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贝多芬—《英雄》

贝多芬《第三交响曲（英雄）》贝多芬在1804年间完成的《第三交响曲》，是他的交响曲创作的一个大转折，在这部作品中，他第一次表现出无比惊人的创造力，第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思——革命斗争和胜利的形象，这部交响曲标志着古典主义音乐艺术的一次大变革，成为贝多芬交响曲创作和整个古典交响曲创作的重要里程碑之一。

1798年，当法兰西共和国在维也纳设置使馆之后，贝多芬便结识了大使伯纳多特将军和伴他同来的小提琴家兼作曲家克罗采。贝多芬毫无顾虑地同共和国的这些使节——他的这些新的法国朋友交往，帮助他了解到不少关于法国革命以及革命中在国内进行的种种社会改革、艺术的作用和音乐家的社会地位等问题，使他不但在思想上了解了法国的革命，而且还具体熟悉了法国大革命中的群众歌曲和进行曲的革命音调。由于对社会与政治革命已经有了进一步的理解，这时候的贝多芬不仅是民主的，而且是革命的了。据说，《第三交响曲》的创作原是伯纳多特将军所促使，从1802年起他便开始写作，这时候，带领军队进行战斗的拿破仑是他理想中的民族领袖、体现革命公民道德准则的英雄和杰出的革命家，因此，当他完成这部交响曲的创作时，在他的总谱扉页上写有“题献给拿破仑·波那巴”的字样。但是，当他听到拿破仑称帝的消息，知道这个起初为保卫革命的自由而进行爱国自卫战争的人，正在摧毁革命即恢复许多原已由革命废除掉的封建贵族特权、同教会缔结协定，并为大资产阶级的利益而进行一系列强盗式的掠夺战争时，他就把原来题献的字迹涂掉，由于盛怒，他甚至把手稿扉页擦破，至今还保留下贝多芬愤怒的痕迹。同年10月，这部交响曲出版时已经改成这样一个标题：“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”

像民间史诗一样，贝多芬在《英雄》交响曲中所体现的，也是在他那个时代优秀人物的观念中形成的英雄的理想形象，包括在伟大的革命时代许多有名和无名的英雄的优秀品质勇敢、乐观的斗争精神，坚强的意志和真挚的感情。换句话说，在贝多芬作品中

对英雄的概念具有人民群众的性质，即在情节的发展中，不仅出现个别的英雄形象，同时还有人民群众的形象。因此，《英雄》交响曲也可以叫做“公民的戏剧”，它那传统的四个乐章，每一乐章有如戏剧中的一幕，按情节内容相互联系成为一个构思统一的整体，同时，第一乐章战斗的英雄形象和巨大的紧张斗争场面，第三、四乐章胜利的英雄气概和喜悦的欢呼，又与第二乐章悲剧性的葬礼构成对比。英雄的斗争以胜利的狂欢作为结束，说明了英雄为未来的幸福而献身，但他的牺牲并不是枉然的。第一乐章的规模确实宏伟壮观，这是由它内在的紧张冲突所决定的。斗争的热潮，火山爆发般的毅力，冲破一切障碍的胆略，同困惑、沉思和苦难的形象交织在一起，像这样紧张的情绪发展只是到最后才有所缓和。

这一乐章用奏鸣曲形式写成。贝多芬在沿用先辈所创造的这种曲式的同时，又把它彻底加以改造；他把这座本来不大的建筑物的拱门和圆顶拆掉，改建成一座宏伟的罗马大庙堂，否则，他的思想规模定会把这种形式破坏殆尽。首先，可以看到一个非常简短的引子——这只是两个雄伟而果断的全奏和弦，但是由于这严峻有力的两击，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲进海洋。

真是妙不可言，他只用一个像军号声一般的简单素材，却能构筑起何等巍峨的建筑物来；这么一个三拍子的主题，它的进行速度几乎相当于圆舞曲，这个精力充沛的主题，别看它一开始还只是藏在一群大提琴的深处，当它逐渐改变原来平静从容的音调并出现不协和音和切分节奏，当它逐渐扩及越来越广的音域并用乐队全奏组成高潮时，它已经汇合成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦。到处都可以看到这个主题，它支配着这一乐章的庞大而繁复的发展；到处都呈现着紧张情绪的浪潮，而且一个接着一个，循环不息，翻滚向前。

呈示部的第二主题拥有两支旋律，其中一个是抒情式的申诉，由木管乐器和小提琴轮番交替奏出它的基本动机，这个旋律按传统惯例出现在属调上，同乐章的基本主题一

样，它的呈示本身就包含着不断发展。

另一支旋律由木管乐器奏出上行模进式的宁静和弦，情绪似乎有所缓和。

但是即使在这两个比较抒情的旋律呈现时，英雄意志的激流仍然没有停息，原来奏鸣曲形式惯有的主题对比和连接段的过渡因素几乎全消失了；在这里只听到不安的进行，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊。

