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白灵：台湾诗歌被大众接受是其进入体制之后

白灵：诗是一种深奥的艺术

台湾行之雅俗文学腾讯文化2013-11-25 09:07

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[摘要]白灵先生开创了海报式的诗刊形式；运用多媒体的技术，将诗搬上了舞台，形成了声光诗、影像诗的概念；甚至对于写诗，他也能用物理、数学，甚至化学的方式加以理解。

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虽然主业修习化学，但白灵先生的术业有专攻，显然不仅仅专注于化学领域。也许用一句曾经非常流行的话形容，白灵先生算得上化学界诗写的最好的，而在文学界，化学功底大概也无人能出他之右了。

也许因为爱好与事业某种意义上的相悖，白灵先生对于诗的理解也特别的与众不同。他开创了海报式的诗刊形式；运用多媒体的技术，将诗搬上了舞台，形成了声光诗、影像诗的概念；甚至对于写诗，他也能用物理、数学，甚至化学的方式加以理解。

就是这样截然相悖的背景，造就了我们认识的不一样的白灵。古朴稚趣的白灵文学船网站，大概会让我们对白灵先生有更深层次的认识。

海报形式的诗刊

腾讯文化：您编过一个刊物叫《草根诗刊》，可以介绍一下吗？

白灵：在70年代中到末出过40期，后来停刊了几年，那个时候我刚好出国念书，回来以后我又接编了新《草根诗刊》。那是

1984出版的，编成海报型的诗刊，正面是一张图，后面是诗刊，从头到位都是文字，类似于一张报纸。

腾讯文化：是折叠的吗？

白灵：是卷起来的。装在筒子寄出去，因为筒子没有办法投递，结果很多地方不收，都被退回来了。当时办了9期，我主编，林耀德就当我的编辑。

那个时候还没有后现代这个名词，所以你不太懂后现代是什么东西，后来林耀德跟罗青才慢慢把后现代搞起来。更清楚地说，后现代跟现代有一个巨大的差异，现代比较（偏向）纯文字的，后现代不能不管图。可是我们那个时候并不知道这件事情，我们只是觉得这件事情可以做。差不多同一个时间我们就开始搞诗的声光，就是等于把诗舞台化，戏剧化，表演化，而事实上并不是按照诗的原貌去朗诵。不是纯粹朗诵，是表演，是改造原来的诗变成一个新的形式，我们总共演了13年。

从诗的声光到影像诗

腾讯文化：将诗搬上舞台是从什么时候开始的？

白灵：1985年。因为我有一篇文章写就是从诗的声光到影像诗。现在台湾很流行影像诗，我现在教学就教影像诗，叫学生们怎么样去把诗拍成影片，把你的诗放进去。那个影像不是一个生活记录，而是有诗的味道。可是时间又不能太长，两三分钟就能表现。微电影差不多一个十多分钟，我们那个只有两三分钟，顶多三五分钟。你怎么把它诗化？甚至你可以不要有文字，可是要有诗的感觉，这就很有意思。我们以前叫做多媒体化，现在叫做跨领域。多媒体的意思就是跨，这几年才叫跨领域，以前叫多媒体，那个时候还没有网络。从1985年1998，所以总共搞了13年。

我们做了大概有超过一百首的诗，每一次演出不能超过15首，最多最多17、18首，都要演两三个小时。需要经费，我们就到处募款来做。有各种形式：有幻灯的，有录影的，有舞蹈的，戏剧的，甚至相声的，还有京剧式的，武打式的，什么都搞。以前比较纯粹的是诗跟画、诗跟歌，可是根本把它全面地多元化是1985年开始这样做。

腾讯文化：演出的剧场有多大，一直是固定的吗？

白灵：没有，一直在换地方。刚开始演出的第一场就比较正式，在耕莘文教院。那个舞台不是很大，演出很成功，因为那一天

寒流来，我想大概没有人来，结果爆满，后来我们在第二年就到台湾艺术馆，大概可以容纳将近700个人，连续三天都爆满，外面人挤不进去，出乎意料。

因为那个时候不像90年代以后什么东西都冒出来，那个时候基本上还是“戒严”的尾端，所以报上随便一发就可以看到你要搞什么，所以很叫座，陆陆续续就做了很多演出。也曾经帮洛夫弄过一个《因为风的缘故》，是在台北的社交馆，大概一千多人的场面，也是很成功。不过那个时候是杜十三导演的。其他大部分都是我去策划的，杜十三他帮一些忙。

诗的真正发展——走入体制内

腾讯文化：能够把诗立体化、剧场化，有一个首要的前提是诗的文本应该是过硬的。台湾是怎样建立起来这样一个上一辈人能够创作出好诗，后续还能够继续发展，优秀的作品能够不断地推陈出新的这样一个环境氛围的呢？

白灵：在台湾，诗慢慢真正可以变成一个大家可以承认它，其实跟它最后走入体制内有关系。它本来是体制外的东西，也没有人理你，自生自灭，出现的刊物一个倒一个起来，太多了。包括三大诗社他们其实在90年代都不活动，只有《创世记》还能活动的出

来。可是后来我记得应该在90年代前后，一开始是把儿童诗纳入课本。儿童诗在80年代曾经兴旺过，尤其像有一个叫杨唤，他写的童诗，事实上他也不是为了儿童写的，他是自己写自己的感觉而已，可是写得非常有童趣，就被收入小学的课本。

从那以后慢慢就到了高中的课本，开始收了郑愁予的《错误》以及另外一首。（对于这个收录）郑愁予非常不高兴，任何出版社跟他说我要收你（的诗）在课本里，都收《错误》，他非常的不高兴。可是台湾有一个政策，你不高兴你可以拒绝，可是我说我的。我只要寄一个信函，告诉你我已经通知过你。出版本来是没有作者的同意你是绝对不能出版的，可是只有教育，非盈利的，是为了学生多数人的教育目的，你可以不需要作者同意。可是你需要通知他的家属或者是通知他本人，他不同意是他的事情，因为我是为了教育，只有这个例外而已。所以他也无可奈何。

