五年级上册美术教案-水墨画风景湘美版

水墨画风景

（活动一画树）

认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。

能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。

情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。

教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。

解决方法：观察、感受、对比、讨论法。

教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。

学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。

教学过程：

一、赏析作品：

引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。

1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生

动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。

3、中国画的表现运用以线为主的手段。

以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。

4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？

结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。

二、学画树木：要点如下：

1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。

2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。

3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。

4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。

5、点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度。

三、作业：任意画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。

四、学生创作、教师巡回指导：

五、展示学生作品，师生共同欣赏。

五年级美术《水墨画风景》课后反思(经开四小张正权)

经开区学科带头人骨干教师评选教学反思 五年级美术《水墨画风景》课后反思 张正权经开区第四小学 2015年10月15日下午15:20至16点，我在经开区实验小学五二班上了一节题为《水墨画风景》的美术课。通过这次教学实践，我体会到了很多东西，下面就一一作出叙述： 首先，我感到小学美术是整个小学阶段教育教学中薄弱科目。为什么会出现此类现象，我觉得就我多年的观察，一个是教材编写太繁琐，五花八门有关美术的东西都往里塞，造成一般老师对教材不会上，不敢上或随便上。专业老师来上美术课又存在绩效不高，这或许是因为这个科目历年来在期末不被重视的原因。 其次，在此次的教学过程中，我发现中国画的教学不适合在普通教室里开展。原因有二，中国画的工具材料繁琐，用水用墨占桌面积大，小尺寸的练习效果不是很明显。就算可以开展，一节课实际讲下来学生能消化、能动手实践的东西不是很多。 第三，要把美术课上出一定的效果，一节课的时间是远远不够的。一个班一周才两节美术课，就算把它连起来上也是出不了精品作业！我倡导美术课真正的功夫在课外！上课时教师重在动员启发学生的创造思维和从艺决心，课后要多看到学生自己的“作品”，然后才是教师对技法的指导。 最后我说说今天在这节美术课教学中存在的问题：第一是上课前PPT准备太仓促，对现场电脑投影使用效果不熟悉，造就了在思想上

就没有达到是在理想状态下的授课；第二是没有提供给教师专门示范国画的桌子，因此带了很多专业工具材料没有摆放处和示范处，这节课也就没有达到预期的效果；第三是我示范的生宣纸尺寸较小，造成后面的学生看不清，教师在这种情况下没有及时调整示范方式，比如说小组集中示范。第四，如果说美术课就是欣赏和实践相结合的话，那么今天的这节课说的部分有点时间长了。如果用“真正的功夫在课外”这一理论来理解，那么这节课的结构还可以接受。第五是整个教学过程中板书较少，没有按照之前教案设计中的板书来完成。第六点，按照自己的教案设计来比对，这节课的教学内容还缺少两个小环节：即“教师选出优秀者上台示范或给同学示范”和“师生观看视频《树的画法》”。这也许是此次教学最大的反思之处。要么是前面的内容上的过于松弛了，造成后面的又压又拖；要么是教案的设计上就存在内容过于繁琐，造成了时间不够？ 总之，这是一次小范围、大意义上的公开课，通过今天的锻炼，我觉得自己在上课的技巧上还要再下工夫，要掌握节奏，掌握好重点难点，不要平均用力。在今后的美术教学工作中要多向同行请教，多查阅资料，掌握教改新政、课标条款，争取在美术的教学水平上能更上一个层次。 2015年10月15日

《学画山水画》美术教案

课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色： 教学活动 教师活动学生活动

一、创设情境导入： 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 2、认识山水画的几种表现形式？ 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤： 三、作业要求： 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记： 在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法， 在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

2018湘版五年级上册美术知识点复习

五年级上册美术复习 一、填空题 第 1 课哆来咪 1.音符、形体、色彩（有秩序的）逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。 2.颜色的（渐变）是因为在颜料中（有序地）加入了不同比例的其他颜料。 3.色彩与形状的渐变能使画面产生（起伏感）、（韵律感）。 4.渐变的形式有（颜色渐变）、（形状渐变）、（方向渐变）、（大小渐变）、（位置渐变）。 5.俄罗斯套娃是利用（渐变原理）制作的。 6. 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。 第 2 课家乡的古建筑 1.我国的古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材质建造。多以（柱）、（梁）、（枋）、（檩lin）、（斗拱）和（重檐）合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。 2.在用（线描）方式作画时，不同（疏密）的线条组织，能使画面有（黑）、（白）、（灰）的层次。 3. 古建筑指（清朝及以前）的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。 第 3 课小记者

