歌剧《白蛇传》的美学思考

歌剧《白蛇传》的美学思考

受美国波士顿歌剧院和北京国际音乐节委约，历时四年的艰苦创作及多方努力，由瑟瑞斯?林?杰考布斯编剧、周龙作曲的歌剧《白蛇传》被搬上了歌剧的舞台，分别于２０１０年在美国波士顿和中国北京上演，并获得巨大的成功。凭借这部歌剧，中央音乐学院校友、作曲家周龙先生获得了第９５届普利策音乐奖这一在世界上有着重要影响的奖项，成为获此奖的第一位华人作曲家。

性别的反转与女性的礼赞

最早传说中的白蛇是作为一个反面典型而被确立的，她勾引善良的许仙，作孽害人，颠覆基本的正统伦理道德，并与代表正面力量的法海为敌。因此最早这个神话充满教化、训诫的目的：男人须以许仙的命运为戒，不要贪恋女色，自寻毁灭。随着历史的演变，白蛇的妖性逐渐淡化，她更多被赋予一个敢于追求爱情的女性形象。系统阐述其它艺术对白蛇形象的刻画不是本文的任务，单就这部歌剧而言，白蛇是一个正在修行的妖怪，但她更是一个女人，在得道成仙与追求凡人的幸福之间，她勇敢选择了后者。在中国乃至于西方

传统的父权制的社会中，男人才是主宰性的，女性的价值长期以来被贬低，沦为男人的附庸。但歌剧中却完成了男、女性角色的反转，她不在男人的庇护下苟且生活，而是大胆出击去追求人伦之爱。对于她来说，人间爱情才是生命的最高样态。为了追求这一生命真谛，白蛇无畏无惧，不惜与命运的枷锁及正统体制及伦理相抗争，她深深地知道她与许仙的爱情违背天地之道、触犯天条禁令，即便如此，白蛇也义无反顾，与法海展开了殊死搏斗，不惜毁灭自己以忠贞于内心对许仙的深深眷恋。而许仙在歌剧中则被塑造成虽忠厚温良，却缺乏意志、缺乏主见的男人形象，直至最后摄于传统伦理的束缚以及法海的威胁利诱，无法担当而选择了懦弱的背叛。与一往情深且敢作敢为的白娘子相比，软弱的许仙无疑意味着长久以来的阳性崇拜的坍塌，而相对应的乃是对长久以来被压制的女性的崇高礼赞。

而以姐妹相称的青蛇与白蛇，也是因为爱情的力量而走到了一起，青蛇的前世为男儿身，追求白娘子却终无结果，这一痴情男为能够永远伴随心中所爱，转世后化为女儿身，成为与白蛇形影不离的贴身丫鬟，爱情转变成了更为久长的同性友情。小青性别的转化化解了可能出现的两个男人同时爱上一个女人的冲突，形成新的更为稳固的爱情－友情的三角构架。

全球化语境中的双异国情调

所谓异国情调，是西方音乐自１９世纪以来的一以贯之的美学追求。从效果上看，异国情调展现的是一种音乐风格的陌生化和新异性，而从本质上说，异国情调是两种文化价值的冲撞与交融，在这个过程中，异质文化的交融形成了独具特色的混血风格。但是异国情调自身也在经历变异，在１９世纪，其主要表现为欧洲作曲家对异邦的想象，从技术上往往着眼于吸收一点五声音阶或直接引用一些异域音乐素材。而当下，我们正处于全球化与多元化并重的文化格局中，如果说全球化表现为文化的交融的话，那么多元化则强调文化的平等与彼此尊重。由此，异国情调的新内涵便体现为异质文化的平等的、真正的对撞和交融，而不再局限于欧洲作曲家对异域文明似是而非的想象，而更为注重从表层的征引走向深层的对异域音乐神韵的捕捉。同时，审美现代性的进程也促发作曲家们思考，如何在寻求异质文化的对撞与交融时对之加以现代性的改造，而不仅仅局限于对所谓原生态音乐文化的简单拼接。这一点在周龙的歌剧中体现得尤为明显。周龙是一位有着双重文化身份的作曲家，一方面他成长于中国大陆，其对于中国传统文化乃至于音乐的体认是欧洲本土作曲家所无法比拟的，也可以说中国传统文化已深深地融入了他的血液之中。正是基于这种对中国传统音乐文化的深切

体认，他在运用中国传统音乐文化进行创作时，追求的乃是其内在韵味。另一方面，周龙已在美国生活了二十多年，经过了系统的现代作曲技术训练，对西方特别是美国文化也有着深切的体认，他的创作不可能不受到西方文化的强大影响。这样一种双重的文化身份，使得他的创作能够将中西音乐文化置放于平等的地位，特别是他追求的相对于西方接受者而言的异国情调，已不满足于套用现成的民间音乐曲调，而是力图将这些民间音乐元素比如中国音乐特有的音色、技法抽象成一种具有中国传统音乐品格的“韵味”，并通过现代作

曲技法对之加以现代性改造，形成你中有我、我中有你的独特的音乐语汇。

比如，歌剧开场小青用了将近十分钟的时间概述了这个传说，周龙特意运用了中国传统京剧的念白形式。与中国汉语独具特色的四声变化及单音节性相比，英语却是多音节的，且缺乏四声的变化，因而在这部英文歌剧中如何展示中国传统戏曲念白的韵味对于作曲家而言自然就是一个很大的挑战，尽管无法直接采用中国传统京剧念白的相关元素，周龙选择了中国传统京剧中一个很重要的韵味因素――“滑音”。在小青的叙述中，多处运用了从高音向下，或大跳或级进的滑音下落，从中依稀可辨中国传统京剧的韵味。三连音的运用在小青的叙述中也随处可见，将其镶嵌在二分法节奏性中，打破了节奏的规整性，具有某种吟诵的效果，而且这些技法

