服装结构设计中的解构主义

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服装结构设计中的解构主义

作者：贾露露

来源：《大东方》2015年第10期

摘要：解构主义风格和结构主义风格是服装的主要风格。后现代服装受到人们的热烈欢迎，同时，在后现代服装结构设计理念中充分运用了解构主义的思想。本文主要从服装结构设计的款式和构成服装的面料以及服装的装饰图式还有服装的内外结构进行分析，阐释服装结构设计中的解构主义。

关键词：服装结构设计；解构主义；研究

如今，后现代服饰在生活中随处可见，后现代服饰中充分展现了解构主义的元素，尽管解构主义运用在服装设计中的时间不是很长，但是解构主义它解放了传统服装设计中要求设计出的服装应该做到实体和塑性的思想。它让服装不仅满足东方审美的要求，同时还具有现代服饰审美的特点。

一、服装款式中的解构主义

服装结构设计中运用解构主义的思想，能够让设计出的服装更符合人们对服装的需求，因为它坚持以人为本，即从人体出发。服装结构设计中运用解构主义的思想可以改变传统服装结构设计中对人体的束缚，将人体从束缚中解脱出来，使得服装结构不断创新不断发展。因为在服装的面料上在人们发明了布料之后就没有什么很大的改变，服装设计师就开始在服装款式上下功夫。服装设计师们可以对不同时期和不同地域的服装进行随意的结构再造。让设计出来的服装更适合人们的生活，三宅一生是日本著名的服装设计师，他是服装解构主义设计的鼻祖。他在服装设计中充分运用了东方制衣技术，在剪裁技术使用包裹缠绕的方式，他追求服装结构挥洒自如，不能刻意束缚人们的身体，他给服装赋予了一种狂放不羁的思想[1]。所以在他设

计出的服饰中极致体现了解构主义，在市场上受到人们的热捧。同时服装中结构还蕴含了哲学中自然和人生的思想。它使得服装的款式各式各样，并且衣服的款式在总体上对于男女之间的区别也不是非常明显，同时服装在年龄之间的区分也不是很大，这是因为人们的思想得到了解放，人们不再受传统思想的影响，使得服装款式也与时俱进。解构主义不仅改变了人们对服装款式的态度，同时也帮助人们思想的解放。

二、服装面料中的解构主义

服装面料中的结构主义主要体现在服装面料的结构与再造上，在原始社会，人类还没有发明织布技术，为了避免身体暴露在空气中，人们就用树叶或者动物皮毛包裹身体，这是最原始的服装。随着时代的发展以及人类智慧的成熟，人们开始将植物麻和动物皮毛揉成线制成简单的服饰。到如今这个科技的不断发展，物质不断丰富人们发现了大量的新型材料，例如：纳米材料高分子纤维材料等。解构主义可以让服装设计中材料不断创新，主要是解构主义发展了服

日本设计特点

首先要说，我受日本设计影响其实就这几年开始的，以前我比较喜欢欧洲的东西，由于学语言的关系，更倾向法式情结的东西，比较随性，喜欢浪漫的线条或者造型，尤其喜欢霍尔。近几年来由于接触了一些日本的文化，包括自己去了一次，能够对日本的设计文化进一步了解，（但是远远不够，除非真的在那里生活），日本，德国真的是在设计氛围上很好的国家，一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟，一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升，而且不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度的宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。这里我觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。 要很长篇大论的谈日本设计大概能写好多好多论文。下面摘录了waibi－sabi里的一段关于日本设计的原则。 FUKINSEI (不均整) 不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。 KANSO (简单) 去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。 KOKOU (朴素) 只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。 SHIZEN (自然) 原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。 YUGEN (幽玄) 暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。 DA TSUZOKU (超凡脱俗) 超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。 SEIJAKU (静寂) 沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。