1.（新闻图片）反映出真人、真事、真景。给人们强烈的视觉和情感的冲击力。 2.（大场景）变现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。 3. 常见的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。 4. （平拍）是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。（俯拍）是高于被拍摄者向下拍摄。（仰拍）是指低于被摄对象向上拍摄。 5. 可以通过（裁剪）照片，使照片上的主体更加鲜明。 6. （期号）、（编者）、（编制时间）是手抄报必须拥有的内容。 7. （报头）是读者对报纸的第一印象。 8. （新闻图片）和（插图）能丰富文章的主要内容。 9. 装饰字的方法：（单线）、（双钩）、（填字）。 第 4 课搭建框架 1.生活中运用了搭建框架原理的器具：（书架）、（鞋柜）、（画架）等。 2.建筑与家具中常用的一种节点连接工艺，叫（榫卯结构）。它由（榫头）和（卯眼）构成。 3.距今约 7000 年前的浙江余姚（河姆渡文化遗址）发掘出了大量结合完好的榫卯结构遗物。 4. 上海世博会中国馆的建筑结构就是（榫卯结构）的典范。 第 5 课深浅变化 1.用笔的轻重、皴线的疏密，决定颜色的（深浅）。（重而密）色就深，（轻而疏）色就浅.

(完整版)湘教版美术五年级下册教案

湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心第一课时 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案 【省级名师教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程

《水墨画风景》教案

《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。

教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。

小学美术湘美版五年级上册教学计划

五年级美术上册 教学计划 一、教材分析 本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。 本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。 二、学情分析 五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，由于我校以前一直没有专业美术教师，学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔，绘画的方法和形式较为局限，但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣，只要师生共同努力，让学生掌握课本上的内容，对于五年级的学生来说应该不是一个难题。 三、教学目标 1、培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。 3、掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。 4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

四、教学措施 1、多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学计划。 2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的准备工作。 3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。 4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果 5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。 6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。 五、教学进度安排 课序课题课时 第一课哆来咪 3 第二课家乡的古建筑 2 第三课小记者 2 第四课搭建框架 2 第五课深浅变化 1 第六课水墨动物 1 第七课布艺温馨 2 第八课飞行梦工厂 1 第九课快乐陶吧 2 第十课水墨画风景 1 第十一课皮影 1 第十二课青花瓷 1

湘教版美术五年级下册教案

湘教版美术五年级下册 教案 Revised as of 23 November 2020

湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心第一课时 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀有什么收获要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心 3．从这两位画家身上你学到了什么技艺上的，心态上的 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张为什么 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。 巨匠童心第二课时 一、复习旧知

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，

湘美版美术五年级上册全册教案

湘美版美术五年级上册全册教案 课程安排表 周次时间教学内容 2 9.2--9.6 《哆来咪》 3 9.9--9.12 《哆来咪》《家乡古建筑》 4 9.16--9.20 《家乡古建筑》 5 9.23--9.27 《小记者》 6 9.29--9.30 《小记者》 7 十一放假 8 10.8--10.12 《搭建框架》 9 10.16--10.18 《深浅变化》 10 10.21--10.25 《水墨动物》 11 10.28--11.1 《水墨动物》《布艺温馨》 12 11.4--11.8 《布艺温馨》《飞行梦工厂》 13 11.11--11.15 《飞行梦工厂》《快乐陶吧》 14 11.18--11.22 《快乐陶吧》《水墨风景画》

15 11.25--11.29 《水墨风景画》 16 12.2--12.6 《皮影》 17 12.9--12.13 《青花瓷》 第1 课哆来咪 教学目标 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备玻璃杯7 个，颜料等教学程序 第一课时 欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。 分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。 装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐

新湘教版五年级美术下册教案

湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动

湘教版美术五上哆来咪教案设计

第一课哆来咪（小学美术五年级上册） 所在班级情况 本班学生整体能力一般，尤其是学生在动手能力方面差别较大，要注意激励能力较强的学生的同时帮助能力较差的学生。 教学内容分析 本课内容综合性比较强，知识的拓展和音乐课联系较多，学生先从音乐的娱乐中去认识渐变美，逐步过渡到美术中色彩与形体的渐变，最后再去进行亲自体验美创造美，由于内容比较多，课时安排多时间跨度长，要特别注意知识的循序渐进性和内容的连贯性。 教学目的 （1）认识和发现生活中渐变产生的 美（2）美术里形和色的渐变产生的 美（3）利用形和色的渐变去创造美教学难点色彩渐变中学生调色的能力的训练 教学课时三课时 教学过程

第一课哆来咪（第一课时） 一、欣赏导入 1.出示课件编钟图片并讲解它的历史 曾侯乙编钟钟架长米，宽米，高米，现藏湖北省博物馆。1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土，堪称“编钟之王”。提问：这套编钟在当时是干什么的呢（乐器）？ 2.播放音乐，聆听编钟产生的雄浑厚重的音律。提问：高低不同的音阶是怎样产生的呢（形体的大小渐变）？ 二、教学示范 教师来制作一组简易乐器“水瓶琴”。先出示7个试管，注入不同量的水，进行敲击会产生不同的音阶。再向每个试管中注入等量的色水，又会产出不同的色阶。 三、分组制作 学生分成6组，每组用事先准备好的7个小（玻璃）瓶进行制作“水瓶琴”，体验美丽的音阶和色阶，教师分组指导，帮助动手能力较差的个别学生。做好的组把自己的“水瓶琴”适当进行装饰。

四、成果展示 小组同学试着用“水瓶琴”敲击简单的曲子，比一比看谁做的好。 五、布置作业：每个学生课后去找一找生活中还有哪些形体和色彩渐变的现象，布置下一节课要带的工具材料（水粉色、笔、水瓶、调色盘） 第一课哆来咪（第二课时） 一、欣赏导入 1.在优美的音乐旋律中展示欣赏有渐变效果的绘画作品 2.教师提问：这些画在色彩上有什么共同规律（色彩和形体发生渐变）？ 二、认识现象 1.教师提问：你们知道生活中还有哪些地方有渐变现象吗？（俄罗斯套娃、路边的树木、路灯、台阶等等） 2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 三、教师师范

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然

风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木

五年级美术下册 全一册教案 湘教版

五年级美术下册全一册教案湘教版 媒体运用交流 1、课前信息收集：到长沙各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 2、知识抢答：下面指的是哪些地方? a、毛主席的《沁园春?长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍，层林尽染。”(橘子洲)(橘子洲长沙市区的湘江中心，是一个长约5公里的长岛，是长沙市的重要名胜。 橘子洲的风景很不错，湘江从旁边缓缓流过，春天江鸥点点；夏秋林木葱茏；冬天又有潇湘八景之一“江天暮雪”的景致可看。) b、书院大门上有一副楹联“惟楚有材，于斯为盛”，并被誉为全国四大书院之首。(岳麓书院) c、山门额题为“古开福寺”，石联为“紫微栖风，碧浪潜龙”。 (开福寺) d、长沙第一泉并自古以来为江南名泉之一。(白沙井) e、长沙市最大的公园。(烈士公园) 3、交流感受： a、欣赏《魅力城市》中介绍长沙的片段。b 、家乡长沙发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?

4、教师小结：长沙这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 1、课件出示题目，答对后再出现此处实景。 2、课件播放电视《魅力城市》片段。 3、通过视频展示台展示收集的有关资料。 研究 1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价，教师总结： a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2、师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。b 、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。c 、绘画工具不限。 课件展示作品创作选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 课件播放音乐《谁不说俺家乡好》评价表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

