掌。右手由外向里平划半圈。右手向右晃手，同时左手平划向旁打开。左手再盖掌经胸前拉开山膀，同时右手经端掌至胸前按掌。也可以拉开成双山膀。
※训练要求：云手较难掌握，要求学生分解练习，由慢到快，注意双手的协调配合及眼神的应用。
8.小五花：动作做法：两掌心相对，拇指根相靠，以手腕为轴，上下交错各做一个完整的盘腕动作。
※训练要求：在学校此动作时，要提醒学生手指伸直，兰花掌手型，手腕要灵活，不能用肘和肩来带动。
9.风火轮：动作做法：大弓步右手臂向左前平伸，右手向上领，变成顶胯板腰，双手形成平肩手，重心在双腿之间，向上顶胯敞胸，头看天花板。向右拧腰，经上方向前伸左臂，右臂贴身向后，左手再从上插下成扑步。再接着做第二次，或把重心移至另一边，从另一边做起。
（二）步伐
1.圆场步：动作做法：正步位站立，双手背后（或单山膀位）。右脚勾脚向另一脚的脚尖前上一步，右腿跟先着地，再沿脚底的外延依次由脚跟移至脚掌，左脚勾脚抬起同右脚动作往前走，以此交替上步前行。男子圆场步步幅放大。
※训练要求：圆场步训练对小腿和腿的灵活性很有帮助，也是古典舞中应用最多的基本舞步。进行圆场步训练时，先做慢步。做时要求大腿靠拢，强调勾脚，膝部微弯，小腿以下松弛。进入快圆场步训练时，上身一定要平稳，速度越快，踝、膝关节越要松弛。
2.花帮步：动作做法：正步准备，双手背后（或顺风旗）。双脚并拢抬起脚跟，膝部放松略弯，踝关节放松，用脚掌向旁（前、后）方向快速移动，一脚迈出，两脚间距10公分，另一脚快速跟进。
※训练要求：练习中要求脚掌略抬起灵活快速移动，不能用脚掌拖擦地面，小腿以下运动，上身保持平稳。
3.云步（也称碾步）动作做法：小八字步站立准备，双手背后。动作时，一脚用脚跟，一脚用脚掌向旁边同一方向碾动，保持在正反小八字步上进行。
※训练要求：云步要求平稳、流畅，不能有起伏，膝部放松。
4.十字步：动作做法：以右脚为例。第一步，左脚向右前上步重心移到左脚；第二步，右脚向正前方上步，重心移到右脚；第三步，左脚向左旁撤一步，重心移到左脚；第四步，右脚向正后撤一步，重心移到右脚。
※训练要求：训练时要求膝部放松，不要僵直。身体随动力腿迈出时
自然变化一点方向，避免上身僵硬、脱节。
教学目的：通过本节课，让同学们掌握中国古典舞的技能技巧
教学重难点：中国古典舞跳、转、翻的训练
教学课时：一课时，总第五课时
第五节：技能技巧训练——跳
（一）小跳：动作做法：一位跳。一位脚站立，经半蹲轻跳起，离地后快速绷脚、直膝，腿部肌肉收紧。落地要先落脚掌再落脚跟。一位跳可单一跳，也可连续跳。二位跳。二位脚站立，做法同一位脚。
※训练要求：一位跳的练习要由浅入深，先扶把单一跳，再逐步脱把训练。在进行跳的训练时，要求上身垂直，开胯，膝部要有控制力。脚离地前，要五趾抓地而起。
（二）中跳：动作做法：一位中跳是在一位小跳的基础上蹲得深一点，离地跳起时达到最高点。二位中跳是在二位脚的基础上跳起，做法同一位中跳。
※训练要求：二位中跳跳起前膝部要施以压力，跳起时要求腿肌的爆发力要强。由于此跳跃动作对腿部力量要求较高，所以要在小跳的基础上进行中跳训练。
（三）吸腿跳：动作做法：准备：以右吸腿为例。面向8点，八字步站立，左脚绷脚向8点迈一步稍屈膝，同时双盖手向两侧分开。左脚跳起的同时右腿正吸腿绷脚尖，手成顺风旗，稍拧腰，视1点。（四）射燕跳：动作做法：以并腿右射燕跳为例。准备：面向2点，站八字步，双手山膀位。双腿屈膝，双手盖掌到胸前交叉，跳起时空
中双腿并拢，双手斜前上方抬起，落地形成射燕舞姿。
※训练要求：训练此动作时，要求空中并腿的时间要长，落地时迅速形成舞姿。身体略微前倾。
二、转
（一）原地点步转（1/4圈、1/2圈、1圈）
动作做法：准备：面向1点，右旁点步站立，左手在上的顺风旗。右脚转向1点点步，左脚以脚掌为重心，碾转1/4圈，面对7点。反复前一动作，向5点转1/4圈，依此类推。头随上身转动。1/2圈、1圈做法同1/4圈，转动幅度大一点。
※训练要求：转圈练习时要注意轴心的掌握，点转时动力脚主动，主力腿、膝部放松，不能僵硬。
（二）并立碾转
动作做法：面向1点，右脚前点布，左山膀，右按掌。左腿稍屈，右脚向2点立半脚尖，左脚快速靠近右脚右侧，两脚掌同时碾地，带动身体旋转一圈。经右手打开，两臂胸前相抱。向2点留头甩头。※训练要求：碾转训练可以带动身体转动时的协调配合及身体重心的垂直，为今后单腿转打好基础。要求转动前要有推力，使重心快速移动。转动时腰不能松，肩、胯、膝在以一垂直线上。立高半脚尖，直膝。
（三）小射燕转
动作做法：准备：丁字步站立，双手山膀按掌。右脚向2点迈一步，半脚尖立，碾转一圈，同时左腿快速后吸腿，双手顺风旗，形成小射
燕舞姿。
※训练要求：注意训练步骤。做此动作要求主力腿重心要正确，后吸腿绷脚，稍用旁腰。
（四）吸腿转（向右转）
动作做法：准备：左手山膀，右手按掌，目视前方（1点）。右脚在前点地站立。右手向后平甩，左手平带，同时左脚蹬地吸起贴紧右腿，膝部向右带转。右腿半脚尖直立碾转，转时先留头后甩头，原地转一周后落脚还原到准备姿态。