有些诗人像夏宇，他从来不让人家收的，甚至你编一个诗刊要收他的，他都拒绝，非常怪异的一个人。后来因为慢慢的国中的课本之类的，几乎每一册都有诗，高中的每一册都有诗，慢慢的连考高中，考大学通通要考诗，老师不能不重视诗，所以诗就起来了。就要编一大堆给学生考试用，诗的东西，还要出考题。四年前，我

的小孩在念国中考高中，有一次他给我看一个题目，上面选了我一首诗，他说爸爸你回答一下。你会写哪一个答案，我看了半天说，怪怪的这些题目，应该是这个答案。他说你错了，我自己是作者都错了。

我有一首叫做《登高山遇雨》，有一个教高中的老师跟我讲说你这首诗很适合选入高中课本里面。后来没有被选入高中课本里面，结果小学五年级选了这首诗。我都觉得好难，怎么会选这首诗。最近又有另外一家出版社要选我另外一首诗，然后问我一堆问题，你这首诗到底是要说什么？我们怎么样来教育小学五年级能够读懂你这首诗。我就很奇怪，你为什么不去选儿童诗，因为我也出过两本儿童诗集，你可以选别人的儿童诗啊。他们就要把现代诗纳入国小的课本，很奇特，越来越往下（小）。

腾讯文化：据说现在学生诗写得好还可以保送？

白灵：没错，现在体制里面，也已经改成12年国民教育，一直读到高中。以前是一试定终身，考一次试就决定你要读什么。现在不是，现在考试的成绩，以后考高中一次考试只有占30%，70%是刚才讲的你的作文写得好，你的诗写得好，你的音乐表现得好，有

几个加起来，你就可以读很好的学校。这样其实就是要让每一个人有各式各样的才能。

网络，给文学更多的可能性

腾讯文化：因为您本身再做一个文学网站——白灵文学船，那么您是怎么看待网络上的文学和网络文学的呢？

白灵：（白灵文学船）网站本身做不完的，因为我后面还有很多计划，只是人手有限，要请一个好的助理很难，因为他又要对这个有兴趣，又很认真，还要肯花时间。我前面请很多助理，他们是可以一个时间有三个用途，可以一面打电话，一面做我的事情，一面上网。我发现年轻人都有这个本领，又可以听音乐，又可以做功课，然后又可以回答别人的问题，太厉害了。我们都没有办法，我们都是一件事情只能做一件事情，我想这是一种训练吧。

我们对大脑的理解其实跟现在的网络非常有关系，我们过去因为整个体制内的教育，都过渡地重视左脑，就是属于数学的、语文的这一部分，因为它实用，为国家所用，对社会有用。所以就变成每一个人生下来好像都被安排好一条路，要走向一个有用的人，是为社会所用的，你的价值就是在社会里面发挥出效果，把你一辈子

精力都耗在这上面，而不见得是为自己。我们的这一辈前面几乎都是这样。

所以一个搞创作的人他就会想办法要跳出这个框框，要在这个框框之外。我觉得网络本身刚好是从一个体制化的教育可以跳出更多的可能性，这件事本身，就像说色情（网站）什么的，将来会有鉴别，完全开放给你选择性，是自我选择。你的自制力是靠你自己，而不是靠别人告诉你，这个可以，这个不可以。是你自己去做选择的。

网络文学在过去也会比较局限在跟文字有关系，比如说小说写成文字，或者是诗全部都用文字展现。像我们台湾诗学期刊下面的诗论坛，基本上已经打破这个框框，那里面很多都是跟图像跟画画跟其他媒体的有关系，在那个里面是包罗万象，这已经跟我们一般的纸本不一样，纸本会受到限制，不可能一本书里面什么都有。可是网络可以，因为你的点击可以让你一直进去的。这就是网络的可能性要更为复杂，更为能够让它庶民化，一方面可以精英化，一方面可以庶民化，我觉得这两点是网络才做得到。既可以精英化，也可以庶民化，我觉得网络庶民化的力量是非常庞大的。它也会拉拢很多的精英去注意一般的庶民，一般的精英很多高傲的，他不管别

人的，他们不是那么亲，好像是在一个高台上面，或者是一个围墙里面，有一点这种味道。

我们可能因为个性的关系，像我从小是住在台北市的角落——艋胛，那是一个非常热闹的三教九流的地方，比如说出殡的，逢年过节，元宵节，舞龙舞狮，各式各样的庶民的文化围绕在我们身边，你就会觉得你是他们的一分子。台湾很多诗人是成长在乡下，中南部或者深山里面，他们就比较跟大自然有密切关系，他们就会比较关心大自然的一些东西。

走近文艺营

腾讯文化：那您后来学习理工是不是出于谋生的想法？

白灵：你讲得完全正确，因为小时候家里吃尽了各种苦头，父母都希望你赶快找到一个好工作，稳定下来。我对文学是受到同学的影响，我读高中的时候，因为老师教得好，对古文很有兴趣，所以我读《老子》、《庄子》、《礼记》、《诗经》。都是囫囵吞枣，不太懂，可是有兴趣。同学因为喜欢西洋的东西，所以我又转去读西洋很多的经典，快要考大学的时候还在读这些东西，当然考不好了。

台湾那个时候（作家）能活着基本都是写小说，要不然非常困难，写诗的几乎很难，而且也没有其他的方式，因为以前职业也不多，所以我读高中的时候，95%的男生都读理工。你就很容易随波逐流，所以我就选理工了。