日本和室风格设计资料

日本和室风格 一、时间：明治时期 二、特点：优雅柔和 三、元素： 和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。 二、榻榻米的设计说明事项： 1、榻榻米材料说明： 1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用 2、榻榻米敷设设计说明： 2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。 2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时 ◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。 榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。 在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安

装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。 2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴矩形4.5贴长型6贴矩形8贴长型N贴 三、地台的设计说明事项： 1、地台的设计高度： ◎不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间 ◎需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间； ◎地台设计高度中不含榻榻米安装高度； 2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。 3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴 4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。 5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。 四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项： 1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明： 1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。 1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。

解构主义在服装设计中的应用

解构主义在服装设计中的应用 发表时间：2018-05-08T10:36:05.093Z 来源：《知识－力量》2018年2月下作者：江琦[导读] 解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域 江琦 （江汉大学设计学院，湖北武汉 430056） 摘要：解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。本文以解构主义为切入点纳入服装造型、服装色彩及服装材料等方面，总结归纳服装设计应用解构主义的要点，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验提高设计方案有效性。 关键词：服装设计；解构主义；应用要点 解构主义作为创新思维方式之一，出现于后现代主义后且其设计形态及设计理念均具备较为鲜明的创新性及突破性，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。同时，现代服装设计深受解构主义的影响摆脱服装常规形态，表现出尺度、比例、色彩、面料及造型等方面极大程度自由性及散乱性，甚至部分服装设计师故意做出残损状，形成视觉错愕追求独特的另类美感[1]。由此可见，解构主义是现代化设计理念的典型代表，深入服装设计领域且已成为现代化服装设计的主流趋势，而如何将解构主义与服装设计相结合，是服装设计人员所面临的主要挑战。鉴于此，本文针对服装设计应用解构主义的研究具有重要现实意义。 1.服装造型应用解构主义 造型指服装外部轮廓，对服装款式具有决定性作用，是服装设计师首要考虑的前提条件，并且服装造型设计以遵循人体基本形态特征及活动状态为基础，结合人体结构原理及运动规律再赋予服装形式美感。受当代解构主义的影响，打破原有的服装造型促使其呈现出错位颠倒的逆向组合形态，客观上要求服装设计人员大胆改造服装原有造型，拆散分解服装原有结构进行创造性组合形成具有视觉张力的复杂造型结构[2]。由此可见，解构主义摆脱原有服装结构造型，帮助设计人员大胆改造服装造型外部轮廓，灵活运用重组及拼贴等方法设计出全新服装造型，获取鲜明丰富的服装造型。 2.服装色彩应用解构主义 作为最为直接且冲击性最强的视觉要素之一，色彩能赋予受众不同的心理感知内容及视觉影像效果，连服装设计领域也不无例外。现代服装设计着重强调服装色彩表现力，将兼具现代感的解构主义与服装设计相结合，创造出全新的服装色彩形象。俗语有云“色彩的分解是为了赋予色彩最大的光亮，而通过相互排列色点于眼睛中产生色彩的光及大自然的光能突显色彩灿烂”[3]。同时，服装设计中色彩解构可划分为重构色彩及结构色彩2个环节，而结构色彩是兼顾选择、过滤及采集等功能为一体的初始阶段，侧重于分解色彩；重构色彩侧重于归纳总结初始阶段色彩形成全新色彩的过程。 从服装设计及实践操作的角度来看，归纳解构可视为色彩分解，意味着以一定设计原则为指导统一分解原有色彩的色块面积、色相及色调，着重采集极具代表性或个性的色彩，将分解出的色彩应用于服装设计领域。按应用方式，色彩应用方式可分为支解及抽取，是一项兼顾选择、过滤、发现及分解的过程[4]。同时，色彩创意重新构架以归纳解构为基础，以不同构成原则为参照将原有不同物象中不同色彩再注入全新组织，历经重组后产生全新色彩形象，而实现高层次色彩分解无法脱离设计师对色彩敏感程度及实践操作能力。此外，色彩创意重构能打破服装色彩单一性，平衡现代前卫服装与传统服装设计间矛盾。 3.服装材料应用解构主义 服装材料作为服装设计的物质基础及主要载体，任何色彩及任何款式的服装均无法脱离服装材料进行展现。受解构主义的影响，服装材料摆脱原有的服装面料及组合方式的限制，实现材料解构利用无所不及。一般情况下，解构主义服装设计往往利用颠覆、否定及消解等手段制作服装面料，主张改变服装面料固定形态及固定形式，以达到形成全新视觉效果的目标。同时，服装材料受解构主义的影响，呈现全新的风格特征，例如：浪漫唯美、清醒质朴及富丽堂皇等，满足不同受众层的审美需求。从具体角度来看，解构主义主要通过拼贴及堆砌、变异及夸张等手段赋予服装材料全新观感。其中，拼贴及堆砌指设计人员以一定形式审美法则为参照将不同手感、纹样、色彩及质地等材料进行重复叠加产生多元化视觉享受。 4.结语 通过本文探究，认识到作为独特创新设计理念之一，解构主义被广泛应用于服装设计领域，发展成为独特的设计风格，促使服装面积对比不再受限及不同颜色、复杂色块及大面积对比色出现于同一件服装中，实现彻底解构服装面积。因此，相关设计人员积极转变传统设计理念，将解构主义与服装设计相结合，确保服装造型、服装色彩及服装材料满足现代化服装设计要求，弥补传统服装设计模式的不足，不拘于颜色、材质及造型的限制，进一步深化社会大众对解构主义的认知程度及了解程度。 参考文献 [1]贾金喜周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(02):1-5. [2]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学(下旬),2017(03):155. [3]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(07):96. [4]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台,2015(05):51-52.