※训练要求：自始至终挺胸、立腰、沉肩、收腹。双手山膀要平稳。向左转时动作相反。
（五）平转（向右转）
动作做法：准备：目视右前方，右手按掌、左手山膀，挺胸、立腰、收腹，右腿在前点步位。右手打开向后平甩，左手平甩过去，同时，右脚向前迈出，左脚紧跟，双脚并拢，脚掌碾转。
※训练要求：平转时甩头要快速，手、身、胯带转，脚掌碾转，立腰、收腹，夹紧臀部，半脚尖腿伸直，防止摇摆。
三、翻
（一）踏步翻身
动作做法：准备：以右为例。右脚在后的踏步，右手按掌，左手山膀。打开右手，向右翻转1/4圈。向右后翻转成后仰。再向右翻转1/4圈。翻转的同时，脚的碾转是先右脚掌、左脚跟，到1/2圈后换左脚掌、右脚跟碾转。腰经过下前腰—旁腰—后腰—旁腰—前腰的全
过程。
※训练要求：在翻身过程中，注意上身保持一定的高度，不要有起伏，强调旁腰的过程，后腰同时要求顶胯，臂膀的路线是一个立圆。（二）点步翻身
动作做法：准备：双臂平伸，上、下立直，上身前倾下旁腰，主力腿正步，动力腿绷脚虚点于后，与主力腿的脚跟形成一条直线，头看1点下方。动力脚向前，脚掌踏在主力脚前外侧，双脚半脚尖碾转，同时，双手立圆抡一圈，经翻胯、带肩、两侧旁腰的提压翻转一圈。
※训练要求：训练中上身保持一定高度，注意留头、甩头。一侧下旁腰一侧提旁腰，手一定要抡圆。胯的翻转稳定十分重要。
第三章：芭蕾舞基本动作（共一课时）
教学目的：掌握基本的芭蕾动作
教学重难点：芭蕾舞的手型和手位
教学课时：一课时，总第六课时
一、手型
基本手型：四指并拢，非常松弛地伸展开，食指略外出，拇指向手心里靠，指根后拉，拇指与中指间适当留空。
※教学要求：在学习芭蕾手型时，一定要注意掌握两点：一是松弛，一是伸展。松而不缩，展而不直（硬）。五指相互的关系和距离要把握好。
二、手位
古典芭蕾手位根据学派的不同，手位也不尽相同（有切凯弟体系、法
兰西学派、俄罗斯学派等），这里介绍的是我国现行的手臂位置，共分七种手位。
一位
动作做法：两臂稍屈圆弧下垂，指尖相对，间距数厘米。
二位
动作做法：两臂在一位的基础上向前抬起，正对下肋。
三位
动作做法：两臂在二位的基础上向上抬起至前额，手臂稍屈肘，指间距离等同一位。
四位
动作做法：一臂成三位，一臂成二位。
五位
动作做法：一臂成三位，一臂向旁打开。
六位
动作做法：一臂成二位，一臂向旁打开。
七位
动作做法：两臂稍屈成圆弧形向旁平举，小臂与肘同高，手心向前下方。
小七位
动作做法：在七位的基础上，手心朝下，手臂下垂至一半。
※教学要求：整个肩膀道手指尖柔顺、流畅，各关节不能突出，保持长弧线条。三位手上抬要注意沉肩。
舞蹈欣赏课程总结
舞蹈欣赏，欣赏人生 经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。当然在此刻，我也从一个 对舞蹈的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。 当然对舞蹈，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。当然，我认为舞蹈演员是幸福的，因为和其他的艺术项目 相比，舞蹈是更具有多元化的艺术项目，舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上 的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的 时候，会有别一般的感受。 当然在课堂上，老师所教授我们的东西使我们更深刻的体会到原来舞蹈并不是仅仅要 停留在表面之上。其实有很多更深的东西可以去看的，就像老师说的给我们说的给其 他老师排舞蹈的事情一样，他们并不能做出完全专业的动作，虽然有些动作看似平凡，但是事实上却是很难做的。真正做起来差距还是很大的。台上一分钟，台下十年功。 确然如此，原来一直认为舞蹈有一种天生的东西，但是诚然并不仅仅是这样的。就算 是再好的材料也需要磨练，最基本的东西都要磨练。 第一节课，我就看到了传说中的压腿，本来以为是一件很简单事情，本来以为只要将 腿压在桌子上，就行。然后在老师示范了之后，原来压腿和我们学习的其他知识一样，还是有很多东西可以考究的——腿应在压的时候往那边压，压腿的时候应该用哪只手 找哪只脚，等等。我回去试了试，果然是肌肉撕裂般的疼痛。更别说劈叉什么的，很 难想像舞蹈学生们整天在舞蹈教室里面压腿的情形。舞蹈演员的泪水应该比我们多， 因为撕心裂肺的疼痛只能用泪水才能洗净。当然，对门来说，在课下可以跳跳随意的 舞蹈，锻炼锻炼身体已经足以。 下面，就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑 姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣 赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没 有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在 无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人 肃然起敬。 