水墨山水画教学设计教案

水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。

湘版五年级上册美术知识点复习精选文档

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五年级上册美术复习 一、填空题 第 1 课哆来咪 1.音符、形体、色彩（有秩序的）逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。 2.颜色的（渐变）是因为在颜料中（有序地）加入了不同比例的其他颜料。 3.色彩与形状的渐变能使画面产生（起伏感）、（韵律感）。 4.渐变的形式有（颜色渐变）、（形状渐变）、（方向渐变）、（大小渐变）、（位置渐变）。 5.俄罗斯套娃是利用（渐变原理）制作的。 6. 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。 第 2 课家乡的古建筑 1.我国的古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材质建造。多以（柱）、（梁）、（枋）、（檩lin）、（斗拱）和（重檐）合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。 2.在用（线描）方式作画时，不同（疏密）的线条组织，能使画面有（黑）、（白）、（灰）的层次。 3. 古建筑指（清朝及以前）的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。 第 3 课小记者

1.（新闻图片）反映出真人、真事、真景。给人们强烈的视觉和情感的冲击力。 2.（大场景）变现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。 3. 常见的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。 4. （平拍）是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。（俯拍）是高于被拍摄者向下拍摄。（仰拍）是指低于被摄对象向上拍摄。 5. 可以通过（裁剪）照片，使照片上的主体更加鲜明。 6. （期号）、（编者）、（编制时间）是手抄报必须拥有的内容。 7. （报头）是读者对报纸的第一印象。 8. （新闻图片）和（插图）能丰富文章的主要内容。 9. 装饰字的方法：（单线）、（双钩）、（填字）。 第 4 课搭建框架 1.生活中运用了搭建框架原理的器具：（书架）、（鞋柜）、（画架）等。 2.建筑与家具中常用的一种节点连接工艺，叫（榫卯结构）。它由（榫头）和（卯眼）构成。 3.距今约 7000 年前的浙江余姚（河姆渡文化遗址）发掘出了大量结合完好的榫卯结构遗物。 4. 上海世博会中国馆的建筑结构就是（榫卯结构）的典范。 第 5 课深浅变化 1.用笔的轻重、皴线的疏密，决定颜色的（深浅）。（重而密）色就深，（轻而疏）色就浅.

湘教版五年级美术教案

湘教版美术教案五年级下 1 家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案的设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的水平。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学重、难点： 1、学习图案设计的基本方法。 2、掌握学生组织安排版面的水平。 第一课时 教学过程： 一、交流 1、课前信息收集：到家乡各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 2、知识问答： a、“穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。”（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。 b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？ c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？ 3、交流感受： a、欣赏家乡的风光图片。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 4．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、通过视频展示台展示收集的相关资料 1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生展开讨论和评价。 2、教师总结： a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 3、师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定水准上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 三、创作 1、选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 2、教师巡回指导。 四、评价 1、表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 2、视频展示，学生互评。 五、拓展

五年级美术第十课水墨画风景.

《水墨画风景》教学设计 【教学内容】湘教版课标版五年级美术上册美第十课《水墨画风景》 【学习内容分析】本课学习从山水画树木山石技法开始，内容包括基本步骤和程式，以欣赏、临摹、创作等方式展开。教材选用了著名画家的作品为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同表现，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现意识，扩展想象空间。通过树石图稿为范本帮助学生临摹学习表现方法，并运用水墨技法进行创作等表现，获得对山水画的初步认识，在学习中拓展表现能力。 【学情分析】五年级学生不是一次两次接触水墨画了，对水墨画的工具和性能已经掌握了一部分，只是在具体绘画上还欠缺。所以本节课还是要学生以欣赏为主，辅以练习造型。 【学习目标】 知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。 过程与方法：掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现。 情感态度与价值观：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画表现的欲望，体验水墨乐趣，增强民族自豪感，培养与自然和谐相处的环保意识，以及寄情山水的意境。 【学习重点】感受水墨画的魅力，欣赏感受作品表达的意境。 【学习难点】用水墨画出有一定意境的风景画。 【教法学法】 教法：演示法，探究讨论。 学法：合作交流，借鉴临摹。 【学习资源】笔墨、名家作品、宣纸纸 第一课时 【学习目标】 知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品。 过程与方法：掌握树木山石的画法，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 情感态度与价值观：通过欣赏水墨画风景，激发学生热爱自然、寄情山水的情感。 【学习过程】 1、赏析作品。

湘教版五年级上册美术教案 (全册)

湘教版五年级上册美术教案 第1课哆来咪 教学目标 ◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； ◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； ◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； ◆掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备 玻璃杯7个，颜料等 教学程序 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。