从“安特卫普六人组”看“解构主义”在服装设计

187 摘 要：在艺术形式纷繁复杂的后现代，服装设计师尝试运用各种手法来表达自己对服装的理解。“解构”这一带有叛逆性的设计手法得到诸多后现代设计师的青睐，逐渐形成了一种带有“解构”意味的服装风格。比利时的“安特卫普六人组”完美地运用了这一手法，最终成为解构主义服装设计师的典范。关键词：安特卫普六人组 服装设计 解构主义 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｐｏｓｔ－ｍｏｄｅｒｎ　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ　ｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｕｓｅ　ａｌｌ　ｓｏｒｔｓ　ｏｆ　ｍｅａｎｓ　ｔｏ　ｅｘｐｒｅｓｓ　ｔｈｅｉｒ　ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ　ｏｆ　ｃｌｏｔｈｉｎｇ．“Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”　ｔｕｒｎｅｄ　ｔｏ　ｂｅ　ｔｈｅ　ｆａｖｏｒ　ｏｆ　ｍａｎｙ　ｐｏｓｔ－ｍｏｄｅｒｎ　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ．　Ｔｈｉｓ　ｔｒｅｎｄ　ｇｒａｄｕａｌｌｙ　ｅｖｏｌｖｅｄ　ｉｎｔｏ　ａ　ｎｅｗｆａｓｈｉｏｎ　ｓｔｙｌｅ－　“ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”．　Ｔｈｅ　Ｂｅｌｇｉｕｍ＇ｓ　“Ａｎｔｗｅｒｐ　Ｓｉｘ”　ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ　ａｐｐｌｉｅｄ　ｔｈｉｓ　ａｐｐｒｏａｃｈ　ｔｏ　ｔｈｅｉｒ　ｄｅｓｉｇｎｗｏｒｋｓ　ａｎｄ　ｅｖｅｎｔｕａｌｌｙ　ｂｅｃａｍｅ　ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇ　ｍｏｄｅｌｓ　ｏｆ　“ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ　ｉｎ　ｒｅｃｅｎｔ　ｄｅｃａｄｅｓ．Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ： Antwerp Six, Fashion Design, Deconstruction Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 从“安特卫普六人组”看“解构主义”在服装设计中的运用 “Antwerp Six ” and the Application of “Deconstruction ” in the Fashion Design ∷刘 娜　ＬＩＵ　Ｎａ∷北京服装学院 服装是反映社会变化的一面镜子，无论是巴罗克、洛可可、古典主义还是现代派艺术，其风格和精神内涵无一不反映在人们的服饰上。到了近现代，服装设计师开始有意识地追逐和模仿艺术流派及其风格。丰富的艺术风格和形式，拓展了服装的表达能力。比利时设计师把握住了社会潮流的发展方向，设计出了让时尚界为之折服的后现代解构主义服装。 什么是“解构主义”？ “解构主义（ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）”又名分解主义或消解哲学，是从“结构主义（ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）”中演化出来的。从字面上理解，这个词为“分解之后再构成”，实际上是对于结构主义的破坏和分解。“解构主义”一词是在 ２０世纪６０年代由法国哲学家和批评理论家哲学家雅克?德里达（１９３０－２００４）提出的，之后便作为一种批判类型被理论家们用于一切研究领域里的方法问题。后现代服装设计中的“解构主义”不是一个学派，也不是一个符号，它是一种设计手段或方法。从全新的角度分析服装，为服装的发展带来了一丝哲学色彩。 解构主义的服装设计虽然看上去十分零乱，像是将诸多元素进行荒诞的组合与随意的堆砌，但实质上却对服装的外在形象和内在结构等因素进行了高度理性化思考。设计师在破除传统的同时，从历史、民族、街头、现代等各种不同的文化模式中汲取精华。通过服装造型结构、面料材质、服饰图案等的解构，对传统意义上的服装进行了彻底的颠覆。他们将服装作为表达感情的载体，使其演绎出千变万化的风貌。