都是建立在无调性的基础之上的，但听起来却并未感受到这段念白是无调性风格，由此在京剧念白的神韵与现代无调性音乐之间做了一个很好的嫁接。

再如，众所周知白蛇的故事来自于杭州，为了凸显歌剧的地域性特征，在周龙的创作中，白娘子的主题取自江南评弹的特性音调３１７６，周龙在歌剧中借鉴了这一特性音调的骨干框架，但并未原样征引，而是加以改造、变形，并用歌剧咏叹调的方式表现出来。需要指出的是，周龙的这一借鉴实际上带来了歌剧创作的一个重大改变，因为在歌剧的传统创作中，历来都是随着剧情的发展，从低音区逐渐进入高音区，而后进入高潮，而这部歌剧中乃是反传统的自高至低地向下滑落，犹如一帘瀑布般向下垂落。

如果说歌剧中四个主要角色的唱段中的中国风味还稍

显隐晦的话，那么每一幕之前由周龙根据苏轼、李白、柳宗元的四首诗词配曲的童声合唱，则有如天籁般的纯净和透明，以五声性为主的童声合唱可以说最能体现中国传统音乐的

元素，比如多处使用了中国传统五声音阶，彰显中国传统音乐的神韵，但是周龙同样对其进行了现代性的改造，对于西方观众而言，这种经过现代性改造的异国情调产生了迷人的魅力。特别是第二幕之前的合唱中，建立在典型中国式五声音阶基础上，以固定音型为主导的无具体语义“ｓｈａｌｏｌｏｌｏｌｏ”的声部之上，飘着一个远关系调，与下方声

部相比显得较为松弛、舒缓而宣叙式的旋律，不同性格的旋律及不同调性的复叠，使得本来较为单纯、简朴的各声部以双调性的手法交织、穿梭、碰撞在一起，营造了一种音乐的多空间化，激起感性体验的新奇、迷茫的“呼唤”效应。

为了进一步突出这部歌剧的中国特色，周龙采用了竹笛、埙和二胡这三件中国旋律乐器。虽然它们奏出的是现代性的旋律，但其独特的音色及韵味彰显的依然是中国这一特有的文化身份，这一标识根本不会因为其经过了现代性改造而丧失。

周龙的创作一直偏爱中国打击乐，在这部歌剧中，同样表现了对中国打击乐不舍的情缘，其中有梆子、木鱼、虎锣、小锣、风锣、大京锣、小京锣等，歌剧的高潮段落几乎都是用中国打击乐加以烘托的。富于创造性的是，中国打击乐的节奏及音色特点，被周龙移植到了西洋管弦乐之中，他采用了音块的技术模仿了中国打击乐的节奏及音色，似乎就是一个放大的锣鼓声波。

这部歌剧的题材虽是一个中国传说，尽管其中运用了大量的中国元素，但它毕竟是受美国波士顿歌剧院委约、以英文创作并演唱的一部歌剧作品。因此以“中国”的视角来倾听这部歌剧时，似乎会觉得自己在欣赏一部外国歌剧。剧中四个主要角色，有两个是来自西方的歌唱家，仅从人种而言，就已经洋溢着浓浓的异国情调。而美声唱法，本身就植根于

西方音乐传统，特别是歌剧中类似普契尼式的抒情而不失戏剧性的美妙旋律，听起来犹如一部意大利式的歌剧。西洋管弦乐的伴奏，同样也是西方的音乐传统，而其中运用的现代作曲技法就更是周龙从事西方现代作曲实践的结果。小青的扮演者选用了男性女高音的方式，不由得不让中国观众联想到西方音乐传统中曾经有过的阉人歌手。至于舞台上的布景、道具等则更是充满着西方现代简约派的气息。所有这些，对于中国观众而言，无疑体现了一种中国观众视野中的异国情调。

象征与诗性

对于这个神话，周龙及编剧的创作并未着力表达其情节的曲折及传奇性，而将其纳入了春夏秋冬四季转换的框架中，以“春”、“夏”、“秋”、“冬”作为总体结构的基本逻辑，给予了这个神话一种诗性的关怀。自然界的四季更替，自身也就意味着生命样态包括爱情的百变流转，春的复苏、夏的炽热、秋的凋零、冬的肃杀不正意味着这场爱情悲剧的生命历程吗？由此使得歌剧的叙事策略具有很强的象征性和隐喻性。第一幕以春命名，以此象征着白娘子内心对人间爱情的渴望，而断桥上的偶遇唤醒了她内心多年的期盼，由此奠定了这个充满传奇的爱情故事的开端。第二幕“夏”象征着白

娘子和凡人许仙的爱情进入了一个炙热的阶段。第三幕：秋天虽是收获的季节，却也往往意味着万物即将凋零，在歌剧中也象征着白娘子与许仙的爱情也即将进入凋零期，二者的爱情开始走向深深的危机。第四幕肃杀之冬，一切生命包括爱情被严冬所扼杀，在法海的干预之下，软弱的许仙背叛了白娘子，白娘子为了捍卫自己的爱情，决意与法海决斗，最终以悲剧收场。