第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的 差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动 作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件 很难想象的事情，还有总导演张继刚提出来的“坏点子”。没犯一个小错误都要在手 上花一个小黑圈，他们的压力可想而知。他们在春晚每天排练到凌晨，每天几乎都没 有时间睡觉。但是只要一听到训练的事情，他们便会毫不犹豫，充满活力的去准备，
古典舞基本功课程教案
古典舞基本功教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间： 每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点： 音乐教室 五、内容安排： 第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作 第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演
的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容： 一、身体基础训练 1、基本脚位
小学舞蹈社团活动教案
小学舞蹈社团活动教案Newly compiled on November 23, 2020
小学舞蹈社团活动教案 第一课时身体站立的基本姿态坐、力、行的标准 教学目标： 1、掌握身体站立的基本姿态。 2、通过对本节课的学习和身体姿态训练，培养学生正确、优美的站立姿势。 3、学生通过身体动作训练和学习，让她们在感受姿态美、形体美提高对美的鉴赏能力，培养学生不怕苦不怕累的精神风貌。 教学重点难点： 1、课堂常规。 2、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 教学准备： 音响设备及材料 教学过程 一、身体的基本姿态： 立姿的练习： 要求：脚后跟、小腿及臀部触及墙壁，其余部分均不得触及。 要求：嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为 1 5—20 度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁” 字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 二、站姿的控制练习： 1. 靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。 2. 分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。 3. 单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 三、教师讲解示范，逐个改正动作。 要求：在立正的基础上，双腿夹紧，收腹，挺胸立腰，立背紧臀，双肩后张下沉，下颌略回收，头向上顶，脚跟、腿、臀、肩胛骨和头紧靠墙。调整： 第二课时地面素质练习：上身练习 教学目标： 学生通过身体动作训练和学习，让她们在感受姿态美、形体美提高对美的鉴赏能力，培养学生不怕苦不怕累的精神风貌。 教学重点难点：
舞蹈校本课程教学设计
校本课舞蹈课教学设计 宁安市三陵学校吴雪花 课程纲要 课程名称：《舞动奇迹》 开发教师：吴雪花 课程类型：艺术类 授课对象：初中生 开发的背景和依据： 随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。 一、课程目标 1．倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。 2．训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。 3．在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、