从解构主义看服装设计

从解构主义看服装设计 从解构主义看服装设计 【摘要】解构主义打破传统设计的束缚，成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论，本文从解构主义的表现形式出发，从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现，从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 【关键词】服装设计，解构主义，创新设计 解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 一、从解构主义看款式设计 从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现

日式风格设计理念

日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。再者日本是多震国家，木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。

特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢

独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于和室中的人们只能赤足活动，无论是品茶、饮酒、进餐、阅读，都必须盘膝坐在室内。

浅谈服装设计中的解构手法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fa2569209.html, 浅谈服装设计中的解构手法 作者：李果 来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期 摘要：20世纪末以来，解构主义设计风格被大量应用到服装设计中。解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整，超脱时装固有的一切程序和模式，无论是在色彩、款式还是比例上都是非常自由的。解构手法在现当代服装设计应用中有着强烈的可行性和生命力。 关键词：解构主义；解构手法；服装设计 中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0034-01 解构主义是在结构主义基础上建立起来的一种重要的现代设计风格，最早体现在建筑设计上，是后现代时期的设计师对设计形式和设计理论进行的探索。它主张对一切秩序和结构进行消解，通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌，解构抽象、解构具象，形成不同以往的新形象。 在现代服装设计中的解构主义的特征大致可分为如下五点：（1）散乱。解构主义在服装设计的运用中，一般整体形象都做得散乱、疏松零散以及有很强的变化性。无论是服装廓形还是款式、色彩、比例等方面，有部分或完全超脱了传统的服装形制；（2）突变。是指将几种相互完全没有关联的元素进行分解重构，并把原有的服装结构进行变换或巧妙的转移，创作出更新颖独特的服装；（3）残缺。即指强调服装款式的不完整形式，将服装的 某些局部刻意破损或缺失，追求不完整，有些地方特意做出撕扯、残缺、破碎等形态；（4）失重。是指打破了服装的常规结构，通过弯曲、扭转、倾倒等造型手段使服装整体重心有所偏移，制造出即将滑落、坍塌或错位等视觉效果；（5）超常。即超越常规形式，标新立异，将反常视为正常，刻意避免对称、完整和常见的服装结构。一般情况下，服装只要符合以上五点特征中的一点或以上，并解构的服装部件有一定的意义，就可以理解为解构主义服装。 解构手法一般应用在服装的结构、材料、色彩及图案等方面，较多的在结构和材料上进 行解构重构。服装解构可分为服装外轮廓的解构和服装内部结构的解构。其中解构服装外轮廓，是改变服装的外部廓形，并解构人们传统认知中的廓形或常规审美。服装内部结构的解构，是把服装某些局部大胆的夸张或缩小，或颠倒错位服装中部分的零部件位置；另外还有将服装中的一种或几种设计元素叠加、堆砌在服装上，或将整个服装组成部位打乱后根据造型需要重新穿插组合。在材料上，有对传统服装材料进行解构，是指将材料原有的外观形态进行改变或利用不同的工艺手段重新塑造出立体效果的材料外观，使材料产生丰富的视觉效果。此外，运用非服用材料在服装设计中也是材料解构中的一种，这种方法能让设计师开拓新的设计思路，打造另类的视觉感受。