读书出来马上就有工作，然后就到乡下很偏僻的地方去盖工厂，从最低层一直做，后来就出国，回来在中山科学研究院工作。文学上面，有一阵子我是在《联合报》副刊痖弦的手下，当时在编一个《联合报》30年回顾展，是把30年的副刊好的文章都收在里面，然后编了一套书，我去做一些校对的工作，就认识了很多的朋友。不过台湾影响最深的其实是文艺营，还有文学奖，因为这两个是很漫长的传统，所有人都会在这两条路上来来去去，到今天还是这样子。

腾讯文化：您这个“白灵”的笔名是怎么来的呢？

白灵：我小时候一家七口人，全家人都睡通铺，因为到处搬，房子很小，所以没有自己的空间，都希望能够有一个小的空间可以去躲。刚开始我的笔名叫静生，就好像要独立出来，不要跟别人一起。后来叫做白灵生，之后因为参加文艺营，我们有一个女生，一个漂亮的小姐说你这个笔名好像武侠小说里面那个名字，要不要把

这个生拿掉，我说不错啊。结果这些年就看到艳星，只要打白灵两个字出来，全都是她的照片。（笑）

腾讯文学：您那时候参加了什么文艺营？

白灵：复兴文艺营。痖弦就是营主任，那个时候他在编《幼狮文艺》，是1973年。

腾讯文化：想要入营有什么条件？

白灵：报名的人太多，那个时候只有两个营队，一个是耕莘青年写作会的，一个就是复兴文艺营，没有别的了。当时还是在60年代、70年代当中，媒体各方面都受到控制，所以你能办的东西很少，就这两个营队。刚开始参加复兴文艺营，你必须是学校的什么社的社长。

腾讯文化：文艺营的规模大概是？

白灵：这个营队大概有120个上下，挺多的。分好几组，有小说组，散文组等等。那个营队到今天还在写东西，最后只剩下两三个人，每个营队几乎都是。后来我隔了几年就去参加耕莘文教院的写作会，从学员开始，后来当辅导人，后来当指导老师，后来当理

事长，后来就管整个写作会课程设计什么的，一下子就三四十年，这十年就交给年轻人，年轻人也很不错。

这个人叫许荣哲，他们办活动跟我们那个时代又不一样了，全部是通过网络。像九把刀这些人都跟他们有关系，报名全部是通过网络连接，而且一下子就报满。我们以前很辛苦，全部都是手工的，要写新闻稿寄给报纸，去看一个小东西，或者接受电台的访问，希望能够宣传。网络真是很厉害，而且年纪越来越年轻化。有一阵子我们都是年龄越来越大，因为我们有时间，年轻人都忙着谈恋爱，有些人得等到毕业以后。现在不是，现在越来越年轻，高一的，高二的，甚至国中都会来参加。

腾讯文化：在文艺营里面这么短的时间大家都做些什么事情？

白灵：其实在营里是住在一起的，我记得应该是两个礼拜还是十天，花钱不是很多。有老师来上课，有导师、组长，组长很重要，要联络这些人的感情，最后会有一个文学奖比赛，到现在还是这样子。可是现在都只有办三四天。以前办最长的就是耕莘青年写作会，会办一个月，可是不住在一起的，是一整天的课。所以早上一直上到下午，有一些活动，所以就跟学员交流很密切。

每个人写诗都有自己的方式

腾讯文化：您认为写作是可以教的吗？很多人都认为这是一个灵感上，或者说是与生俱来的能力。比如像在文艺营的这些课程，是怎么教写作的？

白灵：老实讲应该这样说，在我学习的整个过程，上一辈都没有教我怎么样，因为他们连意象两个字都讲不清楚。是到我们这一辈，我们才把它搞清楚，然后我们才可以用更浅近的语言告诉学生什么叫做意象。

有人认为意向这两个字不用讲清楚，事实上是讲得清楚的，事实上宇宙的奥秘都有关系。因为是学科学的关系，我甚至认为跟E = mc2都有关系的。

腾讯文化：这种关系怎么解释呢？

白灵：我简单说一下E = mc2的关系，因为E就是能量energy，m就是质量，c就是光速，光速的平方很可怕，光速1秒钟走30万公里，平方是天文数字，乘上m质量，任何东西，比如说水，你只要滴20滴就等于1CC，就是1克，如果按照爱因斯坦的E = mc2，这1克带到m里面，乘上光速的平方，这个能量是天文数字。

1克的物质，而且不是核燃料，是任何的物质，钢铁可以，头发也可以，只是有没有办法用科学的方式或者人为的形式把里面的能量全部打开来了，目前人是做不到的。可是根据爱因斯坦来说一定有办法，让这个能量全部解放，它的极大值就等于E，E有多大， 1克的物质能量全部释放可以让家里的电锅开3000年。

所以这个问题告诉我们，所有有形的东西其实都是无限的集合体。我刚才说20滴等于1克， 18次的20滴在化学上就要做1摩尔，分子是6.02乘以10的23次方，这样的东西里面的分子数是天文数字。这个有限的东西不是无限的集合体吗？就是说有限根本就等于无限，或者说有就等于无，或者说色就等于空，或者说虚就等于实，所以根本两个是相等的。

可是我们没有这样的概念。所以说色即是空，空即是色，用哲学说不通的，用科学就说得通了。用科学就是说，有限的东西不过是无限的暂时的形式，它们两个是等号。当你把有限跟无限暂时相等的时候，都是实的。我们说浮云游子意，落日故人情。浮云是看得见的，是有限的，游子意不晓得什么意思，你的游子意我的游子意都不一样，所以游子意是一个情感的，是主观内在的无法说清楚

