2018年文化创意产业分析报告

2018年文化创意产业

分析报告

2018年6月

目录

一、行业主管部门、监管体制、主要法律法规及政策 (6)

1、行业主管部门和监管体制 (6)

2、行业主要法律法规 (7)

3、行业主要政策 (8)

二、行业概况及发展趋势 (9)

1、行业概述 (9)

2、行业主要特征 (12)

（1）知识集聚性特征 (12)

（2）深度融合性特征 (12)

（3）价值增值性特征 (12)

（4）与时俱进性特征 (13)

3、行业发展现状 (13)

（1）产业规模不断扩大 (13)

（2）深度融合发展的路径逐步形成 (14)

（4）文化创意产业推动文化产业结构调整步伐加快 (16)

4、行业发展趋势 (17)

（1）“一带一路”建设为文化创意产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇 (17)

（2）高新技术在文化创意产业中的重要性逐步加强 (18)

（3）以集群化为特点的协同发展趋势 (19)

（4）“互联网+”逐步融入文化创意产业的实践之中 (19)

5、行业利润水平的变动趋势及原因 (20)

三、主要下游市场需求及变动因素 (20)

1、演出市场 (21)

2、旅游市场 (22)

3、景观艺术照明市场 (24)

四、进入本行业的主要壁垒 (26)

1、创意设计能力和项目经验壁垒 (26)

2、品牌壁垒 (27)

3、人才壁垒 (28)

4、核心技术壁垒 (28)

五、影响行业发展的因素 (29)

1、有利因素 (29)

（1）国家积极出台产业政策为行业发展提供政策支持 (29)

（2）文化消费的不断增长为行业发展提供了广阔的市场空间 (30)

（3）我国丰富的文化资源为艺术创意设计提供灵感 (31)

（4）与高新技术深度融合促进行业发展 (32)

2、不利因素 (32)

（1）人才严重缺乏、结构失衡制约行业发展 (32)

（2）行业内企业融资较为困难 (33)

六、行业技术水平、经营模式及其他主要特征 (33)

1、行业技术水平和技术特点 (33)

（1）创意设计水平和特点 (33)

（2）文化科技水平和特点 (34)

2、行业经营模式 (35)

（1）以创意设计为主的经营模式 (35)

（2）以提供设备销售、租赁及现场集成为主的经营模式 (35)

（3）以“创意策划+方案设计+设备租赁与销售+项目制作+后续服务”全流程服务为主的经营模式 (36)

3、行业周期性、区域性和季节性特征 (36)

（1）周期性 (36)

（2）区域性 (36)

（3）季节性 (37)

七、行业上下游的关系 (37)

1、上游行业 (37)

2、下游行业 (38)

八、行业竞争格局和市场化程度 (38)

1、弗兰克.德贡娱乐集团Franco Dragone Entertainment Group (39)

2、宋城演艺发展股份有限公司 (39)

3、观印象艺术发展有限公司 (40)

4、山水盛典文化产业股份有限公司 (40)

5、北京华奥视美国际文化传媒股份有限公司 (40)

6、北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司 (41)

大型文化演艺活动创意、设计及制作服务。大型文化演艺活动创意、设计及制作服务是根据项目背景和客户诉求，将艺术追求和文化科技有机结合，在统一的艺术构思中，充分调动创意设计人员的艺术创作灵感，积极发挥艺术感悟潜能，综合运用丰富的艺术表现手法和先进的文化科技，将多种文化艺术元素相融合，为大型文化演艺活动提供创意设计及现场制作服务，满足客户的差异化需求。

文化旅游演艺创意、设计及制作服务。文化旅游演艺创意、设计及制作服务主要为文化旅游演艺提供概念策划、艺术创意设计及制作服务。公司在充分分析旅游目标受众偏好的基础上，依托景区自然风光、旅游设施等，以当地文化资源、民俗风情为创意设计源泉，综合运用歌舞、马戏、曲艺等艺术表现形式，将多种文化艺术元素相融合，广泛运用先进的舞台机械、灯光音响和其他多媒体技术，打造集传统文化、特色文化及创意文化于一体的彰显地域气质、提升旅游吸引力的文化旅游演艺产品。