日本包装的特色和成因

设计论文：论日本包装设计的特色与成因 来源：中国包装业网编辑：发布时间：2007-03-15 编辑：mxm 一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身 着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现

服装结构中的解构主义

服装结构中的解构主义 解构主义的来源 解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。 解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分 说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。 二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。 典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。 然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。 注重表现和娱乐性的后现代主义作品 格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。 解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式 解构主义建筑。 美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。 解构主义登上服装舞台 当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。 70年代的欧洲反时装运动 对现代服装结构的大胆挑战要从70年代的反时装运动说起。70年代的社会依然充满着反叛与探索，各个阶层的人们都强调自己的重要性；同时也是温和的“爱与和平”的意识形态和表达形式破灭的开始，比起关心虚无的遥远未来，不如在乎现在的自己。年轻人在衣装上穷极表现自我，再古怪和以前无法忍受的东西，在这时都可以被接受和推崇。70年代最为鲜明激进的衣装打扮莫过于朋克一族了。 身着Punk服装的青年，“性和暴力”是他们的口号。 “衣衫破烂，行装拖沓，闪光豹纹面料，人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰；”这些被上层人所鄙视的激进青年的衣装流行，被英国设计师维维

服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构 服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a & K4 K- a+ n+ _ 造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E 在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K 一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 g N, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c

自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。 结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计，而且更醉心于服装三维空间效果的表现，具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化，外观上具有比较复杂的形式美感，夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例，18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型，使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位，使其臀部高高翘起。此外，在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣，被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显，从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求，使服装本身脱离人体，以至于达到了削足适履的程度，给人体造成了一定的束缚。( H& b" P0 `$ s( @ 表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化，但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点，通过各种服装语言，将人体不断立体化，与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在，服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。6 B* U; C* u1 }& D* | 1 Y0 n, X 2 o9 ]# M) A4 p5 T( r + t5 y# b: {7 Z2 d5 v Y% Q) y& a 二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W ' s* i0 B5 B0 \. F. y 6 d5 R 7 d5 Y7 j) z 1947年2月12日，世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观（New Look）” 时装系列，为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中，迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年，迪奥时装开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计，体现着那种纤细华丽的风格，并遵循着传统女性的审美标准。7 N0 F$ o$ y' B$ d) K 直至1957年逝世，迪奥推出了A型（1955年春）、Y型（1955年秋）、H型（1956年）、“纺锤型”等一系列服装造型设计，在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观，均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。$ X. r6 L7 ~6 F