第一乐章的发展部不同寻常。在所有古典交响曲中，包括贝多芬自己的作品在内，基本上都把发展部限制在呈示部的三分之一、最长是二分之一的比例范围之内，但是在《英雄》交响曲中，为了使英雄有个用武之地，贝多芬例外地打破了传统，使发展部同呈示部的比例变成五比三；其作曲手法之丰富和灵巧，包括对位的层次和复调的发展，也都令人赞叹不已。呈示部中的主题，在这里又以新的角度发展，繁复的调性转换又都是如此严格地合乎逻辑。关于这个发展部，罗曼·罗兰有过一段出色的描绘：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……”

不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”再现部并不是呈示部的简单重复，它也有一些变化：第一主题已经没有从前那样的激烈发展，其中甚至可以听到田园诗的音调。但是，号角声的动机依然战胜了与它相对抗的

一切因素，一切都是胜利凯旋的进行，一切都染上了喜悦的光彩。乐章最后的长尾声实际上是第二个发展部。在这里，斗争的结局终于来临了。只是在最后一刻，紧张不安的呼喊才第一次销声匿迹，先前那些尖锐冲突而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终。一切都被卷人轮舞中去，现在只是痛饮、欢呼、狂舞！

第二乐章，贝多芬把它称为“葬礼进行曲”，借此强调交响曲总的构思同革命英雄形象的联系。这是第一乐章情节的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺椁，怀着悼念的心情缓步前进。这里，进行曲的节奏作为不变的标题因素清晰可闻，它不但组成不变的背景，而且有机地织入乐章的第一主题。贝多芬第一次用到他的交响曲慢板乐章的三段体形式，也是进行曲的明显标志。在这里，公民的激情形象体现为抒情的沉思情绪，它的第一主题的复调式陈述及其在后来的发展，特别是再现部中的赋格段，带有一种深刻的表现力。

缓慢的速度，小提琴在低音区发出的低微的音响，以及在进行曲基础上出现的朴素的抒情诗般的旋律，像浮雕一样构筑成一幅庄严肃穆的葬礼行列。而这个音调同语言十分接近的主题本身十分壮丽和完整，它简洁的笔法，表达出一种克制和严肃的情绪。这种感情的深度和情绪的增涨，并不靠外表的戏剧性效果来完成，而纯粹出自乐思内在的紧张度的发展。音乐在第一段中力度自始至终保持在极轻和轻（pp和p范围之内；在这里，贝多芬还特别为低音提琴写了独立的声部，用它那浑暗低沉的音色以渲染悲剧性的旋律，这种做法在古典交响乐史上也是第一次。

乐章中段转入Ｃ大调，同悲剧性的前一主题构成鲜明的对比。这里，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，可以听到军鼓和军号声，在我们面前仿佛又出现庄严的行列场面，又出现了刀光剑影和战士的呐喊声。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽然死了，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。

在乐章的三段体结构中，当音乐回到小调基本主题时，并不是音乐素材的机械反复，它的第三段组成了全乐章的高潮，它的容积极大，占全乐章总长度一半以上，这旋律的紧张进行，包括赋格式的发展，乐队遍及一切音区的增强音响，创造出强有力的戏剧性效果，从哀悼的挽歌变成一曲赞颂的史诗。只是在尾声中又重新发出从悲悼的深渊中升起的哺哺之声，宛如同英雄最后告别时的叹息。

《第三交响曲》中这首“葬礼进行曲”为十九世纪交响音乐创造了新例，贝多芬自己的《第七交响曲》中的小快板乐章，柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》和瓦格纳的《众神的未日》中的“葬礼进行曲”，布鲁克纳的《第七交响曲》中的“哀悼歌”都同它有直接联系。在英雄的葬礼画面后，贝多芬用一个明显属于诙谐曲的乐章，为终曲胜利狂欢场面的出现先做好准备。乐章开始时隐隐约约的弦乐器发出的一阵阵沙沙响声，起初虽然还很轻微，却充满精力和朝气，而且它还逐渐发展为一种愉快激昂和富于色彩的声响，在这一背景上出现的基本主题，旋律清晰、活泼，像一股激流那样在崎岖的道路上飞奔、前进。诙谐曲乐章仍用三段体形式写成，它的中间一段是欢乐的军号合奏，仍然带有英勇雄壮的性质。