的，是人人皆有的游子意，有一种无限的感觉，所以把浮云跟游子意相等的时候就是诗，任何诗都在这个关键上。

我觉得任何的艺术都在这个关键上面，只要任何的艺术掌握了两个等号，都是艺术。超现实之所以是超现实也是这样的意思，梦之所以跟艺术比较接近，也是这样的意思。我在研究诗的时候，基本上都常常会用各式各样的科学的想法去试着说明一般文学评论家他们要说的东西，我换一个方式去说。

腾讯文化：现在很多写作科班出身，比如中文系的学生，大部分还是从事教学的工作，并没有进行创作，您怎么看待这个？

白灵：不是写诗的教诗人，他们自己都说，怎么讲都有一点一点隔行如隔山，没有办法。这个也是可以透过很多方式化解的，像我们在教那么多年诗歌创作，就会知道你要把创作当做一件可以学习的事，可以操作的事情，可以游戏的事情，可以很好玩的事情的时候，学生的兴趣就会大大地提升，如果把这样的观念带到作文的教学，包括国高中的教学，学生的层次就会大大地拉起来。而且非常的明显。

所以很多人发现，一旦他会诗歌创作的时候，他的文章写作很快就会有一个大的跳跃，这个我在很多很多学生身上都发现。他们

刚开始跟我的时候都不太懂，其实你什么都不用，你只要写一句，告诉他这样写就会有诗味，都会吓他一跳。甚至我连剪报纸都可以写诗，学生刚开始认为简直是笑话，现在真的相信。

我有一个侄女，有一天她来给我打工，那时候她刚好高三毕业，她是学美术广告设计的，因为要参加一个比赛，是要有文案的，可是她自己认为文笔不好，就说叔叔能不能教我认识什么叫诗。她刚开始不知道什么叫诗，我就说你来看，让她这样玩玩，我说你看这样拼起来有没有一点感觉。她看看好像有一点点，我说这样呢，更有感觉。我说你拼10首给我看，不要超过5行。她就这样玩一个礼拜以后，后来她写出来18首诗，自己写的，不是用那些词。

所以很多东西是有方式的，只是这种方式我觉得透过游戏，就好像拍电影，拍电影两个人的亲吻戏经常要亲十几次才成功，为什么写东西不可以这样子呢。

其实诗本身是一个形式，很多人不认为诗有形式，但有些东西弄起来就会有形式。很多人不知道，所以就会认为很难。我可以在几百个人的教学里面，让他们每一个人写一句，用我讲的这几个方式，就写一句，他们马上就可以写一句诗，而且我觉得那一句诗连

余光中、席慕容都写不出来。小孩子简直是天马行空，有的小孩子写一句叫“时光是永远摸不到飞鸟”，你不觉得这一句很泰戈尔吗？飞鸟在飞谁能摸得到。国一的学生写的，现场写的。所以我觉得诗本身是很有意思很有趣的。

腾讯文化：但是这样会不会形成一个误区，完全变化了一种文字游戏？

白灵：刚开始会，而且甚至会觉得受到限制，可是一旦他觉得自己可以很灵活运用，从一句两句三句到一段的时候，慢慢他自己（会有体会）。

我有一个学生，70岁开始写诗的老人，并不是突然冒出诗来，他有三年一首诗都没有交给我。因为他一直没有交过诗给我，我们把这些学生带到台湾新竹下面有一个地方叫苗栗，是山水很漂亮的地方，油桐花特别旺盛，每年油桐花盛开，整个林子全部像樱花一样。

我们去的时候，到半山腰的一个咖啡厅吃饭，刚好黄昏有雾，每个人看到对方都有一点迷蒙这样，雾就在旁边。，后来雾开始散，到最后雾散掉，前面就变成云海了，在我们的前面一层一层云海，最远就是一座黑色的山。我们在那边发呆了一个钟头，回去这

位老先生，他写了生平第一首诗，是一首散文诗，写得非常好。这个老先生他刚开始来的时候，就跟幼稚园写的东西一样，错别字一堆，文章不通顺，你一句话要改他两三个字。而那一次他差不多写了差不多一百多个字，我一个字都动不了，就是一首诗。从那以后他就会写诗了。每一次去哪里玩他可以写四五首诗。所以我从他身上看出来，没有什么是不可能的事情。

我觉得这很像自己定义一个游戏规则，然后自己去符合那个游戏规则。这样的好处就是你在一段时间会在阶段性的当中，你会很谨慎地善用你的有限的空间，然后去完成一个自己认为符合的那个东西。又可以感受到那个诗浓度的足够，我觉得诗浓度的足够，很多人认为诗为什么要有浓度，我会认为到最后毕竟还是属于语言的，这个语言本身，如果这个诗要往下传，你会发现从古到今没有哪一首诗是白到不行还是诗的。

古代诗歌的体裁分类有哪些

从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生地白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作地诗）. 古代诗歌包括诗、词、曲. ．从诗歌地形式可分为： ①古体诗，包括古诗（唐以前地诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁地诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗地发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代地古风、新乐府. 文档来自于网络搜索 ②近体诗，包括律诗和绝句. ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格，句有定数，字有定声.字数不同可分为长调（字以上）、中调（－字）、小令（字以内）.词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段地平仄、字数是相等或大致相等地，单调只有一段.词地一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片. 文档来自于网络搜索④曲，又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套地曲子，至少是两曲，多则几十曲.每一套数都以第一首曲地曲牌作为全套地曲牌名，全套必须同一宫调.它无宾白科介，只供清唱. 文档来自于网络搜索．从诗歌地题材可分为： ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色地抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己地思想感情.这类诗常将要抒发地情感寄寓在后描写地景物之中，这就是人们常说地寓情于景.其风格清新自然. 文档来自于网络搜索 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物地外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己地感情，表达诗人地精神、品质或理想. 文档来自于网络搜索 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人地感慨，如怀亲、思乡、念友等. ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己地看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化地感慨. ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士地军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁地情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放. 文档来自于网络搜索格律：古典诗歌形式要求地总称.“格”，就是格式，包括某一诗体地句数、每句地字数、节奏、某些句子地格式（句式）、对仗（类似修辞地“对偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字地平仄（声调高低）、某句地押韵、用韵地要求等. 文档来自于网络搜索从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗，包括绝句.从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗.文档来自于网络搜索四言诗和六言诗很少见. 古体诗是依照古代地诗体来写地，简单地说，凡是不依照近体诗地格律来写，不受近体诗格律束缚地诗，都是古体诗(本书不论). 文档来自于网络搜索近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句. 近体诗以律诗为代表，律诗地意思就是依照一定地格律来写成地诗.律诗地韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：文档来自于网络搜索 ⑴每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； ⑵都押平声韵；