现代舞。让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。 二、课程形式安排 每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。 其理论依据与方法手段如下： 1．理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。 2．方法手段： 第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班 第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生 特点灵活处理。 三、课程内容安排： 1．基本功练习2。基本功练习3。基本功练习4。健美操基本舞步练习5。健美操基本舞步练习6。健美操基本舞步练习7 。健美操8 。健美操9。健美操10。健美操11。民族舞基本步练习12。民族舞基本舞步练习13。民族舞基本舞步练习14。民族舞15。民族舞16 。民族舞17 。现代舞18。现代舞19 。现代舞20。汇报演出 四、课程实施建议： 1．让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅
(完整版)舞蹈心得体会及感受
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
舞蹈课教案
第一章:舞蹈基本理论(共一课时) 授课人:杨丹教学目得:通过本节课让同学们知道什么就是舞蹈与舞蹈得类别 教学重难点:舞蹈得定义与舞蹈得种类 教学课时:一课时,总第一课时 第一节:舞蹈得定义与特性 一、舞蹈得定义 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性得动态造型艺术。 舞蹈就是一种以经过提炼、组织、韵律化了得人体动作为主要表现手段,在一定得时间与空间内运用人体动作得姿态、表情与动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感得艺术。 二、舞蹈得特性 (一)形体表现性:就就是舞蹈用形体语言来传情达意得特征。 (二)直观动态性:就就是舞蹈得一切创意都要通过观众现 实直观感受到得舞蹈动作来被感知。 (三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光与舞蹈布景。 第二节:舞蹈得分类 一、根据舞蹈不同得风格特点来划分 (一)古典舞:1、中国古典舞2、芭蕾(Ballet) (二)民间舞:1、以反映该民族风土人情为主得民间舞2、 借用某民族得舞蹈元素,表述特定艺术构思得民间舞 (三)现代舞:反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活与单 纯追求技巧得倾向,主张摆脱古芭蕾过于僵化得动作程式得
束缚,以合乎自然运动法则得舞蹈动作,自由地抒发人得真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。(包含1、美国流派2、德国流派、) 二、根据表现形式得特点来划分 (一)独舞 (二)双人舞 (三)三人舞 (四)群舞:(主要功能:1、塑造群体形象2、营造意境背景 3、外化主要人物内心得一种表现手段。 (五)舞剧:就是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段得舞台表演艺术。 第二章:舞蹈基本训练(共四课时) 教学目得:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训得内容 教学重难点:舞蹈基训得地面训练 教学课时:一课时,总第二课时 第一节:舞蹈基训常识 一、舞蹈训练得基本方位:以舞者所面对得方向来确定得, 通常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45° 为一个方位,共分为八个方位(称1~8点)。即正前方为1 点,右前方点,右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1、主力腿:指在动作过程中或造型时支撑重心得一条腿, 它对舞蹈过程中得稳定性起着至关重要得作用。 2、动力腿:就是与主力腿相对而言得,指非支撑重心得一 条腿,在动作过程中可做各种动作,如抬腿、踢腿等。 3、韵律:就是指舞蹈中得感觉与规律。它需要舞者在动作
幼儿园舞蹈公开课教案
幼儿园舞蹈公开课教案 让幼儿通过运动呼吸这一生理自然的动作加上手部动作初步学习舞蹈的动作要领以下是要给大家介绍的幼儿园舞蹈公开课教案欢 迎各位的参考！ 【活动目标】 培养幼儿探索学习的兴趣发展幼儿机体、动作的协调性 【活动准备】 歌曲《看星星》《走、跳、跑》《兔子舞》等 【活动过程】 (一)听音乐让幼儿愉快地进场 进场音乐：英文歌曲《走、跳、跑》 让幼儿根据音乐的节奏边找一个舒服的位置一边做动作启发幼儿的创编能力老师要给他(她)照张相来引导幼儿做出和别人不相同 的动作发挥幼儿丰富的想象力能够使幼儿愉快地感受音乐愉快的表 现美 (二)练习呼吸、手的动作 复习音乐：《看星星》 1.师说：小朋友你们喜欢看星星?(喜欢)老师今天带你们去看好?我们先做一次呼吸动作然后加上手的动作 2.做动作时要注意： ①小朋友的坐姿下巴要抬起来挺起胸脚要直脚尖要紧绷 ②要求他们的动作要尽可能到位做动作时要有精神眼跟着手走