乐章的第一段再现时，重又带来了先前那种欢乐的情绪，它以勇武的锐气进入一个有力的高潮。终曲的规模和戏剧性内容，只有贝多芬在二十年后创作的《第九交响曲》的终曲能同它相比。《第三交响曲》最后乐章的基本主题，是贝多芬早在1795年间写成的一首乡村舞曲，这支旋律，他在世纪初已经两次用在舞剧《普罗米修斯的创造》和《钢琴变奏曲》(op.35)中，看来贝多芬重又采用这一主题，显然是为了强调终曲的思想内容，即英雄的最后胜利和革命时代广大人民群众的狂欢。这首终曲具有深刻的人民性，不仅取决于主题的这一特点，同其主题发展的型式也有密切关连。终曲以古老的固定低音与变奏的形式写成，这在十六至十七世纪的音乐中是专门用以表现西欧民间节日和各种仪式等场面的。乐章开始时弦乐器强有力地奏出一段声势浩大的快速乐句，还出现了一些

强烈的和弦，紧接在这段引子后，弦乐器便以拨奏的方式把固定低音的主题一个音接一个音地拨了出来，这个主题概括了整个作品各个乐章英雄形象的音调，贯穿在各个声部和调性之间。

这支固定低音的旋律随后并不只是简单的变奏式变化，而是得了到了真正的交响发展，每一次变奏都创造出一个新的形象。例如在第三变奏中它同一个更加光辉明亮的新乐思巧妙地结合起来，这个新主题在后来又把节奏放宽，变成了庄严的颂歌。

又比如在第六变奏中，它还与一支类似匈牙利进行曲的主题相对置，这时候音乐转到ｇ小调上，具有强烈的战斗情绪。

可以看到，这个节日的狂欢越来越热闹、隆重，各式各样的舞蹈把所有的人们都吸引到这洪流中来，为了达到最后的胜利，贝多芬探索着音调和对位的一切可能性，好为整座宏伟的建筑物砌完最后一个尖顶。整个乐队集中所有的力量朝着高潮一致奋力前进。最后，他早在这部交响曲开始时就已设计好的伟大的一瞬间终于到来，它以充满强烈生命力的音响，用英雄胜利和凯旋作为整个交响曲的结束。

贝多芬把《英雄》交响曲称为他最心爱的产儿，当他已经写出八部交响曲后，他还是认为自己最喜爱的是《英雄》交响曲。

贝多芬生平简介

贝多芬生平简介导读：路德维希·凡·贝多芬（１７７０～１８２７）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬１７７０年１２月１６日生于莱茵河畔距法国不远的小城──波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（１７４８～１７９８）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在１７８７年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到１７９２年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。

以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。１７８９年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕──深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（１７８２～１７９２）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（１７９２～１８０２）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。１８０２～１８１２年，

贝多芬最细致讲述及人物分析

贝多芬路德维希·凡·贝多芬（1770--1827），德国作曲家、钢琴家，维也纳古乐派代表人物之一，被称为交响乐之王。一生共写有九部交响曲都成为了永恒的经典。而这些交响曲的艺术形式可以用四个词来概括，而这四个词也与他的人生紧密相连。它们是命运：《第二、五、七、八交响曲》，表现坚强不屈的意志和力量；革命：《第一、三、九交响曲》，宣扬对“自由、平等、博爱”的追求；爱情：《第四交响曲》，是他爱情写照；大自然：《第六交响曲》，体现他对大自然的至深情感。其中我们耳熟能详的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》和第九交响曲《合唱》。此外，他一生还涉猎很多其他音乐形式，共创作有9首交响曲，35首钢琴奏鸣曲，10部小提琴奏鸣曲，16首弦乐四重奏等等，这些作品对音乐发展有深远影响，因此被尊称为“乐圣”。生平：贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆波恩，祖父是当地为宫廷演奏的乐队队长。而他父亲为男高音，键盘和小提琴的才华也较出众，担任宫廷的乐师负责教授贵族子弟声乐与小提琴，但长得并不好看，脸上有疤，发辨稀疏，眼神严肃，所以贝多芬长相丑陋，与他父亲有一定关系。他父亲在贝多芬小的时候，就想把他当作自己的摇钱树，便在音乐方面严格要求贝多芬。每天让他在小板凳上弹键盘，拉小提琴，父亲在一旁监督，当他拉错音时，出口就骂，抬手便打。6岁时便安排他登台演奏，并开始学习理论、声乐、作曲。11岁之后再也没上过