景观艺术照明及演绎创意、设计及制作服务。景观艺术照明及演绎创意、设计及制作服务是公司在城镇化进程中，立足于“发展夜游经济，提升城市品位”的大背景，依托国家发展旅游产业、特色小镇的政策契机，服务于庞大的城市景观艺术照明市场和高端景观灯光艺术演绎市场。

一、行业主管部门、监管体制、主要法律法规及政策

1、行业主管部门和监管体制

文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。

本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。

对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。

中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

文化创意产业集聚区发展分析

三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响

资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆

盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚

文化创意产业调研报告

文化创意产业调研报告 导语：文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。以下是的文化创意产业调研报告，希望能够帮助到大家！ 近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20xx年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。 一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大 近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。 （一）区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，20xx年XX区政府办公室制定了《XX区文

化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，20xx年修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，20xx年对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206。22万元（见附表一），引导松江文化创意产业发展。 （二）松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，20xx年度被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动；高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

2020-2024年中国文化创意产业园区深度分析

2020-2024年中国文化创意产业园区深度分析 1.12019年中国文化产业运营情况 2020年2月14日根据国家统计局官网数据显示，2019年全国规模以上文化及相关产业企业营业收入数据，在全面深化文化体制改革、不断提振文化消费需求的背景下，2019年我国文化产业继续保持平稳较快发展，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入86624亿元，比上年增长7.0%，结构不断优化。 一、文化行业全部实现正增长 在文化及相关产业9个行业中，新闻信息服务、文化投资运营、创意设计服务分别增长23.0%、13.8%、11.3%，增速均超过10%；文化投资运营和文化娱乐休闲服务增速由负转正，其中，文化投资运营由上年下降0.2%转为增长13.8%；文化娱乐休闲服务由上年下降1.9%转为增长6.5%。 二、文化新业态发展势头强劲 2019年从文化及相关产业细分行业看，文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入19868亿元，比上年增长21.2%；占比为22.9%，比上年提高2.1个百分点。其中，互联网其他信息服务、可穿戴智能文化设备制造的营业收入增速超过30%。 三、文化服务业增速最快 2019年文化服务业营业收入增速为12.4%，分别比文化制造业、文化批发和零售业快9.2和 8.0个百分点；占比为40.6%，比上年提高2.0个百分点。 四、中西部地区占比提高 2019年中、西部地区规模以上文化及相关产业企业营业收入分别增长8.4%和11.8%，分别比东部地区快2.3和5.7个百分点；占全国的比重分别为15.7%和9.7%，分别比上年提高2.3和1.2个百分点。 1.2中国文化创意产业园区建设规模 中投产业研究院发布的《2020-2024年中国文化创意产业园区深度分析及发展规划咨询建议报告》中显示：我国文化创意产业园区的建设较晚，从20世纪90年代才开始，在2005年我国文化创意产业园区超过100个，自此数量开始猛增，到2013年国内文化创意产业园进入稳定发展期，2014-2018年我国文化创意产业园数量保持在2500个左右，其中，2018年数量达到2599个，说明全国各地重视文化创意产业并大力建设，在短时间内形成集群效应和竞争优势。

成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

我国文化创意产业发展现状分析

我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。

文化创意产业项目可行性实施报告

国家动漫产业综合示园 动漫数字化高端特效制作系统 可行性研究报告 XXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXX年XX月

一、项目背景 进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基 金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。 2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有保护功能和便于管理的现代传媒信息综合容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识到科技创新

的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国动漫影视行业中来，更好的带动国动漫影视行业的发展。 “十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。 围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、交易中心、融资支持平台、展示交流平台在的产业支持体系，打造国家级、示性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国外高端客户提供专业支撑。 截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