象征的手法在音乐上也得到了一定程度的体现，比如在剧中周龙用竹笛象征白娘子，而用二胡象征许仙。这里也隐含着性别的反转倾向，传统社会中男人往往是阳刚的象征，而女人则意味着阴柔。在这部歌剧中，白娘子却表现出更加勇于追求、敢于担当的勇气，许仙则是一个怯懦、软弱的形象，因而周龙用相对亮丽、高亢的竹笛象征白娘子，而用幽怨的二胡象征许仙。对于小青而言，如前所述，与白娘子虽形同姐妹，但内心深处对白娘子却始终心存爱恋，编创者选择了男性女高音来扮演这个角色，象征着小青亦男亦女的角色意识，对白娘子亦友亦恋的矛盾情怀，而在音乐上，周龙选择了虚空、晦暗，若隐若现的埙象征小青内心纠结、复杂的心态。

与歌剧的象征策略相适应的是，唯美的剧词表现了一种浓浓的诗性品格，比如白娘子在第二幕所唱：“我的眼睛明明白白告诉我，为何来到这个世界上，如花瓣绽放，我心神

明了，只为这一刻，这一瞬间的千里相会。万物众生皆有情，爱到深处了无怨……”白蛇，以诗性的方式表达了她对人间真爱的渴望，表达了她的爱情宣言。再如许仙在断桥上遇到白娘子所唱：“你的眼睛，那惆怅的回眸，似曾相识，如烟似雾飘进我的心底，白色妖娆，缠绵依偎于我的手心，却在夜色中飘向远方。”断桥一遇，埋头行医以求济世救人的许仙尘封已久的爱情之门倏忽间被开启了，爱的血液在他的心中流淌，唯美的歌词唱出了他的内心。

与剧词的诗性品格相适应的是，歌剧中抒情感人的旋律也传达了诗性意蕴。歌剧中除了极少量的对白，绝大部分都是由独唱、重唱及合唱串联起来的，某种程度上，可以把这部歌剧理解为一部歌唱的诗剧，或者说诗性的剧词加上诗性的音乐造就了这部诗性的歌剧。当然以唯美见长的剧词也面临张力不足的局限，而这一点通过音乐得到了很好的弥补。歌剧中角色内心的冲突和纠结，很大程度上是通过音乐自身的逻辑和张力来加以呈现的。如果说第一幕、第二幕，抒情、较为宽广的旋律并辅之以清淡的配器而表现白娘子和许仙

对爱情的憧憬和享受的话，那么在第三幕，随着法海的出场，唱段大部分采用了２／４拍，带有进行曲、铿锵有力的节奏型，配置以打击乐及管弦乐队简单然而有力的节奏型，象征白娘子和法海两种力量的对抗，而第四幕“喝药”及“斗法”，则通过独唱、重唱、合唱等多种手段把歌剧推向高潮，使得

歌剧尽管具有诗性的品格，却不乏强烈的戏剧冲突。

总的来看，笔者认为，这部歌剧无疑取得了很高的艺术成就，如果要吹毛求疵的话，许仙的演唱似乎显得有些过于激昂了，如果演唱者能更好地加强声音的控制，特别是多运用一点弱唱，也许与角色的性格更为吻合；另外，波士顿和北京的演出都是由美国导演执导的，在舞台布景及道具上难免有过于西化的倾向，考虑到中美两国文化传统的差异，以后若有机会在中国上演，也许可以考虑对其做一些中国式的转换，以获得中国观众更高的认同。

尽管如此，白玉微瑕丝毫无损于这部歌剧的成功，我们期待着这部歌剧能够成为新时期中美两国音乐文化交流的标志性符号。

祝贺周龙教授及其合作伙伴！

（压题图片：周龙在他的歌剧《白蛇传》波士顿世界首演的舞台上谢幕。易速利摄）

何宽钊中央音乐学院音乐学系副教授，音乐美学教研室主任

（特约编辑于庆新）

新版重庆大学电影考研经验考研参考书考研真题

在我决定考研的那一刻正面临着我人生中的灰暗时期，那时发生的事对当时的我来讲是一个重大的打击，我甚至一再怀疑自己可不可以继续走下去，而就是那个时候我决定考研，让自己进入一个新的阶段，新的人生方向。那个时刻，很大意义上是想要转移自己的注意力，不再让自己纠结于一件耗费心力和情绪的事情。 而如今，已相隔一年的时间，虽然这一年相当漫长，但在整个人生道路上不过是短短的一个线段。 就在短短的一年中我发现一切都在不知不觉中发生了变化。曾经让自己大为恼火，让自己费尽心力和心绪的事情现如今不过是弹指的一抹灰尘。而之所以会有这样的心境变化，我认为，是因为，在备考的这段时间内，我的全身心进入了一个全然自我，不被外界所干扰的心境，日复一日年复一年的做着同样枯燥、琐碎、乏味的事情。 这不正是一种修行吗，若说在初期，只是把自己当作机器一样用以逃避现实生活的灾难的话，但在后期就是真的在这过程中慢慢发生了变化，不知不觉中进入到了忘记自身的状态里。 所以我就终于明白，佛家坐定，参禅为什么会叫作修行了。本来无一物，何处惹尘埃。 所以经过这一年我不仅在心智上更加成熟，而且也成功上岸。正如我预期的那样，我开始进入一个新的阶段，有了新的人生方向。 在此，只是想要把我这一年备考过程中的积累的种种干货和经验记录下来，也希望各位看到后能够有所帮助，只不过考研毕竟是大工程，所以本篇内容会比较长，希望大家可以耐心看完，文章结尾会附上我的学习资料供大家下载。