3.请做得好的小朋友出来示范 指出为什么这些小朋友做得好听音乐请大家一起跟着小朋友再做一次老师要纠正做得不规范的动作 (三)学习提腰 1.师说：刚才我们进行了呼吸练习在这的基础上我们加上手部学习提腰动作 2.教师先做示范动作 ①请小朋友先看老师做一次示范动作我们一起数节拍好不好? ②学习提腰动作要领 一只手慢慢的提起先起手肘然后再到手腕手心向下好像抱着一个大气球慢慢的滚上来;下来的时候翻掌、变成手心向外先下手肘然后再到手腕、手指然后到另外的一只手注意提手的时候要把身体拉长腰要正抬头眼睛看着手 3.提问幼儿老师刚才是怎样做的指导做得不规范的幼儿而且边说边做让幼儿模仿 4.和幼儿一起数节拍做动作 老师要一边做动作一边注意幼儿动作的规范性而且要一边做一边提醒幼儿要注意的地方手慢慢的上去好像抱着一个大气球手心向下身体要拉长好像要摘下上面的星星手一翻摘了一颗星星把它放在手心上面轻轻的把它放下来好像怕把它摔伤 5.提出提腰动作的重点部分让幼儿注意的地方是： 1)手起时要先起手肘再到手腕
小学舞蹈课优秀教案
小学舞蹈课堂 形体训练实施计划 每个人的身体都或多或少有不匀称性、不对称性及不协调性，而为了纠正这些先天的缺陷，只有通过后天的形体训练来弥补。由于形体健美练习的多样性，决定它对身体影响的全面性。可以改变和调整原始姿态，培养小学生美的意识。形体实验是为了改变和调整身体的原始姿态，培养小学生美的意识为目的。 根据“入门早抓形”的原则及儿童的接受能力，以7、8岁开始训练较为适宜。通过上学期对一、二年级开设了形体训练课程，使同学们在身体上、气质上有了很大的提高和发展，现在在上学期的基础上制订新的一学期教案计划。 一、指导思想 1、弘扬中华民族优秀的传统礼仪文化。 2、增强少年儿童道德、礼仪、规范、仪表美的意识。 3、增强少年儿童自信和勇敢精神，培养良好气质和健美体态，促使其身心得到发展。 4、发挥少年儿童潜能，发掘艺体方面有潜质的苗子，使其特长得到充分展示。 5、促进其他学科的和谐发展。 二、本课特色 本课通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力的基本素质训练。形体训练不仅能有效地提高中枢神经系统的功能和控制身体姿势的能力，而且能显著地发展柔韧和灵敏性等身体素质及相关部位的肌肉力量，塑造优美的形体和正确的身体姿势，对于少年儿童正常的身体发育和健康成长有着特殊的重要意义。 三、教案目标 通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情地进行活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情地进行律动，模仿动作和表演，寓教育于形体训练之中，使学生潜移默化的接受集体主义、行为规范的教育，让每一位学生都在形体训练活动中享受到美和欢乐。
舞蹈课教案全2
第一章：舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时：一课时，总第一课时 第一节：舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 （一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 （二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 （三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节：舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 （一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet） （二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 （三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和
单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派 2.德国流派.） 二、根据表现形式的特点来划分 （一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章：舞蹈基本训练（共四课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：一课时，总第二课时 第一节：舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的， 通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45° 为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1 点，右前方点，右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条