学。贝多芬天资聪慧并不懈努力，11岁之后已小有名气，13岁作为弦乐团的键盘手参加演出，14岁开始得到薪水，15岁独立教学生养家，而此时父亲因酗酒也辞去工作。母亲又多病，下面还有两个弟弟，独自担起了养家的责任。在此期间他也曾来到维也纳游学,并展现了不平凡的音乐才华，当时两大著名音乐家都对他的未来给予了肯定：莫扎特就曾说，“注意他，有一天整个世界都会谈论他”。海顿也预言，“贝多芬迟早会在欧洲最伟大的作曲家中占有一席之地”。但在他17岁时，家中出现了变故，母亲离世。贝多芬的母亲外貌美丽，说话得体，虽是女仆的身份，却十分受人欢迎。贝多芬非常喜爱母亲，但40岁时因肺病去世，对当时的贝多芬影响很大。他因此也短暂地离开奥地利。 1792年大革命波及到德国，在海顿的鼓励和帮助下又投身到维也纳，并凭借音乐才华迅速站稳脚跟，但随之而来是命运对他无情的捉弄，1796年后开始出现耳聋症状，并不断加重，不断折磨他的身心。做为一个音乐家来说听不见声音必定是无比痛苦的，以至于后来上台指挥听不到乐队演奏被赶下台，承受了无比的痛苦，而在这种不利的情况下，还创作了如此多著名乐曲（他的经典作品几乎都是在他耳聋后创作的）非常令人尊敬。后来在1823年，他指挥演奏了自己最后一部交响曲《第九交响曲·合唱》，演奏完毕，观众全部都起来欢呼、鼓掌，而背对观众的贝多芬完全听不到。最后一位独唱演员将贝多芬转向观众，当他看到听众的反应后，感动的痛哭流涕，因为只有他明白，他把痛苦留给了自己，把欢乐送给了大家。用他自己的话

《贝多芬》阅读及答案

《贝多芬》阅读及答案提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄──不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，他是从人类生活的提高出发，必要时交付出个人的生命。因此贝多芬没有一般的感伤的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。他说：大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣──人得凭音乐从他的精神打出火来。他从小就遭受到父亲酒疯的折磨;他贫困、失恋、疾病;但是他从不屈服，从不灰心。用罗曼·罗兰的话说：在不肯委身于灵魂的庸俗的人们，是日日夜夜的战斗;而且大多是没有威严，没有幸福，转战于孤独和沉默之中的战斗。他心胸广大，他承认他的工作是困苦的解放，其他都不算一回事。而且只是为了这些，他才演唱他惨淡的生命。他没有一根媚骨，即使在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也会毫不犹豫地拍上钢琴盖，愤然离席，说：我才不高兴对猪弹琴!贝多芬博览群书，从希腊拉丁文到英法的、哲学，他全是内行;精神上他是卢梭的弟子。他爱好自然。他也崇拜莎士比亚和歌德。瓦格纳说：贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯。贝多芬忠实于自己的艺术，他的作品经过不知

多少次的修改之后才肯付印。付印之后甚至在刻板之后，他还是一面校对，一面修改，即使毁板也不将就一点。有人看见他写作的时候，头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。垂死之前他说好像才开始作曲。贝多芬生于1770年。祖父是男低音歌唱家，歌剧作曲家，奥古斯特候选的乐队指挥。父亲是男高音歌唱家。贝多芬具有音乐的血统。14岁，他在公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁已拉得一手好提琴。11岁他认识了巴赫的平均率钢琴谱。艾登预言他是莫扎特第二。1787年，他转入莫扎特门下。1788年曾游维也纳，因为即席演奏莫扎特而受到关注。莫扎特说：他有一天会在世界上发出一种声音来。那时，他的慈母逝世，父亲是一个酒鬼，丧失了他的歌声。他不得不去做家庭教师。他开始潜心研究英国文学，并且认识了瓦尔德斯丹伯爵，成为他终身的知己。1792年瓦尔德斯丹送他去维也纳，从此定居在这18世纪的音乐名城。因为生活的不安，恋爱的失败，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的创作力是旺盛的。因为他对于大自然的极大的喜好，他随身总是带着笔记本。1822年，他的耳朵完全聋了，对客人谈话是用笔谈，从千百本的谈话记录中，可以看到他的生活和工作态度。十八九世纪之交，欧洲的主宰人物是拿破仑。贝多芬为他写了一部交响乐，前后经过3年时间(1802～1804)。可是他的交响乐才脱稿，拿破仑已经登上了皇帝的宝座。他撕掉乐谱上面的献辞，把乐

贝多芬一生中的九部交响曲资料讲解

贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1 部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲 c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲 d小调第九交响曲合唱（欢乐颂）一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲 1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，