中国古典诗歌的文体常识

中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌的文体古代诗歌包括诗、词、曲。按形式分为： 1、古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。如：《陌上桑》、《古诗为焦仲卿妻作》、《迢迢牵牛星》、曹丕《燕歌行》、张若虚《春江花月夜》、王昌龄《出塞》、李白《蜀道难》、白居易《琵琶行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、王维《渭川田家》。 2、近体诗包括律诗和绝句。 ①绝句：五言或七言，全诗四句；无须对仗。押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。五绝如孟浩然《宿建德江》、柳宗元《江雪》等。七绝如王昌龄《从军行》、李白《送孟浩然之广陵》、杜牧《泊秦淮》等。 ②律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。平仄：一三五不论，二四六分明。五律如孟浩然《过故人庄》、杜甫《春望》、白居易《赋得古原草送别》等。七律如杜甫《登高》、刘禹锡《西塞山怀古》、李商隐《锦瑟》等。律诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。 3、词 ①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。词形成于唐，盛行于宋。其特点是调有定格，句有定数，字有定声。 ②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。按段落分：单调、双调、三叠、四叠。 ④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。 4、曲又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，

古代诗歌的体裁常识

古代诗歌的体裁常识一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。从诗歌的形式可分为： ①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 ③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。二、诗、词、曲的有关知识 ①古体诗·近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗·绝句（又叫截句）律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌·行·引古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府·新乐府乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目·词牌题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。

古典诗歌的题材分类习题(可编辑修改word版)

古典诗歌的题材分类中国古典诗歌从题材的角度看，总有一些题材相同、情感相近、手法相似的诗歌，根据题材分类，中国古诗大致有 ft水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。一、ft水田园诗 1、内容 ft水田园诗是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。东晋诗人陶渊明开创田园诗派，南北朝谢灵运开创ft水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐ft水田园诗派，代表诗人是王维、孟浩然等。 2、意象常见意象有溪水、ft石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。 3、思想情感热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情对现实的不满和怀才不遇的苦闷抒写自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅歌颂劳动生活以及在劳动中与农民的深情厚谊等。 4、描写手法：远近高低结合、视听结合、动静结合、点面结合、白描、反衬等。例题：1、辽宁卷阅读下面这首宋诗，完成8~9 题。竹轩诗兴张镃柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。 [注]篆烟：盘香的烟缕。 8.本诗第二联描写精妙，请简要分析。（5 分） 8、全联视听结合（1 分），生动地描写了诗人的所见所闻，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适；（1 分）“梢影细从茶碗入”准确地描绘了茶具间光影的变化；（1 分）（如果这一联答成了衬托或动静结合并加以分析，只能得 1 分）“叶声轻逐篆烟来”运用比拟（拟人）手法，（1 分）形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。（1 分） 9.请结合全诗，简要分析诗人的形象。（6 分） 9、塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。（2 分：答全得 2 分，少 1 关键词扣 1 分）通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（4 分：答全得 4 分，2 条3 分，1 条2 分。）例题：2、钓船归贺铸

古代诗歌四首训练题(1)

七年级语文默写综合训练题一、直接默写。《观沧海》一、按要求写出诗句 1、点出诗人登临碣石山的目的的诗句是： 2、实写诗人所见之景的句子是： 3、虚写诗人想像之景的句子是： 4、最能体现作者博大胸怀的诗句是：二、探究提高1、这首诗表达了作者怎样的思想感情？ 2、下面的诗句中，“若”字用得好，请你说说好在哪里。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。《次北固山下》一、按要求写出诗句 1、《次北固山下》中暗含诗人旅途奔波之苦的句子是： 2、《次北固山下》这首诗中的哲理句是：。 3、描写诗人船头所见之景的句子是：。 4、抒发诗人思乡之情的句子是：。 5、这首诗的主题是写，开头两句点题，颔联写，颈联既，又四、探究提高 1、这首诗描绘的是哪个季节的景色？从哪些地方可以看出？ 2、这首诗表达了作者怎样的思想感情？哪两句诗集中表达了这种感情? 3、想象“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你身临其境将会有怎样的感受？ 4、“海日生残夜，江春入旧年”一联，历来被人称道。请选一个角度，作简要分析。《钱塘湖春行》一、这首诗描写了西湖，抒发了诗人的感情。二、诗中能够突出表达诗人情感的一个词是三、按要求写出诗句 1、《钱塘湖春行》这首诗以花草来表现早春景色的句子是： 2、诗中描写莺歌燕舞的名句是： 3、抒写诗人游兴未尽，对西湖美景恋恋不舍之情的诗句是：四、探究提高 1、从《钱塘湖春行》的哪些词语可以看出写的是初春景象？ 2、这首诗表达了作者怎样的思想感情？归纳主题。 3、诗中