重庆大学电影的初试科目为： (101)思想政治理论 (204)英语二 (673)影视艺术理论 (933)影视艺术创作 参考书目为： 1，《中国电影史》 2，《外国电影史》 3，杨远婴的《电影理论读本》 4，大卫波德威尔的《世界电影史》 5，彭吉象的《影视美学》、《艺术概论》 关于英语 其实我的英语基础还是比较差的，起码在考研之前，这让我在英语学习中有一个非常大的坎要过，不过好在只要过了这个坎，英语成绩一定会有一个大幅度的提升，为了度过这个坎，我用了整整两个月的时间去看英语，用到的资料就是木糖英语的真题和单词，什么娱乐活动都没有，就只是看英语不停的坎，付出了读文章读到恶心的代价，虽然当时觉得真的很痛苦，但是实际上现在想来还是值得的，毕竟英语的分数已经超乎我的想象。 如果你的英语也很差，真的没必要自卑，拿自己的弱项去对抗别人的强项，徒增烦恼。在我复习的时候我不仅做了真题还顺带着背了真题里面的出现的高频率单词，这个基本上是背了两遍，虽然没有背的很熟，但是也丰富了词汇量，做真题，再背一背真题里出现的好句子。

上海周小燕歌剧中心简介

上海周小燕歌剧中心简介 上海音乐学院周小燕歌剧中心成立于1988年5月，由我国著名花腔女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授亲任艺术总监；著名男中音歌唱家、声乐教授廖昌永先生为歌剧中心现任主任；美籍华人、管理学硕士韩莉平女士为现任执行主任及艺术总监助理。 周小燕歌剧中心的宗旨是培养新一代高水平的歌剧英才；组织创作当代中国歌剧；推广、传播世界歌剧名作；促进上海与全国各地及世界各国歌剧的艺术的交流和友好合作。歌剧中心成立以来对学员进行科学授课，已培养出一批优秀歌唱家和歌剧演员，近两年来部分学员在国内重大声乐比赛中多次获奖，其中沈洋、于冠群、韩蓬等在国际重大声乐比赛中夺冠。1998年7月周小燕教授亲率6名中国声乐选手赴匈牙利参加布达佩斯国际声乐大赛，取得了优异的成绩，其中3人分获一、二等奖，为国争光。为庆贺周小燕教授从艺60周年、从教50周年，歌剧中心于1997年底和1998年初分别在上海大剧院、全国政协礼堂举办专场音乐会，有她的十多位高徒廖昌永、张建一、高曼华、魏松等登台表演，受到中央领导和观众的一致好评。 二十年来，周小燕歌剧中心先后五十余次与国内外歌剧表演团体合作，排演了《弄臣》《原野》《骗婚记》《乡村骑士》《茶花女》等多部歌剧，并应邀赴香港、新加坡、印度尼西亚和美国举行经典歌

剧曲目音乐会，受到国际友人的赞誉。 2000年至2007年在周小燕教授的主持下，周小燕歌剧中心成功地举办了六届国际歌剧大师班。邀请到美国大都会歌剧院琼·道纳门、丹尼斯·马塞、约翰·伍兹曼等40多位专家执教，对全国各艺术院校及演出团体近800多名学员进行了培训，提高了他们的演唱技能和表演水平，促进了中西方音乐文化的交流。该大师班已成为上海音乐学院的品牌教学项目，同时在全国范围内得到了同行们的热烈响应。最近，歌剧中心还编制了培养优秀歌剧演唱人才，打造歌剧艺术精品力作，迎接2010年世博会的六年规划，并积极付诸实施。 2010年《上海国际歌剧大师授课班》 外国专家简介 路易斯·安德鲁巴里尔 路易斯·安德鲁巴里尔是一名极其 活跃的独奏家和室内乐演奏家，拥有蒙特 利尔大学演奏硕士学位。她曾在“蒙特利 尔马提内斯交响乐比赛”及“加拿大音乐比赛”中一举夺魁。她曾任加拿大蒙特利尔音乐学院院长，现担任蒙

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影响音乐剧行业发展的几大外因 (2013-09-13 22:16:29) ▼ 标签： 分类：产业解读 音乐剧 妈妈咪呀 猫 产业 文化 这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。以个人的看法，至少偌大的中国，五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区不能比，即便国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。 前一段时间看文章，谈到互联网行业很多强大的跨国公司，如雅虎、谷歌、易趣等，纷纷在中国遭遇落败，而且都败给了本地同质化的公司。这些声名显赫的跨国公司，在其他国家发展得大多兴旺，唯独在中国落败，是何原因？如果只是一两家，也许是经营问题，但集体落败，不免令人感到与“更大的因素”有关了。 由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿来说吧。十几年来，引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，的音乐剧产业还远未成型，其他城市更不用说了。 值得留意的是，一家落户本地的音乐剧制作公司，两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮，会更弱，显得后继乏力。换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。

音乐美学与声乐的关系

音乐美学与声乐的关系 1213302-22陈甜 【摘要】： 音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思