贝多芬降E大调第三交响曲英雄

贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》作为一个对音乐，尤其是古典音乐了解甚少的人，自然无法深刻领会浩如烟海的诸多交响作品。但是贝多芬，作为一位音乐史上举足轻重的伟人，以及他所留下的众多作品，给我留下了非常深刻的印象。在贝多芬的诸多作品中，最吸引我的不是有着命运的敲门声的命运，不是灿烂的史诗般的合唱，也不是和谐安详的田园，也许是本性中的英雄情结作怪吧，第三交响曲英雄深深的吸引了我，是我印象最深刻的一部。这部作品标志着贝多芬风格的一个重要转折，也是他后来一系列辉煌的艺术成就的开端，使用了全新的风格和革命性的开端，无愧于一部里程碑式的作品。关于这部作品的来历，据说是由于贝多芬一直向往革命，与法国驻维也纳大使交往甚密，并受其影响，为了献给拿破仑而作，完成时的总谱扉页上写有“题献给拿破仑·波那巴”的字样。但是由于拿破仑的称帝，他改变了主意，盛怒之下甚至将曲谱擦破，改成了现在的标题。贝多芬在英雄交响曲中所体现的，也是在他那个时代优秀人物的观念中形成的英雄的理想形象，包括在伟大的革命时代许多有名和无名的英雄的优秀品质勇敢、乐观的斗争精神，坚强的意志和真挚的感情。换句话说，在贝多芬作品中对英雄的概念具有人民群众的性质，即在情节的发展中，不仅出现个别的英雄形象，同时还有人民群众的形象。下面仔细分析一下这部交响曲的各个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，但却是宏伟壮观的。斗争的热潮，火山爆发般的毅力，冲破一切障碍的胆略，同困惑，沉思和苦难的形象交织在一起，到最后才有所缓和。这一乐章的结构与以往的奏鸣曲式也有所不同，贝多芬为了更好的突出主体的作用而进行了较大的改动，尤其是在发展部。关于这一乐章的发展部，罗曼罗兰有过出色的描述：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。” 第二乐章，也被称为“葬礼进行曲”，借此强调交响曲总的构思同革命英雄形象的联系。这是第一乐章情节的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺椁，怀着悼念的心情缓步前进。这里，进行曲的节奏作为不变的标题因素清晰可闻，它不但组成不变的背景，而且有机地织入乐章的第一主题。通过对乐曲速度的控制和多种表现手法的使用，使得这一乐章有着惊人的表现力和感染力。而在这一乐章中所使用的技巧，也对后来的诸多音乐作品的创作产生了不可磨灭的印象。第三乐章，诙谐曲，这是为了最后终章的胜利狂欢而做准备。诙谐曲在弦乐器隐约的声音之中呈现出主题，旋律清洗活泼，如同激流在飞奔一般。乐章的

身残志坚的名人故事贝多芬

身残志坚的名人故事贝多芬我们这次身残志坚的名人故事的主角是约翰;库缇斯。约翰;库提斯，1969年8月14日出生于澳大利亚，天生双腿自然残废，17岁因同学用小刀将毫无知觉的腿切得血肉模糊，伤口感染，被迫切去下半身。身残志坚的名人故事贝多芬贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回

到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

贝多芬阅读题答案

贝多芬阅读题答案提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄──不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，他是从人类生活的提高出发，必要时交付出个人的生命。因此贝多芬没有一般的感伤的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣──人得凭音乐从他的精神打出火来。”他从小就遭受到父亲酒疯的折磨；他贫困、失恋、疾病；但是他从不屈服，从不灰心。用罗曼·罗兰的话说：“在不肯委身于灵魂的庸俗的人们，是日日夜夜的战斗；而且大多是没有威严，没有幸福，转战于孤独和沉默之中的战斗。”他心胸广大，他承认他的工作是困苦的解放，其他都不算一回事。而且只是为了这些，他才演唱他惨淡的生命。他没有一根媚骨，即使在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也会毫不犹豫地拍上钢琴盖，愤然离席，说：“我才不高兴对猪弹琴！”贝多芬博览群书，从希腊拉丁文到英法的文学、哲学，他全是内行；精神上他是卢梭的弟子。他爱好自然。他也崇拜莎士比亚和歌德。瓦格纳说：贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯。贝多芬忠实于自己的艺术，他的作品经过不知多少次的修改之后才肯付印。付印之后甚至在刻板之后，他还是一面校对，一面修改，即使毁板也不将就一点。有人看见他写作的时候，头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。垂死之前他说好像才开始作曲。贝多芬生于1770年。祖父是男低音歌唱家，歌剧作曲家，奥古斯特候选的乐队指挥。父亲是男高音歌唱家。贝多芬具有音乐的血统。14岁，他在公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁已拉得一手好提琴。11岁他认识了巴赫的平均率钢琴谱。艾登预言他是莫扎特第二。1787年，他转入莫扎特门下。1788年曾游维也纳，因为即席演奏莫扎特而受到关注。莫扎特说：他有一天会在世界上发出一种声音来。那时，他的慈母逝世，父亲是一个酒鬼，丧失了他的歌声。他不得不去做家庭教师。他开始潜心研究英国文学，并且认识了瓦尔德斯丹伯爵，成为他终身的知己。1792年瓦尔德斯丹送他去维也纳，从此定居在这18世纪的音乐名城。因为生活的不安，恋爱的失败，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的创作力是旺盛的。因为他对于大自然的极大的喜好，他随身总是带着笔记本。1822年，他的耳朵完全聋了，对客人谈话是用笔谈，从千百本的谈话记录中，可以看到他的生活和工作态度。十八九世纪之交，欧洲的主宰人物是拿破仑。贝多芬为他写了一部交响乐，前后经过3年时间（1802～1804）。可是他的交响乐才脱稿，拿破仑已经登上了皇帝的宝座。他撕掉乐谱上面的献辞，把乐谱扔到地下，猛力践踏，愤恨地说：“他竟做起专制魔王了！” 1822月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。三个月的治疗落了空，经过两天半清醒的挣扎之后，1827年3月26日，在雷轰电闪当中，他向空中挥舞着紧握的拳头，就此向人世告辞了。下葬之日，送殡的有两万人，有一位老太太对人说：“这里埋葬的是一个音乐的主帅。” ⑴作者为什么说贝多芬不仅是“音乐的英雄”，更是“人类的英雄”？ ⑵贝多芬承认他的工作是“困苦的解放”，怎样来理解？ ⑶在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他便会愤然离席，这表现出他