“几处”“谁家”用得极有分寸，换作“处处”“家家”就没有这种效果。联系全诗，说说为什么。《天净沙秋思》一、按要求写出诗句 1、《天净沙秋思》点明主旨的诗句是： 2、这首表达的作品出色地运用了的写法，仅有28个字就生动地表现出 3、四、探究提高。 1、《天净沙秋思》描绘了哪些景物？这些景物有什么特点？ 2作者描绘苍凉萧瑟的秋景有什么用意？ 3、这首诗表达了作者怎样的思想感情？归纳主题。《论语十二章》一、按要求默写 1阐述“学”和“思”辩证关系的句子是： 2.求学应该谦虚，正如《论语》中所说: 3.复习是学习的重要方法，且对学习者有重要的意义： 4.当别人不了解自己、误解自己时，孔子提出不要焦虑： 5.孔子赞叹颜回安贫乐道的高尚品质的句子是： 6.孔子在《述而》篇中论述君子对富贵的正确态度是： 7.唐太宗有一句名言“以人为鉴，可以知得失。”由此我们可以联想到《论语》中孔子的话： 10孔子感叹时光易逝，以勉励自己和学生要珍惜时间求学的句子是：《繁星》《春水》练习题： 1、冰心，中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步人文坛，便以宣扬_______著称。 2、《繁星》《春水》的三大主题是。总的说来，它大致包括三个方面的内容：（1）、 2、3、 3、《繁星》《春水》是冰心在印度诗人《飞鸟集》的影响下写成的。 4、“墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了”，这首诗表达了，我们称这部分诗为 5、在艺术上，《繁星》《春水》兼采中国和之长，在语言上，而又，而又，具有独特的艺术魅力。综合性学习漫游语文世界 1、学校举办“推广普通话活动周”，同学们都积极参与这项活动（1）请你设计一条富有感染力的宣传语（2）你认为在活动周中应开展哪些活动形式？请列举三项（3）就学校如何推广普通话问题，请你向校长提出一条富有创意的建议 2、如果你将来也要开一家店，你会开什么店？你起的店名是什么呢？为什么？ 3、依照示例，改写下列两条广告语，使之更能让消费者动心广告：（双和纯净水）物美价廉，送货到家改写成：我们所做的一切，都是为您省钱，省事广告一、（中国移动通信）随时为您提供方便服务改写成：广告二、（洗发水广告）预防头屑头痒，且滋养头发改写成： 4、请写出一句适合在校园花圃里悬挂的标语。 5、七年级一班的肖凡同学，晚上常到网吧玩游戏，导致学习成绩一落千丈。班主任召集班干部与小方谈心，让他认识沉迷网游的危害,并请大家都为他题写一句勉词。假如你是班干部，请你给小方题写一句劝勉的话。（必须用上比喻的修辞方法） 6、请谈谈本次活动后的收获。

台湾儿童诗歌选

白鹭鸶作者：杨唤春天的田水，还有些凉，白鹭鸶喜欢落在牛背上，晒过太阳的牛背是最柔软温暖的石头。云和月作者：林良白云飘过来，这条白手帕飘到月亮面前。轻轻擦过，轻轻飘走。擦过脸的月亮，更亮了。小猫作者：林焕彰午睡时风走过窗口摇了几下风铃 --叮当地就走了我养的一只

小猫跳上床来很惊奇地瞧着窗外那时一片白云飘过以为是一条鱼它很快地冲出去夜晚的天空作者:林焕彰夜晚的天空，藏着好多好多的小猫咪；他们好象很怕冷，躲在妈妈的怀里，只露出小小的眼睛。我很喜欢看看他们，他们也喜欢看看我。小纽扣作者:林焕彰小时候，我喜欢弄脏衣服，要常常换洗；妈妈缝在我身上的那些小纽扣，就一颗颗地脱落。

哦！童年已经找不回来了，像妈妈缝在我身上的那些小纽扣。小河作者: 薛林小河，唱着激昂的歌儿，自山谷中奔来, 我问：去哪里? 她说：大海。忍作者: 李舜容妈妈不说苦。心中有泪，手上有茧。出作者: 吴政雄你看！你看！山的背上也有一座山，

是不是山妈妈背着她的儿子，想摘天上的星星呀？稻草人作者：小小吝啬的农夫不给稻草人做新衣服害得稻草人不敢去拜访朋友打开小窗作者：严友梅我不知道阳光从哪儿来，当我打开小窗，阳光扑了个满怀。插秧作者：詹冰水田是镜子，照映着蓝天，照映着白云，照映着青山，照映着绿树。农夫在插秧，插在绿树上，插在青山上，

插在白云上，插在蓝天上。游戏作者：詹冰 “小弟弟，我们来游戏。姐姐当老师，你当学生。” “姐姐，那么，小妹妹呢？” “小妹妹太小了，她什么也不会做。我看-- 让她当校长算了。” 春天被卖光了作者：杜荣深春天是一匹世界上最美丽的彩布，燕子是个卖布郎。他随身带着一把剪刀，每天忙碌地东飞飞，西剪剪，把春天一寸寸卖光了。鸽子作者：林武宪