生态美学的复习资料

一．填空题 1、生态美学对人类系统的考察是以人的生命存在为前提，以（生命系统）的相互关联为出发点的。 2、主体的三种形态是（个人主体）（群体主体）和（人类主体）。 3、主体存在客体对象的客体的四种基本形态是（自然客体）（社会客体）（精神客体）和（自我客体）。 4、生态学的研究对象是（种群）（群落）（环境）（生态系统）。 5、老子的《道德经》的思想精髓是（道）。 6、居住环境的基本单位是（住宅）。 7、交通环境审美塑造的基本依据是人的（空间感受）。 8、爱德华.霍尔将空间划分为四种基本类型（亲密空间）（个人空间）（社交空间）和（公共空间）。 二．名词解释 1.生态美学——生态美学狭义;一种人与自然的亲和和谐的生态、审美关系；广义：一种人与自然、社会、他人、自身的审美关系，走向人的诗意和栖居，符合生态规律的当代存在论美学 2.生态美——人与自然生态关系和谐的产物，它以人的生态过程和生态系统作为审美关照的对象。 3.诗意的栖居——与“技术地栖居”相对，指拯救大地，摆脱对大地的征服和控制，使之回归本性，从而是人类美好的生存在大地之上。 三．简答题 1.根据人与自然的关系，我们将人类历史划分为哪四个阶段？每个阶段的基本特征是什么？答：原始生态文明阶段——崇拜自然农业文明阶段——顺应自然 工业文明阶段——反自然生态文明阶段——推动生态文明 2.小米勒提出的“生态学之定律”分别是什么？ 答：（1）多效应原理。我们的任何行动都不是孤立的，对自然界得任何侵犯都具有无数的效应，其中许多都是不可预知的。 （2）相互关联原理。每一事物无不与其他的事物相互联系和相互交融。 （3）勿干扰原理。我们所生产的任何物质均不应对地球上自然的生物，地球化学循环有任何干扰。 3.试着分析孔子主要的生态思想，并评价。 答：孔子的生态伦理思想源远流长，博大精深，体现出“敬天畏命”“知天达命”的生态认知，表达出“仁人恤物”“乐山乐水”的生态伦理情感，致力于“取物以时”“节资护源”的生态伦理实践。孔子关于生态的思想集中体现了人类与自然的和谐相处，相互尊重，对自然资源的可持续性有效的开发。 老子的主要思想：老子的生态伦理思想主要包括“天人合一”的生态世界观、“见素抱朴，少私寡欲”的生态价值观、“自然无为”的生态方法论、“小国寡民”的生态社会理想四个方面。老子提出了宇宙万物的生成模式和“道”在这一过程中所起的作用。老子曰:“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 庄子的主要思想：“天地与我并生，万物与我为一”的生态和谐思想，“以道观之，物无贵贱”的生态伦理思想 4.生态世界观的基本思想原则是什么？ 答：其一，世界是由相互关系的复杂网络组成的有机整体。从关系整体的有机联系看。每一事物都包含着其他事物，事物之间相互包含，所有事物也都包含在整个世界的复杂关系网络

北京大学艺术学院艺术硕士(电影)考研笔记真题整理

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（提醒：2017年为改革后北大艺术硕士单独自主命题第一年，也是全日制招生第一年，试题考查内容和形式、2017年真题仅做参考，提醒考生要全面系统掌握相关基础理论、同时要多进行实践策划、创意设计、创作。第一年招生初试试题尽管没有直接涉及广播电视部分，但是提醒2018年考生广播电视部分还是需要准备的。广播电视基础知识也是作为北大该专业需要掌握的知识点。2018年报考北大艺术学院艺术硕士考生将会增加，竞争逐步愈加激烈，提醒考生确定好目标尽早准备。） （该书单从专业一的【理论】到专业二的【创意策划】书单算是比较全面的，当然北大试题非常灵活，切记死背书本） 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学原理》王一川 《美学原理》叶朗 《电影概论》杨远婴 《电影理论读本》杨远婴 《影史纵横》李道新 《影视美学》彭吉象 《当代广播电视概论》陆晔，赵民 《文化研究导论》王毅陆扬 《中国故事的文化软实力》王一川 《创意制片完全手册》作者:（美）莫琳A瑞安（Maureen A. Ryan） 《故事》（美）罗伯特麦基著，周铁东译 《西方音乐史》[美] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著；余志刚译 《中国歌剧音乐剧通史》居其宏，智艳编