文化创意产业重点项目申报重点

文化创意产业重点项目申报重点 （一）项目补助 1.项目投资主体明确，已落实自筹资金； 2.项目具有较高的原创性、革新性、科技性且知识产权明晰； 3.项目投资属于以自有资金为主，项目尚处于实施阶段且形象进度及 已完成投资均不低于30%； 4.项目核定总投资（指区财政局根据相关标准审定的项目总投资）不 低于500万元； 5.项目申报单位2017年度纳税额度不低于50万元； 6.项目建设实施期最长不得超过36个月，且2019年2月前能够全部 建设完成。 （二）项目奖励 1.一般项目奖励 1)项目申报时已全部完工，项目完工日期在2017年1月1日至2017 年12月31日，项目实施期最长不超过36个月； 2)申报项目总投资高于1000万元的，申报单位2017年度纳税额不低 于50万元。 3)2018年1月1日前在顺义区完成工商注册和税务、统计登记，具有 独立法人资格、财务独立核算的文化创意企业。 2.融资项目奖励 1)2017年1月1日至2017年12月31日期间的项目； 2)具备技术、知识产权、场地、设备、自筹资金等实施条件（需立项 等前置手续的，须提供相关获批文件）； 3)项目形象进度和已完成投资均不低于20%； 4)融资机构仅限于注册地（含分支机构）在北京的商业银行、政策性 银行以及北京市文化产业小额贷款公司、北京市文化创新小额贷款 公司、融资租赁公司（金融租赁机构除外）等； 5)项目单位在2017年1月1日至2017年12月31日期间已在偿还（支 付）用于项目投资的融资所发生的成本费用；

6)同一申报期内一家企业只允许申请一次融资项目奖励，可包含多笔 融资，但同一笔融资的成本费用只允许申请一次融资项目奖励。同一项目最多允许申报三次融资项目奖励支持，且累计支持额度不超过500万元。 3.融资服务项目 1)融资服务项目在2017年1月1日至2017年12月31日期间，为区 内文化创意企业实施文化创意产业项目提供融资租赁、融资担保等服务的机构进行资金奖励； 2)融资租赁、融资担保等服务机构应为注册地在顺义区的融资租赁公 司、担保公司（含独立在顺义注册经营的分支机构）； 3)融资租赁、融资担保等服务机构为文化创意企业的融资、担保等款 项应专项用于文化创意企业项目（需被服务的文化创意企业提供关于项目的证明性材料）； 4)融资租赁、融资担保等服务机构与被服务的文化创意企业须签订正 式融资租赁、担保服务协议，且融资租赁、担保等服务业务已实际发生。

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

实践视角下的文化旅游创意产业发展研究——以成都地区为例

实践视角下的文化旅游创意产业发展研究——以地区为例 2010年01月15日来源：西南民族大学学报(人文社科版) 在我国,旅游产业被确定为国民经济中的产业,而且在某些地区业已成为支柱产业。党的十六大明确提出“文化产业”的概念,将“文化”从事业畴扩展到产业领域,为其与“旅游”结合铺平了道路,具有重要的经济与社会价值。党的十七大又首次提出建设“国家文化软实力”,将这一历程继续推进。由旅游产业发展到文化旅游创意产业是产业升级的必然要求,也 是人们认识不断升华的结果。创意是发展一个国家的动力。然而,从全国围看,由于缺乏实践与试验,文化旅游创意产业很少有较为完善、成熟的模式可以借鉴。应该籍自身优势,抢占全国文化旅游创意产业发展的高地。因为文化创意产业对经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重的作用。 一、以先进的发展思路引领文化旅游创意产业 (一)、文化旅游创意产业是文化旅游产业的高级阶段 文化旅游产业与文化旅游创意产业的关系,是一种低级与高级产业的关系。一方面,文化旅 游创意产业源于传统文化旅游产业,离开传统的基础,文化旅游创意产业就会成为无源之水、无本之木。另一方面,文化旅游创意产业是文化旅游产业的升级性产业,目前分析的文化旅游创意产业,实际上已经把产业的重点放在了原创上,而不是放在制作环节上,这表现出一种文化发展、旅游升级的趋势。从这一层面讲,文化旅游创意产业就是市场经济条件下文化旅游 建设的新形态,也是一种新的生产力——“文化旅游生产力”的重要组成部分。 (二)、文化旅游创意产业具有重要的经济与社会价值 文化旅游创意产业是促进社会发展的重要因素。文化旅游创意产业的发展能吸纳更多的人才就业,为就业和社会稳定作出重要贡献。 文化旅游创意产业也是旅游产业结构调整的“催化剂”。目前,我国的旅游产业结构还处 于落后的传统旅游产业阶段,要改变这种产业结构,只有大力发展文化旅游创意产业,才能赢得旅游产品的高附加值,赢得高额回报。同时文化旅游创意产业的发展能增加自主创新的动力,带动相关产业的发展。 文化旅游创意产业同时是变旅游资源优势为产业优势的关键。作为国家级历史文化名城