古代文体知识

中国古代文体常识文体，文章的体裁。不同体裁的文章，语言风格和表达方式各具特色。对文体的研究：曹丕的《典论·论文》和陆机的《文赋》，是研究问题的发轫之作。曹丕—— 将当时流行的文体分为四类：奏议、书论、铭诔、诗赋；并概括其特征分别为：“雅”、“理”、“实”、“丽”。曹丕的论述，开创了对文体进行分类研究的先河，在文体研究史上具有重要的意义。陆机—— 把文体扩大为：诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说，十类。对各类文体的特点和写作要求作了较为细致的探索，如：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”。可以说，魏晋时期，已经开始对文体的类型和特点进行研究。南朝刘勰的《文心雕龙》，是我国现存最早地系统地论述文体的著作。书中作为篇名标示的文体有三十三类：诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、诔、碑、哀、弔、杂文、谐、隐、史传、诸子、论、说、诏、策、檄、移、封禅、章、表、奏、啟、议、对、书、记。《文心雕龙》，形成了周详的体例，为后世的文体研究奠定了基础；同时，它具体地探讨了各种文体的源流，解释了名称的含义，阐述了个体的特点，是研究文体的重要文献。清代姚鼐：编纂《古文辞类纂》选取从战国到清代文章，同时把历史上流传的诸多文体合并为十三类：论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂记、箴铭、颂赞、辞赋、哀祭。这样的分类比较符合古代文体的实际，因而得到大多数人的认可。直到今天，仍以其分类法为主要依据。按照语言形式标准分类，可以把古代文体分为三大类: （一）散文：不押韵、不重排偶的散体文章叫做散文。其语言形式比较自由，没有固定的要求，可以根据内容的需要随意写作。经、传、史书，都属于散文。（二）韵文：押韵的文体叫做韵文，诗、词、曲、辞、赋、以及颂、赞、箴铭等，都属于韵文。因文体不同，其用韵的严、宽也不相同。（三）骈体文：讲究骈偶的文章，是在辞赋影响下产生的一种特殊文体，它像散文，却讲究平仄和对仗；像诗歌，却不押韵。自成一类。古代的散文按照内容和功用标准分类，可以把散文分成四大类：论说文（说理文）、传状文、杂记文、应用文。论说文：或称“说理文”，是一种以议论为主要表达方式、以辨明是非正误为主要目的的文体。这种文体的特点是：“原夫论之为体，所以辨正然否；穷于有数，追于无形，钻坚求通，沟深取极；乃百虑之筌蹄，万事之权衡也。”（刘勰《文心雕龙》）一、论说文的发展：

古代诗歌和现代诗歌的区别

古代诗歌和现代诗歌的区别我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是： 1.形式比较自由。 2.内容比较开放。 3.意象重于修辞。 4.形象性更为鲜明。 5.必须分行排列。现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明

中国古代诗歌常识

中古国代诗歌常识一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之

中国古代诗歌的分类

中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享：一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于

律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。二、古代诗歌题材分类一、借景抒情诗借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的

古代诗歌的体裁常识教学文稿

古代诗歌的体裁常识

古代文学文体常识

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中国古代文学文体常识文学常识（一）诗歌一条线索，两大传统：线索：诗经——楚辞——汉赋——乐府——六朝五言诗——唐诗——宋词——元曲传统：以诗经为代表的现实主义传统和以楚辞为代表的浪漫主义传统诗经：我国文学史上第一部诗歌总集，共收入从西周（公元前 11 世纪）到春秋（公元前六世纪）约五百年间的诗歌 305 篇，故又称“诗三百”“诗”。按体例编为风雅颂三部分，多用赋比兴的表现手法，人们把风雅颂赋比兴称为诗经“六义”。诗经以四言为主，多用重章复唱的形式，是我国古代文学现实主义的源头。其中最有价值的是国风。代表作《关雎》《伐檀》《硕鼠》。楚辞：是继《诗经》之后我国又一部诗歌总集。西汉刘向编辑，共收入屈原及后人仿制的作品 25 篇。屈原是我国文学史上第一位爱国诗人，也是第一位伟大的浪漫主义诗人。他在楚国民歌的基础上创造了一种新诗体，被称为楚辞。这种诗体以六言为主，多用“兮”字，便于抒情。他的代表作是《离骚》，这也是我国文学史上第一部长篇政治抒情诗。以屈原为代表的楚辞，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。后人“风骚并称”，用以代指诗经楚辞，甚至代指文学方面的事情。我们学过的《涉江》，是他的作品《九章》中的一篇。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是他的名句。

汉赋：汉代以赋闻世。赋是一种介乎于诗和散文之间的文体，它讲究字句的整齐，韵律的和谐，语言上多用四六句，多用对偶、排比等手法，辞采华丽，富于音乐美；但往往过于追求形式，缺乏实际内容。代表作家、作品：贾谊：《鵩鸟赋》《吊屈原赋》枚乘：《七发》司马相如：《子虚赋》《上林赋》扬雄：《长扬赋》《羽猎赋》班固：《两都赋》张衡：《二京赋》高中学过唐代杜牧的《阿房宫赋》乐府：乐府是汉武帝时设置的一个官署的名字，掌管音乐，负责从民间搜集民歌，供宫廷演唱。这些民歌的歌词保留下来，被称为乐府诗。后世诗人仿照乐府古题所写的诗歌也叫乐府。乐府民歌继承了诗经以来的现实主义传统。“感于哀乐，缘事而发”，出现了不少反映当时社会现实，具有强烈的人民性的好作品。诗歌以五、七言为主，间以杂言。诗题有“歌、行、引、曲、吟”。同时，有诗就有歌，在当时都有曲谱可以传唱。一直到唐代，诗与歌才算真正分开，撇开音乐注重社会内容，白居易的新乐府运动变乐府为批判现实的讽刺诗；宋元以后，也称词、曲为乐府。《孔雀东南飞》选自南朝·陈·徐陵编纂的《玉台新咏》，《木兰诗》选自宋·郭茂倩主编的《乐府诗集》，这两首诗被人们称为“乐府双璧”。大家熟悉的《敕勒歌》《陌上桑》等也都是乐府名篇。