交响乐欣赏-贝多芬英雄交响曲

我最喜欢的交响乐 ----英雄交响曲1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。在他心目中有一团火，这团火是他一直创作的激情，这团火是他不言放弃的决心，这团火是他昂首挺胸的脊梁。在他心中还有一个人，这个人拿着火把点燃了那团火，就像每个少女都无限向往自己的白马王子一样，那个人对于贝多芬来说也是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，他是响当当的英雄。就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。英雄惜英雄，可惜这只是他心目中的英雄，就像骑白马的变成了唐僧，但唐僧没有错，错的也许是少女，她不愿意相信王子是光头的，就像贝多芬不愿意接受英雄也是有欲望的。于是贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。 ——————前言贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。

贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。现而今，音乐艺术在人类世界文化中越来越受到重视。年轻人更喜欢流行音乐，老年人们则更喜欢那些古老的歌谣，民歌或戏曲。小学校园里孩子们清脆的歌声，清晨公园里老年人热情的歌声更是告诉了我们这样一个道理，音乐与我们的生活息息相关。当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。法国19世纪著名文学家、音乐史学家罗曼〃罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。”他还说：“一个民族的政治生活，只是它存在的浅层部分，为了了解其内在的生命、其行动的源泉，我们必须通过它的文学、哲学以及音乐艺术这些反应该民族理念情感和梦想的东西，来深入探索它的灵魂。音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。”今天，罗曼〃罗兰对音乐的认识仍然给我们很深刻的启示。交响乐的英雄----贝多芬在浩瀚的音乐海洋里，有一种艺术形式流传了几百年。经过许多代音乐家、乐器制作家、器乐表演艺术家的共同努力，这一音乐艺术形式已在全世界不同地区、不同民族流传开来。它虽然

名人传贝多芬简介

名人传贝多芬简介导读：贝多芬简介路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日)，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1]之一。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F 大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c 小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F 大调第2号浪漫曲。贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，[2]他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者;作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。人物经历童年经历 1770年12月17日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高路德维希·凡·贝多芬音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲

的严格训练下，路德维希·凡·贝多芬显露出了音乐上的才华，但路德维希·凡·贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬在五岁时患上中耳炎，八岁便开始登台演出。路德维希·凡·贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》;十三岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。求学时期 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创

贝多芬及其音乐作品

贝多芬是伟大的音乐家，从贝多芬的作品中，我强烈感受到的是他内心深处的孤寂、高傲、不屈、倔强，以及超凡脱俗。他的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼·罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。“暴风雨”奏鸣曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。贝多芬一生的命运是不幸的，除了早早失聪这一生理上对他事业的致命打击，他在精神上也是非常孤独的。能够真正理解他、与他进行思想交流的人几乎没有。他在爱情方面的追求也备受挫折，在情感和精神上是很孤独寂寞的。但贝多芬又是个对自己的才华充满自信，自视极高，十分高傲的人，他在给某公爵的信中说，公爵过去有，现在有，将来也会有；而我，贝多芬，这个世界上只有一个！虽然是给公爵一个人说的话，分明就是贝多芬对整个世界的宣言！何等傲气！何等自信！何等豪迈！第三交响乐题为《英雄》，本来是要献给拿破仑的，他眼中能看得上的“英雄”只有拿破仑这样一位，既然拿破仑后来的作为让贝多芬觉得他不配再享这样的青睐。因而有人说这时贝多芬心中不再有别的英雄，他就是他心中唯一的英雄，这部作品就是献给他自己的。贝多芬又是个倔强不屈的人，一生都在扼着命运的咽喉，用他的激情、用他的生命在进行着抗争。贝多芬的这样一种独特的精神世界和性格，在他的作品中我觉得处处都能感受到。在第三和第五交响乐中，一上来就是几个开门见山的强烈音符，主题就这样如此果断地象是斩钉截铁般呈现了出来，这样的艺术手法、这样的音乐效果，立刻将作者的那份自信和高傲显露无遗，随着主题不断的发展和再现，这种高傲始终都能让人强烈地感到。贝多芬的作品中也有不少轻柔舒缓低沉凝重的乐段，从轻轻奏出的让人产生空旷幽深感觉的乐音中，我体味到的就是贝多芬心灵深处的那种孤独寂寞；而在这样的乐段进行过程中，作品的主题往往会以果断、有力、强烈的音符突兀而现，当然，有时也会从隐到现逐步显现，但当它完全显露之后，往往也会有几个强烈音符来加以强调。贝多芬那种倔强不屈高傲的鲜明性格就这样自然的流露和表现了出来。从贝多芬的作品中可以感受到他内心世界的敏锐和丰富，但又决不会觉得他是一个向隅寡欢，纠缠拘泥于个人情感、心胸狭隘的人。从他的作品中随处都可以强烈感受到的还有他心胸宽广眼界高远的那种大气。这在听第五钢协和第九交响乐时感受特别明显。第五钢协一开头由钢琴奏出的那段行云流水般的引子，给人一种非常悠远辽阔的感觉，紧接着，众响齐鸣，主题以一种雄浑恢宏的气势奏出。这样的作品，如果不是一个心存高远、超凡脱俗、胸怀广阔的人，他是不可能写出来的。这样的大气在第九交响乐中表现得更充分，特别是后面的合唱，真可谓宏伟浩大气势磅薄，那种四海团结同享欢乐的天国降临般的气氛，显示的岂止是作曲家的胸怀博大，那简直就是上帝的形象！这一刻，每一个聆听者都不能不被贝多芬通过他的这部作品放射出来的那种神圣所感染，从而被倾倒、被彻底地征服！