公开课舞蹈教案—邹廷波
中国古典舞 ——身韵（女班） 课题：提沉、冲靠与旁移 课时：40分钟 班级：13春幼师3班 教学目的、要求： 1、能力目标：针对学生接触舞蹈晚的特点，制定适应其发展的基本训练课程，以达到因村施教，循序渐进学习舞蹈的目的。 2、知识目标：掌握提沉身韵的基本要求并准确做出，掌握组合中每个动作姿态的要求并准确做出，基本掌握第一部分组合顺序并熟练表演。 3、情感目标：通过学习古典舞身韵组合，培养学生身体的协调性、平衡能力和柔韧性，培养学生身体的韵律感和节奏感。使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系。课型：综合课 教法：讲解、示范、练习 教具：音频播放器、光盘 教材内容分析： 中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。 学情分析： 本学期我担任有本班13春幼3的舞蹈课。因为是该班的班主任，因此对学生十分了解。从全局看，中等职业学校还无法从根本上摆脱生源量少质差的困境。学校为了求生存,不得不降低标准,来者不拒,致使生源质量整体较低，显然中职学校的学习氛围很不好。 从一个方面看，学生是应试教育的失败者。他们经常面对的是指责和鄙视；从另一方面看这些学生渴望自由，不愿把自己约束在枯燥的学习上，不愿意循规蹈矩。他们富有创造力，渴望多彩的生活、渴望自我实现，因此从这一点来看还是有利于舞蹈的学习的。从整体的水平看，整体水平相差不是特别明显。学生在最基本能力的接受和表现能力方面学生相对可以，但是部分学生在协调性
舞蹈鉴赏公选课观后感
舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每
天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水
舞蹈课教案1
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：\ 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂反思 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。 二、反思 今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，
对芭蕾舞的感想
对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。
舞蹈课教案
舞蹈课教案 教学内容：基本功训练 教学目标：舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。 活动过程 与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。 一、踢腿练习 我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。 二、打虎跳 打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作 三、前桥 前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。 四、压腿组合
《快乐的舞蹈》公开课美术教案
上课时间：第六周星期本期第11-12 课时（详）案课型：造型表现 课题：快乐的舞蹈 教学目标： 1、以简洁、流畅富有韵律的笔触表现出各种舞蹈者的姿态。 2、大胆画出舞蹈者的头、颈、四肢的动态，锻炼人物的表现能力。 3、发展创造思维，促进情感内化。 学习重点：对运动中人物形象的观察记忆和表现 学习难点：人物动态产生的原理理解，和动态表现 教学方法：以情造境——以境动人——以人为本 教学准备：舞蹈的图片、彩笔等工具，舞蹈者的动态图片。 导学过程： 一、导入新课： 1、组织教学，检查绘画工具准备情况。 2、欣赏企鹅版最炫民族风，导入：回忆、讨论、交流你喜欢民族舞蹈吗？企鹅们的舞蹈动作你能模仿一下吗？他们是什么样子的动态！ 3、揭示课题 二、自主学习： 1、欣赏各类舞台舞蹈的录像节选，感受舞蹈的艺术魅力。 2、通过故事了解舞蹈的起源。导入课题《快乐的舞蹈》 3、欣赏画家赵世英的舞蹈速写，看看画家是如何表现舞蹈者的姿态的。 4、小结：舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动产生的，只有大胆画出人物的头、身体、尤其石四肢的变化，动态才能得以表现。 三、新知探究：