歌剧《猫》简介

《猫》之由来 T.S. 艾略特（Thomas Sterns Eliot）：1888－1965 英国诗人，1948年以《四个四重奏》获得诺贝尔文学奖。 1939年创作儿童诗集《擅长装扮的老猫经》，和他的其他作品相比，该诗语言简单易懂，诙谐幽默但又发人深省。这部作品伴随着韦伯渡过了他的童年时代，出于对那时的记忆，韦伯于1977年开始着手改编它，经过四年的漫长的创作过程，就有了后来的《猫》。 瓦莱里·艾略特（Valerie Eliot） 诗人艾略特的遗孀。在出席1980年爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）时，她听到了公演的由艾略特的诗改编而成的歌曲，于是她带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事，其中包括一首《魅力猫-格里泽贝拉》。这是一首对于孩子来说太悲伤的诗，所以艾略特没有把它收入诗集。后来这首诗成为全剧的中心和灵魂，就有了我们今天耳熟能详的《猫》的经典曲目《回忆》。 安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber） 《猫》的灵魂人物，没有他就没有《猫》的黄金时代。 这位享誉世界的天才歌剧大师，除了共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，另外还有数以亿计的演出收入。他于1981年完成的歌剧《猫》，现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品之一，除了天才的艺术能力，他要求他的音乐剧每一个细节都完全拷贝首演，保证其作品的高水平。这使得他不仅赢得了“现代舒伯特”的美誉，更有人称他为戏剧界的“比尔·盖茨”。 特里沃尔.努恩 他不仅是《猫》的导演。脍炙人口的《memory》歌词就出自他的手笔。当韦伯用一夜的时间写出剧中的主要旋律之后，特里沃尔反复阅读艾略特的原作，终于抓住了“回忆”这个关键词，写出了歌词。描绘出魅力猫格里泽贝拉的情感主线——艰难的岁月，无可挽回的美好时光，以及重回猫家族的渴望。于是，就有了现在的《memory》，有了现在的《猫》。 芭芭拉·史翠珊 如果有人问，你是怎样知道《memory》的，相信99％的人会说是从芭芭拉·史翠珊的版本开始，这是我们最早能接触到的《memory》的版本，在我们还不怎么了解《猫》的时候，就已经为这首如泣如诉的歌曲分外着迷，转而成为芭芭拉的忠实拥趸，以至于不怎么记得起它的原唱伊莲·佩吉（Elaine Paige）了。没有人会说芭芭拉美丽，在接受采访的时候只是称自己是“会唱歌的女演员”，然而她却在从流行歌曲到古典歌曲，从歌坛到舞台剧乃至影坛创下了不俗的战绩。虽然她没有参加过《猫》的主要演出，但从未有任何人敢否认她对于《回忆》的精彩演绎。 一、音乐剧《猫》简介 世界最经典、最伟大、最成功的音乐剧《猫》，是由英国著名音乐剧、歌剧大师安德鲁?洛伊?韦伯于1977年以英国著名诗人T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》为蓝本而创作的音乐剧。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，曾获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖，剧中贯穿始终的歌曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧的经典作品。 该剧于1981年在伦敦首演，1983年登上著名音乐剧之都百老汇的舞台，从此一炮走火并连续演出，与此同时，《猫》还多次到世界各国进行巡回演出。到2002年5月该剧正式宣布停演时，《猫》已在全球演出了近7000余场，并创造了近200亿的收入。凭着难以打破的票房纪录，《猫》成为有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。《猫》在世界范围内已拥有超过6500万观众，并以14种语言、超过40个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，被授予“世纪

音乐剧对大学生的影响

学院：地质学院班级：勘查技术与工程2011-1班姓名：相光辉学号：201101171230 音乐剧对大学生的影响 摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字：大学生高校音乐剧素养 正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。 音乐剧的特征 1. 综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 2. 现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 3. 多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 4. 灵活性

生态美学

1.“生态系统”一般由哪些要素组成？ ①非生物环境②生产者③消费者④分解者 2.从生态学得视角对城市景观的要素进行考察，主要着眼于什么内容？ ①纯洁感：基本要求②宜人性：城市园林，绿地，湿地，水面，喷泉，视野开阔，生活施设③通达性，交通环境④秩序感：非要求规律⑤多样性：满足不同人群不同的需要的可能 1.什么是生态景观？它是城市景观建设中有何重要意义？ 生态景观：在一定时间和空间范围内，由生物群落与其环境组成的一个整体。 意义：是城市设计的首要审美追求，给人提供直观的环境体验和对生活环境界得启迪。 指由地理景观，生物景观，经济景观，和人文景观组成的多维复合生命体。它不仅包括有形的地理和生物景观，还包括了无形的个体与整体，内部与外部，过去与未来以及主观与客观间的系统耦合关系。 意义——生态景观将设计与生命的环境，美的形式与生态功能的真正全面地融合，它让自然与城市不再孤立存在，而是让其消融，进入千家万户；它要让自然参与设计；让自然过程伴依每一个人的日常生活；让人们重新感知、体验和关怀自然过程和自然的设计。 2.什么是人文景观？它分为哪四大类？ 人文景观：又称文化景观，是人们在日常生活中，为了满足一些物质和精神等方面的需求，在自然景观的基础上，叠加了文化特点而构成的景观， 它分：①文化古迹②革命活动地③现代经济技术、文化、艺术、科学活动所形成的景观④地区和民族的特殊文化景观 3.保护历史文化遗产对城市景观建设有哪些作用？ 文化遗产作为民族凝聚力的根本要求，对国家社会社会的各个方面，有着巨大的作用。 ①见证城市的生命力的历程②体现城市重要特色和人养性③更体现出一个城市的 文明和该城市的景观建设的科学体系，是代代人民的思想，智慧和财富积累④是对城市景观的一种延续，是城市生命力历程中不可断的链接，可促进城市景观建设健康发展 1.居住环境的基本单元是（住宅） 2.交通环境审美塑造的重要依据是人的（空间感受） 3.爱德华，霍尔将空间分为四种基本类型，亲密空间（个人空间）社交空间（公共 空间） 1.生活环境主要由哪些要素组成？答：居住环境交通环境劳动环境 1.居室视觉空间的审美构成包括哪些方面？ 2.根据水野今的观点，道路的主要形态有哪些？ （1）放射线形（2）夯形结构（3）环状道路（4）自由式构成（5）外景式构成 （6）风景式构成（7）展望式构成