贝多芬

贝多芬贝多芬所处的时代背景对他创作的影响：贝多芬身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，他先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的几个历史时期，积累了前辈音乐家未曾有过的广博的社会阅历。贝多芬的创作分为三个时期：早期作品（前两部交响曲和钢协，包括悲怆月光，暴风雨在内的20首钢奏）贝多芬的青少年时代，推行“开明君主”专制，实行一种自上而下、具有资产阶级性质的社会变革，这一时期科学和文化也得到了提倡，使贝多芬对“开明君主”有了一种热枕的向往，这已成为贝多芬早期音乐的情感内容特征之一。中期作品有（第三-第八交响曲，第三—第五钢琴协奏曲等），中期法国大革命的思想冲击，无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中，也就是从这首作品开始真正捕捉到了自己的音乐风格与气质。《第三交响曲》原是题献给拿破仑的，拿破仑称帝后，作品以“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”为题出版，作品歌颂了了为资产阶级共和国献身的理想中的英雄。这部作品无论在内容和形式上都远远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，它不仅将重大社会政治题材带入了交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确立了贝多芬交响套曲的哲理性布局。晚期作品（第九和交响曲庄严弥撒）。一般讲这个时期与政治历史上的分期联系在一起，拿破仑彻底失败，欧洲封建王朝的复辟时期，维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心，而欧洲呈现出矛盾复杂的状况，后来的人们在观察这段历史时也同样由于不同的立场而各持己见。德国的民族意识在反对拿破仑的战争中大大发扬，但王朝复辟的结果在贝多芬看来比拿破仑时代还要更糟。贝多芬的大型创作曾暂时中断，他埋头于搜集整理名额并写作歌曲，名额合计到欧洲的许多民族，其中包括几套苏格兰民歌的创作，此时还做了一部抒情的声乐套曲，《致方的爱人》。在之后的近10年时间里，贝多芬又重新振作起来，所完成的作品达到了他一生创作的高峰，其中包括第九交响曲庄严弥撒贝多芬是长期抱定一种思想的人，在革命已时过境迁的封建复辟时期，《第九交响曲》和《庄严弥撒》等最后申明了他的自由、平等和博爱的资产阶级人道主义思想。贝多芬是经历了法国大革命前后的人，这样的时代背景对贝多芬的音乐创作产生了巨大的影响。贝多芬情感内容的独特性：贝多芬的音乐不是供人娱乐的，更多激发人们对生活的思索。他的音乐展示出时代的风貌，具有浪漫主义式的强烈感情，高扬人格独性的思想，沉思，悲壮，强烈的自尊等是贝多芬的心里气质，也是他的音乐的气质，渴望自由并为之奋斗的英雄主义基调贯穿它的主要作品，尤其是交响曲。 1、英雄主义是贝多芬音乐中突出的美学特征贝多芬认为，音乐应能够消除现实中的矛盾，达到理想的美德境界，应是人类崇高精神的闪烁。例如第三第五交响曲 2、肯定人性的“自然”是贝多芬音乐中最引人注目的另以美学特征如：第六田园交响曲暴风雨奏鸣曲总之，贝多芬音乐情感内容的独特性，在与从他的时代、思想体系出发，深刻的初级了音乐艺术的审美特征，从而使他的音乐具有强烈的感染力和震撼力