1、绘画小训练：摆弄木偶活动人教具，观察关节部位产生的变化 （1）请一位擅长舞蹈的小朋友表演一些优美的舞蹈动作，教师用简单的线条画出动态。 （2）学生尝试画出简单的舞蹈动态。 要求：不求人物比例准确、动态优美，只求能大胆、生动、线条流畅的画出舞蹈者的姿态。 2、出示一幅画，看看除了表现出舞蹈者的动态外，还要表现出哪些方面？学生讨论 （1）人物的的神态非常重要，快乐的舞蹈者要表现出快乐的情绪。 （2）舞蹈者的服装，道具也很重要。舞台服装一般比生活中的服装在款式色彩上要夸张一些。 （3）背景环境也很重要，舞台表演要有灯光，幕布等。 四、组内探究、交流解惑： 回忆构思，大胆表现 （1）回忆自己所见过的舞蹈，想想画什么。 （2）构图提示。出示一幅舞蹈人物画的很小的作业，提示舞蹈者应该画在画面的重要位置，还要画大些细致些。 五、课堂实践： 学生在快乐的音乐中大胆自由的表现。 六、评价反馈： 1、组内互评 2、教师点评
舞蹈鉴赏课之心得感想
舞蹈鉴赏课之心得感想 在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。特别是中国舞的古典美给我很强的震撼，它的存在，不仅是舞蹈的发展，更是中华千年文明的传承与延续。以杨丽萍为代表的中国那一代舞蹈大家把中国传统的民族文化表现的淋漓尽致。让我们不得不关注祖国大地这个美丽的方，这里深厚的文化底蕴，让人流连忘返。对于舞蹈的认识我只能如此肤浅的进行简单的论述，舞蹈它那独特的美需要我们细细的去品味，绝不是短短的六周的课程可以去理解、领悟的。如果说我们想要更进一步的去了解舞蹈，我们就需要去不断的学习、不断的去感悟。
幼儿舞蹈课程教案
总体目标： 1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。 3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。 5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。 周次和目标： 第一周： 1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品） 3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一） 第二周： 1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。 3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。 4、舞蹈组合："银波绿舟"（二） 第三周 1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。 2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）
第四周 1、复习所学内容舞蹈组合："银波绿舟"。 2、练习前压腿、旁压腿的动作。 3、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（一） 第五周： 1、新授前踢腿、旁踢腿动作。 2、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（二） 第六周： 1、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。 2、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。 3、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（三） 第七周： 1、复习所学的内容。 2、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。 3、复习舞蹈组合："我的朋友在哪里""银波绿舟" 第八周： 1、新授前腰、后腰、旁腰、侧腰的要部组合动作。 2、随音乐做腰部组合动作。
第九周： 1、复习腰部组合动作。 2、学习小碎步组合。 3、舞蹈组合："七色花"（二） 第十周： 1、复习以前学的内容。 2、新授步位动作。 3、舞蹈组合："七色花"（三） 第十一周： 1、新授双脚、单脚、向左、右、前、后、不同方位蹦跳的动作。 2、复习舞蹈组合 第十二周： 1、复习从手位开始到步伐练习的所有动作组合，要求随音乐动作到位协调的表演。 2、对每个组合进行重，难点的力度辅导。 3、舞蹈组合："剪羊毛"（一） 第十三周： 1、复习舞蹈组合："我的朋友在哪里" 2、复习舞蹈组合："七色花""银波绿舟"
小学舞蹈教案