2018年自考《影视美学》试题及答案

2018年自考《影视美学》试题及答案 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个备用选项中只有一个符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.巴赞是纪实美学的代表，同时又被称为_________之父。( B ) A.新现实主义 B.新浪潮 C.现代主义 D.新好莱坞 2.电影第一符号学主要运用了_________的研究方法。(A ) A.结构主义语言学 B.结构主义叙事学 C.精神分析学 D.后结构主义 3.法兰克福学派是_________的重要流派之一。( B ) A.现代主义 B.西方马克思主义 C.精神分析学 D.结构主义 4.以_________为代表的纪实性电影美学观，对蒙太奇电影美学展开了激烈的批评，并且成为被西方电影世界普遍公认的经典电影理论发展史上第二个里程碑。( D ) A.索绪尔 B.拉康 C.列维·斯特劳斯 D.克拉考尔 5.《偷自行车的人》是一部_________电影。( C ) A.抽象 B.超现实主义 C.新现实主义 D.表现主义 6.蒙太奇理论的奠基者是( A )

A.库里肖夫 B.普多夫金 C.爱森斯坦 D.格里菲斯 7.《视觉快感和叙事电影》是一部_________的代表性著作。( D ) A.电影符号学 B.电影叙事学 C.意识形态电影批评 D.女权主义电影批评 8.杜拉克的影片《贝壳与僧侣》是一部_______________电影。( D ) A.表现主义 B.印象派 C.抽象 D.超现实主义 9.“缝合系统”理论从属于(B ) A.女权主义电影批评 B.意识形态电影批评 C.电影符号学 D.电影叙事学 10.精神分析学的电影理论亦被称之为( B ) A.电影符号学 B.电影第二符号学 C.电影叙事学 D.意识形态电影批评 11.法兰克福学派是_________的重要流派之一。( C ) A.现代主义 B.精神分析学 C.西方马克思主义 D.结构主义 12.“缝合系统”理论从属于( B ) A.女权主义电影批评 B.意识形态电影批评 C.电影符号学 D.电影叙事学 13.现代主义电影《八部半》的导演是( B ) A.伯格曼 B.弗里尼

世界六大剧院(组图)

世界六大剧院（组图） 世界六大剧院（组图） 奥地利国家歌剧院 奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院 之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色

胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。 法国巴黎歌剧院 巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼 大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团 巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名

爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥

影视美学复习资料整理

1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲

论环境美学与生态美学的联系与区别

论环境美学与生态美学的联系与区别 早在2008年，曾繁仁教授就发表了《论生态美学与环境美学的关系》一文，提出生态美学与环境美学的关系问题一直是国内外学术界所共同关心的问题，并在阐述二者关系的基础上着重讨论了二者的四点区别。这是较早涉及生态美学与环境美学关系的论文，具有较大的学术价值。随着时间的推移和国际学术交流的加强，中国学者对西方生态美学的了解逐渐加深，为重新讨论生态美学与环境美学的关系提供了更加坚实的知识基础。针对这一问题，本文采取历史与逻辑相统一的研究方法，以相关文献发表的先后为顺序，以环境美学与生态美学可能存在的几种关系为理论支点，拟从如下五个方面展开讨论：一、环境美学与生态美学的不同开端与二水分流；二、在环境美学框架内发展生态美学；三、将环境美学等同于生态美学；四、吸收环境美学的理论资源来发展生态美学；五、参照环境美学，通过充分吸收生态学观念、彻底改造传统美学而发展生态美学。笔者坚持第五个学术立场。 本文的研究意义和价值主要有两方面：_、从历史层面来说，以国际美学的当代发展为参照，在环境美学与生态美学相互交织的理论地图上，清理二者各自的发展线路与发展过程；二、从理论层面而言，明确界定环境美学与生态美学

各自的侧重点与特定问题，以便我们将二者的研究推向深入。必须郑重说明的是：画地为牢、作茧自缚等狭隘心态，一直是文学笔者努力避免的不良学术倾向。 一、环境美学与生态美学的不同开端与二水分流 国际学术界公认，环境美学正式发端于英国学者罗纳德赫伯恩的《当代美学与自然美的忽视》。该文正式发表于1966年出版的《英国分析哲学》一书，赫伯恩也因此文而被称为“环境美学之父”。 在这篇文章里，赫伯恩试图突破分析哲学的藩篱，辨析对于艺术的审美欣赏（艺术欣赏）与对于自然的审美欣赏（自然欣赏）之间的差异。他主要讨论了两点。第一点可以概括为“内外”之别：对于艺术欣赏，欣赏者只能在艺术对象“之外”欣赏它；但是，对于自然欣赏，观赏者可以走进自然审美环境自身“之内”一“自然审美对象从所有方向包围他”，也就是说，欣赏自然时，“我们内在于自然之中并成为自然的一部分。我们不再站在自然的对面，就像面对挂在墙上的图画那样”。从欣赏模式的角度而言，“内外”之别就是“分离”（detachment)与“融入”（involvement)之别：前者主要是艺术欣赏的模式，而后者则主要是自然欣赏的模式一观赏者与对象的相互融入或融合。在赫伯恩看来，“融入”这种欣赏模式具有很大的优势，通过融入自然，观赏者“用一种异乎寻常而生机勃勃的方式体验他自己”。艺术欣赏与自然欣

影视鉴赏课程期末综合练习题 (1)