浅析日本设计师大治将典作品及设计风格

浅析日本设计师大治将典作品及设计风格 摘要：设计在我们生活中随处可见，同时设计也是来源于生活，在这个注重创新的时代，人们也越来越关注设计，而家居用品设计更是与我们的日常生活息息相关，虽然家居用品设计都是一些小设计，但是这些小设计却更加考验设计师的能力，日本著名的设计师大治将典就是一位著名的家具用品设计师，他的家居用品设计作品涵盖了我们日常生活中的方方面面，并且十分富有特色。因此本文主要围绕日本设计师大治将典的设计作品及设计风格进行了一定的探讨。 关键词：家居用品；设计；大治将典 1 前言 日本是一个非常注重工业设计的国家，日本的工业设计经过多年的发展已经取得了很大的进步，同时也造就了一批著名的设计师，而家居用品设计是工业设计中一个非常重要的组成部分，所以日本在家居用品设计方面也做得非常好，因此才使得日本的家具及一些其它的家居用品受到广泛的关注和热烈的欢迎。大治将典是日本著名的家居用品设计师，从他设计的作品中可以窥探到日本家具设计的整体发展情况，所以对于大治将典的设计作品及设计风格进行研究有着非常重要的意义。 2 大治将典（Oji Masanori）简介 大治将典（Oji Masanori）是日本著名的设计师，虽然当前国内对于他的介绍和研究都十分少，但是他在日本却是享有盛名的设计师。大治将典先生的母校是广岛工业大学，在大学期间大治将典先生所学的专业是建筑设计，在其毕业之后曾先后职于建筑设计公司和平面设计公司，在毕业的初期，大治将典先生主要从事建设设计和平面设计工作，而在其积累了一定的工作经验之后，开始转向家居用品设计，从事手工业的设计。大治将典先生在家居用品设计方面取得了很大的成就，曾经荣获日本多项设计奖项。大治将典先生的家居设计作品极富特征和个性，在本文中将对其设计风格以及家居设计作品进行一定的赏析。 3大治将典（Oji Masanori）设计作品赏析 KAMI系列木制品 上图为大治将典先生的家居设计作品——KAMI系列木制品，这是一个简单的容器，既可以用其作为牙签盒，同时又可以将其作为厨房中的调料盒，功能较为丰富，大治将典先生在进行该木质小器的制作时，所采用的是北海道旭川种植的栓木，同时这也是整个KAMI系列木制品所使用的木料。从该木制小器的设计上来看，不难发现这一作品是模仿的蘑菇的造型，菌柄部分采用的是中空的设计，将其内部挖空作为储物的空间，而菌盖则是作为菌柄的盖子，能够起到封闭的效果，大治将典先生在进行该木制小器的设计时，十分注重形式上的

日本设计风格

日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。 北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。 由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本的设计受到了政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人都做了一些有益的探索。 日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有自己庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量的资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视，形成探讨的课题及理论，立足点在于自己国家和社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。在平面设计上日本也是散发出独特的魅力。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。”佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法。而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。 精神上，他是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。创作风格是写实的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与*，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