古典诗歌的体裁简介

古典诗歌的体裁简介四言诗全篇每句四字或以四字句为主，这是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后格调稍变。《诗经》的四言诗，《楚辞》的骚体诗，汉乐府和魏晋的四言、五言诗，是唐代以前的三种诗歌样式。《诗经》开创了我国古代诗歌创作的现实主义传统。楚辞战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。“楚辞”的名称，最早见于西汉前期，汉代有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞。从汉代开始，“楚辞”又成为屈原等人作品的总集名。《离骚》是《楚辞》篇名，屈原的代表作，是中国古代最长的抒情诗。自汉迄南北朝，《离骚》又被举为屈原全部作品的总称。在文学史上，还常以“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。汉乐府原来指汉武帝刘彻设立的“乐府”，就是掌管音乐的官府。它的任务是制订乐谱、采集歌词和训练乐工。后来人们把乐府官署所采集、创作的歌词也称“乐府”或“乐府诗”，就成了一种音乐性的诗体名称了。其中属于汉代的叫“汉乐府”。古典诗歌的体裁古体诗又称古诗、古风，产生于两汉，多数通篇是五言旬或七言句，也有以五言句或七言句为主而杂有长短句的;平仄没有严格的规定，体现自由的抑扬韵律;用韵比较自由，可以一韵到底，也可以换韵。篇幅一般较长，容量也较大。李白尤擅长古体诗的创作。近体诗是相对于古体诗而言的，是唐代形成的律诗和绝句的通称。字数为五言或七言，句数为四句或八句，每句的平仄有严格的规定，律诗中间两联须对仗，绝句不一定对仗，要一韵到底。律诗起源于南北朝，成熟于唐初，是近体诗的一种。律诗分为五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联(尾联);每联两句，上句称出句，下句称对句;每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更;凡双数句都要押韵(首句可押可不押)，一般押平声韵，一韵到底;中间两联须对仗。绝句也称截句、断句，仅有四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝。在唐代律诗形成以前，已有绝句，也押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》就记载有《古绝句》，后人即用“古绝句”来区别于近体绝句。唐以后的近体绝句也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，不一定对仗。

古代诗歌体裁知识填空教案资料

学习资料文学常识复习（一）古代诗歌体裁知识 1.诗歌是与小说、、并列的一种文学样式。 2.中国古代诗歌按体例分，可分为诗、、三种。 3.从诗的角度来划分，中国古诗可分为和。诗是指唐初开始形成的，在字数、、等方面都有严格规定的一种诗。 4.古体诗又称、，平仄没有严格的规定，用云也比较自由，一般篇幅较长，容量也较大，如我们学过的李白的和的《琵琶行》等。 5.近体诗是与相对而言的，包括和绝句。 6.律诗每首四联，依次称首联、、末联或尾联，每联两句，上句称，下句称。其中，要求中间两联要对仗，句都要押韵（首句可押可不押），请写出陆游《书愤》中押韵的字。 7.律诗按每句的字数，可分为和。我们学过的王维的《山居秋暝》属于，的《蜀相》和的《锦瑟》属于。 8.近体诗中的绝句，也称，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不要求对仗。绝句可分为和，我们学过的杜牧的《过华清宫》属于。 9.词在唐、五代时已经出现，称曲、杂曲或，到宋代才广为流行，改称词。词是诗的发展，又称、等。 10.宋词习惯上分和两派：派以写闺情、离愁为主，代表作家有、等；派扩大了测的题材，代表作家有等。我们学过的《念奴娇·赤壁怀古》属于，《雨霖铃》属于。 11.近体诗的出现，给诗人们驰骋才力、抒发性灵开辟了新的途径。尽管篇幅短小，同样可以显示诗人的精湛构思和独特风格，如杜甫的，李白的，的寄寓深远，的激昂悲壮等。 12.《诗经》反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间古代社会生活，以言为主，内容上分为、、三种，普遍运用、、的艺术手法。 13.屈原开创了一种新诗体，称为或。屈原的诗歌开创了我国古代诗歌传统。仅供学习与参考．

完整word版,古代诗歌的体裁分类

古代诗歌的体裁分类有哪些？从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。古代诗歌包括诗、词、曲。 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2．从诗歌的题材可分为： ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等。从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗。四言诗和六言诗很少见。古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。律诗的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：

古代诗歌体裁知识填空

文学常识复习（一）古代诗歌体裁知识 1.诗歌是与小说、、并列的一种文学样式。 2.中国古代诗歌按体例分，可分为诗、、三种。 3.从诗的角度来划分，中国古诗可分为和。诗是指唐初开始形成的，在字数、、等方面都有严格规定的一种诗。 4.古体诗又称、，平仄没有严格的规定，用云也比较自由，一般篇幅较长，容量也较大，如我们学过的李白的和的《琵琶行》等。 5.近体诗是与相对而言的，包括和绝句。 6.律诗每首四联，依次称首联、、末联或尾联，每联两句，上句称，下句称。其中，要求中间两联要对仗，句都要押韵（首句可押可不押），请写出陆游《书愤》中押韵的字。 7.律诗按每句的字数，可分为和。我们学过的王维的《山居秋暝》属于，的《蜀相》和的《锦瑟》属于。 8.近体诗中的绝句，也称，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不要求对仗。绝句可分为和，我们学过的杜牧的《过华清宫》属于。 9.词在唐、五代时已经出现，称曲、杂曲或，到宋代才广为流行，改称词。词是诗的发展，又称、等。 10.宋词习惯上分和两派：派以写闺情、离愁为主，代表作家有、等；派扩大了测的题材，代表作家有等。我们学过的《念奴娇·赤壁怀古》属于，《雨霖铃》属于。 11.近体诗的出现，给诗人们驰骋才力、抒发性灵开辟了新的途径。尽管篇幅短小，同样可以显示诗人的精湛构思和独特风格，如杜甫的，李白的，的寄寓深远，的激昂悲壮等。 12.《诗经》反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间古代社会生活，以言为主，内容上分为、、三种，普遍运用、、的艺术手法。 13.屈原开创了一种新诗体，称为或。屈原的诗歌开创了我国古代诗歌传统。 14.人们常把“风骚”并举，“风”指的是，“骚”指的是，他们分别代表了我国

我国古典诗词基本知识

中国古典诗词基本知识（一）古典诗词概述中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。