贝多芬经典作品赏析

《贝多芬经典作品赏析》课程回顾可能是由于选老师课的人太多，再加上我并不是每天都刷课表，导致我在第二周的最后一天才选上这门课，所以很遗憾的前两节课就没能上。上完这门课我觉得心灵受到了极大的震撼，原来音乐并非我以前理解的那样——“好听，耐听就行”，原来音乐真的可以传达一个人的感情，可以讲述一个故事，可以塑造一个英雄形象，可以模仿各种各样的声音，可以表达一个人的思想……贝多芬那个时期的音乐人真的是令人赞叹，虽然命运这样那样的不公，但却依然能以自己的毅力坚持着对音乐的梦想，也许这种精神正是当代音乐人要学习的。这门课主要讲的是交响乐，在一般情况下，交响乐由四个乐章组成：第一乐章，快板，主要由弦乐器演奏；第二乐章，慢板；第三乐章，小步舞曲；第四乐章，快板，急板；演奏交响乐的乐器中有弦乐器，如：大提琴，小提琴等；木管乐器，如：长笛，短笛，双簧管等；钢管乐器，如：小号，法国圆号，长号，低音大号等。每种乐器，都有自己特有的音色，音高，分别可以表达不同的主题思想。接着，老师用不同的音乐，进行对理论的解释。我记得刚开始时听的是维吾尔第的《四季》中的“春”，其中用不同的乐器，不同的旋律表达不同的思想，细细听还真能感觉到春天的生机，长笛表现的小鸟惟妙惟肖。其实这是我第一次以这种用想象去听音乐，原来音乐里面别有洞天。接着我们听了维格的《邀舞》，大提琴刻画了一位绅士形象，小提琴描写了一位淑女形象，作者通过乐律，节奏的变化，把晚会上男士邀请女士跳舞的心理及行为过程描写的淋漓尽致，我不得不说，如果放在以前，我可能丝毫不能感觉出来。我记得有一次课上，老师放了模仿各种动物叫声的音乐，最像的莫过于那只驴的叫声，《动物狂欢节》中的各种动物的鸣叫声也至今记忆犹新。经过了这些音乐做铺垫后我们开始欣赏贝多芬的经典作品。我们先听了《科里奥兰》，这是一首英雄的赞歌，这首序曲用鸣奏曲形式写成，从中，我们可以听出科里奥兰这位英雄攻打罗马的经过，英雄的愤怒，亲人的诉求，矛盾，以及这位英雄的死亡的结尾。紧接着我们又一次聆听了另一位英雄《爱格蒙特》序曲，这首序曲也采用鸣奏曲形式写成，写出了人民生活的重压，英雄领导人民的反抗，英雄的斗争，英雄的死亡，斗争的结束，胜利的狂欢，以及英雄形象永留人们心中的故事情节。这两首英雄的赞歌给人印象深刻。接着我们开始欣赏贝多芬交响曲。《第三交响曲》——英雄，开始是为写拿破仑，但后来听说拿破仑称帝，后改为“为纪念一位伟大人物而作”，到处洋溢贝多芬对自由，革命的向往，塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄形象。接着我们有欣赏了《第五交响曲》——命运，命运来敲门，贝多芬也由此表示要扼住命运的喉咙，英雄的反抗，胜利，凯旋，和命运的斗争，以光明的胜利结束，表达了作者不屈不挠和勇敢向上的精神。最后我们聆听了贝多芬《第九交响曲》——欢乐颂，这也是贝多芬最后一个交响曲，这首交响曲大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”，可能贝多芬也知道可能这是他最后一个交响曲了，唯恐做得不够好，把艺术表现形式——合唱，独唱，重唱，领唱，轮唱，全部都用了进去，气势恢宏，艺术感染力极强，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。在这门课中，我知道了著名的指挥家威廉·富特文格勒和柏林爱乐团，他们的经典的录音真的是无可超越。知道了指挥家赫伯特-冯-卡拉扬和布鲁诺·瓦尔特等著名的指挥家，在录音的比较中，突然觉得自己能够理解何为录音的好与劣。以上这些也是我在这门课上的收获，谢谢老师让我这位音乐白痴，在乐感上有所收获。

关于贝多芬的名人事迹集锦700字

关于贝多芬的名人事迹集锦700字贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!今天小编在这给大家整理了关于贝多芬的名人事迹，接下来随着小编一起来看看吧! 关于贝多芬的名人事迹1 英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等! 我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。关于贝多芬的名人事迹2 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。19岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶。琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活… …要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，

贝多芬第三交响曲鉴赏

第三交响曲《英雄》鉴赏第三交响曲，是德国作曲家贝多芬作于1804年，作品55号，共包括四个乐章。它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了《英雄》的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。第一乐章（辉煌的快板——降E大调——3/4拍）以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦；中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。罗曼·罗兰曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动)，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……” 第二乐章（葬礼进行曲——极慢板——c小调——2/4拍子）具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，C大调的中间部，仿似抚慰破碎心