解构主义风格服装中的线形表现及应用

解构主义风格服装中的线形表现及应用 发表时间：2018-05-23T17:21:23.337Z 来源：《基层建设》2018年第5期作者：李婷林燕宁 [导读] 摘要：服装中的“线”能够对整体服饰风格产生较大影响，而解构主义则能创造出多元化的视觉形象，带给人新的审美体验。 广西艺术学院 530000 摘要：服装中的“线”能够对整体服饰风格产生较大影响，而解构主义则能创造出多元化的视觉形象，带给人新的审美体验。本文主要从外轮廓线、内部结构线与装饰线这三个层面着手，研究了解构主义风格服装中的线形表现与具体运用，以供相关人员参考。 关键词：解构主义；服装风格；线形表现；应用策略 对于服装来说，线是不可或缺的构成元素，而在古今中外的各类服装中，线形也引导着服饰风格的变化。在服装领域，解构主义是一种独特的设计方式，其表现出反传统、反常规、反程式化的特征，旨在分解服装的款式与结构，并使其成为独立的个体形态。如今的服装设计风格愈渐多变，而解构主义则可以在这样的背景下体现出其魅力。 一、外轮廓线的表现及应用 外轮廓线可以将服装和外部空间连接起来，并能在很大程度上影响服装整体的风格。在外轮廓造型中，不论是肩线、腰线、臀线、下摆线还是侧缝线等，都是具有决定性的关键因素。设计者对这些线条进行处理、修饰和强调，便能凸显出服装的不同形态，打造出各具特色的外形线。例如肩线的形状、腰线的高低、臀线的松紧、下摆线的宽窄等，都能够形成不同的服装风格。 解构主义在外轮廓线设计中的运用，就是要突破传统的风格，对肩线、腰线、臀线等线条进行重组和规划，把人体和服装融为一体，表现出自由、灵活的特征。比如有名的品牌三宅一生，其经常采用无结构且松弛的风格，打破了按人体结构进行服装设计的固有模式。其肩线、腰线、臀线等位置通常是不定的，以此构成了非常独特的外轮廓线。而随着人体的舒展，这些线条又会呈现出不一样的形状，令人有耳目一新之感。如著名设计师曾指出：“体型可以造就服装，而服装也能改变体型。”解构主义就是对传统服装廓型进行分解与重组，比如在不需要垫起的位置加上填充物，构成新奇的轮廓线，改变人的体型。将这种设计理念运用于服装设计中，不但颠覆了人们对于服装的认知，也让服装摆脱了人体体型的束缚，为人体的表现力注入了新的生机。 二、内部结构线的表现及应用 服装的内部结构线包括了功能结构线与装饰结构线两种，其中前者能够打造出优美的人体曲线，也就是不同方向、长度及位置的省道线。后者也称为装饰分割线，主要是采用多元化设计方法，如对比、统一、强调等，给人带来不同的视觉体验。装饰结构线通常可以和功能结构线结合起来运用，构成变化多端的线条，使服装造型显得更为丰富。 首先，就功能结构线的运用来说，其大多分布于肩膀、胸口、腰、臀和侧缝等位置，可以勾勒出人体的线条。将其灵活运用后，可以调节胸腰差、腰臀差等，以此达到塑形的目的。解构主义即是采用自由的创作思想，凭借伸展、包裹、折叠、卷曲等方法，让服装的形态产生变化，并和人体之间构成自由空间。再比如对于胸、腰省线的处理，可以改变其位置与方向，淡化服装和人体的常规收省模式，用多种斜线、螺旋线把两类省道线联系起来，以此设计出更生动和有趣味性的线条。 其次，装饰结构线可以突出服装的艺术性及美感，在表达形式美法则的同时还能点缀服装的款式。从造型的角度看，传统的装饰结构线包括了直线和曲线等造型，且或流畅、或刚硬、或平整，都是根据服装的面料与风格而定。比如，有设计师把服装的基础裁片分割开来，构成了形状规则的方形、圆形、菱形、三角形等，再采用交叉、重叠、翻转、破碎等多种手法，将其再度组合并缝制起来，最终成为了带有自由感的分割线。 三、装饰线的表现及应用 总体来看，服装中的装饰线可以分为两种，即平面装饰线和立体装饰线。所谓平面装饰线，就是以二维平面的形态展示出服装的非结构线形，可以对服装的整体风格与效果起到烘托作用，同时还能加强其造型的视觉感染力。设计者在对服装进行解构主义设计时，通常会对装饰线的材质、色彩、工艺等进行分解和重组，进而体现出崭新的服装形态。例如运用镶边、线迹加缝、扣压缝、绞花针、打结针等多种手法，让线条产生分割、重叠、跳跃、错位等各种形态，体现出矛盾与冲突的美感。再比如，有的设计师会改变传统的工艺手法，把原本缝在衣服内部的线迹直接呈现在表面上，以此带来强烈的视觉反差。另外，设计者也可运用减法来开展装饰线设计工作。比如使用剪切、抽纱、撕裂、镂空等工艺，打造出不完整的、空透的服装线条，表现出残缺之美。而对于材料的运用，也可选择多种不同的材质，将其点缀于服装表面，构成独特的装饰线。 立体装饰线则是游离于人体的线条，可以营造出较强的三维空间效果。解构主义通常会消解掉稳定的服装形态，把传统的填充、缠绕、捏褶、堆积等方法进行重组，打造出不和谐甚至古怪的立体线条，让服装展示出多元化的形态。具体而言，立体装饰线又可分为填充装饰线、堆积装饰线、缠绕装饰线以及褶皱装饰线等。填充装饰线是采用各种填充物进行线条的充实；堆积装饰线是把不同的造型叠加起来进行重组；缠绕装饰线是采用面料在人体上直接包裹、卷曲或伸展；褶皱装饰线则是把大小、数量不同的褶皱组合起来，突出千变万化的效果。 结束语： 在现代社会中，解构主义理念能够切合服装设计的发展需求，并改变传统的设计方式，打造出个性化的形象。所以，相关设计人员应当深入研究并分析解构主义风格服装中的线形表现，将其灵活运用于自己的设计作品中。以此实现线条在服装中的多样化呈现，把技术与艺术有机结合起来。 参考文献： [1]曾思妤.浅谈解构主义艺术在服装设计中的运用[J].艺术科技，2015，28（10）：105+197. [2]何海洋，于小利.基于解构主义形式下的服装解构程度评判系统的建立[J].丝绸，2013，50（10）：45-49. [3]曲义，郝云华.解构主义风格服装的特征及设计方法[J].丝绸，2012，49（04）：49-51+64.