四年级舞蹈教学计划 学生情况分析：经过上一学期的舞蹈课学习，孩子们对舞蹈都有了大致的了解，四年级的孩子们好奇心和积极性都还是比较高，但男生的协调性相对女生来说要弱很多。在舞蹈课教学的环节中，学生的学习习惯、行为习惯教育还需进一步加强。 本期学习目标：本学期的学习内容结合了西师版音乐教材四年级下与五年级下的相关内容，主要为傣族，普米族，维吾尔族三个民族的舞蹈学习，舞蹈的伴奏音乐为音乐教材的歌曲，让孩子们感受不同民族音乐特点的同时，掌握不同民族的舞蹈风格特点。并乐于通过舞蹈表达自己情感，能进行简单的动作创编。 小跳与舞蹈中的方位2课时 新授课2节 学习目标：激发孩子对舞蹈活动的兴趣，学习正步位跳以及舞蹈的八个方位。教学重难点：小跳起跳准备动作，空中绷脚状态的保持，以及落地的规范要求。教学措施与方法：使用示范法，讲解法，分组表演等方法。 小姑娘小花伞（傣族）6课时 新授课5节练习，创编课1节 学习目标：激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力，增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识傣族音乐的风格，掌握傣族音乐的特点；通过舞蹈学习，准确掌握傣族舞蹈的基本韵律与舞蹈风格，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。 教学重难点：傣族舞的四个基本手位（傣族一位手，旁一位手，侧一位手，后一位手），孔雀舞的三个手型（孔雀头，孔雀爪，孔雀掌），傣族舞蹈的三个基本动律。 教学措施与方法：使用示范法，讲解法，讨论法，分组表演等方法。 弯脚舞蹈歌（普米族）3课时
新授课2节复习课1节 学习目标：感受云南多姿多彩的少数民族舞蹈，增进孩子们热爱少数民族的文化感情，并快乐的舞蹈。增强孩子们下肢的灵活度与协调性，感受普米族的音乐风格。 教学重难点：普米族舞蹈动作多为下肢运动，幅度小但速度频率快。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等方法。 敲手鼓的小巴郎（维吾尔族）6课时 新授课5节练习，创编课1节 学习目标：激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力，增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识维吾尔族音乐的风格，掌握维吾尔族音乐多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。；通过舞蹈学习，准确掌握维吾尔族舞蹈的基本韵律，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。 教学重难点：维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。掌握昂首、挺胸、直腰的体态基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等
对舞蹈课的感想
课程感想 这学期如愿以偿的选修了舞蹈欣赏这门艺术修养的课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是个不错的主意。舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。 因此学习这门课程对我来说意义重大，虽然每个礼拜只有短短的一节课，但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解，觉得还是蛮有收获的。作为一名学医的学生的，在平日我是基本不会去观看的，而且课程文字较多。但看了这一次舞蹈视频，舞蹈的魅力有多大，舞蹈的精彩之处，是我们这些对于舞蹈丝毫不懂的人都能被震撼到的。 在课程中学习中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族审美心理、风俗习惯等文化现象，而且对于民族的形成、迁移居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。舞蹈文化的探索，就是对舞蹈的内容与形成以及和舞蹈有关的活动进行探索。中国民间舞蹈中有许多奇异的文化现象，常使人感到惊奇、有趣。例如：为什么有些舞蹈要在一定节日、场地、气氛中进行？为什么把“一顺边”的动作舞得那么美？为什么许多民族都有戴面具表演的民间舞蹈，它们与中国古代的驱傩有何源流关系等等，都属于民间舞蹈文化探索的范围。然而单纯地依靠舞蹈本身进行研究，是无法弄清其源流始末的，还必须借助社会学、历史学、民族学、民俗学、语言学、地理学、美学以及人类学的研究成果，纵横探索民间舞蹈形成的文化背景，探索它们的多种文化因素，从而促进中国民间舞蹈文化这一新学科的建设。 所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。 很高兴能选修这门课，它不仅陶冶了我的情操，放松了我的心情，更让我进一步加深了对舞蹈的认识，对舞者，舞蹈家在舞台上对生命的诠释，也让我更加为我的生命理想奋发向上。