影视鉴赏课程综合练习题 一、填空题 1、（）年12月28日，在国一家咖啡馆的地下室里，放映了由兄弟摄制的《》等影片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着电影时代的开始。 2、中国电影诞生于年。 3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《》，第一部故事片则 是年摄制的<< >>。 4、一般认为，年国摄制并公映的影片《》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的<< >>才可以称为是一部完全的有声片。 5、我国的第一部有声片是年摄制的《》。 6、世界上第一部真正的彩色影片是年使用彩色胶片拍摄的《》。直到二十世纪年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。 7、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪年代以后。著名影片有《》、《》、《》和《》等。 8、电视是电子技术高度发展的产物。年11月2日，国广播公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。 9、国于年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。 10、年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《》，我国电视艺术从此诞生。 11、性与性是影视艺术最重要的美学特性；性与性也是影视艺术重要的美学特性。 12、影视艺术综合了戏 剧、、、、、、和 等艺术中的多种元素。 13、影视艺术具有的三个积极作用是、和。 14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的，如美国1993年拍摄的影片 《》就是很好的证明。

15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《》和《》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《》和《》等。 16、谢晋导演的著名影片有《》、《》、《》和《》等。 17、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《》、《》、《》和《》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有 前苏联影片《》、《》和《》，被称为“ ”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《》和 《》等； 18、美国最富有特色的类型电影是“”。其第一部是《》。 19、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《》和《》等。 20、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《》、《》和《》等。 21、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，教材中提到的主要有《》和《》。 22、影视艺术的两大类片是和。 23、娱乐片包括、、、等。 24、影视艺术的创作流程一般要经历、和三个阶段。 25、剧本又称“”，而分镜头剧本又称“”。 26、从演员所担任的角色分量来说，有、和；从导演选择的对象来看，有和；从演员本身的素质来讲，又 有和之分。 27、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的 “”，也可以说是“。” 28、正式拍摄也称为阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是。 29、在实拍阶段，除了大部分镜头按计划、有组织地进行拍摄外，有时还会进行一些必要的“”和“”。

歌剧《猫》介绍

《猫》 公演长达21年将近9千场演出的音乐剧《猫》，曾以11种不同的语言，在26个国家搬上舞台，距离首度公演1981年整整21年。音乐剧《猫》原本是作曲家安德鲁·莱·韦伯为一个音乐节创作的节目，故事取材于著名诗人埃利奥特的诗作《老鼠讲世上的猫》，后来艾略特夫人在诗人去世后向韦伯提供了一些诗人未公开的文件和信件，遂成为今天的音乐剧《猫》的剧本。21年来，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱，堪称20世纪音乐剧的典范，其中一首《回忆》更是脍炙人口。 安德鲁·莱·韦伯生于英国的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐学校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手……韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾

用在音乐剧《爱的观点》中。韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。此间他认识了词作家Tim Rice，展开多年合作。他们的成名作是《约瑟夫与神奇的梦幻彩衣》，最后一次合作是《艾薇塔》，这部作品也捧红了当时名不见经传的小演员Elaine Paige 。20世纪80年代后，安德鲁·莱·韦伯陆续写出了《猫》《星光列车》《歌剧魅影》《日落大道》《微风轻哨》等作品，其中《猫》的首演即获得了成功，后来还成为英国、美国的常青音乐剧之首。 剧情介绍： 第一幕子夜的舞会使猫疯狂。 场景为垃圾处理场，这里是杰里科族猫每年聚会的地方，舞台上共用了2000—2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫·约翰，这是一只 25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。

影视美学思考题

《影视美学》思考题（题库） 1，为什么说影视审美具有同质属性？ 2，美学属性的划分主要取决于哪几个方面？ 3，什么是电影艺术的综合性？ 4，什么是电影艺术的视像性？ 5，什么是电影艺术的逼真性？ 6，什么是电影艺术的运动性？ 7，如何理解电视艺术？ 8，怎样理解克拉考尔的“电影按其本性来说是照相的外延”？ 9，电影艺术的三个表现元素是什么？ 10，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为哪几个方面？ 11，从媒介的角度看，电影和电视的主要不同表现在哪里？ 12，如何界定电视艺术？ 13，简要说明一下影视拍摄的场面调度。 14，为什么说影视互动是大势所趋？ 15，为什么说“什么是美的”和“什么是美”不能混同？ 16，麦茨在《电影语言》一书中认为可以把西方电影的研究分为哪四大类？17，现当代哪些美学理论对电影的影响较大？ 18，对美学的不同看法主要有哪几种？ 19，如何理解影视美学的内涵？ 20，影视美学的研究范畴可以归纳为哪几个方面？ 21，如何审视世界影视作品中的审美流向？ 22，如何审视中国影视作品中的审美流向？ 23，你是如何理解建设“有中国特色影视美学体系”？ 24，谈谈影视文化与当代大众文化的关系。 25，如何看待中国影视艺术的审美内涵？ 26，简要说明一下电视文化的基本审美特征。 27，简要说明什么是人的本质力量。 28，怎样理解影视作品中的假定性？ 29，简要说明三种对电影影响最大的美学流派。 30，谈谈“蒙太奇派”及其文化背景。 31，谈谈“蒙太奇派”及其美学思想。 32，如何理解艾森斯坦的蒙太奇理论？ 33，如何理解库里肖夫的蒙太奇理论？ 34，简要说明“电影眼睛派”的主要观点。 35，西方蒙太奇观念与前苏联有什么不同？ 36，简要说明巴赞的长镜头理论？ 37，如何理解克拉考尔的“物质现实复原”？ 38，如何理解“长镜头理论”背后的哲学？ 39，简述影视美学的研究范畴。 40，如何理解现实主义与存在主义的互相渗透？ 41，什么是“格式塔”？