文化创意产业商业计划书

文化创意产业项目商业计划书 2016年

前言 中商咨询编制的商业计划书可作为项目运作主体的沟通工具，会着力体现企业（项目）的核心价值与竞争优势，有效吸引风险投资者及商业伙伴，促成项目融资。同时，中商咨询编制的商业计划书内容涉及企业（项目）运营的方方面面，能为企业（项目）实施提供建议参考。 中商产业研究院每年完成项目数量达数百个，在养老产业、商业地产、产业地产、产业园区、互联网、电子商务、民营银行、民营医院、农业、养殖业、生态旅游、酒店、机械电子等行业积累了丰富的项目案例，可对同行业项目提供具有参考性、建设性意见，帮助客户对项目进行梳理和判断。

【出版日期】2016年 【交付方式】Email电子版/特快专递【价格】订制 文化创意产业项目商业计划书 第一部分摘要 一、项目背景 二、项目简介 三、项目竞争优势 四、融资与财务说明 第二部分文化创意产业行业与市场分析一、市场环境分析 （一）政策环境分析 （二）经济环境分析 二、文化创意产业行业市场分析 三、文化创意产业市场预测分析 四、市场分析小结 第三部分公司介绍 一、公司基本情况 二、公司业务介绍 三、组织架构 四、主要管理团队 第四部分平台服务内容 一、平台定位 二、平台核心价值 三、平台设计思路 四、平台功能介绍 第五部分商业模式 一、商业模式

二、盈利模式 第六部分营销规划 一、营销战略 二、营销措施 第七部分项目发展规划 一、发展战略 二、阶段发展规划 三、实现经营目标采取的具体策略 第八部分融资说明 一、资金需求 二、资金使用规划及进度 三、资金筹集方式 四、投资者权利 五、投资退出方式 六、项目估值 （一）评估技术说明 （二）收益现值法简介 （三）评估假设与模型 （四）评估值的计算 第九部分财务分析与预测 一、财务评价依据 二、财务评价基础数据与参数选取 三、有关说明 四、经营收入预测 五、成本费用估算 六、盈利能力分析 （一）项目损益和利润分配表（二）项目现金流量预测表（三）项目财务评价指标计算七、财务评价结论