解构手法在服装材料中的时尚应用

解构手法在服装材料中的时尚应用 作者：高琛 来源：《现代装饰·理论》2013年第07期 解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整，超脱时装固有的一切程序和形式，无论是在款式还是材料上都是非常自由的。本文主要研究解构手法在服装材料中的应用以及将非服用材料引入到设计中，开拓新的设计思路，打造另类的视觉时尚。 解构是近现代艺术设计中表现最为突出的思维方式和创作手法之一。对服装材料而言，解构的分解与重构的对象是常规服装所选用的常规材料。当在常规款式中采用新型材料、非服用材料等非常规材料进行错位使用时，人们记忆中对服装旧的认识就被解构了。 解构手法在服装设计中的时尚应用 “解构”这个词顾名思义即“解开之后再构成”，解构主义一词是与结构主义相对的，可认为是对结构的破坏与重组。解构的设计手法是在解构主义的思潮下，将服装的各个元素进行拆分、分解，从而形成奇特的服装外形结构。 20 世纪初，解构主义艺术兴起，也影响到了当时的服装设计，表现为大胆的几何形式和抽象形式。20 世纪60 年代，对宇宙的神往成为设计师的设计主题，如金属光泽面料、透明塑料、贴身皮革等构成具有明显的“宇航风貌”。其中代表性的设计师如皮尔·卡丹和帕库·热巴纳等。20 世纪70年代日本设计师三宅一生推出题为“一块布”的作品。这种风格对传统意义上的以不同位置收省的方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。 解构手法与服用材料的时尚结合 材料作为服装设计的重要组成部分，它不仅是服装造型的基础，更是服装设计创新的主要方式之一。在服装设计师解构主义风格的作品中采用对材料进行分解后重组更是达到了无所不及的地步，其中常见的解构手法表达为对服用材料和对非服用材料的解构。 1.应用全新的服用材料进行设计 新型的服装材料是现代服装发展的必然趋势，也是现代服装的发展与高科技结合的一个必然结果。解构材料在很大程度上借助科学技术的手段，优化纺织材料，从而得到更加人性化的服用性能和功能性的服装材料，如各种新型材料：竹纤维、大豆纤维等等的诞生；同时通过对各种新材料物理性能的改变和优化，取得更加优良的悬垂性、保型性，从而改变服装的整体造型。 2.原有服用材料的创新运用