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

2020年暨南大学文化创意与文化产业专业“文化产业基础”考试大纲

2020年暨南大学文化创意与文化产业专业 “文化产业基础”考试大纲 Ⅰ.考查目标 文化产业的基本概念、知识、原理、政策以及中外文化产业发展的历程、重要的现象和经典案例，要求考生比较系统地掌握本科阶段所学全部内容，具有初步的分析和解决问题的能力。 Ⅱ.考查范围 本课程重点考查本科阶段所学的《文化产业概论》，以及相关的《世界文化产业》、《文化产业政策学》《文化产业经济学》《文化管理学》等课程的基本内容。包括文化产业的概念与门类、文化产业的属性、特征与规律、国内外文化产业发展的历史与现状、文化经营与管理、文化金融与文化科技、文化产业对于国家发展的战略意义、文化产业的政策与制度等。 Ⅲ.考试形式和试卷结构 一、试卷总分数及考试时间 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟 二、答题方式 答题方式为闭卷、笔试 三、试卷内容结构 专业基础知识（40%） 专业理解能力（30%） 专业应用能力（30%） 四、试卷题型结构 （一）名词解释题（5题中选3，每小题8分，共24分，多选不计分） （二）简答题（3题中选2，每小题10分，共20分，多选不计分） （三）辨析题（3题中选2，每小题18分，共36分，多选不计分） （四）论述题（3题中选2，每小题35分，共70分，多选不计分）

Ⅳ.试题示例 一、名词解释（3题，每小题8分，共24分） 1、文化工业 2、文化产业链 3、文化政策 二、简答题（2题，每小题10分，共20分） 1、文化产业资源评估的文化原则？ 2、文化产业人力资源的特点？ 三、辨析题（2题，每小题18分，共36分） 要求：请对下列观点的正误进行判断，并以具体理由进行辨析。 1、文化产业与文化事业不同，前者是以市场为导向，服从于消费者多层次的文化需求，而后者则是服从于公益性、均等性和基本性的文化需求，由国家财政支撑，因此，两者之间界限不明，不能相通。 2、建立健全现代文化市场体系，需要充分发挥市场在文化资源配置中的基础性作用，一切以市场为导向，只要市场有需要，就可以生产来满足。 四、论述题（2题，每小题35分，共70分） 1、论述文化产业发展与国家文化安全的关系。 2、结合具体现象，谈谈你对我国动漫产业的现状的认识，以及动漫产业政策的作用与不足。 Ⅴ.参考书目 李思屈，李涛熊：《文化产业概论》（第3版），浙江大学出版社2013年版。 熊澄宇：《世界文化产业研究》，清华大学出版社2012年版。 陈少峰、张立波：《文化产业商业模式》，北京大学出版社，2011年版。 安吉拉·默克罗比：《创意生活：新文化产业》，商务印书馆，2017年版。 《文化和创意产业文献选译》，社会科学文献出版社2018年版。

国内文化创意产业发展现状分析

国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技

文化创意园研究报告

文化创意园研究报告 一、初期的关于文化创意园区的调查报告 （一）文化创意产业园区概念 文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。 （二）国内文化创意产业园区类型的划分 1、按区位依附划分为4种类型： （1）以旧厂房和仓库为区位依附。城市中被废弃的旧厂房和仓库，因其宽敞明亮的空间及廉价的租金，或面临闲置空间再改造的境遇，往往成为文化创意产业园的又一滋生之地。北京798工厂的老厂房、上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。 （2）以大学为区位依托。大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也

吸引着各领域最优秀的人才。如上海长宁区天山路时尚产业园依托的是东华大学和上海市服装研究所。 （3）以开发区为区位依附。这类文化创意产业园主要是以高新技术产业园区为区位依附。高新技术产业区都有着大量的信息产业，最适宜发展文化与科技结合的文化产业园。属于此类型的有位于中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等。 （4）以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。属于这种类型的主要有两种情况：一种是依托一些传统的文化区域，在这些区域文化底蕴深厚，文化氛围浓郁，利于开发特色文化产业产业园区。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化创意产业园等等。第二种是依托位于城乡结合部的一些艺术家村，有些是属于创作型的园区，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。 2、按文化创意产业园区性质划分为5种类型： （1）产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。

中国文化创意产业园区发展现状分析

中国文化创意产业园区发展现状分析 本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 1、环渤海创意产业集群 北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。 图1环渤海地区文化创意产业分布概览

2、长三角文化创意产业集群 长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。 图2 长三角文化创意产业分布概览